Tema: Recomendaciones Musicales

…….el talento.........que viene llegando del lejano oriente……


Hiromi - Love and Laughter






Saludos

Recibido el Saying Somethin'!.

Magnífico, disco Dexter. No cabe duda que todo lo que pasó por las manos de Gigi Gryce es una maravilla.



..... y para seguir con el ritmo del hilo.....


Chet Baker - The Touch Of Your Lips
(SteepleChase, 1979)



Grabado en 1979 en Copenhage para el sello danés SteepleChase es de esos discos que seguramente le gustará a nuestro amigo Jesús. Para él va esta recomendación. Seis clásicos con el arrullo de la trompeta de Chet Baker con el acompañamiento de la guitarra de Doug Raney y el bajista Niels-Henning Orsted Pedersen. Fantástico.

Curtis Fuller - The Opener
(Blue Note, 1957)



Y para los amantes del Hard Bop, tremendo quinteto. Primer album de Curtis Fuller para el sello Blue Note acompañado de Hank Mobley al tenor, Bobby Timmons al piano, Paul Chambers al bajo y Art Taylor en la batería. Esperemos que pronto pase por la factoría RVG y nos lo devuelvan dentro de la famosa colección remasterizada.

Saludos

He estado toda la tarde escuchando este disco....seis, siete u ocho veces. Tremendo.

Dexter Gordon - Biting The Apple
(SteepleChase, 1976)




Dexter Gordon al tenor, acompañado del piano de Barry Harris, Sam Jones al bajo y Al Foster en la batería. Sobresaliente. Fantástico.

Esta época de los 70 de Gordon la desconocía. Y eso que el amigo Dexter había recomendado la caja The Complete Trio & Quartet Studio Recordings 1974–1976 que recoge las grabaciones de Dexter Gordon para el sello danés SteepleChase, durante ese período.

The Apartment (1974) y Stable Mable (1975) ya están de camino a casa.

Iniciado por Matiz

Cuanta más música escucho, más cuenta me doy de que me queda cada vez más buena música por escuchar.

No cabe duda que esta cita del amigo Matiz de agosto de 2004 sigue de lo más vigente......;)

Saludos

....continuamos con el tirón....

Donald Byrd - Chant
(Blue Note, 1961)



Y con este Chant, redondeamos el prolífico año 1961 del quinteto liderado por Donald Byrd y Pepper Adams y venimos a completar el Royal Flush y The Cat Walk recientemente recomendados por DexterGordon y DeBilbao.

Seis temas: I An Old Cowhand, You’re Next, Chant, That’s All, Great God y Sophisticated Lady para sumergirnos en una maravillosa fiesta Hard Bop.
El quinteto: Donald Byrd, trompeta. Pepper Adams, saxo baritono. Herbie Hancock, piano. Doug Watkins, bajo. Eddy Robinson, batería.

Magnífico.

Saludos

Esto es mas bien un recordatorio de un gran disco que seguro que todos conoceis.

La novedad es la remasterizacion que han hecho los japoneses, en ese formato que llamamos mnlp-cd japan, que no es otro que una replica exacta de la carpeta y con una remasterizacion que parece grabado ayer el disco.

Para los amantes del jazz decir que tambien hay reediciones de clasicos.

Tengo ya 5 discos de esta serie y tanto carpetas como sonido es un lujo.



Si alguien quiere mas informacio, por no repetir lo ya dicho:

http://www.mundohi-fi.com/forum/viewtopic.php?t=10775

Gracias Machusito por la información. No sabía que los japoneses hubiesen editado una colección remasterizada con tanto lujo de detalle. Seguiré tu enlace.

