Tema: Sergio Leone

¡Buenas tardes a todos! ¿Cómo andamos? Aquí vengo otra vez a seguir dando por...



No he encontrado hilo de este buen hombre, si lo hay, que alguien mueva este, por favor.

Pocos pueden presumir de, contando con una filmografía tan escueta (tan sólo 9 películas como director), haber influido de manera tan decisiva y definitoria en el séptimo arte, fundamentalmente en cuanto a puesta en escena (en todos sus aspectos, montaje, planificación, encuadre, juegos con el eje y el raccord, fotografía...), y haber reinventado un género.

Edito: un ejemplo de lo anterior condensado en un fotograma.




Menospreciado durante años (incluso hoy se habla a menudo con desdén a nivel popular), tuvo un resurgir a nivel especializado de hace 20-25 años para acá, habiendo corrido ríos de tinta, sobre, para un servidor, uno de los mejores directores de todos los tiempos. No, no exagero ni un ápice.

5 obras maestras absolutas, tómeticas y absolutamente de estudio (la trilogía del Dólar, Erase una Vez en el Oeste, Erase una vez en Ámerica) un film fallido pero fascinante (¡Agachate, Maldito!) y una medianía sin interés en la que ya se empezaban, no obstante, a vislumbrar rasgos de su arte (El coloso de Rodas), conforman el corpus central de su obra.

Sobre su profunda amistad y larga relación profesional con ese otro genio de también difícil trato llamado Ennio Morricone, por ahora solo diré que mi monográfico de fin de estudios fue sobre esta singular pareja.



Luego sigo. O mejor dicho, empiezo.

Ea, a contar cosicas.

¿Y qué opinión te merecen los péplums de Sergio Leone (creo que sólo intervino en ellas como director de segunda unidad, o algo así): El coloso de Rodas (ya has dicho que te parece mediana, a mí, sin encantarme, me parece de lo más entretenida), Rómulo y Remo y Los últimos días de Pompeya? No soy muy de euro-western, pero el péplum me encanta. Éstos italianos no suelen ser muy allá, pero son terriblemente divertidos: Fernando Rey haciendo de malo malísimo, Guillermo Marín (el Caligari español) con toga, Steeve Reeves haciendo gestos exagerados de fuerza sin moverse del sitio, refinadas torturas, pasadizos secretos, malvadas seductoras y todos esos ingredientes que volvían al ítalo-péplum un entretenimiento la mar de divertido para esas tardes de sábado en que llovía de nuestra infancia ...

Iniciado por Jane Olsen

¿Y qué opinión te merecen los péplums de Sergio Leone (creo que sólo intervino en ellas como director de segunda unidad, o algo así): El coloso de Rodas (ya has dicho que te parece mediana, a mí, sin encantarme, me parece de lo más entretenida), Rómulo y Remo y Los últimos días de Pompeya? No soy muy de euro-western, pero el péplum me encanta. Éstos italianos no suelen ser muy allá, pero son terriblemente divertidos: Fernando Rey haciendo de malo malísimo, Guillermo Marín (el Caligari español) con toga, Steeve Reeves haciendo gestos exagerados de fuerza sin moverse del sitio, refinadas torturas, pasadizos secretos, malvadas seductoras y todos esos ingredientes que volvían al ítalo-péplum un entretenimiento la mar de divertido para esas tardes de sábado en que llovía de nuestra infancia ...

Mu bonicos y entretenidos (lluvia, chocolate y mantita, vaya que si , como bien dices, pero que muestran a un artesano competente y funcional, nada que ver sin embargo cón lo que vendría después. La sorpresa en mi caso (vi su filmografía por orden, cosa rara, lo sé) fue mayúscula. Supongo que sabrás que participó como ayudante en en la segunda unidad de dirección del Ben-Hur de Wyler, ¿no?

Iniciado por Branagh/Doyle

Mu bonicos y entretenidos (lluvia, chocolate y mantita, vaya que si , como bien dices, pero que muestran a un artesano competente y funcional, nada que ver sin embargo cón lo que vendría después. La sorpresa en mi caso (vi su filmografía por orden, cosa rara, lo sé) fue mayúscula. Supongo que sabrás que participó como ayudante en en la segunda unidad de dirección del Ben-Hur de Wyler, ¿no?

