Tema: Recomendaciones Musicales

Hola a todos.
Una buena manera de empezar a introducirse en el mundo del jazz es comprar el Kind Of Blue de Miles Davis o el Somethin’ Else de Cannonball Adderley. Y una buena forma de introducirse en la obra de un artista en particular -si no has tenido la suerte de encontrar antes las páginas de este foro con sus exquisitas y certeras recomendaciones- es ir adquiriendo algunas recopilaciones tipo “Lo mejor de”… Y es de esto último de lo que voy a hablar. El sello Prestige editó en el año 2004 unas estupendas (con la experiencia diría que buenísimas) recopilaciones de unos cuantos artistas que grabaron para este sello tales como Art Pepper, Bill Evans, Bobby Timmons, Chet Baker, Coleman Hawkins, Eddie “Lockjaw” Davis, Eric Dolphy, John Coltrane, Kenny Burrell, Miles Davis, Milt Jackson, Red Garland, Sonny Rollins, Thelonious Monk y alguno más. Bajo el título “The Best Of” editaron un CD por cada artista con una generosa duración: cerca de los 80 minutos. De esa colección, que todavía se encuentra fácilmente en el mercado, dejo dos ejemplos de uno de los grandes pianistas de la historia del jazz y que a mi juicio son fiel resumen de su buen hacer.
Si alguien quiere introducirse en este maravilloso mundo que es el jazz, esta colección de Prestige es una de las mejores formas. Si solo quieres adquirir algún ejemplar de la colección estos dos CD's de Red Garland, soberbios.

Red Garland - The Best Of The Red Garland Trios
(Prestige, 2004)



Red Garland - The Best Of The Red Garland Quintets
(Prestige, 2004)



Saludos.

mamma mia el trabajo que me espera para ponerme al dia de este fantástico hilo

Escribo raudo y veloz tan solo para agradecer a Dexter una recomendación que acabo de DISFRUTAR enormemente.



la carátula no es exactamente la misma así que no se decir si la calidad de la grabación es la misma en ambos pero desde luego en la mia de Universal Music es muy buena.

eldrago, es un placer ver el impulso que le das al hilo además de coincidir en gustos L)

Saludos.

Chet Baker & Crew. Tremenda sesión de Hard Bop. ¿Pero Baker no es de la escuela del Cool y del West Coast Jazz? Si, pero en este trabajo Baker deja a su inseparable Russ Freeman y se acompaña al piano de Bobby Timmons. Y Timmons es más “funky” que Freeman. Y resuelven una reunión de jazz increíble. Acompañados del tenor de Phil Urso que pone la pausa a la marcha de Timmons y la rítmica de bajo y batería con Jimmy Bond y Peter Litman, que también están esplendidos. Aquí nos encontramos a un Chet Baker con muchísima vitalidad y un disco al que yo le añadiría una estrella más sin duda. La última versión editada añade 6 “bonus tracks” con una toma alternativa del tema estrella del disco “To Mickey’s Memory” y un último tema en el que Baker no resiste la tentación de cantar. Como dije antes, un auténtico 5 estrellas. A disfrutarlo.
Chet Baker - Chet Baker & Crew
(Pacific Jazz, 1956)



Saludos

Hola a todos:

Sabado muy de mañana. No sé que pasa ultimamente, pero no consigo quedarme en la cama más tarde de las 06:30 de la mañana, aunque no tenga que ir al trabajo.....
Mientras el resto de la familia se va despertando, vamos a contribuir algo al avance imparable de la lista de nuestras recomendaciones. :amor

El primer disco que os presento es la tercera parte de una saga de cuatro, que es especialmente atractiva por la calidez del directo que nos transmite. Oyéndolo, uno puede llegar a sentirse inmerso en un garito, asistiendo a una estupenda actuación de un buen grupo, mientras se toma unas copas con algún buen amigo. Quinteto de músicos suecos, compuesto de Piano, Bajo, Bateria y Arné Domnérus al Saxo Alto y Clarinete, con un buen apoyo de Lars Erstrand al Vibráfono. Buena calidad en la grabación, y temas muy agradables que se dejan oir con fluidez.
Se me hacen un poco cortas las cuatro estrellas de AMG, por lo que yo le subiría como mínimo media estrellita más.

