Tema: Recomendaciones Musicales

Despues de la serie de recomendaciones Bop que han moteado las últimas recomendaciones del post y de esa maravillosa Carole King posteada a medias por esos dos alicates de JASJEB y DeBilbao (¿cuando hablamos del Harvest de Young? vamos con algo más moderno (eso sí, sin pasarnos) de un músico ya recomendado en este hilo

MICHEL PETRUCCIANI - Au Theatre des Champs Elysees (1994)


Este maravilloso disco me acabo de confirmar todo lo bueno que el pequeño músico más grande del mundo ya apuntaba. Grabado a piano sólo - una prueba de fuego para cualquier instrumentista ya que no hay nadie que te tape - la casi hora y media se nos hará muy pero que muy corta.

Bésame Mucho, Even Mice Dance (original de Petrucciani) ensamblada con el clásico Caravan, esa introducción de 40 minutos de sus temas favoritos :amor :amor

Todo el disco es BUENISIMO y aunque no sé si es para llevarselo a una isla junto con otros 6 ó 7 del mismo Michel (por aquello del sitio) lo RECOMIENDO SIN PALIATIVOS (la AMG le da 4 estrellas, pero yo le pongo la quinta sin rubor)

¡¡¡OJO!!! que debe de estar a punto de descatalogarse si no lo ha hecho ya

Saludos desde ZGZ - DEXTER

Iniciado por DEXTERGORDON

...esa maravillosa Carole King posteada a medias por esos dos alicates de Juanjoguti y DeBilbao...

¿¿¿ ???

Iniciado por DEXTERGORDON

¿cuando hablamos del Harvest de Young?

Cuando quieras.

Iniciado por jasjesb

Iniciado por DEXTERGORDON

...esa maravillosa Carole King posteada a medias por esos dos alicates de Juanjoguti y DeBilbao...

¿¿¿ ???

Iniciado por DEXTERGORDON

¿cuando hablamos del Harvest de Young?

Cuando quieras.

Tranquilo jasjesb que Dexter se ha colado

Por cierto Dexter, que tu recomendación de Petrucciani me ha traído a la memoria otra grabación excelente,

Michel Petrucciani - Playground (1991)



De la época del que nos comentas, esta grabación de 1991 para Blue Note nos acerca a un Michel más fusionado con lo eléctrico, más en la línea de lo que muchos podrían llamar Smooth Jazz. Y hasta aquí les dejaría decir, ya que si esto es Smooth Jazz entonces los que presumen de interpretarlo deberían aprender del maestro. Todo un prodigio para los sentidos. Un disco perfecto para perderse entre sus notas un día cualquiera al volver del trabajo.

Un quinteto formado por el piano de Michel Petrucciani, Adam Holzman en el sintetizador, Anthony Jackson en el bajo, Omar Hakim en la batería y Steve Thornton en la percusión. Un quinteto en el que cuatro complementan perfectamente una figura central. Aquí no hay excusas. El maestro es el maestro y domina en todos los temas.

Y al hilo del post que ha abierto Stersa sobre la importancia de la música (o Melomanía vs Audiofilia) me permito recomendar una grabación excepcional de un disco ya recomendado por aquí hace ya tiempo (creo recordar que por un servidor)

Louis Armstrong & Duke Ellington - The Great Summit; The Master Takes (1961)



La sesión original está grabada en los estudios de RCA en New York en abril de 1961, con Ray Hall de ingeniero de sonido. El gurú de Blue Note Michael Cuscuna lanzó en el año 2000 bajo el sello Roulette Jazz esta impresionante remasterización a partir de las cintas originales de tres pistas. Esta remasterización a 24 bits / 96 Khz corre a cargo de Ron McMaster.

