Tema: Músicos que nos han dejado

Muere Bobby Keys el mítico saxofonista de los Rolling Stones.



Un saludo!

PD: Aprovecho para crear un hilo genérico.

Ha fallecido Ian McLagan, teclista de los Small Faces, a los 69 años de un derrame cerebral. Tocó además en los Faces (el grupo derivado de los Small Faces), y posteriormente como músico contratado acompañó a diversos artistas, entre otros los Rolling Stones, Bob Dylan o Bruce Spingsteen.

Vaya como homenaje este clásico "All or Nothing" de los Small Faces

Soy superfan de los Small Faces y no sabia esta noticia. Medudo mal rollo
Tengo entendido que vivia en USA y colaboraba con revistas de musica inglesa

Ha fallecido hoy Joe Coker al parecer de cancer de pulmón

http://www.elmundo.es/cultura/2014/1...6&t=1419273900

Siempre odié la innecesaria sobreexposición que tuvo en un momento determinado de su carrera.

Joder, estamos asistiendo al final de una era y parece que no hay -aparentemente- un relevo solvente.

D.E.P.

PD: Leyendo a Marty he recordado esta estupenda versión del All or Nothing de mis queridos Perros:

Me acabo de enterar del fallecimiento en Viena éste martes, de uno de los pioneros de la música electrónica, Edgar Froese, a los setenta años.



Parece ser que el pasado día 20, el músico sufrió una embolia pulmonar que le provocó la muerte.

Fundador y miembro original del grupo Tangerine Dream (por el que han pasado genios de la altura de Conrad Schnitzler, Klaus Schulze, Peter Baumann o Christopher Franke), creadores de obras maestras como Atem, Phaedra, Rubycon, Ricochet o Stratosfear, y demás sensacionales álbumes (Cyclone, Force Majeure, Tangram,...), les pusieron en lo más alto del cosmic-rock

Asimismo, fueron también autores de bandas sonoras como Sorcerer (Carga maldita) (dirigida por William Friedkin), Thief (Ladrón) (dirigida por Michael Mann), Risky Bussiness (dirigida por Paul Brickman, que disparó la carrera de Tom Cruise y Rebecca de Mornay),Firestarter (Ojos de fuego) (adaptación de Stephen king dirigida por Mark L. Lester, con una joven Drew Barrymore), Legend[/B] (dirigida por Ridley Scott, que acabó sustituyendo por otra composición de Jerry Goldsmith según el país de estreno), Near Dark (Los viajeros de la noche) (dirigida por Kathryn Bigelow), entre muchas otras (su última banda sonora fue para el conocido videojuego Grand Theft Auto V).

Froese compuso también en solitario soberbios álbumes durante los años 70 como Aqua, Epsilon in Malaysian Pale, Macula Transfer (imposible de encontrar, ya que se descatalogó tras ser editado sin el consentimiento del autor y permanece, a día de hoy sin tener edición en cd en su mezcla original, puesto que para evitar problemas similares, Froese regrabó numerosos trabajos a lo largo de los últimos veinte años) o Stuntman.

En el caso de que no tengáis ninguno de sus álbumes (ya que sus discos en solitario estan descatalogados), os recomiendo encarecidamente que os hagáis con alguna de las tres cajitas integrales editadas por el sello Virgin/Emi:

The Virgin Years 1974-1978 (Tangerine Dream)
The Virgin Years 1977-1983 (Tangerine Dream)
Solo (1974-1983) The Virgin Years (Edgar Froese)

En éllas, se incluyen sus álbumes más reconocidos, grabados en solitario (excepto el mencionado Macula Transfer) o con Tangerine Dream (que incluyen los álbumes de estudio y en directo, incluyen caras b y singles (además de una gran remasterización de sonido).


En fin, se me hace un nudo en la garganta tratando de asimilar su fallecimiento, ya que su música (hipnótica, sugerente, infinita) me ha acompañado a lo largo de los altibajos de la vida y significa mucho para mí.


Descanse en paz.

Una pena.

Tangerine Dream es un gran grupo a reivindicar.



Un saludo!

Ayer falleció en St. Louis, Missouri (su ciudad natal) el trompetista Clark Terry, a los 94 años de edad.



Con una trayectoria en el jazz que supera los 70 años, Terry tocó junto a lo más grandes: Count Basie, Duke Ellington, Oscar Peterson, Thelonious Monk, Johnny Griffin, Lionel Hampton, Yusef Lateef, Ben Webster, Dinah Washington, Quincy Jones, ....

Aunque sus mejores trabajos como solista datan de los años 50 o 60, Clark Terry publicó discos hasta bien entrado el s. XXI.

Es hora de hacer sonar de nuevo álbumes de la talla de Clark Terry/Swahilli, Serenade to a bus seat o Color changes, para revivir toda su genialidad.






Descanse en paz.

Fallece Jordi Tardà



No fue músico, pero para muchos una figura clave en la divulgación del rock desde los 80's. Tardes de sábado escuchando Catalunya Ràdio y fines de semana buscando vinilos en la Fira del Disc del Coleccionista. Periodista, crítico, escritor, promotor musical, coleccionista... una pena que en una ciudad como Barcelona no cuajasen ideas como el Tardà Rock Café o el Museu del Rock. Fins sempre.

