Tema: Nicholas Ray: revisando sus películas

Iniciado por cinefilototal

No recuerdo haber visto "Victoria amarga" jamás, pero a tenor de los comentarios de nuestros compañeros, me parece a mi que no me he perdido nada... además el género bélico no es de mis favoritos, al contrario...

Yo tengo que reconocer que el género bélico nunca fue mi predilecto. Al contrario, aún hoy en día hay bastantes clásicos en mi colección, que están vírgenes de visionados.

Iniciado por Alcaudón

Con las relectura de los comentarios me encantaría saber en qué momento se me hizo un "clic" en el cerebro y pasé de lo breve y sencillo a lo interminable y rococó.

Eso también me lo he preguntado yo. Y es que, a veces, "lo bueno, si breve, dos veces bueno". Además, tus dolencias lumbares y en las extremidades (inferiores, si no recuerdo mal...) te agradecerían un recorte en la longitud.

Iniciado por tomaszapa

Yo tengo que reconocer que el género bélico nunca fue mi predilecto. Al contrario, aún hoy en día hay bastantes clásicos en mi colección, que están vírgenes de visionados.

Como ya he comentado otras veces, sin ir más lejos en "el otro rincón" a raíz de mi revisión guadianesca de William A. Wellman, nunca he sentido demasiado interés por las "hazañas bélicas", aunque de pequeño leía los tebeos homónimos y jugaba con los soldaditos de goma, de plástico o de papel recortable.



Pero, desde la adolescencia, solo me han atraído las películas antibélicas o con mensaje pacifista, y no todas desde luego. ¿Será porque no hice la mili y no me convertí en "un hombre"?

Iniciado por tomaszapa

Eso, normalmente sucede cuando alguien le ríe las gracias al niño Seguramente sería cuando en alguna review, quisiste explicar varias escenas clave y al final, hiciste el guión completo.

Y además a versión extendida.

A mí tampoco me gustaban antes ni el cine bélico ni el de terror.

Por cierto, yo tampoco hice la mili puesto que me declaré objetor de conciencia.

Nueve meses en la Cruz Roja.

Iniciado por Alcaudón

A mí tampoco me gustaban antes ni el cine bélico ni el de terror.

Por cierto, yo tampoco hice la mili puesto que me declaré objetor de conciencia.

Nueve meses en la Cruz Roja.

Yo fui objetor físico, o sea, fui declarado felizmente "inútil total". En mi época, ser objetor de conciencia significaba ir a la trena o iniciar un largo calvario que te privaba del pasaporte y que te obligaba a vivir con la amenaza permanente de ser encausado.

Nosotros somos cinco hermanos, todos varones y todos salvo Calimero (o sea, servidor) se libraron del servicio militar (o social) de una forma o de otra.

Iniciado por mad dog earle

Yo fui objetor físico, o sea, fui declarado felizmente "inútil total". En mi época, ser objetor de conciencia significaba ir a la trena o iniciar un largo calvario que te privaba del pasaporte y que te obligaba a vivir con la amenaza permanente de ser encausado.

Yo me libré por la miopía que tenía en ambos ojos... ¡Menos mal!.

Iniciado por mad dog earle

Yo fui objetor físico, o sea, fui declarado felizmente "inútil total". En mi época, ser objetor de conciencia significaba ir a la trena o iniciar un largo calvario que te privaba del pasaporte y que te obligaba a vivir con la amenaza permanente de ser encausado.

Es verdad que antes, y más en tiempos de Franco, eso de la mili era un tema muy serio.
Un vecino del barrio se fugó y quemó la ropa de soldado. Lo terminaron cogiendo e hizo más mili que un general.

Iniciado por cinefilototal

Yo me libré por la miopía que tenía en ambos ojos... ¡Menos mal!.

Yo fui echando prórrogas por estudios y justamente la última fue cuando Aznar dio por acabado el servicio militar obligatorio. Me libré por un pelo

Iniciado por cinefilototal

Yo me libré por la miopía que tenía en ambos ojos... ¡Menos mal!.