No suelo dar tantos detalles técnicos, pero creo que la ocasión lo merece. El resultado conseguido es simplemente extraordinario y no hace falta un gran equipo para darse cuenta de ello, eso sí, seguro que si lo tienes lo disfrutarás a tope de esta excepcional reunión de Duke Ellington y Louis Armstrong, acompañados por Trummy Young en el trombón, Barney Bigard en el clarinete, Mort Herbert en el bajo y Danny Barcelona en la batería.

Un excelente ejemplo de que la tecnología puede ayudar de veras a disfrutar de una grabación

Me ha gustado el título que encabeza esta página 'El ataque de los hombres bop', así que me he dicho: "Rebusca entre tus discos, que tiene que haber algo especial que haga honor a ese lema". Y lo he encontrado:

Duke Jordan - Flight to Jordan (1961)



Me encantan las interpretaciones que el Hard Bop consiguió de los standards, pero creo que me gusta aún más ver grabaciones que como esta, abandonan los mismos para interpretar composiciones originales de una calidad apabullante.

¿Cuántos jazzmen han existido que no han estado en la cumbre de los grandes y lo hubieran merecido como el que más? Desde luego, escuchar este disco haría reflexionar a más de un crítico a buen seguro, otra cosa es que cambiara de opinión 'oficial'. Para mí, es de esos discos difíciles de olvidar, llenos de 'momentos'.

Momentos como un maaaaravilloso Star Bright que te hace cerrar los ojos e imaginar que las cosas buenas pueden suceder. :amor

Junto al piano de Duke Jordan están la trompeta de Dizzy Reece, un joven Stanley Turrentine con su saxo tenor, el bajo de Reginal Workman y la batería de Art Taylor, que últimamente está en todas mis recomendaciones.

Por favor, probadlo, este 5 estrellas es una auténtica medicina. :amor

Quién sabe si la semana no se complicará como otras tantas y no pueda enviaros ninguna otra grabación, así que haciendo honor al refran de 'más vale pájaro en mano...' aquí os traigo otra perla de la colección:

Clifford Jordan - Cliff Craft (1957)



Otro buenísimo ejemplo del ataque de los hombres Bop. En esta ocasión nuestro recientemente comentado Clifford Jordan toca su saxo - potente y melodioso a la vez, como un vino con cuerpo - junto al piano de mi querido Sonny Clark, la trompeta de Art Farmer, el bajo de George Trucker y la batería de Louis Hayes.

Juntos firman una sesión de lujo que os invito a escuchar con la seguridad de que os gustará.

Y por hoy voy a a parar que me conozco

Gracias DEXTER, me lo apunto .Voy a por él

Por cierto , también me encanta Antonio Molina. A pesar de todos los pesares.
Antonio Molina [Montilla]

Hola a todos,
me ha sido imposible encontrar esta semana la entrega de esta colección. ¿alguien la tiene? ¿que conciertos ha incluido??
Muchas gracias...

A petición de DEXTERGORDON, voy a dar mi opinión sobre Harvest, el cuarto LP de Neil Young en solitario.



Young llamó al grupo que le acompañaba los Stray Gators; lo formaban Ben Keith con la steel guitar, Kenny Buttrey a la batería, Tim Drummond al bajo y Jack Nitzsche con el piano y la slide guitar. Keith, Buttrey y Drummond eran excelentes profesionales que se contrataban como músicos de sesión en Nashville. Jack Nitzsche necesitaría un extenso artículo por si solo.

La producción corrió a cargo de Elliot Mazer y Neil Young, salvo los dos temas orquestales (Jack Nitzsche) y la canción en directo (Henry Lewy y Neil Young). Durante la grabación de Harvest, Young se encontraba aquejado de fuertes dolores en la espalda que le impedían literalmente sostener la guitarra eléctrica. Debido a ello, el ritmo de todo el disco es muy relajado.