Arne Domnérus Group - Good Vibes - Jazz at the Pawnshop Vol.3
(Proprius, 1976)



Y como para mi sorpresa y aunque creo haberlo visto en el largo hilo de recomendaciones, no está reflejado en la página de DeBilbao, os incluyo también el número 1 de esta colección, igualmente estupendo.

Arne Domnérus Group - Jazz at the Pawnshop Vol.1
(Proprius, 1976)



Me pongo a la busca y captura de los números 2 y cuatro del Jazz at the Pawnshop. Si alguien los tiene, vendria bien que comentara si siguen la misma linea de calidad.

Saludos cordiales.

Creo recordar que alguno de los foreros (quizás Dextergordon) ha comentado ya en alguno otra ocasión el buen hacer del músico que constituye mi siguiente recomendación de hoy.
Enrico Rava es sin lugar a dudas uno de los máximos exponentes del Jazz Italiano actual. Easy Living es para mí una grabación extremadamente bella, que personalmente me traslada directamente al mundo de ECM, sello discográfico cuya música siempre he apreciado especialmente.
Entre los músicos que empujan el carro del jazz actual, aportando cosas interesantes, Enrico Rava tiene por meritos propios un puesto de honor. Los chicos de Allmusic le otorgan 4 estrellas y media, puntuación que comparto totalmente.

Saludos cordiales.

Enrico Rava - Easy Living
(ECM, 2003)





P.D.: Tengo entradas (de la fila 3 ) para el concierto de esta noche en Granada de Joao Bosco y Gonzalo Rubalcaba.
Joao Bosco & Gonzalo Rubalcaba Según me han comentado, el bajista que traen (Ney Conceicao) es una auténtica bestia parda).
¿algún forero se va a dejar caer por allí?

Este fin de semana los que frecuentan este hilo, DeBilbao y Dexter entre otros, están desaparecidos. Supongo que aprovechando cualquier concierto de jazz por Madrid, Granada…
Así que cogemos el testigo de morrison2 cuyas recomendaciones son exquisitas y vamos a sugerir…

Donald Byrd - Off The Races
(Blue Note, 1958)


Una buena sesión de Hard Bop con actuación estelar, como siempre, del barítono Pepper Adams y del alto Jackie McLean. ¿Qué mejor compañía para la trompeta de Donald Byrd que el piano de Wynton Kelly?. A destacar el clásico de Sonny Rollins Paul’s Pal.

Y hablando de Rollins…..

Sonny Rollins - Rollins Plays For Bird
(Prestige, 1956)


Otro de los grandes trabajos de Hard Bop. Grabado en Octubre de 1956, el mismo año del aclamado Saxophone Colossus. Rollins se acompaña de Kenny Dorham a la trompeta, el piano de Wade Legge, el bajo de George Morrow y continúa con la batería de Max Roach. Tres temas. El primero, magistral homenaje a Charlie Parker de casi ¡27 minutos!

Enlazamos ahora con un soprano de lujo
Lucky Thompson - Lucky Strikes
(Prestige, 1964)


Grabado en septiembre de 1964, Thompson que ejecuta el soprano como nadie, se acompaña de las siempre seguras manos de Hank Jones al piano. Magnífico trabajo en el que Lucky Thompson toca el soprano en cuatro temas y el tenor en otros cuatro. A destacar la versión del clásico de Ellington In A Sentimental Mood, que abre el disco.

Ahora algo para los amigos que gustan de la bossanova.


Morelenbaum2/Ryuichi Sakamoto - Casa
(Wea, 2001)


Un proyecto de cinco estrellas.
Grabado en la casa que fue de Antonio Carlos Jobim. Un trío de lujo. Temas compuestos por Jobim. Jaques Morelenbaum al violoncello, Paula Morelenbaum, la voz y Ryuichi Sakamoto al piano que utilizaba Jobim para componer sus famosas melodías. ¿Qué más se puede pedir? Belleza, elegancia, sutileza…son palabras que definen Casa. A las guitarras acompañan al trío el hijo del famoso compositor, Paulo Jobim y Luiz Brasil. Imprescindible.

