Tema: Recomendaciones Musicales

Muy buenas a todos Por fin reaparezco por aquí después de un largo período sin dar señales de vida, aunque no he dejado de leeros casi ningún día.

El verano ha estado bien, muy bien, pero la vuelta al trabajo está resultando más complicada que de costumbre, mucho más. Ingentes cantidades de proyectos, trabajos y cómo no, problemas. Pero como siempre ahí está la música, regalándonos remansos de paz entre tanto caos.

He estado apartado también porque últimamente frecuento más nuestro nuevo foro, http://foro.mundofoto.org/, al que estáis invitados a pasar si tenéis un mínimo interés en la fotografía. El ambiente ya lo conocéis puesto que prácticamente todos venimos de aquí, y somos ya 64 usuarios con 316 temas de conversación abiertos y 3.278 mensajes en este momento.

La fotografía ocupa una parte importante de mi ocio en este momento, y no es que tenga abandonada la música, pero últimamente sólo la disfruto - que no es poco - y me prodigo mucho menos por aquí, algo que debo cambiar, pues son muchos años y muchísimas recomendaciones a las que no puedo faltar.

En mi viaje de verano he estado por el sur de India y cómo no, el Jazz me ha acompañado. Largas horas de viajes amenizadas por músicos geniales que hacen mucho más llevaderos estos trayectos. Uno de los discos que más ha sonado en este viaje ha sido el Cafe Montmartre de Stan Getz. El disco es genial de principio a fin, pero concretamente el cuarto corte "I Can't Get Started" ha sido como un bálsamo reparador permanente.

El nivel de las recomendaciones sigue siendo apabullante y trataré de estar a la altura, algo cada vez más difícil.

Prepárense los aficionados a los instrumentos de viento, hoy traigo a un multiinstrumentista magnífico y poco conocido, uno de tantos pobladores de esa época dorada que va de mediados de los cincuenta hasta mediados de los sesenta.

Buddy Collette - Man of Many Parts
(Contemporary/OJC, 1956)



En este disco absolutamente pata-negra, dulce y armonioso, Mr. Buddy Collette nos da muestras de su maestría con el saxo tenor, alto, el clarinete y la flauta, acompañado de la trompeta de Gerald Wilson, la guitarra de Barney Kessel y el piano de Gerald Wiggins.

Buddy Collette - Nice Day with Buddy Collette
(Contemporary/OJC, 1957)



En este ejemplar de un año después, no contento con bordarlo nos vuelve a dar lecciones de cómo debe soplarse. Ahora son el clarinete, la flauta y el saxo tenor...

Ambos dos son absolutamente geniales y sé que os gustarán a todos, pero quiero dedicárselo especialmente a eldrago - le encaja como anillo al dedo - y a nuestro ausente Matiz. Paco: simplemente te encantarán. Ahora mismo suena una versión del "There Will Never Be Another You" y es una pasada ...


Y como la cosa va hoy de sopladores y me he dejado de saludar a mi querido Dexter Gordon, la siguiente va dedicada para él. Una pieza magnífica, marcando estilo y reforzando mi comentario sobre esa magia de finales de los cincuenta:

Bob Cooper - Coop! The Music of Bob Cooper
(Contemporary/OJC, 1958)



Cómo sopla nuestro amigo Bob. Tenor dulce donde los haya, acompañado del trombón de Frank Rosolino, del vibráfono de Victor Feldman, el piano de Lou Levy, el bajo de Max Bennett, y las baquetas de Mel Lewis, nos obsequian con una pura delicia, sin estridencias, calmada y relajada pero consistente y poderosa. Swing en estado puro.


Seguiremos informando ...

Ben Harper (Pomona, California, 28 de octubre de 1969). Crecerá entre Claremont y Pomona, ambas situadas en la región de Island Empire, a una hora al Este de Los Angeles; en una familia de músicos de orígenes muy diversos: su abuela parterna era medio Negra medio India Cherokee, su bisabuela materna era rusa judía, procedente de Lituania.

Su música no es fácil de clasificar, Ben Harper posee un estilo realmente indefinible, con letras transcendentales y cargadas de emotividad que abordan temas como la paz, dios y la religión, el medio ambiente o la política, a nivel conflictivo y con connotación reivindicativa. Crece escuchando soul, folk, blues, r&b, reggae, hip hop, jazz y country entre otros, dándole un estilo muy particular a su música. Su evolución le ha llevado a introducir ritmos urbanos y sonidos étnicos, llegando a grabar versiones de Led Zeppelin, The Verve o Marvin Gaye, sin perder por ello su tono apasionado ni su vitalidad.