El álbum es, básicamente, irregular. Hay cuatro tipos de canciones en él: country acústico (Out on the Weekend, Harvest, Heart of Gold, Are You Ready for the Country?, Old Man), rock eléctrico (Alabama, Words), pomposidad orquestal (A Man Needs a Maid, There’s a World) y su contrario, el directo espartano de The Needle and the Damage Done. Vayamos por orden:

Out on the Weekend marca el tono general.del disco: country tranquilo, con una sección rítmica en primer término y la acústica y armónica de Neil Young indicando el camino. Tanto ésta como la siguiente canción, Harvest, son típicas del estilo que hoy se conoce como Americana, mezcla de rock y raíces country. Dos buenas canciones.

A Man Needs a Maid es el primer patinazo. Acompañado por la London Symphony Orchestra, que no sé qué pinta aquí, es un intento fallido de grandilocuencia, que a ratos suena como los Moody Blues. Para olvidar.

Heart of Gold es, por supuesto, la canción estrella del álbum. Probablemente las notas de armónica más conocidas del rock y el único número uno que Young ha conseguido en toda su carrera. Aunque sigo sin comprender que quiere decir la letra, la melodía es comercial en el mejor sentido del término: pegadiza sin ser empalagosa. Una buena canción, que puso al cantante bajo los focos para su disgusto. Él mismo lo explicó mejor: "Heart of Gold put me in the middle of the road. Travelling there soon became a bore so I headed for the ditch. A rougher ride but I saw more interesting people there."

Dentro de las canciones claramente folk, Are You Ready for the Country? es la más vivaz y la peor. La melodía brilla por su ausencia, y tiene toda la pinta de nos-falta-una-canción-para–terminar-el-disco. Así que metieron ésta.

En el vinilo, Old Man abría la cara 2, y lo hacía con mucho estilo. El tema habla sobre el capataz del rancho que acababa de comprar Young, y compara la visión del mundo que tienen dos generaciones. El comienzo de acústica y bajo ya es impresionante, y de ahí va a mejor. No hay que perder de vista los toques de clase del banjo en los estribillos, cortesía de James Taylor, el piano de Andy McMahon ni la excelente pedal steel guitar de Ben Keith. Tampoco la letra. Para mí, lo mejor del disco, y un clásico en la discografía del cantante.

La segunda metedura de pata es There’s a World, también con la LSO. Dentro de lo malo, creo que ésta es todavía peor que la otra.

Alabama es una dura crítica al carácter sureño, y un intento de repetir el éxito de Southern Man. Aunque es la primera de las electrificadas, su tono sigue siendo relajado. Excelentes coros de Stephen Stills, David Crosby y Graham Nash. Un buen tema, pero no entre los clásicos. Ambas canciones darían origen a la chauvinista respuesta de Lynyrd Skynyrd, Sweet Home Alabama.

El otro gran momento del disco, junto con Old Man, es para mí la versión en directo que Young hace de The Needle And the Damage Done. La canción versa sobre la heroína y sus peligros, y en especial sobre el caso del guitarra solista de Crazy Horse Danny Whitten, que murió de sobredosis. Voz y acústica a pelo que ponen la carne de gallina. La frase "But every junkie's like a settin' sun" es de las más hermosas que ha escrito el canadiense, y siempre me recordará a El Picha, un amigo yonki con el que escuché este disco muchas madrugadas y que, desgraciadamente, hace años que ya no puede disfrutarla.

El álbum termina con Words, otro de los temas cuya letra no acabo de comprender. Hay un intento de largo solo de guitarra que no me convence mucho (lo haría cien veces mejor en Cortez The Killer) pero se deja escuchar con agrado.

Conclusión: un disco irregular. Grandes canciones al lado de otras muy flojas. Por supuesto, el éxito de Heart of Gold hizo que el álbum vendiera tropecientosmil ejemplares pero, desde mi punto de vista, no está ni siquiera entre los seis o siete mejores discos de Neil Young. Creo que el prestigio que tiene es muy superior a su valor real.

