Tema: Sir Alfred Hitchcock: revisando sus películas

Me ha gustado mucho POISON de la 4 T creo....

Sí, de la 4ª T y, por tanto, inédito por estos lares.

A mí también me ha gustado.

ADENDA VI:

ALFRED HITCHCOCK PRESENTA (1955-1962)

Temporada 4 (1958-1959, 36 episodios)



01/04. POISON (1958)



Director: Alfred Hitchcock.

Producción: Shamley Productions, Inc.

Productora: Joan Harrison.

Guion: Casey Robinson, basado en la historia homónima de Roald Dahl (Collier’s, 3 de junio de 1950).



Dirección artística: John Lloyd.

Fotografía: John L. Russell.

Música: -

Montaje: Edward W. Williams.

Reparto: Wendell Corey (Timber Woods), James Donald (Harry Pope), Arnold Moss (Dr. Ganderbay).

Fecha de emisión: 5 de octubre de 1958.

…

Ensayado y filmado en dos días, del 21 al 22 de agosto de 1958.

…

El escritor galés Roald Dahl (1916-1990) – quien, por cierto, estuvo casado con la actriz Patricia Neal (1926-2010) desde 1953 hasta 1983 – contribuyó a la serie AHP hasta en 6 ocasiones, bien como argumentista o bien como guionista a partir de sus propias historias.

“VENENO” fue, de hecho, la tercera colaboración consecutiva entre ambos, siendo la primera de ellas uno de los momentos cúlmenes de la serie, el episodio UN CORDERO QUE LLEVAN AL MATADERO (1958) protagonizado por una maravillosa Barbara Bel Geddes y cuyo plano final es un claro anticipo del de la mítica PSICOSIS (1960).

Tras el mero divertimento que supuso UN CHAPUZÓN EN LA SUBASTA (1958), Hitchcock volvió con las pilas recargadas (el episodio se grabó unos pocos días antes de que el director empezara el rodaje de CON LA MUERTE EN LOS TALONES (1959)) y facturó una historia en la que mezcla a la perfección el humor (negro) y el suspense y que, por supuesto, tiene su giro final correspondiente.

Si Wendell Corey (1914-1968) ya había trabajado con el director en una de sus obras maestras (LA VENTANA INDISCRETA (1954)), James Donald (1917-1993) venía de encadenar tres (magníficos) títulos consecutivos como son EL LOCO DEL PELO ROJO (1956), EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI (1957) y LOS VIKINGOS (1958) y una parte apreciable del mérito del episodio recae en las espaldas de estos dos estupendos intérpretes.



Hitchcock lográ equilibrar a la perfección el humor (personificado en el personaje encarnado por Corey, Timber Woods) y el suspense (personificado en el personaje encarnado por Donald, Harry Pope).

La rivalidad que se da entre ambos socios, primero en el plano laboral y luego en el amoroso (ambos están enamorados de la misma mujer), le servirá al director para crear una tensión que sólo se romperá (aparentemente) al final.

La trama es bien sencilla.

Cuando Woods llega a la cabaña en la que descansa Pope este afirma que mientras dormía (seguramente tras una de sus frecuentes borracheras) una pequeña serpiente venenosa se le ha introducido bajo el pijama.



Desde entonces Pope espera pacientemente a su “amigo” Woods, sin mover un músculo de su cuerpo para evitar irritar al reptil y que este le muerda, esperando que le ayude a salir del atolladero.



Aunque al principio y dados los antecedentes con la botella de Pope, Woods dude de lo que le cuenta Pope (y aquí nos encontramos con el Hitchcock socarrón de PERO… ¿QUIÉN MATÓ A HARRY? (1955)), finalmente tomará cartas en el asunto y llamará al Dr. Ganderbay (Arnold Moss) para intentar salvar la vida de su socio, aunque desde el principio ha quedado clara su animadversión.



Al contrario que en otras ocasiones Hitchcock no nos mostrará sus cartas hasta el final de la partida y logrará dilatar el suspense escamoteando a los espectadores la verdad, dado que hasta entonces todos hemos acabado por aceptar que lo que jura y perjura Pope es la verdad y no un efecto colateral del delirium tremens.



