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Confirmado. Esta noticia me parece gorda, gorda. Se ha restaurado la maravillosa El estudiante de Praga de 1913, esa copia que sólo podíamos ver horrorosa y con subtítulos en italiano. Bueno, pues se ha restaurado en HD, aseguran que completa por primera vez, e incluso ya se ha exhibido hace pocos meses en Berlín al parecer acompañada de la partitura original.
Ahora hace falta a que se decidan a ir a por la versión de 1926 (superior, a mi entender, y que corre en copias aún peores).
Mizoguchi ¿puedes poner enlace a la fuente de la noticia?
Pues aquí os dejo más información. El estudiante de Praga de 1913 se ha restaurado con la partitura original de Josef Weiss y con sus tintes originales. Se ha exhibido concretamente en el Berlin International Film Festival durante el mes de Marzo. ¡Dichosos los ojos que la han visto!!
La restauración ha corrido a cargo del Filmmuseum de Münich y se cree que está próxima su salida en DVD en Alemania. El canal ARTE ya la ha exhibido en HD. Jane, aquí dejo una de las fuentes de la noticia que me pides:
http://www.arte.tv/de/der-student-vo...s/7402454.html
¡Fabuloso! Pienso igual que Jane. Quiero el doblete. Si lo hemos conseguido con El trío fantástico, ¿por qué no?
Pues yo la vi en la Filmoteca y recuerdo una copia muy decente...Cita:
Iniciado por Jane Olsen
Pues la que yo tengo en DVD se ve más o menos igual que un VHS muy cascado...
Seguramente será una edición de Alpha Video, de los más chapuceros editores en EE.UU. (pero que al menos editan a un precio en consonancia, no como aquí, que esas basuras te las cobran a igual precio que una película bien editada)
No creas...Costó más bien cara. Aunque venía con otras cuatro películas (que se veían, todas, más o menos igual). Era un pack editado por los que antes se llamaban Asian Trash. No he vuelto a comprar nada de ellos, ni que decir tiene.
Pues quería esperar para confirmar también otra noticia, pero el caso es que tras ver que Bela dice haber visto una copia muy decente de la versión de 1926 en la Filmoteca, me creo lo que he ido leyendo hasta ahora de que también está restaurado el remake.
Incluso filmaffinity cita la versión restaurada, pero sin concretar: Música: Película muda / Versión restaurada: Willy Schmidt-Gentner. Aquí se ve: http://www.filmaffinity.com/es/film869414.html
Quisiera también recordar que hay una batalla histórica para situar cuál fue la primera película expresionista de la historia. Mucha gente da por hecho que ha sido El gabinete del doctor Caligari, otros se inclinan por El estudiante de Praga. Y como dato, me parece que llegó a estar perdida la versión de 1913 o la de 1926, algo creo haber leído.
Recuerdo haber visto la versión de 1913 en la Filmoteca el año 1995. No recuerdo la calidad de la copia, pero sí que se trata de un film rodado sobre todo en plano general y con un uso excelente de la profundidad de campo en alguna secuencia (tengo anotado el detalle respecto al momento del duelo). A ver si tenemos pronto edición en DVD o BR. La duración de esta copia era de unos 78 minutos, lo que me hace pensar que se trataba de una restauración (imdb indica "83 min (restored)").
Creo que fue la del año 13 la que se llegó a pensar que se había perdido. Y si dejamos aparte la temática, que es muy expresionista, no sé hasta qué punto se la puede considerar como tal. El problema, como ya apunté en el hilo de la Web sobre películas perdidas, es que hay muchas películas importantes que se han perdido o que es muy difícil ver hoy en día. Para cuando se estrena Caligari, son muchos los historiadores que consideran que el expresionismo en las artes plásticas y la literatura estaba ya finiquitado. E incluso hay quien considera que Caligari fue la única película expresionista. Fritz Lang no se sentía muy cómodo con la etiqueta (hace decir a Mabuse que el expresionismo es un juego de niños). Y el estilo de Murnau en Nosferatu a mí me hace pensar más en un Kammerspielfilm (es bastante naturalista, en mi opinión) que en una película expresionista. De hecho, yo reconozco que a mí la etiqueta "cine expresionista", no me gusta mucho, sobre todo, porque creo que se ha abusado de ella (para algunos autores, ha sido una especie de cajón desastre para englobar todo el cine mudo alemán, especialmente el de temática fantástica), y en su lugar prefiero decir "primitivo cine alemán". Yo creo que para que una película se pueda considerar expresionista ha de cumplir una serie de requisitos, como una serie de rasgos estéticos o tocar ciertos temas de una manera particular.Cita:
Iniciado por Mizoguchi
Cierto lo que dices Jane, lo de cine expresionista es más una manera rápida de englobar todo. De lo que no cabe duda es de que ya la versión de 1913 tiene ese tipo de personaje maléfico, Scapinelli, tan del gusto de los alemanes, que para algunos anticipa lo que estará por llegar, pero con bigote.
Por si quereis disfrutar de una de las obras en las que se basa esta película, a la espera de su salida en dvd o blu ray, recomiendo leer El hombre que vendió su sombra de Von Chamisso. Recordemos que el estudiante vende su imagen en el espejo. La película, sólo he visto la de 1913 aún me pareció una absoluta maravilla, cierto todo eso de la profundidad de campo y la abundancia de plano general. Todavía no había llegadoa estrenarse El nacimiento de una nación ni se había consolidado en lenguaje cinematográfico al 100 %.
Sobre su salida en dvd o blu ray, yo pude leer en algunos foros en inglés que la gente decía que iba a salir muy pronto en Alemania.