Otro de los inconvenientes es el sonido en CD. El disco de Greatest Hits que Neil Young ha publicado recientemente lleva tres canciones de este álbum: Heart of Gold, Old Man y The Needle and the Damage Done. Todas ellas suenan mucho mejor que en el CD original. Me pregunto a qué están esperando para publicar ediciones remasterizadas no ya de este título, sino de otros tan fundamentales como After the Gold Rush o Everybody Knows This is Nowhere. Y de paso, sacar por primera vez Time Fades Away en CD. Lo hicieron formidablemente con On the Beach, a ver si lo hacen con todos ellos.

Tu turno.

Si recordáis hace ya tiempo os recomendé un Box Set de 16 CD's con todos los "songbooks" de Ella Fitzgerald. Canciones escritas por los compositores americanos Harold Arlen, Irving Berlin, Duke Ellington, George & Ira Gershwin, Jerome Lern, Johnny Mercer, Cole Porter y Rodgers & Hart e interpretadas magistralmente por la gran Ella. De ese box set Verve ha sacado innumerables versiones, las mejores canciones, las canciones de amor, cada uno de los compositores por separado, en fin, todo un negocio.

Pues bien, para hoy os traigo un doble CD que recoge una selección de este cancionero popular americano pero cantado de una forma exquisita por la incomparable voz de Billie Holiday que si normalmente es magnífica, en esta ocasión me parece que se sale.

First Issue: The Great American Songbook (1952)



La selección de temas no la voy a repasar, son los clásicos de siempre, pero los canta con un fraseo impecable, acompañada de unos músicos fabulosos, con una lista de créditos impresionante. Tan impresionante que aquí os la dejo:

Saxo (Alto)
Benny Carter
Willie Smith

Saxo (Barítono)
Danny Bank

Saxo (Tenor)
Al Cohn
Budd Johnson
Flip Phillips
Paul Quinichette
Ben Webster

Trombón
Billy Byers

Trompeta
Harry "Sweets" Edison
Joe Newman
Charlie Shavers
Joe Wilder

Órgano
Oscar Peterson

Piano Hank Jones
Oscar Peterson
Wynton Kelly
Jimmy Rowles
Billy Taylor
Bobby Tucker

Guitarra
Billy Bauer
Kenny Burrell
Herb Ellis
Barry Galbraith
Freddie Green
Barney Kessel

Clarinete
Tony Scott

Bajo
Aaron Bell
Ray Brown
Red Callender
Leonard Gaskin
Milt Hinton
Red Mitchell
Joe Mondragon
John Simmons

Batería
Larry Bunker
Cozy Cole
Chico Hamilton
Gus Johnson
Osie Johnson
Lenny McBrowne
Ed Shaughnessy
Alvin Stoller

¿Vaya exageración verdad? Os animo a escucharlo, es todo un espectáculo para los sentidos. :amor

Iniciado por jasjesb

Iniciado por DEXTERGORDON

¿cuando hablamos del Harvest de Young?

Cuando quieras.

Iniciado por jasjesb

Tu turno.

Un 10 para tu análisis del Harvest jasjesb. Sin embargo, acabarlo así con un "Tu turno", después de ese medio desafío de 'cuando quieras' No sé, parece como si te hubieras enfadado y la review te hubiera salido con mala leche...

De buen rollo ¿eh?

Análisis del Harvest que comparto bastante. Y atención a esos audiófilos que andan sueltos por aquí, como bien dice jasjesb ese disco tiene un sonido pésimo. Malo, pero malo de verdad.

Así que cambio de tercio y probamos a recomendar algo más.

Gerry Mulligan & Paul Desmond - Quartet (1957)



Hacía tiempo que no os traía algo de saxo. Pues aquí tenéis un excelente ejemplo de lo que dos MONSTRUOS son capaces cuando se juntan. Esta colaboración de Mulligan y Desmond para Verve acompañados del bajo de Joe Benjamin y la batería de Dave Bailey, está cargada de magia.