Por supuesto, como ya indicaba al principio, hay el típico giro final con notable mala baba al que ni siquiera el comentario final del director logrará neutralizar.





Un excelente episodio y un magnífico trabajo de los tres actores.

29/04. BANQUO’S CHAIR (1959)



Director: Alfred Hitchcock.

Producción: Shamley Productions, Inc.

Productora: Joan Harrison.

Guion: Francis Cockrell, basado en la obra de teatro “Banquo’s Chair: A Play in One Act” (1930) de Rupert Croft-Cooke.



Dirección artística: John J. Lloyd.

Fotografía: John L. Russell.

Supervisión musical: Frederick Herbert.

Montaje: Edward W. Williams.

Reparto: John Williams (Inspector Brent), Kenneth Haigh (John Bedford), Reginald Gardiner (Comandante Cook-Finch), Max Adrian (Robert Stone).

Fecha de emisión: 3 de mayo de 1959.

…

Ensayado y filmado en dos días, del 25 al 26 de marzo de 1959.

…

Si Roald Dahl colaboró hasta en 6 ocasiones en la serie, el actor John Williams (1903-1983), uno de los predilectos del director, intervino en 10 episodios, 3 ellos dirigidos por Hitchcock, siendo este el último.

Si en su día y, tal vez pretenciosamente, iniciaba el comentario de la anteriormente mencionada CON LA MUERTE EN LOS TALONES con una cita del Bardo Inmortal extraída de “Hamlet”, hoy debería igualmente traer a colación el nombre del genial escritor inglés dado que el título del episodio, “LA SILLA DE BANQUO” hace referencia en este caso a otra de sus obras, “Macbeth”.

En el acto primero, escena primera, asistimos a la predicción de las tres brujas que decidirán el destino de Macbeth y de Banquo.

Referida a Macbeth:

[Bruja tercera]

“¡Salve, Macbeth! ¡Salve a ti, que serás rey!”

Referida a Banquo:

[Bruja primera]

“Tú, menos grande que Macbeth, aunque más grande”.

[Bruja segunda]

“Menos dichoso, pero más dichoso”.

[Bruja tercera]

“Padre de reyes, aunque no seas rey.

¡Salve, Macbeth y Banquo!”

Ciertamente la referencia shakesperiana está un tanto traída por los pelos aunque perfectamente podría aplicarse al villano de la función puesto que será su propia ambición lo que precipite su caída.

"LA SILLA DE BANQUO" nos hace recordar el tercer episodio que dirigió Hitchcock para la serie, EL CASO DEL SEÑOR PELHALM interpretado por Tom Ewell, no por la trama sino por ser un relato de corte fantástico, algo que siempre me ha resultado extraño en la obra del británico, aunque recordemos que su última película podría encuadrarse perfectamente en dicha categoría, al menos si tenemos en cuenta el twist final del director.



Lo más atractivo de la propuesta es la siempre agradecida presencia del gran John Williams, aquí de nuevo encarnando a un inspector de policía, aunque en este caso retirado y que tiene como obsesión el resolver un caso que emborronó su, por otra parte, impecable hoja de servicios.

Y es que cuando todavía estaba en activo una anciana millonaria murió asesinada y aunque el principal sospechoso era su sobrino, nunca se pudo probar su culpabilidad.

Al igual que hacía en CRIMEN PERFECTO (1954), el personaje encarnado por Williams y contando con la colaboración del actual propietario donde murió asesinada la anciana y de un actor de teatro, preparará una encerrona al joven en el mismo escenario (nunca mejor dicho, como veremos al final) del crimen, al conmemorarse un año del luctuoso suceso.





Un relato demasiado previsible y ambientado a principios de siglo XX, un registro en el que siempre he visto como fuera de lugar al maestro.

Sólo el buen hacer de los intérpretes hace de su visionado una agradable, aunque muy menor, velada.

Atractivos episodios, sobre todo Poison... ¡Me he quedado con ganas de saber cuál es su desenlace!