En lo que a sus influencias se refiere, podemos encontrar entre ellas grupos musicales y artistas tan diversos como Bob Marley, Robert Johnson, David Lindley, Chris Darrow, Led zepellin, Pink Floyd, Nirvana, Pearl Jam, Jeff Buckley... sin olvidar la gran influencia del blues de Jimi Hendrix y de bandas del jam como los Blues Traveler o Hootie & The Blowfish. También cabe decir que fue alumno aventajado de los grandes cantautores negros de los 70 (Bill Withers, Curtis Mayfield), caracterizando la presencia de su inconfundible slide guitar.

Ocho discos en tan sólo doce años: Ben Harper es imparable. LIFELINE (su nuevo disco) contiene once canciones de rock, gospel, blues, aunque se centra en el soul acústico americano "en todas sus formas", respetando las raíces tradicionales del género y aportando "un sentimiento moderno en él", con guitarras acústicas, baladas, pianos envolventes y letras brillantes. Un disco inspirado en Otis Redding, Bill Withers o Beggars Banquet. EN DEFINITIVA, UN DISCO REDONDO.

Tras acabar su gira mundial, Harper y su banda se encerraron una semana en un estudio de Paris, dando como resultado este disco. Eso explica que Lifeline rebose espontaneidad e inspiración a los cuatro vientos. Un puñado de canciones que parecen haberle salido de los más hondo de su ser, sin premeditación ni esfuerzo alguno, y que consiguen conquistarte, precisamente por esa sencillez y autenticidad. Queda claro que este genio del soul acústico está en el mejor momento de su carrera, aunque me sigo quedando con su disco The will to live, TODA UNA OBRA DE ARTE.

POR FAVOR ESCUCHADLO Y NO OS ARREPENTIREIS. YA ME CONTAREIS.

Lifeline no lo huelen en ALL MUSIC, The will to live sí.

http://<b><font size="4"><font color...nt></font></b>
(Virgin, 2007)



Ben Harper - The will to life
(Virgin, 1997)

Me alegra verte de nuevo por aquí, amigo DeBilbao. Muchas gracias por los espléndidos Buddy Collete que nos presentas y que no decaiga el ritmo…….

De vez en cuando me asomo por vuestro foro de fotografía. Me gusta la fotografía pero a un nivel muy…..muy aficionado. Le dedico poquísimo tiempo. Más adelante ya veremos……..

Dexter, ya tengo en mi oficina de correos el Just Friends de Phil Woods..….Ya te contaré…. Estos de Jazz Messengers, aunque un poco más caros que lo habitual en las tiendas USA, son muy eficaces y rapidísimos.


Continuamos presentando música con la que hemos disfrutado –y mucho- durante las vacaciones. Para los amantes del sonido espectacular vamos con otra trilogía, esta vez, a cargo de Art Pepper. Analogue Productions dentro de su Revival Series recoge en tres magníficos SACD dos sesiones grabadas por Art Pepper en New York y California bajo los títulos “So In Love”, “New York Album” y “The Intimate”.

New York, 23 de febrero de 1979: Art Pepper en el saxo alto. Hank Jones al piano. Ron Carter al bajo y Al Foster a la batería. Burbank, California, 26 de mayo de 1979: Art Pepper en el saxo alto y clarinete. George Cables al piano. Charlie Haden al bajo y Billy Higgins a la batería.

Probablemente sean éstas las últimas grabaciones de Pepper en plena forma, en estado de gracia -lamentablemente fallecería tres años después-..... Si añadimos el séquito de músicos de primera fila que lo acompañan debemos destacar estos tres SACD no solo por su impecable sonido, -machusito - sino, además, por la calidad de la música.


Art Pepper - So In Love
(Analogue Productions, 1979)





Art Pepper - New York Album
(Analogue Productions, 1979)





Art Pepper - The Intimate
(Analogue Productions, 1979) (..sin asignar)




Straight No Chaser, Blues For Blanche, So In Love, Diane, Stardust, A Night In Tunisia, Lover Man (Oh Where Can You Be), Straight No Chaser en versión alternativa, Duo Blues, My Friend John, y grandes clásicos como In A Mellow Tone, Yesterdays, You Go To My Head, Tin Tin Deo, Body And Soul, Landscape, Anthropology y Desafinado.

