Tema: Recomendaciones Musicales

Muy buenas a todos de nuevo Da gusto ver que el hilo sigue más vivo que nunca gracias sobre todo a esta nueva pareja-de-hecho eldrago-DexterGordon que nos endulzan cada día con nuevas y a veces incluso sorprendentes grabaciones de nuestra querida música.

Para alfuns, ElflameadodeMoe, huevodeColón y demás que piensan que debiera haber un hilo específico de Jazz y otros quizá de clásica y rock, decir que este tema se ha tratado en varias ocasiones. De hecho el título original del hilo abierto por Jordi el 2 de enero de 2003 era Un poco de Jazz para probar nuestro equipo, posteriormente retitulado Jazz para probar nuestro equipo... ¿Nueva sección HIFI?.

También existeron otros dos hilos; Recomendaciones en Rock, Pop, Folk., así como Recomendaciones de Clásica.

El excesivo número de chinchetas, el 25 de junio de 2004 se abrió este nuevo hilo y se archivaron los anteriores en la sección de documentos del foro. En su momento ya manifesté que no comparto esta decisión y no quisiera volver sobre el tema. Lo que sí que tengo claro es que si no hay más recomendaciones de rock, celta, folk, country o de clásica es exclusivamente por el empeño que unos pocos hemos ido poniendo en construir esta gran recopilación de grabaciones sobre un género que nos gusta y que no es otro que el Jazz.

Así que tanto si se abren nuevos hilos como si se postean aquí más recomendaciones off-jazz, para mí será excelente.
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Vuelvo con ganas de traeros un paquete de recomendaciones más o menos extenso, con la sensación del penitente que en Semana Santa intenta redimir su pecado capital, aquél que reza: "No dejarás de postear tu recomendación de jazz semanal", así que allá vamos.

Comienzo con un recién nombrado, aquél a quien el padre de Tom Hanks en La Terminal había encargado buscar, el gran Benny Golson. Y vuelvo a traeros otra - una más - discrepancia con la valoración de AMG.

Benny Golson - Groovin' With Golson
(Original Jazz Classics, 1959)



Tres estrellas no son justas, para nada justas para este gran disco en el que el saxo tenor de Mr. Golson se funde con el trombón de otro a menudo nombrado por aquí: Curtis Fuller. El piano de Ray Bryant está magnífico, muy a lo Wynton Kelly, con el bajo de Paul Chambers y la increíble batería de mi amado Art Blakey que está que se sale en The Stroller, a este disco yo le ponía una estrella y media más. Está claro que algo más que criterio musical impera en las valoraciones de AMG, por que sino no lo entiendo.

Sigo con las discrepancias con AMG: Hoy parece que vaya de eso la cosa

Chet Baker Quartet Live - This Time the Dream's on Me: Vol. 1
(Blue Note, 1953-54)



Tres estrellas para este directo de Chet Baker y su cuarteto también son muy pocas. Con el piano de Russ Freeman, el bajo de Carson Smith y la batería de Larry Bunker firman una sesión de esas de disfrutar si te gusta ese sonido West Coast de la época. Chet Baker con Blue Note ... rara avis ... y más rara si además puedo deciros que la calidad de la grabación se aleja de lo que nos tiene acostumbrado Rudy Van Gelder que en esta ocasión no firma las grabaciones. Y digo en plural porque se trata de dos conciertos, uno en el Carlton Theater de Los Angeles en 1953 y otro en el Masonic Temple - menudo nombre - en Ann Arbor en 1954.

Para mí, aunqe sólo fuera por la versión de Isn't It Romantic :amor merece una estrella más.

Salgo de la discrepancia con AMG al consenso más absoluto de la mano de

Dizzy Reece - Asia Minor
(New Jazz / OJC, 1962)



El amigo Reece no es un habitual de los grandes carteles, pero este potente trompetista nos trae un sexteto de aúpa: Cecil Payne al barítono, Joe Farrell en el tenor - festival de saxos - y también a la flauta, el piano de Hank Jones, el bajo de Ron Carter, y la batería de Charlie Persip.