Ay sí tengo que ver el otro.Me está gustando esta review TV de Hitch

Dejo un enlace que me ha hecho gracia

https://recycledmoviecostumes.tumblr...a-de-havilland

Iniciado por mad dog earle

Atractivos episodios, sobre todo Poison... ¡Me he quedado con ganas de saber cuál es su desenlace!

Y yo también.

Temporada 4, episodio 1 dirigido por Alfred Hitchcock en 1958. Tras la intro del insigne Alfred vamos al capi.

Inmóvil y acojonado perdido (James Donald) por un asunto que un amigo Timber Woods (Wendell Corey) no tarda en descubrir,la situación en la que se encuentra Harry no le parece demasiado seria a Timber, gastándole bromas de mal gusto..hasta que se percata de la seriedad de la situación ante la insistencia de Harry.

El embrollo coge de sorpresa al doctor Gandderbay (Arnold Moss). Tras algunos intentos...no es tan grave el asunto o sí?¿ Buen desenlace.
Qué delicia macabra de serie...uno de los regalos que le voy a hacer en próximas fiestas a un amigo muy cercano.

8.5/10

Episodio 4x29. Adaptaciones de Rupert Croft-Cooke
Una mujer es asesinada y las sospechas recaen en su sobrino, quien tiene la coartada perfecta. Tiempo después transcurre una cena en casa de la difunta, y el anfitrión invita a una actriz a quien le paga para que interprete el papel del fantasma de la muerta, con la intención de hacer confesar al supuesto asesino.

Me ha gustado quizá esperaba otras sorpresas peero su ambientación,elenco y buen hacer del Sir lo elevan.

7.5/10

Qué bonito! La amiga hannaben, manteniendo con vida el hilo de Hitch. Sería como Bob Marley, siempre presente.

Espero verme (y comentar) esta misma semana los episodios 01/05 y 02/05 que formarían parte de la Adenda VII y que marcan el límite a los que he podido acceder.

Me faltarían, por tanto, sólo los episodios 01/06, 22/06 y 02/07 para completar la serie AHP.

Y, aparte, el 04/08 de TAHH, que fue la continuación natural de la anterior.

A ver qué tal se da la cosa.

HITCH eterno compi tomas

Estamos a punto de culminar el proyecto más ambicioso que sobre el director británico se haya llevado a cabo jamás, pues ahí es nada revisar toda la filmografía al completo, desde sus largometrajes, pasando por sus cortos y sus episodios para la televisión.

El otro día, con ocasión de la muerte de Sean Connery, leí varios artículos de su vida (su paso por Marbella, donde se estableció durante más de veinte años, su nacionalismo escocés que llevaba a gala, etc...)
También, y conectando con Hitchcock, leí una anécdota.
En 1979, el American Film Institute le hizo un gran homenaje a un Alfred Hitchcock, cuyo salud estaba bastante deteriorada. Aún así, asistió junto a su familia y un montón de amigos de la industria, muchos de los actores con los que trabajó, etc...
Hubo un momento en que los distintos actores de sus películas se presentaban unos a otros y se iban levantando a saludar.
Cuando Tippi Hedren presenta a Sean Connery, Hitchcock no lo reconoció porque aquel llevaba un peluquín (artefacto al que fue muy asiduo durante bastantes años, dado que se quedó calvo bastante joven).
Tengo un video de la gala, que lo atestigua.
En el minuto 52, asoma Connery, y Hitchcock con el semblante serio le pregunta a Cary Grant, que está a su izquierda: ¿Quién es?". Grant le responde que Connery. Y el mismo Connery le dice a Hitchcock: "it´s me, Hitch", a lo que el director responde con un saludo.

¡Estaría muy abrumado con tanta gente a su alrededor, alguna vez se le iría la memoria, nos pasa a todos de vez en cuando, al menos a mi!...

Por cierto, que bonito homenaje, lástima que no entienda ni papa...

Iniciado por cinefilototal

¡Estaría muy abrumado con tanta gente a su alrededor, alguna vez se le iría la memoria, nos pasa a todos de vez en cuando, al menos a mi!...

Por cierto, que bonito homenaje, lástima que no entienda ni papa...