Se me acaba de ocurrir: ¿Podría ser que el hecho de que la versión de 1913 anduvo perdida, yo también creo recordar que era esa, provocase que quizá fuera ninguneada durante un tiempo? A lo mejor habría que hablar en lugar de De Caligari a Hitler de Scapinelli a Hitler.
Cabe, aunque yo no estoy del todo de acuerdo con la teoría general de Kracauer. De todos modos, el personaje de Scapinelli (y el de Caligari), ya existía en la literatura del siglo XIX (y no sólo alemana, como creo que ya comenté). Es lo que Sánchez-Biosca llama atinadamente "el burgués demoníaco". Alguien que aparentemente es un miembro útil y benéfico de la sociedad victoriana, ésa que no valora otras cosas que el trabajo, el éxito social y el dinero, pero que en realidad lleva una terrible doble vida. Lo podemos encontrar en muchas películas alemanas de la época.
Y ya se ha mencionado a von Chamisso como fuente de inspiración de El estudiante de Praga, pero aún no se ha mencionado al William Wilson de Poe.
Ah, vamos. Una copia de la edición de Alpha a precio español.Cita:
Iniciado por Jane Olsen
¿Seguro que era la versión de 1913? Porque yo vi la de 1926 por esa época, y tiene esas características visuales que mencionas. Amén de un plano apabullante que un amigo y yo nos miramos atónitos, con el mismo efecto que "inventó" Hitchcock en "Vértigo"...Cita:
Iniciado por mad dog earle
Sí, seguro, en la Filmoteca de Catalunya el 22 de mayo de 1995. Se trataba de la versión con Paul Wegener y dirigida por Stellan Rye. De hecho, la de 1926 con Conrad Veidt no le he visto.Cita:
Iniciado por Bela Karloff
Yo sólo he visto, el mes pasado, la de 1926 con Conrad Veidt en un divx de unos 90 minutos, no me gustó demasiado porque era una sucesión de tableaux vivants, pero los últimos 10 minutos eran sublimes.
Me parece que tu y yo no hemos visto la misma película...A mí me parece que El estudiante de Praga se puede poner al lado de Nosferatu. En serio ¿no os gustó esa escena en que ScapinelliCita:
Iniciado por rohmerin
A mí me parecieron momentos maravillosos.Spoiler:
Os dejo el texto de presentación del pase en ARTE, sacado de los subs:
Peli y subs en español se pueden conseguir por ahí...Cita:
EL ESTUDIANTE DE PRAGA hizo historia en 1913 como una de las primeras "películas de artista" para cuyo estreno se compuso su propia música. Se exportó a muchos países y cimentó la fama mundial del cine mudo alemán. Desgraciadamente, sólo se han conservado una copia sin montar de 1926, así como copias de exportación en inglés, acortadas. Por primera vez, en 1987, se hizo una primera reconstrucción de la versión original, bajo la dirección del Dr. Wilfried Kugel.
La nueva reconstrucción digital del Filmmuseum de Munich se basa en el esquema de Hanns Heinz Ewers, en la partitura de piano de Josef Weiss y en reseñas de la época. Los intertítulos alemanes se han rehecho a partir de modelos históricos. Para el metraje de la censura de 1913 (1.548 m, 85 min.) faltan aún casi dos minutos de material fílmico, que se han suplido en la película por cortas fases en negro. Los preludios e interludios ya estaban sin imagen en el original.
Supongo que esta es la copia que se proyectó el 1995 en la Filmoteca de Catalunya.Cita:
Por primera vez, en 1987, se hizo una primera reconstrucción de la versión original, bajo la dirección del Dr. Wilfried Kugel.
¿Qué efecto? ¿El de la escalera chicle? Si hablas de éste, lo dudo, porque se necesita de combinar el zoom con el travelling (a la inversa), y en esa época no me consta que tuvieran zoom incorporados a las cámaras, ni que existiera el efecto.Cita:
Iniciado por Bela Karloff
No se trata de cajón de sastre, sino de discernir en los matices de expresionismo escénico-pictórico, expresionismo naturalista y expresionismo arquitectónico, dentro del contexto cinematográfico, claro está. Eso de que El gabinete es la única, siempre me dio risa. ¡Si el mismo Wiene adaptó Crimen y castigo con las mismas constantes estéticas y argumentales! O sea, que ni el caligarismo (como escuela dentro de escuela) fue con única película. Para el expresionismo alemán (que el nórdico sería otro punto a destacar) ahí están todos esos autores que ya hemos comentado, Jane: Wegener, Leni, Lang, Wiene, Murnau, etc. En mi caso, me siento ante una película expresionista y la huelo, como se huele el aroma de un buen vino, o se captan las notas de una seguidilla, por encima de catalogaciones académicas.Cita:
Iniciado por Jane Olsen
Yo ese efecto de zoom a lo "Vertigo" no lo recuerdo en la versión de 1913, me parece más propio de mediados años 20, momento en que el cine alemán introdujo un sinfín de innovaciones técnicas. Sí en cambio un excelente uso de la profundidad de campo en algunas secuencias.Cita:
Iniciado por Diodati
Pues yo tendría que revisármela, porque no recuerdo ese efecto que decís. Lo que si recuerdo es, en la versión de 1926. La versión de 1913, por el contrario, sí me parece excesivamente teatral, con un exceso de planos generales y un uso no muy imaginativo de la cámara. Por esto me ha sorprendido que Rohmerin calificara a la 1926 de "sucesión de tableaux vivants". Esta descripción sí se ajustaría mejor a la de 1913 -cuyo final también me gustó más que el de la de 1926- con