Tema: Sir Alfred Hitchcock: revisando sus películas

Iniciado por Alcaudón

El estuche que yo compré en el propio BFI incluye las películas en DVD. No creo que se sacara otro en BD.

Pensaba que no tenías (o habías visto) las tres películas consecutivas que hizo con su esposa, Ann Todd (recordemos, dado que estamos en el rincón Hitchcock - aunque a veces no lo parezca - que la rubia actriz participó en la irregular EL PROCESO PARADINE (1947)). O sea, THE PASSIONATE FRIENDS, MADELEINE y LA BARRERA DEL SONIDO, aunque al menos las dos primeras se editaron aquí en DVD y creo recordar que por Filmax. Y no eran malas copias....

Si son DVD no recompraré, aunque seguro que la calidad es superior a los DVD que yo tengo. Las que no he visto son: In Wich We Serve (1942), codirigida por Noël Coward; This Happy Bread (1944), basada en una obra de teatro de Coward; y The Sound Barrier (1952), con guion del dramaturgo Terence Rattigan. Las diez primeras están disponibles en Filmin.

Bueno, me he quedado a punto de comenzar la etapa de despegue de Hitchcock en cuanto a vuestras reseñas y disertaciones (la primera versión de "The man who knew too much"). Creo, me da en la nariz, que algunas de vuestras reviews son más amenas de leer que los propios films, los cuáles abarcar un abanico de títulos que no me extraña que permanezcan ocultos la mayoría pues ten encontrarás ingenio inicial y aburrimiento mental. O sea, que en un film habrá tramos asfaltados, otros de hierba, pedregales, y así. Lo habéis dejado bien clarito en vuestras palabras, no es algo que vaya a inventarme ... pese a lo cual habrá como cinco títulos que serían más que interesantes, otros cinco remolones y the last five aptos para sufrir viendo como el reloj no avanza para el espectador. Es cinematografía "rupestre" y arqueológica, entra dentro de lo perfectamente factible.

Y añado otra cosa, me siento bastante raro con esto de leer a vuestros "yo" de 2019, con todo lo que ha caído después. Traducid ese "raro" como una especie de voyeurismo hitchcockiano muy vehemente mezclado con una pena por lo que por entonces aún no sabíamos por lo que íbamos a pasar. Este último detalle lo convierte para mi en una especie de seguimiento incómodo por lo que se pueda deslizar especialmente en cuestiones personales "off-topic" ... (Tomás en el recuerdo desde ya).
Es que si no suelto este último párrafo reviento ... para dejar claro cómo me siento ahora mismo.

Ayer estuve en cama, con fiebre y algunos vómitos, eso también influye para que uno se sienta más "planchado" todavía por si no fueran suficientes las noticias propias del resto de foreros.

Iniciado por mad dog earle

Coincido en los halagos dispensados a Palance, actor con tendencia al exceso que aquí está afortunadamente muy contenido (Cregar cae, en mi opinión, en un histrionismo desbocado).

Pero también en un hieratismo desbocado deshumanizador, que especialmente funciona muy bien en secuencias en las que se haya él sólo puesto que cuando está con Merle Oberon el contraste es tan brutal (y la Obi luce demasiado glamourosa, en mi opinión, para aportar más matices entre el blanco y el negro extremo) que hoy día podría considerarse casi de tebeo.
Como ejercicio de cine de género puramente atmosférico sin embargo es todo un referente el film. Pues como "Los címenes del museo de cera").

Aprovecharé para decir que de Hugo Fregonese recuerdo haber visto algún film que otro, pocos, pero sobre el papel destacaba "Soplo salvaje" por sus estrellas, y estrenada curiosamente el mismo año que ese film con Jack Palance.

Iniciado por Alcaudón

Otro director del que siempre hemos hablado y al que todo el mundo conoce y (en general) admira y cuyas películas son de fácil acceso es el británico David Lean.

