"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Tal vez me he pasado con la explicación, quería decir que solo vengo a dar mi opinión, no a hacer amigos y mientras escribía me he terminado de dar cuenta que nunca me ha gustado tener amigos por que eso me sacaba de mi mundo y mi subconsciente tenía claro que era algo nocivo para mi, siempre que estaba a lo mío me he sentido como Julie Andrews al inicio de Sonrisas y lágrimas y más ahora que sirve como escudo anti covid. Y que si estuviese tan desesperado antes haría ouija y conversaría con gentes de otras épocas, pero no necesito ni eso.
Brannagh, si hay un live action que es tipo el de Sonic, pero sin las partes buenas, tan solo la parte normal, el look extra natural y el pájaro loco con su peculiar risa. Te dejo el trailer, está en latino.
Última edición por repopo; 16/09/2021 a las 20:11 Razón: activar el enlace a youtube
Pues a mi me da un perezon esta película
Desde hace años llevo una doble vida. De dia trabajo pero despues mi
corazon y mi adrenalina se disparan. Al verme jamas pensarias que puedo
moverme a velocidades increibles. Correr mas rapido. Saltar mas alto. Llegar
mas lejos... Y, aunque he sobrepasado los limites, yo si puedo decir que
he vivido.
Spielberg, maestro de maestros. Y se nota. Peroooo su maravillosa manera de narrar, de componer, en mi opinión, es sólo parte de la ecuación.
Dejo una debilidad. Para quien le guste.
Última edición por Versta2; 17/09/2021 a las 16:56
Coincido. A ver si musicalmente nos encontramos con algo más parecido a las orquestaciones originales que lo que hicieron en la adaptación del 61. Qué me encantan, eh. Pero son la versión hollywoodizada de las originales, cómo suele pasar en las adaptaciones de musicales al cine. Todo a lo grande, lustroso, embellecido. A veces en demasía.
Ya sé que tú, musicalmente, prefieres la peli antes que el cast recording original del 57.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Habla Sondheim. Ojo:
While we’re not going to believe just anyone who says Steven Spielberg’s upcoming spin on “West Side Story” is terrific, maybe we ought to believe musical legend Stephen Sondheim. Probably Broadway’s greatest composer, well, ever, Sondheim also wrote the lyrics to the original 1957 Broadway version of “West Side Story” (with a book by Arthur Laurents and music by Leonard Bernstein). So while he’s never one to “tout my own work,” as he joked on last night’s “The Late Show with Stephen Colbert,” he assured audiences that Spielberg’s new movie is indeed excellent.
“It’s really terrific,” Sondheim said of the film. “Everybody go. You’ll really have a good time. And for those of you who know the show, there’s going to be some real surprises.”
Sondheim said that’s because of Pulitzer Prize-winner Tony Kushner, who has received two screenplay Oscar nominations for adapting the Spielberg films “Munich” and “Lincoln.”
Sondheim said Kushner “has done some really imaginative and surprising things with the way the songs are used in the story, and the whole thing has real sparkle to it and real energy, and it feels fresh. It’s really first-grade, and movie musicals are hard to do and this one, Spielberg and Kushner really, really nailed it.”
That’s definitely telling a different story than the one Sondheim shared about the original “West Side Story” movie directed by Robert Wise. The composer wasn’t too keen on that iteration, which won a whopping 10 Academy Awards including Best Picture. During a National Theatre Q&A in 2016 (via AV Club), Sondheim said, “I don’t think ‘West Side Story’’s a good movie at all because it’s not a movie. It’s a photograph of a stage. When I see a gang of juvenile delinquents dancing down a real street, Broadway, in color-coordinated sneakers, with color-coordinated wash on the line behind them, I’m not scared.”
Spielberg’s reimagining of the beloved musical stars Ansel Elgort (Tony); Rachel Zegler (María); Ariana DeBose (Anita); David Alvarez (Bernardo); Mike Faist (Riff); Josh Andrés Rivera (Chino); Ana Isabelle (Rosalía); Corey Stoll (Lieutenant Schrank); Brian d’Arcy James (Officer Krupke); and Rita Moreno (as Valentina, who owns the corner store in which Tony works). Moreno — one of only three artists to be honored with Academy, Emmy, GRAMMY, Tony, and Peabody Awards — also serves as one of the film’s executive producers.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Quién llegara a los 90 con semejante lucidez. Impresionante.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Mike Mattesino dijo esto en Mayo de 2019:
Gustavo Dudamel has been involved from the beginning. David is participating with prerecordings and will step in as needed when Gustavo isn't available in postproduction. It might be LA Phil members playing but it's not going to be a huge orchestra, but something closer to the original Broadway instrumentation.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Ostras, no sabía que Dudamel estaba a cargo de la interpretación. Aunque WSS está cerca de sus postulados artísticos y estilísticos, miedo me da. No es un director que me inspire ninguna confianza, y tampoco la LAP. A tenor de los conciertos que hay por ahí publicados. De hecho mi preferencia de la versión del 61 frente al original de Broadway no es sólo por la instrumentación sino también por la interpretación.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Conociendo la filmografía de Spielberg, confío en que no abuse del montaje hiper rápido que está estropeando (por no decir invisibilizando) cualquier intento coreográfico de los últimos musicales ("In the Heights", por ejemplo). Una cosa es aprovechar las posibilidades del montaje (como hizo Bob Fosse) y otra muy distinta pretender que el ritmo publicitario suplante al cinematográfico y no deje ver lo que debe verse. No creo que Spielberg incurra en ese error de bulto.
Spielberg es aficionado a los planos largos con continuos y complejos reencuadres, y eso es lo que creo que primará en los números musicales.
Eso espero yo también.
Hay que recordar, por otra parte, que el guión de la excelente versión de Wise introdujo algunos cambios (no muchos ni sustanciales) respecto a la versión de Broadway, además de los retoques obligados por censura en la letra de algunas canciones. Es de suponer que ahora no haya habido problemas con otras susceptibilidades del momento.
Nuevo Poster
y libro de "como se hizo"
https://www.hollywoodreporter.com/li...rg-1235040323/
Supongo y/o espero que antes de los créditos finales vaya a haber una dedicatoria a Sondheim.
Ayer ya salieron las primeras críticas y por lo visto los críticos se quejaron porque media película hablan en español y no han puesto subtítulos.
Por lo demás destacan el apartado técnico, la dirección de Spielberg y las modificaciones para adecuarla modernamente
Última edición por Stephenlarsson; 30/11/2021 a las 11:01