Para que os situés, os leo la contraportada del CD:

La génesis de esta reunión tiene lugar en 1954, cuando Mulligan se sienta junto con el cuarteto de Dave Brubeck en un concierto en el Carnegie Hall. El y Desmond lo pasaron tan bien que decidieron que sería una buena idea realizar su propia grabación. Finalmente, en Agosto de 1957, todo se puso en marcha. Llegaron al estudio con muy poca preparación pero todo lo que intentaban les salía.

Qué gozada ¿verdad? :amor Qué épocas, qué reuniones, ... Bajo mi punto de vista Desmond está por encima de Mulligan en esta grabación, aunque quizá sea porque me gusta más que Mulligan. Ya conocéis mi pasión por el 'soplido Desmond' así que probablemente no soy objetivo.

Que lo disfrutéis.

Gene Ammons - Gentle Jug (1961)



Repasando el saxo, este fin de semana he escuchado de nuevo no menos de tres veces este extraordinario álbum. Ya recomendado por aquí, probablemente sea uno de los ejemplos más 'elegantes' de un disco de baladas. Son baladas con cuerpo, se nota que hay alguien con mucho pulmón detrás del instrumento. Alguien con pulmón y con sentimiento, que enamora tras cada nota.

Un disco simplemente perfecto para acompañar esos momentos especiales en donde sólo tiene cabida la tranquilidad.

Gracias deBilbao, no lo conocía. Voy por él.
:amor

Iniciado por DeBilbao

Un 10 para tu análisis del Harvest jasjesb. Sin embargo, acabarlo así con un "Tu turno", después de ese medio desafío de 'cuando quieras' No sé, parece como si te hubieras enfadado y la review te hubiera salido con mala leche...

De buen rollo ¿eh?

De enfadado nada, DeBilbao. Me pareció muy interesante que propusiera una charla sobre obras clásicas. Y le dije 'Tu turno' para que diera su opinión sobre el disco. No me gusta que alguien haga un análisis de un álbum y quede como la palabra de Dios. Es más divertido contrastar visiones diversas.

Yo mismo llevé hace unos días la contraria a cinedvd sobre Song of My Father, de Horace Silver, porque no estaba de acuerdo con su punto de vista. Y me gustaría que hicieran lo mismo conmigo si no comparten mi razonamiento.

Un saludo

Un poco más de clásica: otro " diez".
Si a la clasica le dieran estrellas en All Music
le darían 5x5= 25. Je Je

Dvorák: Rusalka

Hola amigos/as . Hace dias que no presento nada ( el puñetero trabajo )

En primer lugar , mis agradecimientos a Matiz : oir a Warren Bernhardt ha sido un placer . Me ha gustado muchisimo .

Hoy os propongo un toque de modernidad :. Nicola Conte , DJ y productor frances , mezcla jazz y samba con un sonido realmente particular . 3 estrellas AMG . A ver que os parece .


NICOLA CONTE - JET SOUNDS REVISITED ( 2002 )

Iniciado por Juanjo Guti

Hola amigos/as . Hace dias que no presento nada ( el puñetero trabajo )

Parece que el puñetero trabajo nos tiene ahogados a todos. Es como si el invierno no sólo trajera oscuridad y mal tiempo, sino que además nos trajera más trabajo. Menos mal que la primavera está cerca y seguro que traerá cambios.

Esta semana he sacado un rato para ver un peliculón con una banda sonora de aúpa.