Últimamente estoy pisando terrenos pantanosos, más vanguardistas… alejados del llamado por DeBilbao “tono medio”. Y me gusta. Solo hay que ir más despacio. Los inicios de Ornette Coleman con los ya recomendados en su día por Dextergordon “Something Else“ o “Tomorrow Is The Question”. También Change Of The Century o The Shape Of Jazz To Come son trabajos interesantes para descubrir el Free Jazz y Avant-Garde. Eric Dolphy con "Out To Lunch" recomendado por DeBilbao. Don Cherry. Andrew Hill. John Coltrane. Dave Holland……

Para ir asomando la cabeza por esta vertiente del jazz más compleja .……

Booker Ervin - Tex Book Tenor
(Blue Note, 1968)



Booker Ervin al saxo tenor. Woody Shaw, trompeta. Kenny Barron, piano. Jan Arnet, bajo y Billy Higgins, batería.



Don Cherry - Art Deco
(A&M, 1988)



Don Cherry, Trompeta. James Clay, Saxo Tenor. Charlie Haden, Bajo y Billy Higgins, Batería. Un disco que me tiene "atrapado". Tiene algo especial.

“Don ha sido el único trompetista capaz de vivir la música del siglo XXI . Un hombre muy creativo, con gran personalidad, probablemente uno de los músicos con más talento del siglo XX. Un músico maravilloso. Se interesó por las músicas del mundo tras tocar conmigo. Lo conocí en Los Ángeles cuando era un adolescente” (Ornette Coleman)

“Uno de los mejores momentos de mi vida fue con Don Cherry que los viví cuando ensayabamos con Ornette. Un momento único en la historia del jazz: una música nacía, y allí estábamos juntos, y por ello se consiguió esto. Después fuimos a Nueva York y todos los músicos de la ciudad venían a escucharnos. Don tocaba magníficamente” (Charlie Haden)

“A principios de los años 60 la nueva música había ya aparecido. Nuestros héroes se llamaban Ornette, Don Cherry, Steve Lacy, Albert Ayler, etc. Don recorría Europa con un grupo extraordinario,: Gato Barbieri, Karl Berger, Jenny Clark y Aldo Romano. Su música era maravillosa, fresca, abierta y emocionante.” (Enrico Rava)

Citas extraídas de la web de tomajazz


despacio…… y encontraremos un verdadero disfrute.

Saludos

......y con este precioso tema de Jobim.....O Amor Em Paz... seguimos manteniendo el ritmo.

Joe Henderson & Oscar Castro-Neves - Once I Loved



... a quien le guste que siga la pista a este trabajo, espléndido homenaje al fallecido Jobim..... ya recomendado por el amigo Matiz en la página 5 de este hilo.

Joe Henderson - Double Rainbow: The Music Of Antonio Carlos Jobim
(Verve, 1994)




Que lo disfruten
Saludos

...... y después del tenor Joe Henderson, seguimos a la espera del resto de compañeros de travesía, DexterGordon, DeBilbao, Matiz, Jesús.….. y quien quiera incorporarse.



Figura de la vanguardia jazzistica y pianista destacado Herman Sonny Blount, que cambió su nombre por el de Sun Ra, lidera la Sun Ra Arkestra formada a finales de los años 50 junto al saxofonista tenor John Gilmore, el trombonista Julian Priester, el saxo barítono Pat Patrick y el saxo alto Marshall Allen.

Sun Ra - Sound Of Joy
(Delmark, 1957)



En este genial Sound Of Joy, muy próximo al hard bop y con composiciones propias de Ra, ya se intuyen elementos claves de su estilo posterior. Clyde Williams, pone la voz en los dos últimos cortes del CD. Ankh, Saturn o Reflection In Blue, nos conceden excusa más que suficiente para poseer este disco.

Excelente trabajo. Imprescindible.

Saludos ... y que lo disfruten

Para seguir animando el hilo, y siempre que pueda, iré poniendo uno de los discos que haya escuchado o esté escuchando ese día.

Les animo a todos, DeBilbao, Dexter, Matiz, Jesús, Machusito, juanmita y resto de amigos jazzeros a que también lo hagan. Una mínima reseña del disco que ese día han oído o están escuchando. Se que hay abierto un hilo de lo que estamos escuchando ahora mismo. Pero aquí nos circunscribimos al jazz. ¿No creen que es interesante saber qué ha escuchado hoy el amigo Dexter, o Matiz, o DeBilbao.....?

En fin, si les apetece....... simplemente poner el título y el autor.