Esa precisamente fue mi feliz inutilidad.

Iniciado por mad dog earle

Eso también me lo he preguntado yo. Y es que, a veces, "lo bueno, si breve, dos veces bueno". Además, tus dolencias lumbares y en las extremidades (inferiores, si no recuerdo mal...) te agradecerían un recorte en la longitud.

Tranquis, troncos.... Alcaudón ahora bajo su nuevo techo está en plena metamorfosis de crisálida a mariposa. No os extrañe que tras descubrir su nueva vida nos venga con "he visto cosas que jamás creeríais..." y habrá que seguirle la corriente por su excitación, aunque si llega a la parte de las "naves de Orión" y "Tannhauser" ya es para llamar a los loqueros porque significará que está loco de alegría, sí, pero a fin de cuentas. O sobreactuando, como buen foro de cine que es éste

Iniciado por Alcaudón

Nosotros somos cinco hermanos, todos varones y todos salvo Calimero (o sea, servidor) se libraron del servicio militar (o social) de una forma o de otra.

Pues Calimero llevaba puesto casco militar todo el rato que yo recuerde

Iniciado por tomaszapa

Yo fui echando prórrogas por estudios y justamente la última fue cuando Aznar dio por acabado el servicio militar obligatorio. Me libré por un pelo

Me has copiado mi guión. Nos vemos en los tribunales.

Iniciado por Otto+

Me has copiado mi guión. Nos vemos en los tribunales.

No tardes!!!

16. Muerte en los pantanos (Wind Across the Everglades, 1958)

Iniciado por Alcaudón

EL ÚLTIMO GRAN ROMÁNTICO DEL CINE CLÁSICO NORTEAMERICANO

O

REVISANDO LA FILMOGRAFÍA DE NICHOLAS RAY / PARTE XVI:

WIND ACROSS THE EVERGLADES (1958)



Estudio: Schulberg Productions, Inc. / Warner Bros. Pictures, Inc.

Productor: Stuart Schulberg.

Guión: Budd Schulberg.

Dirección artística: Richard Sylbert.

Fotografía: Joseph Brun (en Technicolor y formato panorámico (1.85:1))

Música: -

Reparto: Burl Ives (Cottonmouth), Christopher Plummer (Walt Murdock).

Duración: 93 minutos.

Inicio de rodaje: 12 de noviembre de 1957.

Estreno: 20 de agosto de 1958 (Florida).

Considerada por algunos críticos (por ejemplo Javier Coma en su (excelente) libro “Diccionario del cine de aventuras” (1994)) como una de las mejores películas de la carrera de su director, WIND ACROSS THE EVERGLADES, inédita como tantas obras de su autor en salas comerciales en nuestro país, es uno de los primeros ejemplos de un cine con una marcada conciencia ecológica, como pudo serlo antes THE LAST HUNT (1956) de Richard Brooks, un alegato contra la caza indiscriminada de bisontes y el consiguiente exterminio de las tribus indígenas que dependían de él.



Una historia ubicada en el sur del estado de Florida, a principios del siglo XX, cuando existía una lucha encarnizada entre los defensores de la naturaleza y los cazadores furtivos que surtían de plumas a las damas de la época para adornar sus sombreros y sus vestidos.

La película personaliza la rivalidad entre ambos entre los dos antagónicos protagonistas.

Walt Murdock (un debutante Christopher Plummer) viaja en un tren atestado de mujeres con sus tocados ricamente surtidos de plumas con destino a Miami, el lugar donde acaba la vía del tren y a partir de dónde los cazadores campan a sus anchas en un territorio prácticamente inexplorado y al margen de la ley.



Tan pronto como llega a la ciudad se granjea la enemistad del cacique de turno al quitarle una pluma de garza al sombrero de la mujer del mismo.

