Tema: rapproche toi! Nouvelle Vague

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Una de las pelis noir francesa más conocida y valorada,elegante
thriller que le dio a Delon uno de sus roles más
emblemático y colocó el género como uno de
más importantes del cine francés. Melville ya había hecho dos películas
de gángsters muy influenciadas por el cine americano clásico. Le
Samouraï es considerada su obra maestra,un estudio sobre la soledad.

Un asesino a sueldo interpretado con
magnética frialdad por Delon, personifica al antihéroe condenado
que se repite en la obra de Melville: el solitario que se
adhiere a su código de honor y que parece
estar emocional y físicamente aislado del mundo que lo rodea. J
Costello es como una máquina que
existe para cumplir una función básica (matar bajo contrato) sin violar su
código personal,empatizando con el publico antes que sus jefes mafiosos y la misma policia.
La película mantiene un tono de fatalidad a
través de su atmósfera opresiva, producto de la obsesiva
atención al detalle del director y de la fotografía casi
monocromática de Decaë. La manía de Melville por los detalles,
junto con la precisión de su puesta en escena, da
sensación mecánica, que se agudiza en la
secuencia en la que Jef es perseguido
por la policía en el metro de París. La paleta apagada de grises y
azules refuerza la estampa de un mundo inanimado, el París que se ve en esta película

es una metrópolis plagada de sopor


La interpretación contenida total de Delon encaja a la perfección con la noción de Melville de la soledad
masculina en un mundo sin consuelo ni propósito.

El único compañero de Jef es su pajarillo, que no deja de piar y que,
encerrado, comparte el encarcelamiento y la
soledad con resignación similar.
Aunque la película está basada en una novela titulada de J McLeod, la mayor parte de ella es concepción del propio Melville. La idea
de la película se le ocurrió al director con una imagen: un gánster
tumbado en su cama, fumando, en una pequeña habitación sucia. Otra influencia fue la película de cine negro This Gun for Hire (1942)

No sólo fue un gran éxito de crítica también de publico
y reforzó la reputación internacional de Melville
con el arquetipo de gánster que dominaría el cine francés
durante la década siguiente, arquetipo que perseguiría a Delon
durante el resto de su carrera. La película también tiene un legado inspirando a generaciones de cineastas, como
Tarantino, Woo y Jarmusch,de este último una versión de la película que incluye referencias directas. A mí sin entusiasmarme este primer visionado,me ha gustado Delon as always y esa aureola evocadora casi poética con esa fotografía que te cuenta más que los dialogos.


6.8/10

Iniciado por hannaben

La película también tiene un legado inspirando a generaciones de cineastas, como
Tarantino, Woo y Jarmusch,de este último una versión virtual de la película incluye referencias directas. A mí sin entusiasmarme este primer visionado,me ha gustado Delon as always y esa aureola evocadora casi poética con esa fotografía que te cuenta más que los dialogos.

¿A qué te refieres con lo de "versión virtual"? Jarmusch rodó un film claramente inspirado en el de Melville: Ghost Dog: The Way of the Samurai. La comentamos en el hilo dedicado a Jarmusch.

Respecto a Le Samouraï, la comenté en el hilo de Melville. Para mí es su mejor film y una película excelente. Ese 6,8 me parece muy bajo.

Iniciado por mad dog earle

¿A qué te refieres con lo de "versión virtual"? Jarmusch rodó un film claramente inspirado en el de Melville: Ghost Dog: The Way of the Samurai. La comentamos en el hilo dedicado a Jarmusch.

Respecto a Le Samouraï, la comenté en el hilo de Melville. Para mí es su mejor film y una película excelente. Ese 6,8 me parece muy bajo.

Anda se me coló lo de virtual?¿Qué cosas
Sí sí ya vi en el hilo de Melville que la encumbrasteis,jo de moment la veig cinematografica a tope però no tant excelsa.

Intentaré combinar pelis de la Nouvelle con cine francés pre 2000

Próxima
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Excelente película esta de Malle. Junto a Lacombe Lucien​ da para un magnífico programa doble dedicado a la Francia ocupada.

1944, durante la ocupación nazi. Terminadas las vacaciones de Navidad, Julien,de 12 años,
debe abandonar su confortable hogar de clase media en París y regresar a su internado católico en el
campo. Poco después de su llegada, el padre Jean, director de la escuela, presenta a tres nuevos chicos,
uno de los cuales, Bonnet, se aloja en una cama junto a Julien en el abarrotado dormitorio. Al
principio, Julien no puede evitar que le caiga mal, un chico retraído que es un blanco natural para los
acosadores y que muestra aptitud especial en varias materias. Pero poco a poco comienza a
desarrollarse un acercamiento entre los dos chicos. Descubren que comparten pasión por los libros y la
música, y ambos han perdido el contacto con su padre. Un día, Julien hace un descubrimiento impactante:
su compañero no es el chico francés protestante que pretende ser, sino un judío que se esconde de los nazis bajo un
nombre falso…

Una de las pelis más personales de Malle basada en gran medida en sus experiencias siendo niño durante la Segunda Guerra Mundial.Ese recuerdo de un fatídico día de enero de 1944 en el que presenció cómo los soldados alemanes se llevaban a tres alumnos judíos del internado al que asistía.

La cinta es un conmovedor análisis de las alegrías y traumas de la adolescencia temprana
con el telón de fondo de la ocupacion.
En 1974, el cineasta desató la controversia
con LACOMBE LUCIEN , un retrato de un adolescente que se convierte en colaborador. Esta cinta cubre un terreno similar, e incluso
presenta un personaje (el ayudante de cocina Joseph) que bien podría ser un pariente cercano de
Lucien. Es interesante que en ambas películas Malle evita tomar una posición moral. En lugar
de asignar culpas y buscar chivos expiatorios.
La deliciosa I Jacob como profesora de piano.

La película de Malle coincide con un período en el que la nación
francesa había empezado por fin a aceptar la Ocupación y, más importante aún, su papel en la Solución
Final de Hitler. En décadas anteriores, la mayoría de los franceses se habían aferrado
a que habían sido una nación de resistencia durante la Ocupación; pasaron años hasta que
la verdad, menos agradable, salió a la luz y fue aceptada. La película es una muestra de
la culpa que empezaba a sentirse a finales de los 80 por la participación en el Holocausto. La película debe gran parte de su encanto e inmediatez a la actuación de los dos personajes principales,por parte de G Manesse y R Fejto, ninguno de los cuales tenía experiencia previa en la actuación. En muchas películas, los actores infantiles reciben demasiadas órdenes y tienden a parecer forzados; Manesse y Fejto son todo lo contrario: apenas parecen estar actuando. No hay una sola escena en la película que no sea espontanea, y las secuencias en las que Julien y Jean comienzan a desarrollar un respeto mutuo son particularmente acertadas.

El personaje de J Bonnet está basado en uno de los tres niños judíos que Malle vio siendo arrestados por los nazis durante su estancia en un internado católico d'Avon en 1944.


Tenía solo 13 años cuando murió en el campo de exterminio nazi de Auschwitz.
El director de la escuela, Père Jean, también está muy inspirado en una persona real, Père Jacques, que fue
arrestado por los nazis por albergar a niños judíos en el colegio y terminó en el campo de concentración
de Mauthausen, donde murió poco después de que el campo fuera liberado por los aliados. La peli resultó ser uno de los mayores éxitos del director, tanto a nivel crítico como comercial,obtuvo varios premios entre ellos el Leon del Festival de Venecia.



Sin duda el momento más bonito.


7.8/10