Inauguro con Mating Call de la mano de Tadd Dameron y John Coltrane. (En la página 63 de este hilo hay una reseña del mismo).




Cambiando de tema: ¡¡¡¡¡¡¡¡Por fin!!!!!!! ….. he disfrutado con A Love Supreme de John Coltrane. Le he dedicado varias escuchas. Completo. Si, varias veces. Y he disfrutado como un enano.......... Comienzo a preocuparme. . ¿Alguien que le haya pasado lo mismo?




Saludos

Para empezar el día escuchando

Jackie McLean - Swing, Swang, Swingin'
(Blue Note, 1959)



Jackie McLean, alto sax. Walter Bishop, piano. Jimmy Garrison, bass and drummer Art Taylor.

....tengo una mañana McLean.... ahora escuchando

Jackie McLean - New Soil
(Blue Note, 1959)



Jackie McLean (alto saxophone); Donald Byrd (trumpet); Walter Davis, Jr. (piano); Paul Chambers (bass); Pete La Roca (drums). Producer: Alfred Lion. Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on May 2, 1959.

Greasy es la ¡bomba! Hardbop.

...ahora escuchando Soultrane de John Coltrane



John Coltrane, al tenor. Red Garland, al piano (y se nota). Paul Chambers, bajo y Arthur Taylor, batería.

....y terminamos el día escuchando Far Cry de Eric Dolphy



Eric Dolphy (alto saxophone, flute, bass clarinet); Booker Little (trumpet); Jaki Byard (piano); Ron Carter (bass); Roy Haynes (drums). Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on December 21, 1960.

Saludos

Basicamente escucho jazz y clasica, va por temporadas, y ahora estoy con la clasica, por eso hace tiempo que no compro, aunque la pagina la miro todo los dias, vuestras recomendaciones son mi guia de compra.

Asi que eldrago no desesperes y sigue asi.

Mi ultima compra es esta:

Ken Peplowski Quartet - When you whish upon a star
(Venus records, 2006)



Muy similar a su disco anterior, versiones en plan muy suave y en formacion de cuarteto, pino, bajo bateria y Ken al clarinete y saxo tenor.
La peculiaridad es que son 10 temas pero versioneados doblemente, es decir una version al saxo y otra al clarinete.

El disco me parece muy bueno, le daria 4 estrellas, pero tan parecido al anterior que me ha llamado menos la atencion.

Estoy a la espera de recibir un par de discos de Wynton Kelly de quien creo que no se ha hablado y espero que me gusten, ya comentare

Iniciado por machusito

Basicamente escucho jazz y clasica, va por temporadas, y ahora estoy con la clasica, por eso hace tiempo que no compro, aunque la pagina la miro todo los dias, vuestras recomendaciones son mi guia de compra.
Asi que eldrago no desesperes y sigue asi.

No desespero machusito….. intento que esto no se convierta en el blog de eldrago . Seguiremos recomendando hasta que el cuerpo aguante……

Ahora que escuchas música clásica y además te gusta el jazz podrías mirar cosas de Jacques Loussier Trio o Uri Caine con trabajos dedicados a versionar en clave de jazz a Bach, Ravel, Beethoven, Vivaldi, Debussy, Wagner, además de interpretar composiciones propias. Una propuesta bastante interesante.

…….terminamos este viernes oyendo Mode For Joe de Joe Henderson, un saxo tenor que no estaba entre mis preferidos cuando comencé a escuchar jazz y que después de unos años lo vamos poniendo en el lugar que se merece. Un fuera de serie.

Joe Henderson - Mode For Joe
(Blue Note, 1966)



Joe Henderson en el saxo tenor rodeado de estrellas: Lee Morgan, trompeta. Curtis Fuller, trombón. Bobby Hutcherson, vibráfono. Cedar Walton, piano. Ron Carter, bajo y Joe Chambers, batería. Trabajo remasterizado que forma pare de la Rudy Van Gelder Edition. Un poco, sólo un poco más lejos del Hard Bop convencional. Magistral.