Murdock, que venía con la intención de dar clases en la escuela, perderá el trabajo por tamaño atrevimiento.

Pero su gesto ha sido visto por uno de los miembros de la entonces recién creada National Audubon Society (1905) para la protección de las aves exóticas de los pantanos de Florida y le ofrece a cambio formar parte de dicha sociedad y ejercer de una especie de guardabosques.

Antes de que acepte se le comunica que sus dos predecesores murieron a manos de los furtivos, capitaneados por un tal Cottonmouth (el colosal Burl Ives (que ese mismo año nos ofrecería otra portentosa actuación en la mítica THE BIG COUNTRY (1958, HORIZONTES DE GRANDEZA) de William Wyler)).



Pese a todo, Walt acepta agradecido y decide hacer una incursión en los pantanos en solitario.

Allí se encontrará con Cottonmouth y su banda de rufianes, una especie de reino perdido en las manglares donde impera la ley del más fuerte.

Advertido de lo que le puede pasar si sigue interfiriendo en sus negocios se le deja marchar.

A la vuelta de su viaje Walt describe los hermosos y primigenios parajes como cuando la Tierra estaba al principio de los tiempos y la vida empezaba a bullir en las aguas y a comenzar a asomar a la tierra. Un paisaje que es preciso proteger pese a los proyectos de uno de sus amigos que le gustaría ver toda la zona bien comunicada y urbanizada.

Pese a los reiterados intentos por acabar con Walt éste no es presa fácil.

En su segunda visita a los dominios de Cottonmouth…

[Aquí podríamos establecer un paralelismo entre la búsqueda de Cottonmouth por parte de Murdock con la idéntica que lleva a cabo el capitán Marlow en la novela de Joseph Conrad “El corazón de las tinieblas” (y vertida de forma magistral al cine por Francis Ford Coppola en APOCALYPSE NOW (1979, ídem))]

… pretenderá llevarle ante la justicia aunque para ello tenga que arriesgar su propia vida.

En su segundo (y definitivo) encuentro y, sin lugar a dudas, la mejor escena de toda la película, Murdock y Cottonmouth, celebran un encuentro antológico, una especie de duelo a ver quién ingiere más licor y que servirá de nudo gordiano de la trama pues en ella es dónde por fin los dos antagonistas se conocen mútuamente y llegan a apreciarse. Una escena magníficamente interpretada por Plummer y por Ives que demuestra el gran talento de ambos así como la cuidada graduación que usa Ray para pasar del odio entre ellos al entendimiento, aunque no compartan ni de lejos las mismas ideas.

Finalmente Cottonmouth accederá a acompañar a Murdock a Miami, eso sí, si antes no acaba con él.

Y será en esos pantanos infectados de seres ponzoñosos donde Cottonmouth perderá la vida (pese a vivir con serpientes no era inmune a su veneno) salvando la de su compañero de fatigas al que ha llegado a apreciar como alguien con principios, diferentes de los suyos, pero igual de respetables.



Un sacrificio que salvará una vida, la de su recién estrenado amigo y que permitirá a Murdock centrarse en la defensa de la naturaleza, de sus seres y de sus entornos, el gérmen de un ecologismo que más que nunca está en boga hoy en día.

Para finalizar comentar que, al parecer, Nicholas Ray no llegó a completar la película debido a sus problemas de salud y su alcoholismo lo que obligó al guionista y productor Budd Schulberg a tomar las riendas y negar al director el derecho al montaje final.

Un Schulberg, por cierto, que durante la Caza de Brujas acabaría delantando a compañeros de profesión durante su comparecencia en 1951 (suyo es el guión (lo cortes no quita lo valiente) de ON THE WATERFRONT (1954, LA LEY DEL SILENCIO), grandísima película y todo un alegato a favor de la delación).

Pese a ello y a las notables visicitudes de un rodaje plagado de contratiempos ambientales y de salud de los protagonistas, WIND ACROSS THE EVERGLADES es una película que debería tener una mayor consideración entre los admiradores del director (entre los que, no hace falta decirlo, me encuentro).