No podemos hablar de Casa sin citar:

Morelenbaum2/Ryuichi Sakamoto - A Day In New York
(Sony, 2002)


Continúa el homenaje a Antonio Carlos Jobim y a la música brasileña. La misma belleza. La misma elegancia. La misma sutileza. 11 perlas magníficamente interpretadas por este trío. Desafinado, Insensatez, Chega de Saudade, Fotografía….. Un auténtico lujo.


Saludos

Hoy dí un paseo por ECI de Sol y encontré unas excelentes ofertas de dobles CDs a 9,95 € en la sección de discos. Vamos por ellas:




Quadrophenia / The Who. Uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos. Personalmente, creo que es la obra maestra de los Who y que pertenece a ese selecto club de álbumes que han definido el género.





Songs in the Key of Life / Stevie Wonder. Quinto disco consecutivo de una racha irrepetible en la música negra. Si los cuatro anteriores eran excelentes, éste mantiene el nivel por partida doble.





The Last Waltz / The Band. El concierto que marcó el adiós de una época dorada. Pocas veces se ha logrado reunir tanto talento sobre el escenario; un justo homenaje a la importancia de The Band.





Anyway the Wind Blows: the Anthology / J.J. Cale. Soberbia recopilación de J.J. Cale. 50 canciones que definen la estilo laid back y la carrera de uno de los músicos más auténticos de la música americana. Uno de mis ídolos.





The Very Best of Fleetwood Mac. Igual que el anterior, gran recopilación de Fleetwood Mac mark II, tan buenos dentro del pop-rock en los setenta como la primera encarnación del grupo con su blues-rock en los sesenta. Además, prácticamente contiene Rumours en ella.



Todos los anteriores discos están remasterizados y, dada su calidad, 9,95 es un precio de saldo. Por un poco menos, 6,95 €, vi otras dos recopilaciones muy interesantes en CD sencillo:




Greatest Hits / Neil Young





Hits / Joni Mitchell


Ambos artistas tienen la calidad suficiente para investigar sus discos individuales; pero, para los que los desconocen y quieren tener una idea de su música no puede haber mejor introducción. La lista de canciones en ambos álbumes es impresionante. Y el sonido, también.

Otro día, más.

Aunque es un poco tarde para acabar de llegar a la oficina, no he podido dejar de entrar en el foro y ver la calidad de las recomendaciones de todos.... (poniendome los dientes largos con algun que otro disco)

Amigo Jesús me alegro enormemente de que te haya gustado el disco de la Merrill y para Morrison2 un abrazo por que como bien dice Rava no es que sea uno de los músicos italianos más importantes de la escena italiana sino probablemente uno de los cinco mejores trompetistas de la actualidad. El dsico que nos trae es la leche y merece llamar nuestra atención tanto sobre su obra como sobre lel jazz que se hace en el viejo continente.

De las recomendaciones de eldrago se me hace dificil destacar alguno, tal vez el Baker por lo diferente de su sonido en el disco que nos trae o ese Donald Byrd que es la bomba también. Tomo debida nota de las recomendaciones "brasileñas" dada mi actual "cercanía" a ese pais y sus gentes

En cuanto a lo aportado por elhuevodecolon, me ha gustado enormemente su llamada de atención sobre un músico minusvalorado don STEVIE WONDER, así con mayusculas un monstruo que GRABABA MARAVILLAS como el Key y éste otro que para mi fue una revelación

Stevie Wonder - Talking Book
(Motown, 1972)



Este disco fue la leche en todos los sentidos, pero donde de verdad rompió fue en mi cabeza... dejé de oir mamarrachadas para entrar en un otro mundo mágico, maravilloso.... TRES clásicos de la historía de la música alumbran este LP, el You Are The Sunshine of my Life, el Superstition y el I Believe... tremendo

Y para no dejar sin aportar mi pequeño granito de arena jazzera vamos con esto

Francesco Cafiso - Seven Steps To Heaven
(Venus, 2006)



Traído directamente de los infiernos matiz&eros este disco es la leche.... como sopla el Cafiso, tanto las lentas como las rápidas...My Funny Valentine, Yesterdays, Skylark

Bueno Bonito y muy caro :cabreo :cabreo :cabreo

Saludosdesde ZGZ

DEXTER

Amigo Dexter:
No deja de asombrarme la "cintura" musical de la que haces gala, pasando del más puro jazz a gente como Stevie Wonder (una luz en mi memoria musical) .
Como también lo fué, por citar alguno, King Crimson y discos como "In the court of the Crimson King" o el "In the wake of Poseidon" con aquel mágico "Cadence and Cascade", cantado por un Gordon Haskell al que luego perdí la pista, y con el que me reencontré gracias a tí en el Harry's Bar que un dia recomendaste ,y del que he disfrutado enormemente durante semanas. Gracias por ello.