Saludos

...la sonrisa Parker

I Love Jazz :amor

Mucho, demasiado tiempo llevo sin dejaros ninguna recomendación por aquí

El trabajo por una parte se lleva la mayoría del tiempo - últimamente estoy viajando demasiado - la fotografía y el increíble proyecto de MundoFoto, el cine, la familia ... ¿os suena verdad?

Pero como os podéis imaginar, la música nunca se aleja de mí. Bien sea en forma de archivo MP3 en mi iPod o en forma de CD, sea este normal, HDCD o XRCD2, hay miles y miles de fantásticos e increíbles discos ahí fuera, listos para ser disfrutados, como bien se encarga de recordarnos el incansable eldrago, sin el que este hilo no hubiese sido lo mismo en los últimos meses.

Con eldrago estamos asistiendo en directo a la evolución de un aficionado al Jazz, es algo parecido a la película El Show de Trumman, de Jim Carrey. De sus relajados comienzos con el West Coast ahora le tenemos explorando los peligrosos terrenos del Free Jazz ... Cuidado amigo, ahí hay unos cuantos pedruscos con los que seguro que te tropezarás, pero algunas maravillas también habrá.

Si exploramos los terrenos del free, con facilidad llegaremos a los años 70 en donde la electrónica vuelve locos a algunos músicos y el Jazz tiene un bache para mí importante. Menos mal que aún quedaban algunas viejas glorias empeñadas en hacer Jazz del de toda la vida, con clase y poderío.

Y sirva de ejemplo la serie de discos que grabó el MONSTRUO con mayúsculas Oscar Peterson con otros no menos monstruos de la trompeta. Grabados para el sello Pablo y editados en CD bajo la marca Original Jazz Classics tenéis aquí una muestra más de ese mencionado "tono medio", que no es una denominación mía sino inventada por nuestro compañero Matiz - Hombre Lobo ... ¿dónde estás Paco?


Oscar Peterson & Roy Eldridge - Oscar Peterson & Roy Eldridge
(OJC/Pablo, 1974)



Comienzo por el disco con Eldridge por respeto a los mayores. Como en toda la serie que os presento, el piano de Peterson está redondo y presente, con esa facilidad que mostraba para tocar cualquier tema, sabiendo dominar el tempo como pocos, pasando de lo lento y delicado que requiere una balada a lo rápido y casi - digo casi - desbocado de otros temas que parece que Rachmaninov fuese una tortuga.

En esta ocasión es un dúo de piano - u órgano - y la trompeta de Roy Eldridge, magnífica como siempre y con un She's Funny That Way para derretirse, en donde la presencia es para Roy y Oscar sabe retirarse a un segundo plano con el Hammond sin dejar de estar presente ... ¡qué monstruos!

Oscar Peterson & Harry Edison - Oscar Peterson & Harry Edison
(OJC/Pablo, 1974)



En esta ocasión graba con Harry "Sweets" Edison, otra conocida vieja gloria. Repetimos formato de piano y trompeta y como en todas las grabaciones de la serie el repertorio son estándares, nuestros queridos standards que interpretados a dúo nos recordarán a esa música "de bar", música para acompañar y con la que compartir con nuestros amigos esos momentos, esos instantes de una vida acelerada a la que esta música le pone el freno de una manera increíblemente terapéutica.


Oscar Peterson & Clark Terry - Oscar Peterson & Clark Terry
(OJC/Pablo, 1975)



Tercera trompeta de la serie de dúos, con un Clark Terry potente; se nota que es algo más joven que los otros dos e imprime un ritmo más rápido a la interpretación - al que Peterson no tiene problema en seguir - como en Shaw 'Nuff en donde parece increíble que Clark sea capaz de escupir tantas notas de una trompeta por segundo ...


Oscar Peterson & Jon Faddis - Oscar Peterson & Jon Faddis
(OJC/Pablo, 1975)



Treinta años más joven que los abueletes anteriores, Jon Faddis alucinaría cuando Peterson le seleccionó para grabar. Para mí desde luego es toda una sorpresa pues no es de los conocidos, sin embargo es capaz de trasladar con su "slow tempo" toda la magia que requiere ese tono "blues" que le pide el orondo Petersona al piano.