Easy Rider - Original Sountrack



1. Steppenwolf - The Pusher
2. Steppenwolf - Born To Be Wild
3. Smith - The Weight
4. The Byrds - Wasn't Born To Follow
5. The Holy Modal Rounders - If You Want To Be A Bird (Bird Song)
6. The Fraternity Of Man - Don't Bogart Me (aka Don't Bogart That Joint)
7. Jimi Hendrix Experience - If 6 Was 9
8. The Electric Prunes - Kyrie Ellison Mardi Gras
9. Roger McGuinn - It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)
10. Roger McGuinn - Ballad Of Easy Rider

1. The Seeds - Pushin' Too Hard
2. Electric Prunes - I Had Too Much To Dream (Last Night)
3. Blues Magoos - (We Ain't Got) Nothing Yet
4. Eric Burdon & The Animals - San Franciscan Nights
5. Jefferson Airplane - White Rabbit
6. The Who - I Can See For Miles
7. Procul Harum - A Whiter Shade Of Pale
8. The Young Rascals - Groovin'
9. Richie Havens - High Flyin' Bird
10. The Band - The Weight

La entrada de AMG apunta a la grabación original. La imagen es de una doble CD con más temas que el original. Menudo repaso a la música de finales de los 60. Los Steppenwolf y su Born To Be Wild son todo un clásico que a más de uno le hará recordar viejos tiempos. Los Byrds son otro buen ejemplo de una banda que seguramente de no haber existido los Beatles, hubieran llegado a lo más alto.

Un peliculón, que narra toda una forma de vida, y muestra de forma perfecta las diferencias que había entre unas zonas y otras de los USA. Si tenéis ocasión de verla en versión original, hacedlo. El inglés se va volviendo más ininteligible según se van acercando a Louisiana. Un Jack Nicholson jovencísimo nos ofrece una actuación memorable. No entraré más a detalle en el mensaje que esconde la película, que estamos en el hilo de recomendaciones musicales. Eso sí, da que pensar.

Y en medio de planos perfectamente estudiados, se acompaña de una música fantástica, potente y en algunos casos muy, pero que muy psicodélica. :amor

100% recomendable salvo que tengas problemas con las drogas. Esta película anima a su consumo de una forma alarmante pero es que eran otros tiempos ¿no?

DeBilbao, no hace falta que lo jures, cuanto más curro menos tiempo para disfrutar de nuestra amada música y para compartirla con nuestros amigos

Veamos ¿ como ponernos un poco al día ? empezaré comentando 3 de los ultimos dvd's de This is Jazz que vi ultimamente para aquellos que hacen la colección :

A very especial concert - Chick Corea, Stanley Clark, Joe Henderson y Lenny White : Notable.

De esos que te enganchan desde el primer tema hasta el final.

The Clark Terry Quartet & Duke Jordan Trio : Notable

No le pongo el sobresaliente por que la calidad de imagen es mejorable pero musicalmente fué una sorpresa muy agradable que me hizo disfrutar un buen rato.

Charlie Haden - Live in Montreal : Bien

Un trabajo diferente a lo que ando acostumbrado,con buenos interpretes y solos pero que se me hizo "durilla" de asimilar. Viene a ser un concierto de melodias tradicionales latino-americanas interpretadas por 10 instrumentos de viento, un piano, un bateria, una guitarra y Haden al contrabajo y dirección. Is diferent.

Destacaré tambien algunos discos que adquirí recientemente y aunque ya recomendados creo que merece la pena volver a mencionarlos por los buenos ratos que me proporcionaron :







y recomendaros un par que me extraño aún no se mencionaron :

Rachelle Ferrell - Individuality (Can I Be Me?) ( 2000 )



Un 3 estrellas AMG con las que coincido, disco tranquilo y agradable en el que la Ferrell hace gala de su capacidad vocal

Carmen McRae - Birds of a Feather ( 1958 )



Un 4 estrellas AMG con las que tambien coincido de esta Sra. Voz del Jazz.

Aunque tengo bastante más que comentaros despues de tanto tiempo es tarde y mañana toca madrugar aún siendo sabado así que lo dejaré para otro rato y de paso genero expectación

Saludos.

Bueno, ahí van una cuantas recomendaciones de dos clásicos.

Art Blakey and the Jazz Messengers, batería de PITTSBURGH, cuyo nombre real era ABDULLAH IBN BUHAINA. :? uno de los máximos exponentes del HardBop.

Este disco me ha encantado.