La AMG, salvo en So In Love, patina de nuevo y se descamina un poco en la crítica y valoración de las sesiones. No lo duden, mínimo, cuatro estrellas y media........o cinco . ¡Soberbios.!

¡Cómo para perderlos de vista………!

Saludos

Iniciado por DEXTERGORDON

........El amigo Phil tiene un numero tal de grabaciones para philology..... y lo que es mejor de UNA CALIDAD APABULLANTE

Dentro de ese sin número de grabaciones quiero destacar este bellísimo trabajo

Phil Woods - Just Friends
(Philology, 1994)

.......una auténtica maravilla, Dexter....... ¡qué cantidad de buena música se comparte por estos lares!......

Gracias......

I Remember Clifford
En memoria de Clifford Brown, Benny Golson escribió uno de los temas más bellos, a mi juicio, de la historia del jazz. ¡Estremecedor!

Lee Morgan (Trompeta)
Benny Golson (Saxo)
¿Bobby Timmons? (Piano)
Art Blakey (Batería)
¿? (Bajo)

Que lo disfruten.
Saludos

...........el bálsamo reparador al que se refiere nuestro amigo DeBilbao....... con un pequeño cambio de escenario, Copenhague por Viena .....Stan Getz & Kenny Barron

I Cant' Get Started





Saludos

Iniciado por DEXTERGORDON

Tete Montoliu - Lunch in L.A.
(Contemporary, 1979)



En su única grabación para el sello americano COntemporary, Tete se sale amigos ¡¡¡¡que forma de tocar!!!!. Ayudado por el enorme Billy Higgins a la bateria más Herbie Lewis al bajo (más Corea con el que graba a dos pianos el corte 4 del CD nos encontramos con un pianista dominador no del instrumento, sino de la musica y de su sentido (y sei se me permite decirlo de su sentimiento). Dos temas propios (dos Blues), un original de Rollins que abre el disco (buenisima la versión del Airegin) y esa Sophisticated Lady de Ellington que no ha dejado de sonar este fin de semana.

Saludos desde ZGZ - Dexter

De vez en cuando lo único que hay que hacer es aplaudir para agradecer una recomendación.

Menudo disco más impresionante Dexter

Iniciado por eldrago

I Remember Clifford
En memoria de Clifford Brown, Benny Golson escribió uno de los temas más bellos, a mi juicio, de la historia del jazz. ¡Estremecedor!

BELLO, no hay mejor adjetivo para calificar ese tema ... o para describir la belleza. Absolutamente genial y uno de mis temas preferidos. No apto para días sensibles pues puede hacerte llorar con extrema facilidad.

Consultando en mi CDTeka de iTunes, lo tengo disponible en bastantes "sabores", pero mis versiones preferidas son

En primer lugar la de Lee Morgan en su Lee Morgan Vol. 3 de 1957. Simplemente perfecto.

Y en segundo lugar el mismo Morgan en el concierto de Art Blakey & The Jazz Messengers en 1958 en el Olympia de París con su trompeta acompañada del saxo tenor de Benny Golson junto con el piano de Bobby Timmons el bajo de Jymie Merritt y la batería del maestro Art Blakey.

Esa versión del vídeo de YouTube suena fantástica también y son Art Blakey & The Jazz Messengers pero diría en otro escenario. ¿Alguien sabe dónde está grabada?

Iniciado por eldrago

...........el bálsamo reparador al que se refiere nuestro amigo DeBilbao....... con un pequeño cambio de escenario, Copenhague por Viena .....

Ahí ahí

Qué maravilla, menuda pareja. Stan Getz está magnífico pero el final del tema con el piano de Barron es otro ejemplo para ilustrar la belleza.

Gracias por esos enlaces a YouTube eldrago. Ese tal "sukapura" tiene una colección de 68 videos fantásticos publicados.

Esta versión de Summertime del trío de Ray Brown con el piano de Gene Harris acompañado de Jeff Hamilton en la batería y Ray Brown en el bajo es alucinante, con una carga de blues tremenda.

Amantes de la música clásica y que no conocéis el Jazz ... ¿a qué esperáis para hacer clic y comprobar cómo se puede transformar una pieza de piano en un auténtico éxtasis colectivo?

Disponible en un CD ya recomendado por aquí y con calidad audiófila, el Bam, Bam, Bam.