Me queda el disco con Dizzy Gillespie para completar la serie de cinco trompetistas, pero aún no lo he escuchado y aunque AMG lo tacha de regular creo que no me fiaré - una vez más - y emitiré mi propio juicio.


Fuera de la serie pero muy cercano en el tiempo y volviendo al argumento inicial de "patas negras a partir de los 70", tenemos este magnífico producto realizado con los mismos ingredientes, el piano de Peterson y otro MONSTRUO de la trompeta, mi querido Freddie mi Hubbard.

Oscar Peterson & Freddie Hubbard - Face to Face
(OJC/Pablo, 1982)



Cara a cara dice el título, y cara a cara estarán, pero para mí es Hubbard quien brilla con más luz. Esa trompeta de los 50-60 totalmente Hard-Bop, mezclada con el piano bluesero de Peterson hacen un conjunto de 9,5 y ya sólo el comienzo con ese magnífico "All Blues" vale la pena el disco, que continúa por derroteros más animados con Thermo, para detenerse en una deliciosa versión de Portrait of Jennie - ¿por qué me gustarán tanto las baladas? - que te hará sentir necesariamente bien. La guitarra de Joe Pass ayuda a ello de una forma magistral y es que en este caso no estamos en un dúo sino en formato de quinteto con el bajo de Niels-Henning Orsted Pedersen y la batería de Martin Drew.


Prometo volver con más material en breve. De momento os dejo que disfrutéis con esta selección de mi querido MONSTRUO Peterson y sus amigos los trompetistas.

Al igual que al amigo Joserra, los imponderables de uno u otro tipo (festival de jazz de ZGZ, currelo, la muerte de un amigo y un buen susto digital – ojo que hasta las copias de seguridad se fastidian) han hecho que me alejara de ese comentario semanal. Me acercaba todos los días a leer, pero me faltaba gasolina para arrancar. Luchemos contra eso y ya se sabe que no hay mejor lucha que como bien dice el amigo eldrago que comentar el disco o la noticia que uno ha leido u oído.

Vamos con uno de los artista que mas me impresionó durante su visita a Zaragoza en Noviembre pasado, el genial Gary Burton

Gary Burton – Like Minds
(Concord, 1997)



Debo de empezar por admitir que uno acudió a este disco con la mosca tras la oreja.... 5 artistas “figurones” reunidos especialmente para la ocasión, algunos de ellos nunca habían tocado juntos (Metheny y Corea / Burton y Holland), 3 instrumentos solistas de tonalidad muy parecida y que podían sobreponerse uno al otro con mucha facilidad.....

Pues amigos debo de decir que todos mis temores quedaron disipados en cuanto sonaron los primeros temas. El entendimiento de los músicos es excelente; baste decir que 6 de los 10 temas son primeras tomas. Corea y Metheny se entienden sin complejos con una densidad melódica envidiable, y Burton cede en parte su protagonismo para formar y dar cohesión a este quinteto “flor de un día”

A destacar Question and Answer, en una versión bien rítmica o el precioso For a Thousand Years.

Luego me he enterado que este disco ganó el Grammy el año de su aparición, pero siempre he creído que es mejor enterarse de esas noticias a a, para juzgar sin prejuicio la música y no el premio

Dice nuestro buen amigo eldrago que se encuentra preocupado por que ha oido varias veces el Love Supreme de Coltrane (y a buen seguro que le ha gustado mucho)... Yo no veo motivo de preocupación, ya que hasta un "poco más alla" la música de Coltrane me parece interesante.... sin embargo lo de Sun Ra si que me ha sorprendido ya que este embajador cósmico de la música es todo un peligro. Como me consta que eres un admirador de la obra de Archie Shepp, ojo con su etapa volcánica que si te atrapa¡¡¡¡!!!!!! te mata.


Que lo disfruten. Saludos desde ZGZ – Dexter

Información

Me agrada muchísimo verles de nuevo por aquí. El ímpetu con el que acudía a este hilo casi diariamente se estaba convirtiendo por momentos en desánimo.