¿Que cómo suena? Hard Bop. Punto. Este es un disco para nosotros, para disfrutar. Mejor sólo o en su defecto junto a alguien a quien le vaya el Hard Bop. Pedazo de disco. Pedazo de temas. Desde ese Shadow Of Khan con el que se abre el disco, pasando por un romántico Story Of Love que debieran haber titulado en español, ya que se trata del clásico bolero en nuestro idioma.

Apretemos el acelerador y cambiemos a

Elmo Hope - The All Star Sessions
(Milestone, 1976)



Graaaande, muy graaaaande es el comienzo de este disco. Uno debe tener el día adecuado para escuchar Weeja, un auténtico frenesí instrumental, con todos sus acompañantes, a los cuales no introduzco porque los podéis ver perfectamente en la cubierta del CD. Una pasada de fuerza y expresión que una vez te ha dejado exhausto se combina de forma fa-bu-lo-sa con una impecable versión del grandísimo tema que es Polka Dots and Moonbeans y que te puede hacer llorar o disfrutar según te pille. Cuidado pero ... ¡a por él!.

Y siguiendo en la época y el estilo, otro tremendo disco - seguro que muy del gusto de DexterGordon - es este

Hank Mobley - Messages
(Prestige, 1956)



2 sesiones diferentes, la primera en formato de quinteto con la trompeta de Donald Byrd, el piano de Barry Harris, el bajo de Doug Watkins y la batería de Art Taylor; Una semana más tarde se 'cascaron' otra jam-session con la trompeta de Kenny Dorham, el piano de Walter Bishop, el bajo de Doug Watkins y de nuevo las baquetas de Art Taylor. Un disco que está lleno de fuerza y que quizá no sea lo redondo de otros posteriores como Soul Station, Workuot o Dipping, pero que nos muestran a un Mobley pletórico, y unos acompañantes que confiaban en él. Sin duda.

Nueva propuesta: Uno de los de aquella época pero en una grabación fantástica reciente:

Herbie Hancock - Gershwin's World
(Verve, 1998)



Un homenaje a los temas de George Gershwin, en esta ocasión con una calidad de sonido Verve de auténtico de 10. Hancock está inmenso al piano, pero vais a flipar escuchando a Joni Mitchell en The Man I Love así como a los saxos de James Carter, Kenny Garrett o Wayne Shorter, magníficos todos. Un disco que para mí ha supuesto todo un descubrimiento.

También de los 90 os puedo recomendar este precioso trabajo de Joe Henderson

Joe Henderson - Lush Life: The Music of Billy Strayhorn
(Verve, 1991)




Homenaje a la música de Billy Strayhorn, el poderoso saxo de Joe Henderson se hace acompañar de la trompeta de Wynton Marsalis, de Christian McBride que hace un fabuloso trabajo en el bajo, del piano de Steven Scott, y de Gregory Hutchinson a las baquetas. Un disco que para los audiófilos puede ser una referencia de lo bien que suena y para los amantes del jazz una auténtica gozada de escuchar.

Cambiemos de tercio a un vocalista creo que hasta ahora no citado en el hilo:

Bill Henderson - Bill Henderson with The Oscar Peterson Trio
(Verve, 1963)



Imaginad el piano inconfundible de Oscar Peterson acompañando a una voz potente, bluesy, melosa a veces, que junto con el resto del trío de Peterson - Ray Brown en el bajo y Ed Thigpen a la batería - hacen de este un disco perfecto para escuchar sin mayor pretensión que la del puro placer, acompañado de tu pareja o de quien quieras con la seguridad de que le gustará. Apuesto lo que queráis a que no encontráis a nadie que pueda decir ... quita eso. Chapeau Mr. Henderson.

Otro vocalista descononocido del hilo y muy de nuestra época

Eddie Jefferson - Letter from Home
(Riverside, 1961)



Fantástica versión de Take The A Train que casi sólo por ella merezca las estrellas que lleva el disco. Un disco que para mí es una auténtica gozada y algo distinto, acompañado de una mini big-band que como bien dice AMG le deja espacio a los solos a los saxos alto de James Moody y el tenor de Johnny Griffin.