Y vamos con otra recomendación que también se sale un poco de la linea jazzistica que predomina en el post. La chica en cuestión ya se asomó timidamente a nuestro foro a través de una recomendación creo que de Migueloncillo, que nos trajo el disco Upojenie.
Es una joven cantante polaca de una voz deliciosa, que ha colaborado ya con gente de la talla de Pat Metheny, .
El disco que yo os recomiendo no está en allmusic y es el siguiente:

Anna Maria Jopek - Secret
(Universal Music/2005)


Es el primer disco que publicó en inglés, e incluye en el mismo temas suyos de discos anteriores (cantados ahora en ingles), y versiones de temas pop de otros músicos. El resultado es un trabajo super sensual y muy agradable de oir. Escuchándolo hoy en el coche mientras volvia a casa del trabajo bajo la lluvia , he pensado que podria ser el complemento perfecto como banda sonora de cualquier película de calidad.
Espero que lo disfruteis.

Un saludo cordial.

Edito para poneros la página de la Jopek, Anna Maria Jopek

Saludos a todos

Interesante Cafiso, Dexter.

Nights Of Ballads & Blues. El pianista del mejor quinteto de Coltrane graba en el año 1963 este disco a trío acompañado del bajo de Steve Davis y la batería de Lex Humphries. La versión del clásico Satin Doll de Ellington que abre el trabajo es exquisita. El Blue Monk en homenaje a Thelonious, formidable, y sin duda, lo mejor del disco. Imprescindible.
McCoy Tyner - Nights Of Ballads & Blues
(Impulse!, 1963)


A disfrutarlo

Hablando de Monk, continuamos con otro grande del piano.
Los discos que grabó Thelonious Monk para Columbia en los años 60 son de una calidad excepcional. Destaca sobre todos ellos el titulado Monk’s Dream -imprescindible- considerado la obra maestra de este genial pianista que en mi opinión esta medio escalón más alto que el Straight, No Chaser. Acompañado al saxo tenor por su inseparable amigo Charlie Rouse estos tres trabajos que ahora destacamos, junto con el citado Straight, No Chaser, ya recomendado por DeBilbao en la página 16 de este foro, son para tener en lugar destacado de nuestra discoteca. Muchísimo talento.

Thelonious Monk - Monk's Dream
(Columbia, 1962)



Thelonious Monk - It's Monk's Time
(Columbia, 1964)




Thelonious Monk - Monk.
(Columbia, 1964)



Saludos

Seguimos con piezas maestras de la década de los 60. Toca turno a un tenor magnífico: Wayne Shorter. Ya Dexter nos presentó Second Genesis y Wayning Moments, trabajos sensacionales aunque menos conocidos que los que presento ahora, grabados para el sello Blue Note e incluídos en la Rudy Van Gelder Edition.


En agosto de 1964, Wayne Shorter graba un esplendido trabajo titulado JuJu junto a los habituales de John Coltrane: Mcoy Tyner, al piano; Reggie Workman, al bajo y el genial Elvin Jones, a la batería. Brillante.
Wayne Shorter - JuJu
(Blue Note, 1964)





Meses más tarde vuelve al estudio y nos deja la considerada su obra cumbre, Speak No Evil, un trabajo grabado el 24 de diciembre de 1964, en el que Wayne Shorter se acompaña de Freddie Hubbard, a la trompeta; Herbie Hancock al piano; Ron Carter, al bajo y Elvin Jones a la batería. Cinco Estrellas para deleitarnos una y otra vez en esta tranquila entrega en la que todos sus temas son magníficos.
Wayne Shorter - Speak No Evil
(Blue Note, 1964)