El homenaje es precioso, desde luego, con tantos actores y actrices que trabajaron con él, y guionistas y gente importante que colaboró con él. Desde luego, que no estaba bien. De hecho, murió catorce meses después de este magnífico homenaje. Y contaba la misma Ingrid Bergman que le dio muchísima pena el ver a Hitch en ese estado físico tan lamentable.
Pero vamos, que eso no quita que el peluquín de Connery le jugara una mala pasada.

Alfred Hitchcock dirigió:

- 17 episodios de la serie Alfred Hitchcock Presents (1955-1961, 7 temporadas) y 1 de la serie The Alfred Hitchcock Hour (1962-1965, 3 temporadas)

- 1 episodio de la serie Suspense (1957-1958, 1 temporada)

- 1 episodio de la serie Startime (1959-1961, 2 temporadas)

Con la entrega nº 7 que pretendo visionar mañana y comentar pasado mañana tendría ya revisados 14 de esos 18 episodios a los que hacía referencia.

Por ahora no he podido conseguir más.

Tengo, afortunadamente, los dos que realizó para los otras dos, incluido el único que rodó en color en toda su filmografía televisiva.

Si la compañera hannaben dispone y tiene a bien, con gusto le cedo la batuta para que comente los episodios de los que no dispongo (léase el 01/06, el 22/06, el 02/07 y el 04/08).

Mientras persistiré en mi búsqueda...

ADENDA VII:

ALFRED HITCHCOCK PRESENTA (1955-1962)

Temporada 5 (1959-1960, 38 episodios)



01/05. ARTHUR (1959)





Director: Alfred Hitchcock.

Producción: Shamley Productions, Inc.

Productora: Joan Harrison.

Guion: James P. Cavanagh, basado en la historia “Being a Murderer Myself” de Arthur Williams (Ellery Queen’s Mystery Magazine, agosto de 1948).



Dirección artística: John J. Lloyd.

Fotografía: John L. Russell.

Supervisor musical: Frederick Herbert.

Montaje: Edward W. Williams.

Reparto: Laurence Harvey (Arthur Williams), Hazel Court (Helen Brathwaite), Robert Douglas (Inspector Ben Liebenberg), Patrick Macnee (Sargento John Theron).

Fecha de emisión: 27 de septiembre de 1959.

…

Ensayado y filmado en tres días, del 7 al 9 de julio de 1959.

…

02/05. THE CRYSTAL TRENCH (1959)



Director: Alfred Hitchcock.

Producción: Shamley Productions, Inc.

Productora: Joan Harrison.

Guion: Stirling Silliphant, basado en la historia homónima de A. E. W. Mason (The Strand Magazine, diciembre de 1915).



Dirección artística: John J. Lloyd.

Fotografía: John F. Warren.

Supervisor musical: Frederick Herbert.

Montaje: Edward W. Williams.

Reparto: James Donald (Mark Cavendish), Patricia Owens (Stella Ballister), Werner Klemperer (Señor Ranks), Ben Astar (Posadero suizo), Patrick Macnee (Profesor Kersley).

Fecha de emisión: 4 de octubre de 1959.

…

Ensayado y filmado en tres días, del 25 al 27 de agosto de 1959.

…

Dos episodios que tienen un par de elementos en común.

De un lado, el uso de la narración en primera persona y el flashback.

De otro lado, la presencia del actor Patrick Macnee (1922-2015), el (futuro) protagonista de la mítica serie “Los Vengadores” (1961-1969) que hasta yo recuerdo haber visto de muy niño…



E incluso podríamos añadir un tercer elemento en común como es la presencia de dos actrices, Hazel Court (1926-2008) y Patricia Owens (1925-2000), que protagonizaron grandes clásicos del cine fantástico como LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN (1957), THE MAN WHO COULD CHEAT DEATH (1959) [y próxima e inminente entrega del coleccionable dedicado a la Hammer y a Terence Fisher en particular], LA OBSESIÓN (1962), EL CUERVO (1963) o LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA (1964), en el caso de la primera o LA MOSCA (1958), en el caso de la segunda.