Iniciado por DeBilbao

Esa versión del vídeo de YouTube suena fantástica también y son Art Blakey & The Jazz Messengers pero diría en otro escenario. ¿Alguien sabe dónde está grabada?

Consultando en youtube los detalles de I Remember Clifford, parece que este vídeo pertenece a un concierto de los Messengers en el 58, concretamente en Bruselas.

Aquí el enlace con toda la información. Efectivamente, se trata del mismo quinteto que en París.

Yo también me quedo con los siete minutos largos de la versión de I Remember Clifford de Morgan del 57 que figura en el CD Lee Morgan Vol. 3., que aprovecho para decir ha sido recientemente remasterizado e incluído, junto con otros bastante interesantes, en la Rudy Van Gelder Edition. BlueNoteRVGEdition


Summertime. ¡Imposible mejorarlo!

Saludos

.....me ha pasado un amigo un recorte de periódico.....con una interesante reflexión......

LLÁMALO POP
El gran timo del Jazz
Diego A. Manrique
El País. 17 de septiembre de 2007

Llegan cinco, diez, todos los meses. Son los discos de las aspirantes a nuevas divas del jazz: portadas que retratan almas sensibles o espíritus bohemios, repertorios elegidos al milímetro. Superficialmente, aquello incluso suena a jazz: un poco de contrabajo, batería tocada con escobillas, algo de saxo u órgano Hammond de origen digital.
Muchas de estas pretendientes proclaman que quieren ampliar el catálogo de standards y blablablá. Se aplican a interpretar temas de Sting, Jimi Hendrix, Tom Waits, Leonard Cohen, Nick Drake. Todo de mucha qualité. Precisamente, el toque francés ayuda mucho: también se admiten piezas de Edith Piaf o Serge Gainsbourg o una temporada viviendo en París. Otras tienen origen nórdico y explotan el chic escandinavo.
Es el síndrome Norah Jones. Pocas artistas han sacado tanto rendimiento a la pátina jazzística ... y a unos recursos mínimos. Da lo mismo que Norah toque ahora más country cosmopolita que jazz liviano: el ser editada por el ilustre sello Blue Note allana todas las evidencias en contra acumuladas por nuestros oídos. ¿Cómo no envidiarla?
Así que muchas aspirantes quieren pillar cacho y hacen las concesiones necesarias para entrar por el aro. Puede que, por otra parte, no tengan otra opción. Los equipos de promoción de las grandes compañías han terminado consagrados a trabajar el producto más juvenil: no tienen tiempo, energía o presupuesto para músicas menos inmediatas. Aquellos artistas con un target más adulto terminan siendo derivados hacia los departamentos especializados. Especializados originalmente en discos clásicos o fondo de catálogo.
Nada que objetar: en sí, muchos de esos discos son bonitos, bajos en calorías y altamente digeribles. Excepto que se está dando gato por liebre. Se roba espacio a las genuinas cantantes de jazz, esas que saben manejar sus voces, que son capaces de reinventar canciones ajenas más allá del típico ralentizado.
A cambio, nos venden una versión actualizada de las cantautoras de principios de los setenta, pero con menor porcentaje de material propio. Hoy, no quepa duda, nos venderían a Carole King, Joni Mitchell, Minnie Riperton y Laura Nyro comó "divas del jazz".
Todos participamos del engaño. Bastantes festivales de jazz son, desde hace tiempo, satélites de la oficina de turismo local: deben llenar grandes recintos y allí cabe todo lo que haya sido promocionado desde las multinacionales. Y los medios entramos en el juego: ¡es tan agradable el aroma del falso jazz! Resulta más cómodo pinchar en la radio un tema pop jazzeado que programar una canción desconocida.
El gran timo del rock'n'roll se llamaba el documental oficial sobre los Sex Pistols. Pero, cuando se estrenó, el grupo ya llevaba casi dos años difunto. Sin embargo, el timo del jazz sigue funcionando. Millones de personas que escuchan, consumen, contemplan algo que se pretende jazz. Y no.


Saludos

Interesante reflexión con la que estoy bastante de acuerdo pero añadiría que a pesar de todo, a pesar de ser ese "falso Jazz", esas pretendidas divas consiguen atraer más público al Jazz "de verdad" que cualquier otra promoción que podamos pensar. No me gusta ver el Jazz como una música minoritaria y si Norah Jones, Viktoria Tolstoy, Rebeka Bakken o Caecile Norby pueden ayudar a popularizarlo, bienvenido sea.