Yo creo que sería la opción ideal para que más compañeros se animasen a contribuir con sus aportaciones.

Y es que Hitchcock sólo hay uno.

Con Lean se animarían más foreros ocasionales a entrar y relatar sus experiencias, eso garantizado. Yo, es que pelis en VD o Blu, o en VHS pal caso, siempre he tenido muy poco, y acompañaros en una revisión semanal se me hace muy cuesta arriba, pero que me encanta leeros y seguiros en vuestras aventuras está garantizado. Por otra parte, siempre podría tirar de la traicionera memoria para acumular mis pases televisivos de muchos films.

Como ya he dicho, querido amigo Otto+, en mi caso una película por semana es, ahora mismo, inviable salvo que revisemos la filmografía (como director) de Charles Laughton...

Yo, desde luego, no soy el Alcaudón (bueno, Andoni, quitémonos las máscaras) de 2020.

Pero la vida hay que tomarla según viene.

O como dicen los norteamericanos, si te dan limones, haz limonada.

Iniciado por Alcaudón

Por cierto, mis revisiones más deseadas serían...

- Charles Chaplin (1889-1977) - sólo los largometrajes, porque si no... -

- John Ford (1894-1973)

- Yasujirô Ozu (1903-1963) - que ya has mencionado tú... -

-

Me apunto al de Chaplin, que tengo aún sin catar la edición del sombrero de A Contracorriente.
De Ford tengo muchas pelis, pero me faltan muchas más. Sería ir aportando cosillas y reviews cuando tocara.

Iniciado por mad dog earle

Sí, me olvidé de comentarlo. Entre las opciones que hemos barajado Alex y yo está David Lean, de quien tengo todos sus films (aunque hay tres que aún no he visto). Quizá podría ser el director a revisar una vez acabemos con Bresson. Otros nombres que tenemos en lista son Rainer W. Fassbinder, Éric Rohmer y Kurosawa (en todo caso ya para 2024). Puede que también Henri-Georges Clouzot.

De estos tengo las cosilla que han editado fantásticamente A contracorriente. Sobre todo, de Rohmer y Kurosawa. También me apuntaría a ellas.

No sabes cuánto me alegro.

Iniciado por Alcaudón

No sabes cuánto me alegro.

Lo se de corazón. Digno de las buenas personas

Por eso me han abierto un expediente sancionador en el trabajo...

..., aunque al final triunfará la verdad...

Por cierto, en el comentario de MAN IN THE ATTIC cometí un grave error - y que no me ha dado tiempo a corregir porque en estos momentos estoy esperando el tren de vuelta desde casa de mi ama - y que es raro que a un perro viejo (es sólo una expresión ) como mad dog earle se le haya pasado por encima.

Y no digo más porque con el móvil mi capacidad de maniobra es escasa.

Iniciado por Alcaudón

Por cierto, en el comentario de MAN IN THE ATTIC cometí un grave error - y que no me ha dado tiempo a corregir porque en estos momentos estoy esperando el tren de vuelta desde casa de mi ama - y que es raro que a un perro viejo (es sólo una expresión ) como mad dog earle se le haya pasado por encima.

Viejo y rabioso. Pues, ya nos dirás cuál es el error. No he reparado en él. En todo caso, advierto que solo la he visto una vez y por medio de la copia de YouTube (visible por lo que a imagen respecta, pero horrorosa en los subtítulos). O sea que, dependiendo de la naturaleza del error, se me puede haber escapado fácilmente.

La primera y la segunda con la particularidad de que están protagonizadas por el mismo actor, el galán Ivor Novello (1893-1951), aunque en ambas en lugar de encarnar al famoso asesino (que hubiese sido lo lógico) toma los rasgos de su némesis, el Vengador.

El (evidente ) error es que Ivor Novello no es el Vengador.

Recordemos que el Vengador es el (auténtico) villano de la función. O sea, Jack el Destripador.



Ya he corregido el texto.