Pero si me gusta - y lo sabéis - la década 1955-1965, últimamente estoy escuchando mucho, muchísimo a los clásicos, rebobinando hasta los años treinta e incluso antres y sólo puedo deciros que a pesar de que la calidad del sonido no sea extraordinaria - y se entiende ¿no? esa época está plagada de joyas que además nos permiten entender mejor el trabajo de los que vinieron después.

Tomad nota de este doble CD

Fats Waller - Breakin' the Ice: The Early Years Part I (1934-35)
(Bluebird/RCA, 1934)



Fats Waller era un buenísimo pianista que se hacía acompañar de su fantástica voz y de su sección rítmica. Sonido de salón del sur de los estéits, auténtico, que os hará mover las piernas sin duda. Sonido auténtico y una calidad de grabación bastante más que decente para la época que estamos hablando.

Otro día os hablaré más en profundidad de otros grandes, Bix Biderbecke, Fletcher Henderson o el mismísmo Louis Armstrong con sus Hof Five y Sevens, auténticas joyas de los clásicos.

Permitirme una cuña de música tradicional perfectamente orquestada

ELISEO PARRA, totalmente aconsejable para los que escuchamos todo tipo de música, con la calidad como única condición.

Hola a todos

Magníficas recomendaciones DeBilbao…… Algunas ya vienen de camino: Benny Golson, Dizzy Reece, Elmo Hope y Hank Mobley.

Espero que al amigo DexterGordon no lo haya engullido la crecida del Ebro y que todo vaya bien, aunque creo que los daños se ciñen únicamente a la agricultura e infraestructuras. En fin….. esperemos aparezca pronto por aquí con sus excepcionales recomendaciones.


Hablando de Dexter vamos a recordar una de sus recomendaciones que han caído en mis manos en estas vacaciones y que he disfrutado muchísimo. Cuánto talento hay en este trabajo. Dada su importancia – 5 estrellas, sin dudarlo- creo fundamental volver a recomendarlo rescatando para ello el comentario que sobre The Kicker realizó Dexter en el año 2005. Probablemente lo hagamos con otros discos que vamos descubriendo, que consideramos fundamentales en la historia del jazz y que dada la magnitud de este hilo se encuentran “perdidos” en sus páginas.

Iniciado por DEXTERGORDON

..... quiero recomendar alguna grabación de artistas que tocan un instrumento bien jazzistico (aunque curiosamente no sean muy numerosos) EL VIBRAFONO (las vibes como dicen los americanos). En el post se ha hablado sobre todo de Milt Jackson y Lionel Hampton, pero hay alguno más del que merece la pena recomendar alguna grabación.

Bobby Hutcherson - The Kicker
(Blue Note, 1963)



El amigo Hutcherson dominó los 60 (BLUE NOTE) y los 70 con una concepción más cerebral, más avanzada (en el sentido del jazz que nacía, avant garde, free, música libre) que sus colegas Jackson y Hampton.
Esta grabación del 63, que permaneció inedita hasta el 99 (los misterios de las discográficas) es un perfecto ejemplo del primer Hutcherson (el que más me gusta), contenido en sus solos, enormemente melódico,... una delicia.
Acompañado por otros habituales del sello, Grant Green a la guitarra, el estupendo Duke Pearson al piano, Joe Henderson soplando como el sabe el tenor y Harewood y Cranshaw manteniendo el ritmo.
Dos originales de Henderson (The Kicker), dos de Hutcherson, un Chambers, un Pearson y un EXTRAORDINARIO If Ever I Would Leave You (de Lerner y Loewe) completan los temas.
Dificil de encontrar (serie connoisseur de Blue Note con tirada limitada) pero MUY RECOMENDABLE.
Saludos desde ZGZ - Dexter

Totalmente de acuerdo con Dexter. Yo iría más lejos. Creo que es uno de esos trabajos que hacen más grande la historia del jazz. ....Todos los músicos están a un nivel de inspiración y compenetración elevadísima. ¡¡A por él!!



Y ahora vamos con algo de mi querido West Coast. Richie Kamuca (saxo tenor que acompaña a Shelly Manne en la serie Live At The BlackHawk).