Y otro apunte más. ¿Acaso no hacen lo mismo con el Pop? ¿No nos venden música a la medida? ¿No son cantantes sin alma? ¿Ninterpretan temas que no componen? ¿No es la música en general un negocio del que se enriquecen sólo unos pocos?

Tengo la suerte de tener en mi familia un hermano que toca la batería y alucino cuando veo los esfuerzos que tienen que hacer él y su pequeña banda para editar una maqueta, intentando mostrar "su arte", con temas propios, composiciones mejores o peores, pero "auténticas".

Buenas tardes a todos

Empecemos por el final por ese artículo de Diego A. Manrique que nos trae ElDrago y comenta acertadamente DeBilbao. Tuve la oportunidad de leerlo en la edición diaria del periodico y no pude por menos que sentir una cierta dicotomía en la reflexión que surgió despues de su lectura.
El crítico de El Pais tiene razón en gran parte de lo que dice... de manera habitual se nos vende como jazz lo que no es tal, sino una mezcla de estilos que sumado a un ejercicio de mercadotecnia nos hace - a todos - comprar cierto número de discos pensando que descubriremos a la nueva Krall, al remedo de la Holiday o a una reencarnación de la Fitzgerald. Y eso no es exlusivo de las damas, ya que en los caballeros tenemos también unos cuantos de estos.
Sin embargo nos exige mucho...Curiosos mundo este del jazz ... los seguidores debemos ser puristas y rechazar el gato por liebre.... y los músicos por supuesto deben de encontrarse purificados por el estigma de Coltrane y la mano de Miles... ¿pero que pasaba cuando Astrud Gilberto cantaba? ¿Y Flora Purim es una cantante de jazz?...
Como bien apunta DeBilbao semejante vara de medir debería aplicarse no solo al jazz... ¿que ocurre con los discos de Rod Stewart dedicados al cancionero americano? ¿y mi querido Sting... que hacer con sus últimos e infumables discos?
Creo que hoy en día los afanes de las discográficas por vendernos a una nueva diva cada semana no engañan a los muchos y buenos aficionados y por otra parte permiten a otros muchos acercarse a un mundo que tanto miedo da EL JAZZ
Sin ánimo de ofender a nadie, creo que es mucho mejor oir a la Monheith que a Chenoa por ejemplo (y eso que no es una mala artista, tal vez con otro repertorio).Solo con que logremos atraer un oyente de cada 100 con esos discos "no jazz" me doy por contento
Otra cosa será mi sentimiento cuando veo la programación de los grandes festivales de jazz, dominados por figuras extrañas a nuestro mundo y por músicos amparados en las grandes majors..
Y uNa vez expresado mi pensar sin mucho orden, vamos con los comentarios a todas las recomendaciones de estos últimos días

Amigo ElDrago, veo que has sido abducido por la poderosa figura de Art Pepper y su maravilloso sonido (por cierto y ya que hablaba de las discográficas las portadas son del Art de los 50 y la música de los 75 en adelante). no conocía esos discos y haré bien en buscarlso sin falta. Por cierto me alegro de tu buen gusto y tu rapidez de bolsillo.... ese Phil Woods que recomendé es una pieza buenísima. Claro que si uno entra en la página web de Phil se da cuenta de que "pequeña la tiene" (la colección de cada uno) comparando con lo grande que es la suya (su discografía es ¡¡¡impresionante!!!).
Amigo Juanmita, te tengo que decir que no me he animado a comprar el último del señor HArper, y es que despues de tu post en El Pais de las Tentaciones le daban un palo de muy señor mío. Un buen amigo de ZGZ se lo ha comprado y haremos por oírlo aunque con cierto recelo... ya te contaré.
Para DeBilbao.... que no daríamos por tener a Tete a nuestro lado ¿verdad?.. Hay dos conciertos que me han dejado un recuerdo enorme, uno con Matiz en Donosti, oyendo al entonces desconocido Kevin Mahogany en la terraza del Casino y el otro escuchando a menos de 10 metros a Tete tocando en ZGZ en un sala desaparecida... ¡¡que monstruo!!! Ese BoB Cooper que me dedicas ya está encargado al infierno así que en pocos días te diré lo que me ha parecido.