Sólo por esa mirada crítica hacia la actitud exterminadora del hombre blanco (hay ecos también de las guerras con los semínolas, los pobladores originales de la zona) y por ese canto a la naturaleza en estado salvaje merece todo mi reconocimiento.

Y una película cuya temática enlazaría con la, para él, su mejor película, THE SAVAGE INNOCENTS (1960, LOS DIENTES DEL DIABLO), otro canto a la naturaleza y los espacios abiertos y que pronto veremos en este modesto rincón.

Dulces sueños.

Iniciado por mad dog earle

Muerte en los pantanos (Wind Across the Everglades), de Nicholas Ray.

Subsanados mis problemas técnicos, he podido por fin revisar el film de Ray, aunque no en buenas condiciones. La edición de Warner-Impulso es muy mala: ni respeta el formato (ofrece el film en 1,33:1) ni presenta unos colores o una conservación aceptable (hay alguna secuencia nocturna penosa), con lo cual uno tiene la impresión de no haber visto la película, sino un sucedáneo.

Pero al menos el visionado me ha permitido reconciliarme con este film, que recordaba como francamente malo, probablemente influido por uno de esos doblajes integrales televisivos (que es como la había visto hace muchos años, en 1994). Con todo, hay que decir que es un film extraño, quizá debido a las especiales circunstancias del rodaje y, sobre todo, del montaje final, como ha señalado Alcaudón, que quedó en manos del productor, Budd Schulberg el cual, al parecer, prescindió de bastante metraje rodado por Ray. Parece un film tan hecho a pedazos, como los vestidos de los integrantes de la banda de Cottonmouth.

Ya desde el inicio todo resulta curioso: la presentación de film mediante una voz en off, un alegato ecologista sorprendente para la época; un Miami que parece no ser más que un pueblo de mala muerte; una “bandada” de señoras luciendo unos enormes sombreros con plumas... que resultan ser las pupilas del prostíbulo de Mrs.Bradford, pero que a su vez resultan indistinguibles de las señoras de la burguesía de la ciudad.



Descubrimos un grupo dedicado a la defensa de los pájaros, los Audubon’s, nombre que procede del ornitólogo John James Audubon, grupo en el cual se enrola el protagonista, Walt Murdock (interpretado con extraña convicción, con un estilo fresco y original, por Christopher Plummer, en su debut), un profesor que no llega a ejercer porque es despedido el primer día (por arrancar una pluma del sombrero de la señora del cacique local, Leggett, tipo corrupto hasta la médula y de maneras dictatoriales).

Murdock, convertido en una especie de agente federal para la defensa de los pájaros y, en general, de la fauna de la zona de los Everglades, tendrá como misión principal acabar con las andanzas de una pandilla de facinerosos dedicados a matar en masa a los bellos pájaros de la zona para comerciar con sus plumas. Ray no nos ahorra duras imágenes sobre la carnicería. La banda de piratas de los pantanos, dirigida por Cottonmouth (un soberbio Burl Ives, especie de cruce entre Barbanegra y Long John Silver), un grupo de sucios y andrajosos delincuentes de medio pelo, borrachuzos y pendencieros, algunos (o quizá todos) fugados de la prisión (entre los cuales descubrimos a Peter Falk, también en su debut) parecen la imagen negativa de los Merry Fellows de Robin Hood. No muestran escrúpulos en sus actividades, pero a la vez viven en una especie de comunión con la naturaleza, en libertad, alejados de la civilización a la que denostan, aunque en el fondo son sus suministradores, sus cómplices necesarios.



Con gran profusión de material probablemente de archivo, casi de aire documental (caimanes, serpientes, pájaros de todo tipo, pumas, ciervos, etc.), en unos parajes naturales de gran belleza (aunque la fotografía de Joseph Brun queda muy deslucida en la edición que he visionado),



Ray nos introduce en una lucha entre Murdock y Cottonmouth que progresivamente se va estrechando hasta acabar siendo un duelo a muerte entre los dos, después de una larga secuencia nocturna y tempestuosa en que han compartido alcohol sin límite.