Por el contrario, encontramos notables diferencias en cuanto a las fuentes literarias de las que parten las adaptaciones.

Frente a un desconocido Arthur Williams del que no he podido encontrar información alguna incluso buceando en los lugares más recónditos de Internet, tenemos al famoso (y popular) escritor británico A(lfred) E(dward) W(oodley) Mason (1865-1948) de cuya pluma salieron dos textos, especialmente el primero, que tuvieron un enorme éxito en su trasvase a la gran pantalla.

Me refiero, por supuesto, a “The Four Feathers” (1902) y “The Drum” (1937), que el gran productor Alexander Korda, a través de su hermano Zoltan, convirtió en dos clásicos del cine de aventuras como son REVUELTA EN LA INDIA (1938) y LAS CUATRO PLUMAS (1939), dos de las primeras películas rodadas en Technicolor en el Reino Unido.

Hablemos ahora un poco de cada uno de ellos.

ARTHUR, en su aparente simplicidad, me parece uno de los mejores episodios que Hitchcock dirigió para la serie, algo a lo que ayuda, sin duda, la originalidad de la propuesta.

Y es que no sólo la historia está contada en primera persona por el propio protagonista (un magnífico Laurence Harvey) sino que el mismo se dirige a nosotros, rompiendo de esta forma la cuarta pared y nos cuenta la misma en clave de flashback.



El Arthur encarnado por Harvey, es la sublimación de esos asesinos elegantes y refinados, un tanto creídos aunque inteligentes y que desdeñan el género femenino y que personificaron en la gran pantalla actores de la talla de Joseph Cotten (LA SOMBRA DE UNA DUDA (1943)), John Dall (LA SOGA (1948)), Robert Walker (EXTRAÑOS EN UN TREN (1951)) o Ray Milland (CRIMEN PERFECTO (1954)).

Un Arthur que no dudará el aplicar el método favorito del director (y ya sabemos cuál es...) para eliminar a su molesta (ex)novia, Helen (la voluptuosa Hazel Court), al igual que ya nos ha demostrado al inicio con una gallina de la granja de la que se siente tan (justificadamente) orgulloso.





Arthur es un hombre metódico, obseso del orden y de la limpieza y que ve en el regreso de la mujer que le rechazó por otro más rico, un ruptura de ese equilibrio que había alcanzado y del que no está dispuesto a prescindir bajo ningún concepto.



Una delicia de principio a fin el impecable trabajo interpretativo del actor, sin duda, uno de los mejores protagonistas masculinos de lo que va de serie.

Otro de esos “villanos con encanto” que pueblan los mejores títulos de Sir Alfred.

Y un final que nos recordará poderosamente al de otro de los mejores episodios de la misma, el ya comentado EL CORDERO QUE LLEVAN AL MATADERO, protagonizado por la igualmente maravillosa Barbara Bel Geddes.



Como digo, una auténtica joya.

Y no deja de tener sorna que el protagonista se llame como el autor del relato...

Por su parte, LA TRINCHERA DE CRISTAL, tiene un tono ciertamente macabro, un tanto atípico en el director y que nos recuerda a alguno de los cuentos de Edgar Allan Poe.

De nuevo tenemos a James Donald, protagonista de otro de los mejores episodios hasta la fecha, VENENO (ver entrega anterior), quien nos narrará a través de un flashback su frustrada historia de amor con la joven y bella Stella (Patricia Owens).



La acción transcurre en los Alpes suizos (uno de los lugares favoritos, por cierto, del director) en dos lapsos temporales: 1947 y 1907.

1907.

Una temeraria expedición para alcanzar la cima de uno de los picos más escarpados e inaccesibles terminará con la muerte del esposo de Stella.

Y no sólo eso, sino que la partida que encabeza Mark (James Donald) para recobrar el cadáver se verá frustrada tras precipitarse el mismo sobre la lengua de un glaciar.



La fragilidad y el encanto que despide la joven hará que Mark se enamore perdidamente de ella.