Pues sí, era evidente. Quizá no reparé en él porque me concentré más en lo que decías del film de Fregonese.

¡Atención! La próxima película que comente en este rincón será una dirigida - en parte, eso sí - por el maestro.

Se trata de ELSTREE CALLING (1930) y que esta misma mañana he recogido en Correos... previo pago de 7,26 euros, algo que no me había sucedido hasta ahora.

De hecho, creo que he pagado más de lo que me costó de origen.

Por cierto, tengo varias ediciones de la británica Network, tanto en DVD como en BD y todas ellas son francamente buenas.

Esta en concreto incluye las secuencias que se rodaron en Pathécolor (bicromático), un proceso inferior al Technicolor (bicromático) usado en recientes adquisiciones como KING OF JAZZ (1930), de John Murray Anderson (Criterion), DOCTOR X (1932) y MYSTERY OF THE WAX MUSEUM (1932), ambas de Michael Curtiz.

Este último procedimiento se usó por ejemplo en la secuencia del nacimiento de Jesús en la primera (bueno, en realidad no lo es, pero para que nos entendamos) versión de BEN-HUR, la de 1925 y que, curiosamente, sólo parece estar disponible en la edición coleccionista de 4 discos (en DVD) que guardo como oro en paño pero no en la subsiguiente en BD.

Ah, y ELSTREE CALLING, se considera el primer musical del cine británico...

... como LA MUCHACHA DE LONDRES fue la primera cinta sonora del antiguo Imperio, aunque también se rodó simultáneamente una versión muda y que comenté recientemente en este mismo rincón porque hasta hace poco no había podido acceder a una copia.

Iniciado por Alcaudón

la de 1925 y que, curiosamente, sólo parece estar disponible en la edición coleccionista de 4 discos (en DVD) que guardo como oro en paño pero no en la subsiguiente en BD.

Si que se incluyó en la edición USA coleccionista. Pero en calidad SD que yo recuerde.

Todavía sigue disponible en la edición UK. La versión muda está en ese tercer disco de extras

https://www.amazon.co.uk/Ben-Hur-Blu...A3P5ROKL5A1OLE

Por cierto, me está gustando bastante la novela de Marie Belloc Lowndes, "El huésped" (1913), que sirvió de base a las versiones de Hitchcock, Brahm y Fregonese, entre otros.

Por ahora me he leído un tercio y todas toman elementos de ella, aunque los protagonistas sean el matrimonio Bunting y no el falso Vengador (esta vez no meto la pata ) o el verdadero Jack el Destripador.

En leído en alguna parte (¿tal vez en el monográfico que le dedicó recientemente al personaje la revista Dirigido por...?) que el libro de Lowndes fue el primer relato novelado, con todas las licencias lógicas (tengamos en cuenta la extrema brutalidad de los crímenes), de las actividades del asesino en serie más famoso de todos los tiempos.

De hecho y a pesar del paso del tiempo, el texto de Lowndes bien podría considerarse como canónico en lo referente al personaje, al igual, por ejemplo que la obra de teatro de Hamilton Deane (y John L. Balderston) en lo referente al Conde Drácula.

Desde luego la que tengo yo en dos discos (nacional) no la incluye.

Y dado que no está en HD en las ediciones que me comentáis seguiré con la mía en DVD.

Transcribo lo que dice el tochazo de Taschen dedicado al maestro:

"Hitchock aportó el marco a partir del cual se desarrollaría el musical (una familia que intentaba ver un programa de este tipo en el televisor [¿en 1930 ?]), una pequeña parodia de "La fierecilla domada" de Shakespeare y el sketch "Thriller". Al parecer, Hitchcock no estuvo más de siete horas en el estudio de grabación".