No, no lo sabía.

Fíjate que en la del Coloso (en mi opinión, la mejor del trío) ya hace un par de cosas raras con la cámara en algún momento, una anticipación de lo que luego será la estilización formal de sus westerns, que también deben mucho al cine japonés -pensemos que Por un puñado de dólares es una (vamos a ser buenos ) trasposición de Yojimbo, que también es muy estilizada desde el punto de vista formal-. Fíjate en la escena en que el prota (Dario, o algo así, interpretado por Rory Calhoun) baja a la cripta de las momias. La cámara hace un movimiento todo en derredor muy raro. Algo que tampoco es cien por cien invención suyo, pues hay una escena muy parecida (también en una cripta) en La máscara del demonio, de Bava, que es de un año antes.

Por cierto, he recordado una curiosa anécdota que demuestra lo humilde y apasionado que era el director italiano.

Estando el director americano Bud Boetticher en un festival en Milán, al que acompañó su esposa, estaban comentando con algo de temor, que igual serian atacados por la crítica (que si sus westerns estaban influenciados por los de Ford, que si Peckinpah copió a Boetticher, etc...). De modo que el director americano estaba un poco tenso, ya que sabía que Leone iba a acudir, y teniendo los italianos la fama de tomarse las cosas apasionadamente, al ver acercarse a Leone pensó: "ya está, ahora dirá que le he copiado todo" (recordemos que por entonces Leone ya había dirigido la trilogía del dólar y debía estar cansado de escuchar acusaciones de plagio a Kurosawa por su peculiar adaptación de Yojimbo en Por un puñado de dólares).
Nada más lejos de la realidad, se acerca Leone y le espeta a Boetticher a grito pelao :
"¡Bud! Te lo he copiado todo"

Si sacas temas como éste, puedes seguir dando por c....todo lo que quieras

Sigue, sigue no pares!!!

¡Fabulosa idea Branagh/Doyle!
Ciertamente el cine de Leone es algo muy especial. Pocos son los directores que hayan conseguido (con éxito) expandir el tempo narrativo o usar el sonido diegético (Lynch aparte, claro está ) para conseguir en una secuencia (el apabullante inicio de Hasta que llegó su hora ) no sólo describir a los personajes (con apenas unos gestos o unas miradas) sino de crear, con una maestría al alcance de muy pocos, auténticas set-pieces de una tensión brutal.

Sin duda, su influencia en el cine queda patente en la obra de magníficos directores como Brian De Palma (otro director capaz de crear magia con el montaje tan elaborado y cuidado en sus apabullantes thrillers).

¿Sería adecuado hablar en este caso de un director operístico?

Sobre la relación con Morricone, deseando estoy que nos descubras alguna jugosa anécdota...

Por cierto, muy apropiado avatar

PD: Sería muy interesante un hilo sobre las relaciones entre directores-compositores a lo largo de la historia reciente (Fellini-Rota, Hitchcock-Herrmann, Spielberg-Williams, Burton-Elfman, etc...)

Iniciado por MIK

¡Fabulosa idea Branagh/Doyle!
Ciertamente el cine de Leone es algo muy especial. Pocos son los directores que hayan conseguido (con éxito) expandir el tempo narrativo o usar el sonido diegético (Lynch aparte, claro está ) para conseguir en una secuencia (el apabullante inicio de Hasta que llegó su hora ) no sólo describir a los personajes (con apenas unos gestos o unas miradas) sino de crear, con una maestría al alcance de muy pocos, auténticas set-pieces de una tensión brutal.

Sin duda, su influencia en el cine queda patente en la obra de magníficos directores como Brian De Palma (otro director capaz de crear magia con el montaje tan elaborado y cuidado en sus apabullantes thrillers).

¿Sería adecuado hablar en este caso de un director operístico?