Pasan dos años y se vuelve a meter en el estudio de Rudy Van Gelder para dejarnos este sobresaliente Adam’s Apple, de idéntica calidad que los anteriores. Se acompaña en esta sesión de Herbie Hancock, al piano; Reggie Workman al bajo y Joe Chambers, a la batería.
Wayne Shorter - Adam's Apple
(Blue Note, 1966)




Yo me quedo con Adam’s Apple. En cualquier caso, imprescindibles, los tres.
Saludos

Iniciado por morrison2

Amigo Dexter:
No deja de asombrarme la "cintura" musical de la que haces gala, pasando del más puro jazz a gente como Stevie Wonder (una luz en mi memoria musical) .
Como también lo fué, por citar alguno, King Crimson y discos como "In the court of the Crimson King" o el "In the wake of Poseidon" con aquel mágico "Cadence and Cascade", cantado por un Gordon Haskell al que luego perdí la pista, y con el que me reencontré gracias a tí en el Harry's Bar que un dia recomendaste ,y del que he disfrutado enormemente durante semanas. Gracias por ello.

CINTURA MUSICAL SI QUE TENGO,... POR QUE DE LA OTRA

Me alegro que te gistara el disco de Haskell y del Stevie Wonder que voy a añadir.... todos sus discos de esa época son la leche.

Ya que estoy de comentario rápido (el currelo que me agobia) de los discos de Shorther que nos trae eldrago estoy bastante de acuerdo en algo que creo, deja traslucir su comentario.

La considerada obrea maestra de Shorter no ha envejecido mal, pero se le nota un poco el paso de los años. El Adams es quizas menos "brillante" en el sentido de novedoso, de obra conceptual, pero aunque obliga a un cierto esfuerzo en el oyente (vamos que nos es bop fácil de escuchar) me llega más.

Del monstruo Monk, solo una pregunta al aire (y que conste que me gusta muccho) ¿es cierto que tocaba diferente por que técnicamente no era un buen músico?

Saludos desde ZGZ - Dexter

Iniciado por DEXTERGORDON

Del monstruo Monk, solo una pregunta al aire (y que conste que me gusta mucho) ¿es cierto que tocaba diferente por que técnicamente no era un buen músico?

Hola Dexter.
Probablemente fuera mejor compositor que ejecutor. No obstante, Bud Powell, considerado el máximo exponente técnico del piano Bebop, fue su alumno más aventajado.

Monk decía: “Cada vez me apetece menos tocar tempos rápidos. Cuando empezaba, con Kenny Clarke, por ejemplo, nos gustaba tocar muy rápido hasta cansarnos. En realidad, pienso que es más fácil tocar rápido que construir algo interesante sobre un tempo lento”.

Aquí te dejo una joya del bebop. Blue Monk. Un clásico. Año 1966. Thelonious Monk acompañado de Charlie Rouse. Muy interesante.
Pincha en el link, enciende altavoces y play. Igual responde a tu pregunta.
http://periodistas21.blogspot.com/20...s-monk-66.html

Saludos

Otro documento interesante. Miles Davis y Coltrane en los estudios de la CBS en 1959. So What.
A disfrutarlo.
http://periodistas21.blogspot.com/20...e-so-what.html

Saludos

Recibidas estas dos joyas de las que estoy disfrutando como un "enano".



Gracias

Alumno aventajado de Lennie Tristano, Lee Konitz toca el saxo alto de manera formidable. El disco que vamos a presentar es uno de esos que consideramos imprescindibles y, por tanto, obligado tenerlo en la discoteca del buen aficionado al jazz.

Mayo de 1957, Lee Konitz graba para Verve el álbum VERY COOL con un quinteto integrado por Don Ferrara a la trompeta, Sal Mosca al piano, Peter Ind al bajo y Shadow Wilson a la batería. Este trabajo compuesto de seis temas está incluido en uno de esos libros que salen al mercado y que se titula los 100 mejores discos del jazz, compartiendo tan relevante designación con las grandes obras que conocemos como el Kind Of Blue de Miles Davis o el Body and Soul de Coleman Hawkins. ¡Palabras Mayores!, ¿no?.