Richie Kamuca - Richie Kamuca Quartet
(VSOP, 1957)



Apenas 30 minutos. Pero muchísima calidad. Como los buenos perfumes que vienen en frasco pequeño. Este magnífico tenor se acompaña de Carl Perkins al piano, Leroy Vinnegar al bajo y Stan Levey a las baquetas. Just Friends, tema que abre el disco, es una obra de arte. También, Rain Drain, Nevertheless……y el resto del trabajo. Las tres estrellas de AMG, pues el mismo comentario que hace DeBilbao acerca del Groovin’ with Golson.

Que los disfruten
Saludos

Seguimos animando el hilo :rock

Una sesión grabada en marzo de 1990 en el Blue Note Jazz Club de New York. Nos encontramos con unos expertos del piano, bajo y guitarra como Oscar Peterson, Ray Brown y Herb Ellis que acompañados de la batería de Bobby Durham nos regalan una maravillosa grabación para disfrutar de principio a fin.

Oscar Peterson - The Legendary Oscar Peterson Trio Live At Blue Note
(Telarc, 1990)



Escuchar, por ejemplo, Let There Be Love ó Peace For South Africa es una auténtica delicia.
Para seguir engrandeciendo la leyenda de Peterson. Qué magnífico pianista. ¡Cuánto swing en esas manos y en ese espíritu!

Saludos

DeBilbao, magníficas fotografías de Marrakech. Estuve allí hace varios años y ¡qué recuerdos!….. Me agrada ver que no ha cambiado en nada ¡qué maravilla el zoco!....también adivinar que permanece ese espíritu frenético e histriónico de la plaza Jamaa El Fna……..Felicidades por las instantáneas.

:rock :rock :rock

Uno de mis preferidos. Charles Mingus.
Año: 1957
La Banda: Charles Mingus-contrabajo, Bill Triglia-piano, Clarence Shaw-trompeta, Shafi Hadi-saxo alto y tenor, Jimmy Knepper-trombón, Danny Richmond-batería, Frankie Dunlop-percussion, Ysabel Morel-castañuelas, Lonnie Elder-voz.

Charles Mingus - Tijuana Moods
(RCA Victor, 1957)



Charles Mingus dijo en 1962 que era la mejor grabación que había hecho. Magnífico trabajo aunque no sea el más notorio de su discografía. Mención especial al tema Ysabel´s Table Dance que introduce las castañuelas, instrumento nada habitual en el jazz. Con seguridad caerás fulminado por los contínuos cambios de ritmo a los que nos tiene acostumbrados Mingus. Los Mariachis, excepcional.
Este disco es un claro ejemplo del mejor Mingus, del genial Mingus. Único.


Y después del terremoto Mingus, vamos con algo más sosegado. Grabado en mayo de 1990. Un regalo para nuestros oídos. La voz de la Bossa Nova.

Joao Gilberto - Joao
(Verve, 1990)



Gilberto, su guitarra y unos arreglos exquisitos. I really samba. Eu sambo mesmo.

Que los disfruten
Saludos

:rock :rock :rock :rock :rock

Nos metemos de lleno en el terreno preferido del amigo DeBilbao -el Hard Bop- y presentamos a uno de los grandes.

Blue Mitchell - The Cup Bearers
(Riverside, 1962)



Mitchell a la trompeta, Cedar Walton al piano, Junior Cook al tenor, Gene Taylor al bajo y Roy Brooks a la batería. Excelente trabajo. Excelente Hard Bop. Sin duda, los mejores trabajos de Mitchell los grabó para el sello Riverside. Tiger Lily de Thad Jones es un justo broche de oro para cerrar el trabajo. Una auténtica gozada.



Continuamos con Jackie McLean. Seguimos hablando de Hard Bop. Trabajo más complejo que el anterior. Y más interesante.

Jackie McLean - Capuchin Swing
(Blue Note, 1960)



Jackie McLean al saxo alto, Blue Mitchell a la trompeta, Walter Bishop Jr. al piano, Paul Chambers al bajo y Art Taylor a la batería. Yo le subiría la media estrella que le falta para las cinco. Excelente pianista Walter Bishop, que aporta, además, dos composiciones. El trabajo de Chambers y Taylor, se nota. No destaco ningún tema, bueno si, Condition Blue. Auténtico y maravilloso HARD BOP. Absolutamente imprescindible este trabajo de McLean.