Apareció por estas páginas en febrero de 2006. Vayan a la página 43. Después de oírlo varias veces no tengo más remedio que traerlo de nuevo. El amigo DeBilbao comprenderá que es una joya perdida entre miles de recomendaciones y tenemos que ponerlo de nuevo en órbita. Quien lea por primera vez estás páginas y quiera comprarse un disco de JAZZ puede empezar por este. No me canso de oírlo. Es.... fundamental.

Duke Jordan - Flight To Jordan
(Blue Note, 1960)



El comentario de DeBilbao acompañando la recomendación: Me encantan las interpretaciones que el Hard Bop consiguió de los standards, pero creo que me gusta aún más ver grabaciones que como esta, abandonan los mismos para interpretar composiciones originales de una calidad apabullante....... Para mí, es de esos discos difíciles de olvidar, llenos de 'momentos'. Y tanto. Todas composiciones de Jordan. Un quinteto tremendo. Todos brillando a gran altura. Duke Jordan, piano. Dizzy Reece, trompeta. Stanley Turrentine, saxo tenor. Reggie Workman, bajo y Art Taylor, batería. Fácil de conseguir, forma parte de la última hornada de la Rudy Van Gelder Edition del sello Blue Note. Imprescindible.


Y si DeBilbao, en el camino hacia el free me he tropezado con unos cuantos preduscos. ¡Hay cosas insoportables! Pero es que quería llegar hasta ahí. Abarcarlo todo. Más allá del free se encuentra el jazz rock, la electrónica y la fusión, y esa rama ya la conozco suficiente. Ahora no me interesa. La música y los discos son de momentos. Depende de tu predisposición y de tu estado de ánimo para que un trabajo te agrade más que otro. Y el que hoy no te llamó la atención, dos meses más tarde es una maravilla. A mi me ocurre. Ahora estoy profundizando en la música de Andrew Hill. Me quedaré una pequeña temporada en el Avantgarde. De momento oigo cosas de Albert Ayler, la parte más vanguardista de John Coltrane, Jackie McLean, Ornette Coleman, Eric Dolphy, Don Cherry, Grachan Moncur III, Sun-Ra. La parte “heavy” de Archie Shepp ya la pillaré. Y es por eso, Dexter, que A Love Supreme me deleitó después de dos años esperándome en la estantería. Ahora estoy disfrutando con esta época del jazz. Es el momento. Mi momento. Por cierto, ese disco que recomendé del “embajador cósmico de la música” te gustará. Es muy Hard-Bop.

Y como verán con estas nuevas recomendaciones, el Hard-Bop y el West Coast no los dejo ni de bromas. El camino hacia el Free es de ida y vuelta.

Walter Davis, Jr. - Davis Cup
(Blue Note, 1959)



Walter Davis, Jr., piano. Donald Byrd, trumpet. Jackie McLean, alto sax. Sam Jones, bass. Art Taylor, drums. Lo mismo que dije para el Flight To Jordan de Duke Jordan. Quien quiera comprarse un disco de JAZZ puede empezar por este. Todas composiciones de Davis. Donald Byrd y Jackie McLean están más allá del sobresaliente. Walter Davis, Jr. magistral. No tengo ni idea de lo que pasó con este músico que después de este brillante disco desapareció del panorama como por arte de magia. Dejó cuatro o cinco discos más. Ya me contarán. Igualmente fácil de conseguir, forma parte de la última hornada de la Rudy Van Gelder Edition.


Y nos despedimos con una muestra del mejor West Coast Jazz. Año 1953.

Chet Baker - Chet Baker Quartet Featuring Russ Freeman
(Blue Note, 1953)



¿Que les voy a decir de Chet Baker que no sepan?. Grabado en Los Ángeles. Chet Baker, trompeta y voz. Russ Freeman, piano. Bob Whitlock, Carson Smith y Joe Mondragon, bajo. Bobby White, Larry Bunker y Shelly Manne, batería. Un trabajo que les gustará si o si.