ART BLAKEY & THE MESSENGERS. MOSAIC



"Los "Jazz Messengers" son considerados como el epitome del Hardbop porque su repertorio abarcaba los elementos estilísticos que definían ese estilo surgido como respuesta al "amaneramiento" que se había apoderado del jazz, sobre todo por instrumentistas blancos a principios de los años cincuenta. De esa forma, desde mediados de los cincuenta y por mas de treinta largos años, Art Blakey, iba a conducir a golpe de bombo y platillo, a la serie mas impresionante de quintetos y sextetos de toda la historia del jazz en esa institución musical ejemplar que se llamaba: "The Jazz Messengers". "

Fuente aquí

Y ya que estamos...la recomendación de DeBilbao me ha recordado

The Allman Brothers Band. Brothers and Sisters




cuatro estrellas AMG que en realidad para mi son seis

Legendaria formación estadounidense de los años 70, vertice del rock sureño por su mezcla de estilos Rock, Blues, Soul, country, cya seña de identidad era sus arrebatadores riffs de guitarra en directo. Disco esencial para conocer el nacimiento del rock y el blues en todo su esplendor. Indispensable para los amantes del rock norteamericano de la década de los 70.

un saludo

Acabo de llegar de unas cortas :cabreo (o eso me ha parecido a mi) vacaciones y no he podido por menos que ponerme a leer enseguida el post...¡¡¡¡tenía mono de recomendaciones!!!!

Antes de ir con lo que quiero recomendaros, quiero señalar que mi invitación a comentar el Harvest de Young por supuesto buscaba “el buen camino”. Las aportaciones de jasjeb me parecieron muy interesantes (la king y otras recomendaciones) y con un amplio conocimiento de lo que se comentaba.

Harvest supuso para el que habla un cambio radical, la entrada en un mundo que desconocía y que me encantó (hablo siempre de música). Para muchos de mis amigos vino a suponer lo mismo (por eso lo del disco fetiche) y de ahí mi propuesta de dialogo.

De su comentario musical sobre el disco comparto bastante aunque quizá me haya parecido un poco duro en su contenido general. Creo que hay grandes discos por el conjunto de sus temas y otros que lo son por unos cuantos temas realmente míticos. No soy un gran especialista en Young y me es difícil valorar si tiene muchos discos mejores o peores que éste

Bueno, pues dicho esto (como dice DeBilbao, todo de buen rollo) vamos con un disco que me ha encantado de alguien desconocido para mi 100% hasta hace breves fechas (picando el AMG veo que fue el vocalista del Lizard de los King Crimson)

GORDON HASKELL – Harry´s Bar (2001)



No es jazz, ni blues ni r&b ni folk..... pero es una mezcla asombrosa y muy apetecible. Basta con que uno se ponga el CD y el primer corte ya llama tu atención, ese :amor :amor :amor HOW Wonderful You Are en el que Haskell da toda una señora lección, ese bajo y el saxo soplando fantásticamente...
La verdad es que todo el disco me ha gustado mucho (ya veo en la Amg que tiene unos cuantos más que procuraré buscar) y os lo recomiendo sin paliativos en este comienzo de primavera.

Saludos desde ZGZ - Dexter

EDITO PARA INCLUIR DOS INTERESANTES NOVEDADES

EDDIE HIGGINS - AMOR (2006)¡¡¡¡Vaya titulito!!!! :amor :amor :amor (aparece mañana en Japón)



y para los que gusten de ese mix de la NORAH JONES (que a mi personalmente me encanta)

THE LITTLE WILLIES - The Little Willies (2006)

Buenas! Quería haceros una pregunta a los madrileños en particular o a todos en general. El pasado sabado 11 se emitió en Telemadrid un concierto en homenaje a las victimas del terrorismo (creo que se celebró unos dias antes) dirigido por Inma Sarah (creo recordar se llamaba así ) que me encantó pero solo puder ver la última mitad....¿alguien sabe si se grabó ese concierto para editarlo luego en CD o DVD? Me interesaría conseguirlo, sobre todo en DVD . Gracias anticipadas. Un saludo .