Que los disfruten
Saludos

Después de una temporada alejado del foro en su parte posteante (os he seguido leyendo), vuelvo a retomar el impulso de comentaros todas las novedades que pasan por este inquieto mundo del jazz ....

Para empezar una reseña de lo que podremos ver en DONOSTI este verano





SAN SEBASTIAN, LA CAPITAL DEL JAZZ

EL 42 HEINEKEN JAZZALDIA PRESENTA EL PROGRAMA MÁS COMPLETO Y BRILLANTE DE SU HISTORIA

Elvis Costello, Pat Metheny, Chick Corea, Bryan Ferry, Isaac Hayes, Gotan Project, Sly & The Family Stone, Madeleine Peyroux, Neneh Cherry, Marcus Miller, Wayne Shorter, Gary Burton, Brad Mehldau y Horace Andy son algunos de los nombres integrados en esta programación

La 42ª edición del Heineken Jazzaldia se celebrará en San Sebastián del 24 al 29 del próximo mes de julio presentando el programa más brillante y completo de su historia. Un gran número de rutilantes estrellas y de grupos de enorme interés completarán un riguroso y exhaustivo panorama del Jazz actual y de sus músicas afines. Elvis Costello, Pat Metheny, Chick Corea, Bryan Ferry, Isaac Hayes, Gotan Project, Sly & The Family Stone, Madeleine Peyroux, Neneh Cherry, Marcus Miller, Wayne Shorter, Gary Burton, Brad Mehldau y Horace Andy son algunos de los nombres integrados en esta programación.

La reciente reapertura del Teatro Victoria Eugenia permite al Festival aumentar el número de escenarios en los que presentará sus conciertos. Stacey Kent, Pedro Iturralde y Van Der Graaf Generator han confirmado ya su actuación en el Teatro. El Victoria Eugenia y el Club que está en su sótano se unen al Auditorio del Kursaal, la Plaza de la Trinidad y las Terrazas del Kursaal para ofrecer más de setenta conciertos en sólo seis días.

Esta edición del Heineken Jazzaldia vendrá caracterizada por varias circunstancias que hacen de ésta una programación única. Será un Festival de extraordinarias asociaciones de nombres importantes: Pat Metheny con Brad Mehldau, Elvis Costello con Allen Toussaint y Chick Corea con Gary Burton son tres espléndidos ejemplos.

Será también un Festival de cantantes: Elvis Costello, Bryan Ferry, Madeleine Peyroux, Stacey Kent, Neneh Cherry, Isaac Hayes, Horace Andy, Sly Stewart y Ann Hampton Callaway componen un imponente cartel vocal.

Además, esta edición presenta un interesantísimo conjunto de nuevos nombres que garantizan el atractivo del descubrimiento y la sorpresa: Hadouk Trio, Bojan Z., David Walters, Rose, Cassius y los grupos locales elegidos de entre los presentados al proceso de selección que actualmente se desarrolla en salas de la ciudad. Por último, los grupos que actuarán en el Escenario Verde conforman una variada, atractiva e interesante programación en sí misma. Gotan Project, Skatalites, Horace Andy, Cirkus feat. Neneh Cherry y Matthew Herbert Big Band están entre ellos.

Las entradas para todas las sesiones de pago se pondrán a la venta el día 24 de abril a través de los sistemas de Kutxa: Kutxa.net, TeleKutxa (943 00 12 00) y ServiKutxa, y en la taquilla del Teatro Victoria Eugenia, a partir de las 11 de la mañana.


Yo me apunto a unos cuantos (ver a Stacey seguro que si...)

Mañana más que vengo con los mejores discos de jazz para la cr´ticia francesa y española

Saludos desde ZGZ - Dexter

Continuamos con un trompeta por el que sentimos cierta predilección. :amor

Así que mientras esperamos las últimas novedades llegadas directamente desde Bilbao y Zaragoza (¡¡qué ya va siendo hora!! ) …….. vamos “haciendo boca” con unos amigos que se juntan para dejarnos un disco lleno de optimismo. Benny Golson al tenor, Wynton Kelly al piano, (Cedar Walton toma el testigo del piano en el último corte del disco) Paul Chambers y Sam Jones se reparten el bajo “a medias” y el genial Art Blakey a la batería en todos los cortes. Todos ellos liderado por Blue Mitchell a la trompeta.