La AMG le concede a Very Cool de Konitz, únicamente tres estrellas. A mi juicio, se trata de otra de las torpezas que se cometen al evaluar, probablemente, después de una primera y única escucha, de las que tenemos claros ejemplos en las tres estrellas que conceden, también a mi juicio de forma osada, a Shelly Manne y su At The Black Hawk, Vol. 1. Subámosles estrella y media a cada uno y seremos más ecuánimes.

Octubre de 1957, Lee Konitz graba también para Verve el álbum TRANQUILITY. En esta ocasión un cuarteto integrado por Billy Bauer, a la guitarra, Henry Grimes, al bajo y Dave Bailey a la batería. Como su propio nombre indica, un trabajo muy cool, con temas maravillosos como los clásicos When You’re Smiling o The Nearness Of You y con un Billy Bauer a la guitarra (¡ojo! DeBilbao) espléndido. Cuatro estrellas, bien ganadas en este caso, concedidas por AMG.

Very Cool es uno de esos discos que son muy difíciles o muy caros de conseguir, bien por formar parte de esa famosa lista de los 100, bien por saturación de los catálogos.

Por suerte, hace unos días el sello Gambit Records ha editado estos dos trabajos en un único CD, con la carátula original del Very Cool como portada y como contraportada el cover de Tranquility, con una magnífica duración de 76 minutos largos y bajo el título Lee Konitz Very Cool + Tranquility.

He visto el CD a la venta en la tienda online de Barcelona JazzMessengers a muy buen precio.

Yo lo he comprado en un subsidiario de Amazon y llevo disfrutando de él unos cuantos días....... los suficientes para, si me lo permiten, añadirle una estrella y media más. Que lo disfruten.

Lee Konitz - Very Cool + Tranquility
(Gambit Records, 1957)



Saludos

Ultimamente he estado "investigando" vocalistas femeninas, y he encontrado algunas cantantes que no conocía, o a las que no les había dedicado la suficiente atención y que lo hacen francamente bien.

La chica que os presento se llama Carla Cook, y ya se recomendó algo de ella muchas páginas atras del post. El disco en cuestión se llama Simply Natural, y creo que el título describe a la perfección cómo canta la Srta. Cook. Una voz muy natural, nada forzada, y que se deja oir con facilidad. Entre otros musicos, la acompaña en esta grabación un estupendo Cyrus Chesnut a los teclados.
Cuatro estrellitas de AMG.

Carla Cook - Simply Natural
(MaxJazz, 2002)

Nuestra siguiente invitada no es ninguna novata, sino todo lo contrario. Conocí a Flora Purim hace ya bastantes años, a través de un estupendo disco de principios de los 70 con return to Forever. (ahora vamos con esto).

El disco de ella que os presento es una grabación del 2.005, donde la Purim continua con su peculiar estilo con fuertes influencias brasileñas. El sonido es bastante bueno, y la voz ha ganado enteros con la madurez de la cantante.

Flora Purim - Flora's Song
(Narada, 2005)



Y volviendo a lo de antes, el disco de Flora me ha recordado una estupenda grabación a la que he hecho referencia antes, que sólo tengo en LP, y que voy a comenzar a buscar de nuevo. Se trata del primero de los trabajos que publicó el estupendo grupo de Fusión que montaron Chick Corea a los teclados, Joe Farrell al saxo y flauta, Airto Moreira a la bateria y percusión, el bajista Stanely Clarke y Flora Purim como cantante. La grabación es una cinco estrellas total, y acabo de ver en AMG que hay una edición del 2006 del Sello Universal que voy a intentar conseguir. Espero que esté remasterizada en condiciones y que pueda transmitirme sólo una parte de la magia que hace ya muchísimos años disfuté con ella.
:amor :amor
Chick Corea - Return to Forever
(ECM, 1972)




Saludos cordiales.

Joder, otra vez le he vuelto a pisar el terreno a Dexter. :cabreo :cabreo
Ni se me podia pasar por la cabeza que alguien hubiese recomendado el Return to Forever. Tras poner el post he hecho una búsqueda, y ya lo había puesto el amigo de la "cintura musical porque de la otra....".