HIFI maniac, según tengo entendido se tocaron las siguientes piezas:
Obertura de concierto In the South, de sir Edward Elgar
Capricho gitano de Rachmaninov
Sinfonía escocesa de Mendelssohn
Adagio for Strings del norteamericano Samuel Barber.

en cuanto a lo que preguntas...pues ni idea


Un saludo

Hola compañeros/as . En primer lugar agradecer la recomendación de DexterGordon de Gordon Haskell . Me ha gustado muchisimo .

Os presento una obra de Quincy Jones , repleta de buenas y peculiares colaboraciones ( Ray Charles , Phil Collins , Stevie Wonder , Bono , Barry White , ... ) , que se merece a mi juicio algo mas de las 2,5 estrellas que le otorga AMG .

QUINCY JONES - Q´S JOOK JOINT ( 1994 )




Solo por la caratula ya se merece una oportunidad .

hasta luego .

Gracias nostromo. La verdad es que sin entender mucho de música clásica me encantó el concierto y que el director de orquesta no fuera tal sino directora (y muy guapa por cierto) me cautivó. A ver si tengo suerto y lo pillo de alguna forma. Saludos .
P.D. El final, aunque muy americano, me encantó...casi podía imaginarme a Willem Dafoe perseguido por el vietcom .

Iniciado por Jesús

:
Dexter siempre es interesante saber que dicen "los expertos" de JAZZMAN y JAZZ MAGACINE gracias por comentarnoslo. Por cierto ¿ que puedes contarnos de esta Twana Rhodes que nos recomiendas ?
.

Aunque ya hace muchas semanas de tu pregunta, no me he olvidado de ti amigo Jesús. Solo puedo decir cosas buenas buenas buenas

TWANA RHODES - Thru The Night (2003)



La Rhodes :amor :amor es una artista dotada de un poderoso instrumento, atractivo, de tonos profundos, que se mueve maravillosamente por un disco que no es jazz pero que camina por esos senderos fronterizos en los que tantas y tantos vocalistas transitan actualmente.

A destacar que casi todos los temas los ha compuesto la propia cantante (lo que dice bastante a su favor) que además interpreta al piano, repetir que es un disco (como bien apunta la AMG) pop + R6B + jazz y que se disfruta de un tirón.

Las 4 estrellitas de la AMG me parecen bastante justas y se podía encontrar en la web de esa tienda de BCN donde es mejor no acercarse por 7 aurelios

Pasemos de los que no es jazz a lo que si que lo es al 100%. Para los amantes de ELLINGTON esta joyita encontrada en el mercado de segunda mano

IMPULSIVELY ELLINGTON - A tribute to Duke Ellington ((1999)



Dicen que no hay regla sin excepción y un servidor que huye de los discos recopilatorios como de la peste ( y aun así tengó un buen monton) debe de tragarse su propia teoría y hablar MARAVILLAS de este doble cd.

Recopilado por Impulse, este doble cd recoge interpretaciones de artistas del sello sobre material original del duque (curiosamente el alcanzó mayor fama interpretando temas ajenos que propios).

La nómina es impresionante, Mingus, Hodges, Shirley Scott, Benny Carter, Milt jackson....

Personalmente me quedo con asl interpretaciones de Hubbard, Webster y la de Shepp :cigarrito que cierra el disco con el In a Sentimental Mood.

Lo he comprado por 9 euros, así que si alguno lo encuentra lo recomiendo sin paliativos

Saludos desde ZGZ - Dexter
3 notas finales. 1.- Que DeBIlbao nos diga como lleva su viaje a tierras americanas 2.- Que me alegra que a Juanjo Guti le haya gustado el disco de Haskell. Lo REPITO es un DISCAZO 3.- Un abrazo fuerte para Matiz