Blue Mitchell - Out Of The Blue
(Riverside, 1958)



HardBop del 58. Una estupenda versión del clásico del gospel When The Saints Go Marching In. Mitchell, Golson, Kelly, Chambers y Blakey. ¿Qué más se puede pedir?


.............pues Mitchell con arreglos orquestales de Jimmy Heath.

Blue Mitchell - A Sure Thing
(Riverside, 1962)



El disco inmenso. Yo me quedo con West Coast Blues, la preciosa I Can't Get Started With You, Hootie Blues y el clásico Gone With The Wind.

Saludos

Damos un paso al lado en el mundo del jazz para recomendar la nueva web de RUBÉN BLADES, cantante, músico, actor, abogado y político, actualmente ministro de Cultura de Panamá.

Compositor de primerísima línea, con álbumes como Siembra, Maestra Vida, Buscando América…….y canciones tan atinadas como Pedro Navaja, El Padre Antonio, Patria, Caina y un larguísimo etcétera……….encuentra tiempo, además de para impulsar la cultura del país centroamericano, para proyectar su regreso al mundo de la música y de los escenarios.

Doy fe que sus directos son buenísimos…..acompañado siempre de músicos de primera fila........... apabullantes ……….de una calidad sobresaliente. Aquí una muestra.

Rubén Blades - Rubén Blades y Son del Solar…Live!
(Elektra, 1989)



Que lo disfruten. No dejen de visitar su nueva web RUBÉN BLADES

Mientras esperamos el regreso de Dexter, DeBilbao y algún que otro desaparecido del hilo que contribuya con sus excelentes recomendaciones a engrandecer este macro espacio musical continuamos presentando trabajos importantes de la historia del jazz. Y sin lugar a dudas, este que les traigo hoy es uno de ellos.

Con sabor a Nueva Orleans, a Swing, a Jazz impoluto y armonioso, World On A String del trompetista Henry “Red” Allen, acompañado, entre otros, de Coleman Hawkins al tenor, es una auténtica obra maestra del jazz y pieza destacada de las colecciones más preciadas. Seis Estrellas.

Henry "Red" Allen - World On A String
(Bluebird/RCA, 1957)



Sin más comentarios salvo que intentes hacerte con una copia de esta maravilla de CD que contiene, además, una magnífica guinda, brillante versión de I Cover The Waterfront que te proporcionan, con total seguridad, 8 minutos largos de éxtasis musical.

Saludos y que lo disfruten.

Después del subidón Allen, continuamos con dos trombonistas que nos dejan un excelente trabajo. Kai Winding y Jay Jay Johnson acompañados de Bill Evans al piano, Tony Williams y Paul Chambers al bajo junto a las baquetas Art Taylor y Roy Haynes.

J.J.Johnson & Kai Winding - The Great Kai & J.J.
(Impulse!, 1960)



Grabado en New York, en noviembre de 1960 para el sello Impulse estos dos músicos demuestran una afinidad y entendimiento fuera de lo común. Blue Monk, auténtico deleite, se revela como pieza magistral de la selección.

Que lo disfruten.

Reunión de auténticos expertos. Virtuosos de sus instrumentos que nos embelesan con Modern Art. Bill Evans al piano, Art Farmer a la trompeta y Benny Golson al tenor. Tremendos.

Art Farmer - Modern Art
(Lone Hill Jazz, 1958-1959)



Muy recomendable esta edición de 2005 del sello LoneHillJazz repleta de bonus tracks. Imprescindible.

Que lo disfruten.

Colocándose un poco más allá del Hard Bop, George Russell se nos muestra como un excelente compositor, pianista y arreglista.

George Russell - The Jazz Workshop
(Bluebird/RCA, 1956)



En este trabajo reúne a los citados anteriormente Bill Evans y Art Farmer junto a Hal McKusick al alto, Barry Galbraith a la guitarra y Paul Motian a la batería.