Sin embargo, Stella es incapaz de olvidar a su esposo y será capaz hasta de solicitar la ayuda de un científico, el profesor Kersley (Macnee de nuevo), un estudioso de los glaciares, quien tras minuciosos cálculos le comunica a la joven que el cadáver de su marido saldrá a la luz dentro de cuarenta años…



1947.

Mark y Stella regresan a la lengua del glaciar, la cual se encuentra en un avanzado estado de deshielo.

Como acertadamente había calculado el científico, el cuerpo del esposo de Stella hará acto de aparición pero la sorpresa que les espera a ambos será algo que jamás podrán superar.





Reconozco que no me esperaba ese final y el amargo poso que nos deja no sé por qué me ha recordado al de la gran obra maestra de su director, DE ENTRE LOS MUERTOS (1958), quizás porque ambas nos cuentan historias de amor irreales o abocadas a un trágico final.

Sólo por ese catártico final LA TRINCHERA DE CRISTAL ya merecería la pena.

Feliz noche y cuidaros.

Qué bien,cuando lo tenga me pongo

Arthur 5x01.

Episodio para el lucimiento de un siempre impecable aunque algo frío, Laurence Harvey, un asesino que cae simpático, ciertamente el episodio tiene un presupuesto paupérrimo, aunque se ve con agrado y es interesante, además eso de romper la cuarta pared (que a mi personalmente me irrita), en esta ocasión está mas que conseguido y hasta me puse en el papel del protagonista...(tampoco soporto el desorden y la suciedad, aunque lo provoque la bellísima Hazel Court, en un rol demasiado breve).

Hilarantes las apariciones de Hitch al principio y al final del capítulo, le da su toque de sorna y clase.

Me picó la curiosidad con el comentario de Alcaudón, así que busqué estos dos episodios, mañana me veré el otro. Además no recuerdo haberlos visto jamás.

Universal España nos dejó colgados a todos al editar en DVD solo las tres primeras temporadas de las diez que de las que consta la serie. Incluyo TAHH, continuación natural de AHP y con episodios como indica el título de una hora de duración.

A mí ARTHUR me parece uno de los mejores de la serie precisamente por su falta de pretensiones y por el formidable trabajo interpretativo de Laurence Harvey.

La grieta de cristal 5x02.

Aconsejado por los comentarios tan positivos de nuestro querido compañero Alcaudón, me puse a ver este episodio, que nuevamente, igual que el anterior, nunca había visto; pues bien, a mi me ha gustado mas que "Arthur", además me he quedado con ganas de mas, pues tiene un final algo amargo que te deja en la duda sobre la continuación de los personajes, aunque con un poco de vista ya nos lo imaginamos.

Perfecta la pareja protagonista, James Donald y Patricia Owens, y desde luego el final tiene tela... ni yo mismo me lo podría haber imaginado.

Nuevamente las apariciones de Hitch al principio y al final del relato son de humor negro delicioso...

En resumen: muy buen capítulo.

Por cierto. James Donald, el prota de ese capítulo de la serie de Hitch en tv, era Theo, el hermano del pintor Van Gogh (Kirk Douglas), en Lust for life.

Sí, ya lo mencionaba en mi comentario anterior...

Si Wendell Corey (1914-1968) ya había trabajado con el director en una de sus obras maestras (LA VENTANA INDISCRETA (1954)), James Donald (1917-1993) venía de encadenar tres (magníficos) títulos consecutivos como son EL LOCO DEL PELO ROJO (1956), EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI (1957) y LOS VIKINGOS (1958) y una parte apreciable del mérito del episodio recae en las espaldas de estos dos estupendos intérpretes.

Temporada 5 Episodio 1
Enfatizando el humor negro para variar. El show comienza con Arthur sosteniendo un pollo en su granja.Se dirige a cámara antes de fuera de campo liquidar al ave que deja escapar un cloqueo...


Pasamos al asado recien salido del horno....Arthur nos cuenta su historia con Helen y su entusiasmo con el nuevo molinillo para mezclar pienso y añadidos.Un año despues la ex regresa.

No llega al nivelazo de otros capis peero está bien.Me ha gustado Laurence Harvey entre los visillos..

7.5/10

Laurence Harvey.