Tras Ep. IX, Williams no va a componer (a parte, lo unico fuera de la saga cinematografica ha sido su participacion musical en una de las atracciones basadas en las saga), el tema suyo sera usado (fijo), pero la musica de la serie es de Ludwig Göransson (Venom, Black Panther)
Puede ser si, lo que me ha extrañado que estos de IMDB no lo tengan actualizado, ya que The Mandalorian tiene su propia ficha.
Eso había leído, su compromiso con la saga va a parte lo cual es de agradecer cuanto menos.
Por cierto lo que mas gustó de Black Panther fue su musica. Espero que Göransson esté inspirado tambien con The Mandalorian.
The Clone Wars.
Season 2, episode 12.
Es lo que tiene DESCONTEXTUALIZAR.
El serial alienta diferentes reflexiones dependiendo del discurso a exponer en EL capítulo puntual que toque. Pretender extrapolar desde ello es rematadamente ABSURDO.
Última edición por BruceTimm; 23/02/2019 a las 11:13
RIP, Sir Pratchett.
«¿Me permites una crítica constructiva a la mierda esa que has hecho?»
«En la primera reunión con él sobre el futuro de Star Wars, George se sintió traicionado» B. Iger.
«El mal no puede crear nada nuevo, sólo corromper o arruinar lo que las fuerzas del bien han inventado o construido». J.R.R. Tolkien.
«DEI kills ART. It´s ineffective and actually appears to increase prejudice, not reduce it».
«Put a chick in it and make her gay and lame». Cartman as K.K.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Venga ya, Gloster. Que ya somos mayorcitos para andarnos con gilipolleces. Mi replica va dirigida al autor de ese mensaje y por extensión al que lo comparte desde una intencionalidad DEFINIDA. Esa aportación es un intento de defensa, infructuoso atendiendo a lo YA expuesto, descontextualizando una frase y apelando a una extrapolación respecto a la deriva de la franquicia tras TLJ. De verdad, que NO pasa NADA por decir las cosas de FRENTE, abiertamente. Estamos entre adultos. Te va esa nueva deriva y te sientes impelido a defenderla. No hay nada de malo en ello. Yo discrepo y reniego abiertamente de ella. Y tampoco hay nada de malo en ello.
Última edición por BruceTimm; 23/02/2019 a las 15:39
RIP, Sir Pratchett.
«¿Me permites una crítica constructiva a la mierda esa que has hecho?»
«En la primera reunión con él sobre el futuro de Star Wars, George se sintió traicionado» B. Iger.
«El mal no puede crear nada nuevo, sólo corromper o arruinar lo que las fuerzas del bien han inventado o construido». J.R.R. Tolkien.
«DEI kills ART. It´s ineffective and actually appears to increase prejudice, not reduce it».
«Put a chick in it and make her gay and lame». Cartman as K.K.
De verdad que simplemente no me acordaba de haber visto esa frase en TCW y queria compartirla por eso que llaman ecos, pero sin intención alguna de entrar a defender de nuevo la pelicula, en tal caso me hubiera ido a su hilo.
Sufro de un deplorable exceso de personalidad. :(
METAL GEAR LIQUID - A NOVEL BASED ON A HIDEO KOJIMA GAME---[Ver más]
La base de datos de starwars.com ha incluido La Fuerza
No me cuadra mucho lo de <spiritual energy> ya que no es una creencia ni sentimiento si no algo biológico.
Sufro de un deplorable exceso de personalidad. :(
METAL GEAR LIQUID - A NOVEL BASED ON A HIDEO KOJIMA GAME---[Ver más]
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
(...)
Leí muchos libros, incluido 'Flash Gordon'. Me encantaba cuando hicieron el serial cinematográfico en la televisión; el serial original de la Universal lo emitían todas las tardes a las 18:15h y yo estaba completamente loco por él. Siempre he sentido fascinación por las aventuras espaciales, las aventuras románticas. Y, tras terminar 'Graffiti', me di cuenta de que se hacen muy pocas películas para gente entre los doce y los veinte años. Cuando yo tenía esa edad, prácticamente todas las películas se hacían para gente de mi edad. Me di cuenta de que, desde que se murieron los westerns, no han existido películas de mitología fantástica, como aquellas con las que crecí, disponibles para gente joven".
(...)
Es muy fácil escribir sobre algo que conoces y que has vivido, es realmente difícil escribir sobre algo inventado de la nada. Y el problema es que había tantas cosas que podía incluir que era como estar en una tienda de golosinas: es difícil no terminar con dolor de barriga después de toda la experiencia. Pero había cosas que sabía que no quería incluir, como un exceso de explicaciones. Quería que la historia fuera muy natural. Quería que fuera una película completamente de aventuras, en lugar de algo con una tecnología tan compleja que perdieras gran parte de la película hablando de esa tecnología".