Y acabo este post haciendo un recuerdo entrañable de mi muy querido Paco (Matiz). Aunque se que me regañará por que no le gusta mostrar sus debilidades (es un sentimental) hace pocos días nos dió a todos un buen susto (de nuevo). Se encuentra totalmente recuperado (y trabajando) y vaya desde aquí mi abrazo más fuerte para él

Ahora vengo con la recomendación... saludos desde ZGZ - Dexter

Y vamos con la recomendación.... (por supuesto llevando la contraria a la AMG)

Robert Stewart - Nat The Cat: The Music Of Nat King Cole
(Red, 2000)


Dice el crítico de la web que si uno prueba a hacer el ejercicio de oir este disco cerrando los ojos se encontrará pensando en el amigo Webster.... Yo no sé muy bien si pensar en Ben, en Sonny o en Pharorah (de quien este Robert es ahijado musical), lo que sé es que el señor Stewart sopla como un demonio y que me oido el disco una docena de veces sin ningún cansancio.
Enorme baladista, su homenaje a Nat King Cole es de los de aupa, ya que no hay corte malo
Tuve la suerte de encontrarlo por 2 euros en una de esas tiendas de mala fama de segunda mano ¡¡¡NO LO DUDES, COMPRALO!!!
Por cierto, alguien tan poco proclive a regalar alabanzas gratuitas como era Billy Higgins, dice de él que es el saxo joven más importante que ha surgido en decadas.
Os dejo también el enlace de su página web por si os pica la curiosidad
http://www.therobertstewartexperience.com

Saludos desde ZGZ - Dexter

Queridos amigos, no creo que el Jazz necesite más promoción, ni más, ni menos adeptos. Sabemos que el jazz se descubre a través del Blues, del Soul, del Rock….. Sinceramente, no creo que la gente se acerque al Jazz a través de Norah Jones, Diana Krall o Madeleine Peyroux. Si lo hace, estupendo. No existe la urgencia en que la gente se acerque al Jazz…….. Es un proceso natural. Alguna que otra vez hemos hablado de la experiencia tan fascinante que supone quedar atrapado por esta música…..

Ahora bien, resulta cuanto menos sorprendente que las discográficas adopten la estrategia de colocar al amparo del término JAZZ –que generalmente se identifica con una minoría- a todas estas “aspirantes a nuevas divas” para obtener por un lado, mayor rendimiento en las ventas que bajo el auspicio del FOLK o el POP que es donde verdaderamente encajarían y por otro, atraer a un sinfín de adeptos hacia el género, al parecer por su infinito catálogo. No veo el gancho de la Jones y compañía…… se desvanecerán.

¡I Love Ella Fitzgerald!


¡No sabes bien lo que estoy disfrutando con el Just Friends de Phil Woods....y efectivamente, Dexter, abducido por el sonido Pepper: Gettin’ Together, Smack Up, The Way It Was!, Itensity, Today……. y esta caja maravillosa que aprovecho para recomendar que contiene alguna perla ya insinuada por aquí….

Art Pepper - Mosaic Select
(Mosaic, 1956-1957)





En cuanto a los SACD de Art Pepper, el Lover Man, You Go To My Head o Body And Soul, “a pelo” con el saxo alto te hipnotizarán. El resto magistral.

Un cordial saludo para nuestro amigo Matiz …… que pronto nos deleite con una delicatessen de su cosecha.

Saludos

Dos magníficos ejemplos de uno de los cuartetos claves en la historia del jazz........

Dave Brubeck: Piano
Paul Desmond: Saxo Alto
Eugene Wright: Bajo
Joe Morello: Batería


These Foolish Things. 1959


Take Five. 1961

Darn That Dream. 1959


¡Todo un placer! Ahmad Jamal Trio
Ahmad Jamal: piano
Israel Crosby: bajo
Vernel Fournier: batería

Al lado de Jamal, pegado al piano identifico a Hank Jones. Ben Webster, cigarro en boca, es inconfundible.

Uno de los comentarios anexo a este video de YouTube identifica a Jo Jones, Nat Hentoff, Ben Webster, Buck Clayton, George Duvivier, Hank Jones & Vic Dickenson.

¡Magnífico documento!

Que lo disfruten

Joder como toca el amigo Jamal (y que joven ¿verdad?). Es todo un placer verle..... por cierto ¿vosotros trabajáis? je je je....

Como me gustan estos videos amigo eldrago (los de Desmond son también de aupa...)