Uno y otro se dan cuenta que en el fondo tienen mucho en común, y por encima de todo el ansia de libertad, el rechazo de los convencionalismos y la crítica feroz (en un caso, reflexiva, en el otro, instintiva) a la sociedad burguesa, ellos sí, los auténticos delincuentes, hipócritas y mezquinos (que tienen el prostíbulo como santuario).
El viaje final de vuelta a Miami, accidentado, opresivo, letal, conMurdock trasladando a Cottonmouth para que sea juzgado, nos puede recordar los itinerarios de muchos westerns, sustituyendo aquí los habituales paisajes desérticos, pedregosos, por los exuberantes pantanos de Florida. La película se cierra de manera magistral, con Cottonmouth entregando su cuerpo (su carne) a la naturaleza después de ser mordido por una serpiente, Murdock navegando quién sabe si con rumbo o no, y unos bellos planos de pájaros, los grandes protagonistas del film.



Ray consigue momentos de gran intensidad, de gran belleza, aunque el conjunto es irregular, con enormes elipsis y personajes mal desarrollados (al menos en la versión que conocemos), en especial Naomi, la joven que se enamora de Murdock (interpretada por otra debutante, Chana Eden, limitada actriz de origen israeliano), en una relación que no tiene ningún peso en la narración. Quedo a la espera de poder ver este film en un futuro en mejores condiciones, pero en todo caso merece sin duda un visionado.

Parece ser que esta Muerte en los pantanos estaba basada en hechos reales. Concretamente, un guardabosques en Florida, que fue asesinado por una familia de cazadores furtivos de aves en los Everglades de Florida.

Y el rodaje no fue para nada un paraíso. Entre el calor, la lluvia, los animales salvajes, los mosquitos y el sofoco, casi todos, excepto Ray lo pasaron fatal. Aunque seguramente, y como les pasó a Bogart y Huston en La reina de Africa, el alcohol fue su mejor medicina.

Este título lo vi en TV hace años, recuerdo que no me pareció gran cosa, aunque hace tanto tiempo ya, que no me fío ni de mi mismo...

Iniciado por cinefilototal

Este título lo vi en TV hace años, recuerdo que no me pareció gran cosa, aunque hace tanto tiempo ya, que no me fío ni de mi mismo...

Quizá te pasó lo mismo que a mí, la vi en su día en una versión doblada horrorosa. Si a eso le unimos el más que previsible recorte del formato y la poca calidad del color de la copia, el resultado puede ser decepcionante. Ahora bien, vista años después, me pareció un film atractivo y sugerente, aunque irregular, con cosas muy buenas y otras muy poco logradas. Sería deseable contar con una copia en BD restaurada.

Iniciado por mad dog earle

Quizá te pasó lo mismo que a mí, la vi en su día en una versión doblada horrorosa. Si a eso le unimos el más que previsible recorte del formato y la poca calidad del color de la copia, el resultado puede ser decepcionante. Ahora bien, vista años después, me pareció un film atractivo y sugerente, aunque irregular, con cosas muy buenas y otras muy poco logradas. Sería deseable contar con una copia en BD restaurada.

Pues seguramente, mad dog earle.

Como ya mencionaba es una de las primeras películas que trata el deterioro de la Naturaleza por la rapiña del ser humano.

En esos humedales del Parque Nacional de los Everglades ya se había rodado anteriormente parte de Tambores lejanos

Ese parque tiene unos paisajes maravillosos.

Iniciado por tomaszapa

No tardes!!!

Cómo me estimula dejar fritos a militarotes

Solicitadísimo Burl Ives en aquellos años, a finales de los 50, dando recital tras recital. Intimidadora presencia.