Sobre la relación con Morricone, deseando estoy que nos descubras alguna jugosa anécdota...

Por cierto, muy apropiado avatar

PD: Sería muy interesante un hilo sobre las relaciones entre directores-compositores a lo largo de la historia reciente (Fellini-Rota, Hitchcock-Herrmann, Spielberg-Williams, Burton-Elfman, etc...)

Hombre ¡MIK!. Pero si has salido de las sombras para honrarme con tu presencia después de dejarme 3 millones de agradecimientos diarios! ¿Y eso? . Leone debe tocarte la fibra sensible. Y cómo siempre, o comentas algo que valga la pena, o no comentas. Respecto a Once Upon a Time in The West, uno de los mejores prólogos de la historia sin discusión, ¿no os parece?. Además de una masterclass de dirección en 12 minutos.

De Palma, por supuesto, otro titán (a menudo también incomprendido) que también basa su cine en lo formal

Jane, mujer, seamos malos. Per un pugno di dollari es Jojimbo en el Oeste, punto. Formal y temáticamente, Leone estaba muy influenciado por los grandes maestros nipones. Cada vez fue asemejandose más a estos en tempo narrativo y estructura conforme avanzaba su filmografía (el ritmo piannisimo de Once Upon A Time In The West saca de quicio a más de uno. No hablemos ya de la estructura narrativa de Once Upon A Time in America (¡el telefono!).

Por otro lado, por supuesto que Leone no inventa nada, el mérito, cómo siempre, está en utilizar esos mismos recursos narrativos y audiovisuales en campos ajenos, para, curiosamente, conseguir efectos narrativos diferentes.

Es uno de los cineastas de cabaecera en mi vida, y su relación con Morricone, la razón de que me dedique a lo que me dedico.

A mí me gusta más Yojimbo que Por un puñado de dólares...

La última vez que me vi una de Leone creo que fue la de El bueno, el feo y el malo. Sonará tópico, pero creo que es lo que más me gusta de este director (que tampoco me apasiona, lo admito). Se me quedó grabada una escena en especial: una en que a uno de los personajes, en la prisión, le pegan una paliza de muerte, mientras fuera, con afectados ademanes, otros presos cantan una especie de balada muy lírica y muy sentimental. Estás viendo como a un tipo le dan para el pelo a ritmo de una canción que parece casi casi de Barrio Sésamo (casi parece una canción infantil, y el tono sesentero es evidente). El contraste y la ironía son brutales:

Yo pienso que ambas son obras maestras, me encanta el silente y compartimos muchas preferencias, creo que en ponerlas (o no) a la misma altura es donde discrepamos. No obstante, es siempre un placer, al menos por mi parte.

Respecto a la canción, gran idea de Morricone. Efectivamente, la mal leche y la ironía son evidentes.





" You brought two too many.

Otro ejemplo de la composición visual. Notesé la simetría equidistante entre cada individuo, aprovechando al máximo el uso del Scope para, paradójicamente, "encerrar" a los personajes en el encuadre, y aumentar la tensión y el suspense drámatico.

.


Un coloso.

Hola a todos
Acertado el comenzar este hilo sobre ese monstruo del cine que era Leone. Para mí la trilogía del dólar o la del hombre sin nombre (el Bueno, el Feo y el Malo, la Muerte Tenía un Precio y Por un Puñado de Dólares) son perfectas en cuanto al desarrollo de su trama, al humor inteligente y sutil (basta recordar la escena de Por un Puñado de Dólares cuando se levanta el tabernero de la cama y Eastwood, y el primero ve que ha dormido vestido y le dice "¡Pero hombre, ¿es que has dormido vestido?!" a lo que contesta Eastwood "Es que no quería ensuciarte las sábanas"), al ritmo, el uso de la cámara, .... era un verdadero maestro. Lástima que su prematura muerte nos haya privado de más obras. Aún así, disfruto como si fuera la primera vez cada vez que veo una película de Leone, y la gran influencia que ha ejercido en el cine porterior de Eastwood (claro ejemplo el Jinete Pálido o el Fuera de la Ley).