Bueno, pues lo re-recomiendo, con mis disculpas para Dexter .
Y para seguir en la misma linea, (y este acabo de comprobar que nadie lo ha puesto antes), un disco de Chick Corea que me cautivó tambien durante muchísimo tiempo. Quizás porque uno tambien tiene su corazoncito....

Chick Corea - My Spanish Heart
(Polydor, 1976)



Saludos cordiales

Iniciado por huevodeColón

Todos los anteriores discos están remasterizados y, dada su calidad, 9,95 es un precio de saldo.

Te han timado. En Bilbao estaban a 8,95.

Iniciado por ElflameadodeMoe

Te han timado. En Bilbao estaban a 8,95.

A mí no. Todos estos discos los tengo desde que salieron. Y ya sabes que yo Bilbao lo dejo aparte. Hablo del resto del mundo.

Hola a todos.
Han puesto en ECI la Rudy Van Gelder Remasters a 7,95 euros. No confundir con la Rudy Van Gelder Edition del sello Blue Note. Me refiero a la RVG Remasters del sello Prestige que nos presenta trabajos de Sonny Rollins(Saxophone Colossus) & Thelonious Monk, Kenny Dorham(Quiet Kenny), John Coltrane(Soultrane), Miles Davis(Walkin’ y Relaxin’), Eric Dolphy, Red Garland(Red Garland’s Piano), Gene Ammons(Boss Tenor), Coleman Hawkins(The Hawk Relaxes), Kenny Burrell junto a Coltrane, etc. Algunos de estos trabajos ya han sido recomendados en estas páginas, otros no.

Del que les voy a hablar se titula Screamin’ The Blues y lo firma el genial Oliver Nelson, que en esta ocasión nos muestra su virtuosismo tocando el tenor y el alto, junto a otro “bestia” del saxo como Eric Dolphy. Grabado en 1960, un año antes del considerado unánimemente por toda la crítica como Obra Maestra “The Blues And The Abstract Truth”, este trabajo, Screamin’ The Blues, no se queda atrás. Se los aseguro. Una auténtica maravilla del Hard Bop, con Nelson y Dolphy de primerísimas figuras, Richard Williams destrozando a soplidos la trompeta y muy bien acompañados por el piano de Richard Wyands, el bajo de George Duvivier y la batería de Roy Haynes.

Si te gusta el jazz. Si quieres oir una sesión de auténticos fueras de serie en un momento de forma excelente. Si quieres tener otra vez esa sensación de tener un tremendo disco entre tus manos, la elección es………………………: L)

Oliver Nelson - Screamin' The Blues
(Prestige, 1960)



Saludos

El complemento ideal al disco recomendado en la página 61 de este hilo. Midnight Special se grabó el mismo día y en la misma sesión que “Back At The Chicken Shack”, y por tanto, lo que dijimos para aquél seguimos pensando de éste. Feeling y compenetración. Hard Bop en estado puro. Jimmy Smith al hammond, Stanley Turrentine al tenor, Kenny Burrell a la guitarra y Donald Bailey a la batería, sobresalientes. Sin duda, reitero, inversión segura. Que lo disfruten.

Jimmy Smith - Midnight Special
(Blue Note, 1960)



Saludos

Hola a todos.
Uhhhm……..Anda esto algo parado… :?
En fin, a tomar un respiro y a volver con fuerza.

Vamos ahora con un clásico que pertenece a la Rudy Van Gelder Remasters del sello Prestige.
Columna vertebral del quinteto más famoso de Miles Davis de la década de los 50, John Coltrane, al saxo tenor junto con Red Garland, al piano; Paul Chambers al bajo y sustituyendo a Philly Joe Jones a la batería (habitual del famoso quinteto de Davis) por Arthur Taylor, nos regalan esta magnífica grabación titulada Soultrane.
Se trata de una auténtica sesión de Hard Bop en la que nos encontramos al Coltrane del Blue Train, menos agresivo y más asequible. No cabe duda que la compañía de Red Garland -que en este trabajo está como nunca al piano- y Paul Chambers al bajo, es un auténtico seguro de calidad, precisión y categoría.

Absolutamente recomendable. Yo le añadiría media estrella más.

John Coltrane - Soultrane
(Prestige, 1958)



Saludos