"Mi idea original era hacer una película sobre un anciano y un niño, que tienen una relación maestro-discípulo. Y sabía que quería que el anciano fuera un auténtico anciano, pero también un guerrero. En el guión original, el anciano era el héroe. Quería tener a un Clint Eastwood de 75 años. Me gustaba esa idea. Entonces escribí otro guión sin el anciano. Decidí que quería hacerlo centrado en los niños. Encontré el personaje del niño mucho más interesante que el del anciano (...) Mientras escribía los guiones, más personajes evolucionaban. Durante el periodo de dos años de reescritura, reescritura y reescritura, todos los personajes evolucionaron. Tomaba uno de un guión, otro personaje de otro guión y muy pronto se convirtieron en la media docena del patíbulo que son ahora. Fue una larga y dolorosa pugna, y aún sigo con ella, sigo luchando para darles vida".
(...)
Es algo que se dio por hecho desde el principio. Dije: "No voy a contratar estrellas cinematográficas para esta película". No me haría ningún bien, puesto que es de fantasía. Si es una película de Robert Redford, ya no es una fantasía: es una película de Robert Redford y pierdes toda la carga de lo fantástico. Que, para empezar, es el único aspecto comercial de la película. Para poder crear una fantasía, necesitas tener desconocidos. Creo firmemente en eso".
(...)
"Trato de construir utilería que no destaque. Trato de que todo parezca muy natural, con un aspecto casual de creo-haber-visto-esto-antes. Lo has visto en las pinturas que hemos realizado, especialmente en la que Ralph McQuarrie hizo de los banthas. Miras aquella pintura de los guerreros Tusken y los banthas y dices: "Oh, sí, beduinos...". Entonces la vuelves a mirar y dices: "Un momento, algo no está bien. Eso no son beduinos. ¿Y qué son esas criaturas de ahí detrás?". Como en la batalla entre los X-Wings y los TIE, que dices: "Esto ya lo he visto, es la Segunda Guerra Mundial... pero espera un momento... ese caza no se parece a ninguno que haya visto antes". ¡Quiero que toda la película transmita esa sensación! Es algo muy difícil de conseguir, porque debe parecer muy familiar y, a la vez, no ser familiar en absoluto".
(...)
"Escuché que era un magnífico compositor clásico con quien era muy fácil trabajar. Me gustó lo que había hecho con Steve (Spielberg), que me lo recomendó encarecidamente y me dijo que tenía que hablar con él (...) Yo sabía muy bien qué clase de sonido quería. Sabía que quería una banda sonora de película romántica de las de antes, y supe que él es realmente bueno con grandes orquestas".
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Lo pongo por aquí también:
Star Wars: Music by John Williams - 1980 Documentary
Por fin lo he encontrado integro, con mejor calidad, en orden, con la narración original y los fragmentos de las películas y las entrevistas insertados correctamente. Incluye apertura y cierre originales. Hace poco puse una versión muy abreviada y con el montaje desordenado.
Absolutamente imprescindible:
A rare account of John Williams composing and recording the historic score for The Empire Strikes Back, with the London Symphony Orchestra.
This BBC special, aired just days before Episode V premiered, also chronicles John Williams's illustrious career up to that point, with scenes from Jaws, Close Encounters of the Third Kind, Superman and many others.
Originally aired on May 18, 1980, on BBC.
Chapters:
00:00 - Intro / Production crew / A New Hope
06:05 - EMPIRE: spotting sessions
07:15 - "How to Steal a Million" (1966)
11:45 - "A Guide for the Married Man" (1967)
13:08 - EMPIRE: spotting sessions (cont.)
15:40 - EMPIRE: kiss scene comparison
18:48 - "Images" (1972)
21:40 - "Jane Eyre" (1970)
24:59 - EMPIRE: sound fx (with Ben Burtt)
29:00 - "The Towering Inferno" (1974)
31:32 - John Williams personal views
34:05 - Steven Spielberg interview
35:45 - "Jaws" (1975)
38:15 - "Close Encounters of the Third Kind" (1977)
42:41 - "Superman" (1978)
45:45 - EMPIRE: music writing and editing
52:00 - EMPIRE: recording sessions
56:28 - EMPIRE: final cut with music / End Credits
Versta2, tu tienes que verlo sin falta. Synch, tú también.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
El 2 de Marzo en Miami. La Marcha Imperial. Williams dirigiendo la orquesta. 87 años y hace nada lo tuvimos ingresado en Londres. PERO QUE COME ESTE HOMBRE.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
La gente no cambiará nunca
A picture from the recording sessions of Star Wars at Anvil Film Studios in Denham (March 1977)
John Williams meets C-3PO during a promotional photoshoot for the concert with the LSO held in February 1978 at the Royal Albert Hall in London
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.