Otros Baker que he estado escuchando últimamente: Touch Of Your Lips, el Someday My Prince Will Come que en su día recomendó Matiz y el Chet Is Back! que nos trajo Jesús.

¡La vuelta a los orígenes!

Hasta pronto

Ayer prometí volver con más recomendaciones y aquí estoy, dispuesto a dejaros algunos de esos discos que he escuchado hace poco y que me han dejado un sabor especial.

Hoy vengo con Lennie Niehaus. Puede que os suene como arreglista de la música de las películas de Clint Eastwood; de hecho en el DVD Eastwood After Hours - recomendabilísimo - es quien abre la gala y le da las gracias al bueno de Clint que está en el palco recibiendo el homenaje.

Pues eso, el bueno de Lennie tiene una serie de 5 discos magníficos que pueden ser un regalazo para estas navidades para alguien a quien le guste el sabor de la música de los 50 con sabor a Cool Jazz. Melodías complejas, multiinstrumentistas, magníficamente encadenadas, en diversidad de formatos, quintetos, octetos, sextetos, pero siempre todo medido al milímetro.

Los discos están también llenos de baladas dulces y repletas de swing. Aquí os dejo la selección y que a os aproveche.

Lennie Niehaus - Vol. 1: The Quintets
(Contemporary / OJC, 1954)




Lennie Niehaus - Vol. 2: Zounds!
(Contemporary / OJC, 1954)




Lennie Niehaus - Vol. 3: The Octet, Pt. 2
(Contemporary / OJC, 1955)




Lennie Niehaus - Vol. 4: The Quintets and Strings
(Contemporary / OJC, 1955)




Lennie Niehaus - Vol. 5: The Sextet
(Contemporary / OJC, 1956)

Muy buena la serie de Lennie Niehaus, DeBilbao. Nos haremos con ella.

Llevo unos cuantos días oyendo un disco maravilloso. Un disco que si lo firmara Keith Jarrett estaría en lo más alto de los peldaños del jazz. El “Kind Of Blue” del piano. Grabado el 21 de marzo de 1997 en el Palau de la Música Catalana, unos cuantos meses antes de su fallecimiento. Cuánta razón tienes, Dexter, cuando afirmas que el genio de Tete nunca ha sido bien valorado en nuestro país.

Tete Montoliu - Palau de la Música Catalana. Piano Solo
(Random Records, 1997)



Sonido espectacular. Las cinco estrellas, indiscutibles, se las pongo yo. Los temas (propios, de Duke Ellington, Dexter Gordon, John Coltrane y Thelonious Monk) que interpreta a piano solo, todos estos:

1. Feelings 2. Comme D’habitude (My Way) 3. Au Privave 4. Muntaner, 83 A 5. Jo Vull Que m´Acariciis 6. Acuarela 7. T´Estimo Tant... 8. Come Sunday (From Black, Brown and Beige) 9. It Don´t Mean a Thing (If It Ain´t Got That Swing) 10. In A Sentimental Mood 11. Take The a Train 12. Sophisticated Lady 13. Cotton Tail 14. Come Sunday 15. Cheese Cake 16. Society Red 17. Soul Sister 18. Naima 19. I Want To Talk About You 20. Lush Life 21. Giant Steps 22. Monk´s Dream 23. Ask Me Now 24. Misterioso 25. Apartment 512.

Señores, háganse con este disco y disfruten más de una hora con el magnífico Tete Montoliu. Un paisano. Un pianista con clase. Un genio. Me quito el sombrero.



Saludos

Feliz Navidad para todos



Waltz For Nicky, con Richard Galliano al acordeón y Bireli Lagrene a la guitarra.

... pasarlo bien en estas fiestas

Agur Oscar.

http://www.elmundo.es/elmundo/2007/1...198519101.html

….desde estas páginas un respetuoso y sincero homenaje.

Oscar Peterson, Piano
Neils-Henning Orsted Pedersen, Bass
Ulf Wakenius, Guitar
Martin Drew, Drums


A Night In Vienna: Night Time


:mutriste