Iniciado por Alcaudón

Transcribo lo que dice el tochazo de Taschen dedicado al maestro:

"Hitchock aportó el marco a partir del cual se desarrollaría el musical (una familia que intentaba ver un programa de este tipo en el televisor [¿en 1930 ?]), una pequeña parodia de "La fierecilla domada" de Shakespeare y el sketch "Thriller". Al parecer, Hitchcock no estuvo más de siete horas en el estudio de grabación".

De algo de televisión allá por 1935, creo que films para el medio incluso, ojito, ya lei yo en un libro sobre Greer Garson antes de cruzar el charco rumbo a las Américas y me quedé un poco turulato también. Luego reviso a ver que pone exactamente.

Pensaba verme la película pero lo dejaré para mañana y así acabo de una p... vez el comentario para "el otro rincón" en el que llevo enfrascado (más bien empantanado, aunque tampoco sea gran cosa, la verdad).

Por cierto, me he dado cuenta de que la editora británica Network tengo varias películas en DVD o BD. En concreto:

- ELSTREE CALLING (1930), de Alfred Hitchcock y otros...

- THE MAN WHO KNEW TOO MUCH (1934), de Alfred Hitchcock... sin otros...

- SABOTAGE (1936), ídem de ídem

- VICTORIA THE GREAT (1937), de Herbert Wilcox y que incluye una secuencia en Technicolor

- YOUNG AND INNOCENT (1937), de ya sabéis quién...

- SIXTY GLORIOUS YEARS (1938), de Herbert Wilcox, en Technicolor

- THE DRUM (1939), de Zoltan Korda, en Technicolor

- THE FOUR FEATHERS (1939), de Zoltan Korda, en Technicolor

- THE THIEF OF BAGDAD (1940), de Ludwig Berger, Michael Powell y Tim Whelan, en Technicolor

- THIS HAPPY BREED (1944), de David Lean, en Technicolor

- BLACK NARCISSUS (1947), de Michael Powell y Emeric Pressburger, en Technicolor

... yo diría que me pirra el Technicolor...

- CAT GIRL (1957), de Alfred Shaughnessy

- COUNTESS DRACULA (1971), de Peter Sasdy, en ...color

- TWINS OF EVIL (1971), de John Hugh, en...

- HANDS OF THE RIPPER (1971), de Peter Sasdy, en blablablá...

Y seguramente alguna más que se me escape pero que acabará apareciendo porque estoy haciendo un listado exhaustivo con todas las películas que tengo en DVD, BD y 4K y tal vez otro que incluya... el resto de las películas...

Un trabajo de chinos... si los chinos pudiesen ver otro cine que no sea el del canal oficial...

Alcaudón, mad, id haciendo otro hueco para una nueva futura entrada en este hilo del más grande (junto con John Ford e Indiana Jones 1st Ford ). ¿Razón? Habrá nueva versión de Vertigo, conocida aquí como "De entre los muertos". Hay hilo abierto hace unos minutos en el foro con el "plan" en marcha, otra cosa es cómo marche y si llega a la estación.

He tratado de ser socarrón en el hilo sin amal fe pero con un pelín de incredulidad porque sinceramente no me lo esperaba sí de sopetón. He parpadeado como cuatro veces consecutivas al verlo. Cremallera cerrada por mi parte, puede salir algo exigente. Y como digo en ese hilo, no lo digo de coña esto último. Sí, se puede ... otra cosa es que lo que salga languidezca en el recuerdo pasados unos meses tras su estreno. El titular, sí es que se buscaba pellizcar o ser trending, está dado. Y eso es algo que los responsables del nuevo proyecto probablemente buscan. Dar que hablar.

¿Una nueva versión de mi película predilecta?

Por cierto, esta noche me he visto ELSTREE CALLING (1930), dirigida - en otros - por el mismísimo Alfred Hitchcock y que espero comentar en breve... dado que tampoco hay mucho comentar... de hecho, mi reacción después de verla ha sido más bien esta...

Eso sí, la copia de Network recupera las cuatro secuencias tintadas en Pathécolor algo que los amantes del cine clásico siempre agradecemos.