SAluditos desde ZGZ - Dexter

Dexter, me dejas preocupado con las noticias sobre nuestro amigo Paco. Espero que se encuentre bien y que se recupere pronto. Mientras tanto, al igual que hice en su día con su primer susto :inaudito le dejaré una recomendación que le hará compañía y sin duda le ayudará a relajarse y estar tranquilo. Va por tí, Paco

Stacey Kent - Breakfast on the Morning Tram
(Blue Note, 2007)



Nuestra querida amiga Stacey Kent acaba de publicar su último disco, Breakfast on the Morning Tram, en esta ocasión para Blue Note, dejando a un lado su relación con Candid - ¿hablábamos de las discográficas? - y nos trae un disco dulce, delicado y muy, muy bueno.

El comentario de J. Poet en AMG me gusta, pone a la señora de Jim Tomlinson en su justo lugar, puedo estar más o menos de acuerdo con la puntuación que le da al disco - yo le daría media estrella más - pero me gusta cómo describe los temas, la forma de cantar y su sentido del estilo y la elegancia. No estoy de acuerdo cuando la califica de "sofisiticada", pues me parece todo lo contrario, y hasta el título del álbum, la fotografía de la portada y la imagen en general de Stacey Kent me resulta sencilla y poco sofisticada.

Los temas son fáciles, muy fáciles de escuchar, pero invitan al relax y a dejarse llevar. Y además, para los fanáticos del sonido 10, está grabado de auténtico lujo.

One Mint Julep. 1964




Saludos

Mucho, muchiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiisimo tiempo llevo sín postear aquí aunque sigo manteniendome al tanto del hilo con cuentagotas debido a una tendinitis que me tiene fastidiada la mano derecha desde hace meses y me quita las ganas de escribir tras todo el día tecleando en el trabajo, de todas formas prometo hacer propósito de postear más a menudo ahora que empiezo a sufrir menos molestias.

Sólo aportar mi punto de vista al comentario de eldrago : "Sinceramente, no creo que la gente se acerque al Jazz a través de Norah Jones, Diana Krall o Madeleine Peyroux. Si lo hace, estupendo. No existe la urgencia en que la gente se acerque al Jazz…….. " pues precisamente yo me acerqué al jazz por Diana Krall y Norah Jones, de estas a las verdaderas grandes divas y de ahí al jazz instrumental punto en el que quedé ya completamente rendido a los encantos de este género musical y aunque no existe urgencia para que la gente se acerque al jazz no debemos olvidar que las actuales generaciones viven la música a través de fenomenos televisivos como O.T, descargando música de la red y escuchando principalmente audio comprimido por lo que veo dificil que se acerquen al jazz a través de Miles, Coltrane o Monk siendo más sencillo sea a través de Norah o Monheit.

Saludos.

Saludos Jesús.

Me alegra verte de nuevo por aquí. ¡Que mejores pronto de esa mano y frecuentes más el hilo!

Aproximarse al jazz a través de Miles Davis es posible pero, coincido contigo, de la mano de Coltrane o Monk bastante improbable. Lamentablemente los fenómenos OT, Reggaeton y música verbenera son batallas irremediablemente perdidas.

Si tu experiencia fue llegar a esta maravillosa música a través de Norah Jones y Diana Krall, repito, ¡estupendo!.

Aquí comparto mis dos temas favoritos de estas “aspirantes a divas”……..……… que yo también las oigo…....... aunque prefiera la versión de Getz del East Of The Sun........

Don't Know Why



East Of The Sun (And West Of The Moon)


Que los disfruten

No se que ocurre con mi ordenata o con el editor. Parece que no va.
Lo intentaré de nuevo.

Dextergordon no dudes comentarme el resultado de tu audición del magnifico disco de Ben Harper. Es una maravilla.

En cuando a deBilbao, le dejo un regalo en forma de recomendación que seguro que ya habrá escuchado, ya que posteó en paginas anteriores algo sobre nuestro paisano: PEDRO ITURRALDE. En esta ocasión se trata de su último trabajo, hasta ahora, titulado ETNOFONÍAS, grabado en directo en el jazz club "dado dada" de Santiago de Compostela. Este album supone un peregrinaje musical a Compostela desde Grecia, Argentina, Portugal, Galicia, Asturias, Cataluña e, incluso, desde algunas obras de los compositores Falla y Turina.

Grabado por el grupo Dado-Dada Records en 1999.

En fin, mucha clase no reconocida por AMG.

Un saludo familia.