Magnífico CD.

Más sencillo de conseguir es su disco The Complete Bluebird Recordings que contiene íntegramente The Jazz Workshop junto a varios temas extras de cortesía.

Que lo disfruten.

Paul Chambers, bajista principalmente conocido por su participación en el famoso quinteto de Miles Davis y sus colaboraciones con Wynton Kelly, John Coltrane, Sonny Rollins, y practicamente todas las figuras de una de las épocas doradas del jazz, no firma muchos álbumes, pero los que firma son realmente buenos.

Bass On Top, Whims Of Chambers y este Paul Chambers Quintet se encuentran entre sus mejores registros.

Paul Chambers - Paul Chambers Quintet
(Blue Note, 1957)



Acompañado de Donald Byrd a la trompeta, Clifford Jordan al tenor, Tommy Flanagan al piano y Elvin Jones a la batería nos regalan un torrente de Hard Bop. Brillante.

Que lo disfruten.

Un interesantísimo disco de Art Blakey con sus Jazz Messengers. Second Edition. Once temas. Seis clásicos de Lerner & Loewe, acompañado de Johnny Griffin al tenor, magnífico al piano Sam Dockery, a la trompeta Bill Hardman y al bajo Spanky DeBrest.

Art Blakey - Second Edition
(Bluebird/RCA, 1957)



En los cinco temas restantes se nota la presencia en la sesión de “monstruos” de la altura de Lee Morgan, Jackie McLean & Wynton Kelly.
Mención especial para los cortes número 10-Off The Wall y 11-Couldn’t It Be You?
¡Maravilla Hard Bop! Imprescindible.
Que lo disfruten.

¿Tres Estrellas?

Donald Byrd (trompeta); Sonny Red (saxo alto); Hank Mobley, Jimmy Heath (saxo tenor); McCoy Tyner (piano); Walter Booker (bajo); Freddie Waits, Joe Chambers (batería).

Donald Byrd - Mustang!
(Blue Note, 1966)




Three Stars, Mr. Scott Yanow? Are You Sure? Listen Again, On The Trail. I'm So Excited By You.......

Que lo disfruten.

Magnífica novedad de la Rudy Van Gelder Edition de Blue Note.
Se juntaron el 13 de marzo de 1956, Thad Jones a la trompeta, Tommy Flanagan al piano, Billy Mitchell al saxo tenor, Kenny Burrell a la guitarra, Oscar Pettiford al bajo y Shadow Wilson a la batería y nos dejaron este Detroit-New York Junction.

Thad Jones - Detroit-New York Junction
(Blue Note, 1956)



Hard Bop de altura. Pieza estelar de la sesión el corte número 4, compuesto por el propio Thad Jones, Scratch.
Que lo disfruten.

Con sabor a jazz tradicional, presentamos este Ben & Sweets, avalancha de swing liderada por Ben Webster al tenor, Harry “Sweets” Edison a la trompeta, Hank Jones al piano, George Duvivier al bajo y Clarence Johnston a la batería.

Ben Webster & Harry Edison - Ben & Sweets
(Columbia, 1962)



Seis temas para engancharse al jazz. Para disfrutar. Baladas perfectamente ejecutadas como How Long Has This Been Going On, My Romance o Embraceable You y medios tiempos llenos de swing como Better Go, Kitty o Did You Call Her Today.

Magnífico álbum. Imprescindible.

Punto y aparte.

Cambiamos de aires y hacemos un hueco a una mujer extraordinaria para recomendar su último álbum, Volta. Música alternativa y experimental magistralmente realizada por esta islandesa de lujo: Björk.

Björk - Volta
(Atlantic, 2007)



El corte número tres -Dull Flame Of Desire-, acompañada de Antony Hegarty, de Antony and the Johnsons es sublime. El resto del álbum, Earth Intruders, Wanderlust, Innocence, Vertabrae by Vertabrae…….. impecable!.

Saludos.

Rescatamos un disco del baúl de este hilo. Uno de mis saxofonistas preferidos. Recomendado en 2005 (página 23) por DeBilbao, Zoot Sims es un músico con una forma tan particular de soplar y con un sonido tan característico que una vez que lo escuchas es imposible olvidarlo. Sus trabajos con Jimmy Rowles al piano son de matrícula de honor.

Zoot Sims - I Wish I Where Twins
(Pablo, 1981)



Grabado en New York, en el 6 de julio de 1981, Zoot Sims impecable en el Saxo Tenor salvo en el tema cinco que toca el Soprano, Jimmy Rowles magnífico al Piano, Frank Tate al Bajo y Akira Tana a la Batería. Cinco Estrellas.

Otros trabajos imprescindibles de Sims que también han sido recomendados en este hilo: Blues For Two con Joe Pass a la guitarra, Zoot Sims & The Gershwin Brothers con Oscar Peterson al piano e If I’m Lucky con el citado Jimmy Rowles al piano.

Que los disfruten.

He vuelto
Saludos

Tras muchos días de trabajo intensísimo y un pequeño periodo vacacional (GUATEMALA) vamos a volv er con las buenas costumbre, ya que habiamos dejado demasiado solo el hilo, mantenido especialmente por el amigo eldrago (¡¡¡¡un 10!!!)

Dentro de mis nuevos descubrimientos quiero aportaros la obra de un magnífico pianista que acaba de editar su primer largo para una mayor (universal - EmArcy)

Jef Neve - Nobody Is Illegal
(Univeral - EmArcy, 2006)



Tercero de sus discos, se nos presenta en formato de trio, con incursiones de varios vientos. De notable éxito en Francia y los USA os recomiendo una visita a su pagina web (el link que he puesto no es a la AMG sino a su web) donde creo que on encontraréis tan maravillados como yo :amor :amor :amor

Luego más

Saludos desde ZGZ - Dexter

para los amantes de los podscast, vamos con uno de jazz muy interesante al que podéis abonaros en la siguiente dirección

http://www.radiocampusparis.org/?cat=75

Aparte del de JAZZ & CO (esta semana dedicado al sello aleman ACT) hay otro de Brasil muy muy interesante

Que los disfrutéis

Saludos desde ZGZ - Dexter

Al hilo de la recomendación de Jef Neve me ha venido a la memoria otro buen par de pianistas franceses desconocidos en estos lares... y asi de paso le damos alguna vuelta al panorama musical actual ya que no todo va a ser pasear por los 50 y los 60

El primero de ellos tras un par de grabaciones para una multi (Sony) ha vuelto a un sello frances mucho más pequeño para entregarnos un muy buen disco en formato de trio

Manuel Rocheman - Cactus Dance
(Nocturne, 2006)



Entre sus influencias declaradas el amigo Evans, Peterson y elm mismisimo Tete Montoliu.Buenos temas (ese Batida de coco) de un excelente interprete con un buen numero de discos a su nombre

El segundo de ellos tiene una extensísima discografía a su nombre (su anterior largo dedicado a Andalucía)

Jean-Marie Machado - Soeurs de Sang
(Le Chant du Monde, 2006)



ESte último doble cd está dedicado a unir jazz y fado.... las figuras de Billie Holiday y Amalia Rodrigues reciben un merecido homenaje.

Tal vez el unico pero es que el disco se nos hace un poco largo, pero la verdad es que el señor MAchado toca pero muy bien, especialmente la parte más jazzera del homenaje que creo que le queda más cerca de su sensibilidad como artista

Sigo investigando

Saludos desde ZGZ Dexter

Tiene pagina propia en MySpace

Esto de los painistas es que no se termina ni queriendo.... cuantos bunos artistas y con tantas cosas que decirnos..... y dentro de los buenos destacan esos pocos genios capaces de aunar sensibilidad, inventina, capces de emocionarte...

UNo de ellos fue el tristemente desparecido Michel Petrucciani, del que ahora aparece este ENORME disco

Michel Petrucciani - Piano Solo - The Complete Concert in Germany
(Dreyfus, 1997)



Aparecido en su momento en formato de 1 solo CD, el sello Dreyfus pone en el mercado la versión completa del concierto con 7 nuevos temas..

Disoc ya comentado en el post hace muchos dias, solo cabe reafirmarse en que es una MARAVILLA con un Petrucciani enorme

Cuidense - Dexter