Paraula de Stone.

Falleció el pasado domingo (justo un día antes de cumplir 92 años) el mítico productor de jazz Orrin Keepnews, fundador de los emblemáticos sellos Riverside y Milestone.



(junto a Cannonball Adderley)


Fue en 1953 cuando fundó Riverside Records, editando durante los poco más de diez años de vida del sello algunos de los mejores álbumes de músicos de la envegadura de Thelonious Monk, Bill Evans, Sonny Rollins, Cannonball Adderley, Clark Terry, Chet Baker, Johnny Griffin, Wes Montgomery, Coleman Hawkins, Max Roach, Wynton Kelly, Red Garland, Elvin Jones, Art Blakey, Yusef Lateef, George Russell y un largo etcétera.

Tras problemas económicos que obligaron a clausurar el sello en 1964, Orrin fundó dos años más tarde el sello Milestone Records, a los que además de la mayoría de los anteriores músicos se unirian McCoy Tyner, Joe Henderson, Lee Konitz, Jack DeJohnette o Flora Purim, entre otros.

A finales de 1972, Keepnews se mudó a San Francisco, donde se encargó del sello Fantasy Records hasta 1980.

Cinco años después funda el pequeño sello Landmark Records, donde grabarian Kronos Quartet o Bobby Hutcherson, entre otros.

Durante los últimos años, se encargó de la remasterización de un amplio catálogo de títulos de sus sellos discográficos, así como de volver a escribir ensayos y notas para éstos, labor que le proporcionó varios premios Grammy.

Sin duda, los álbumes en los que puso su firma forman parte de la historia del jazz.

Descanse en paz.

Fallece en Australia Daevid Allen, a los 77 años.



El lider y creador de los geniales Gong (que contaron entre sus múltiples encarnaciones con músicos de la calidad de Steve Hillage), así como co-fundador del grupo Soft Machine (junto a sus amigos Robert Wyatt y Mike Ratledge), habia anunciado el pasado mes de febrero que el cancer que padecía se había reactivado y no estaba dispuesto a pasar por más intervenciones y tratamientos, aceptando valientemente su destino.

Durante sus inicios con el grupo Soft Machine, tras regresar éstos de una gira europea, se le niega la entrada a Inglaterra, ya que su pasaporte ha caducado, con lo que durante los siguientes años reside en Francia (donde fundará Gong, junto a su compañera Gilli Smyth) y en Deya, Mallorca , donde colabora/apadrina a Pep Laguarda, ayudandole a grabar junto a varios músicos el fabuloso disco [B]Brossa d'ahir[B] y editando en solitario los álbumes Good morning! o Now is the happiest time of your life, que conservan como el primer día su mágia y frescura en cada nueva escucha.

Recomiendo encarecidamente los siguientes discos:


Como anécdota curiosa, dejo aquí un video de 1973, grabado en Montserrat:




Descanse en paz.

Grande Daevid Allen. Curiosamente, hace unos años también nos quedamos sin Pierre Moerlen, el batería y percusionista que lideró la etapa más jazz-rockera y menos psicodélica de Gong una vez Allen se separó del grupo original a mediados de los 70, con lo que el planeta Gong se ha quedado ya del todo huérfano.

Hasta siempre.

Con gran dolor de mi corazón me entero de la muerte a los 70 años del gran John Renbourn, maestro británico de la guitarra acústica, sobre todo dentro del folk y el blues pero abierto también a influencias como el Renacimiento, la Edad Media o los ragas indios. Uno de los músicos por los que siempre he sentido más cariño desde que conocí a Pentangle, el grupo del que formó parte junto al también desaparecido no hace mucho Bert Jansch.

Una de sus más maravillosas canciones:



Por no hablar, también junto a Pentangle, de la historia del valiente marino lord Franklin y su búsqueda de un pasaje por el Polo de la que nunca volvió:



Jo, es que me llegan cada vez que las escucho...

Muere Mike Porcaro.



Bajista de los incomprendidos Toto desde 1982, y como el resto de la banda, cotizado músico de sesión. Es sorprendente repasar los nombres y la cantidad de grabaciones en las que han participado.

Allá donde esté, seguro que con su hermano, el extraordinario Jeff Porcaro, habrán formado una base rítmica formidable.

Aunque no se trata de un músico, nos ha dejado alguien que tiene importancia en la historia de la música moderna. Se trata de Cynthia Powell, primera esposa de John Lennon y madre de su hijo Julian. Ha muerto en Mallorca, donde residía, a los 75 años de edad por un cáncer. Su hijo Julian lo ha anunciado en su página web, donde además le ha dedicado una canción:

http://www.julianlennon.com/cynthialennon/

Cyinthia se hizo novia de Lennon en Liverpool, cuando aún no era famoso. Se quedó embarazada en 1962, cuando los Beatles daban sus primeros pasos en el mundo del espectáculo, y John decidió casarse con ella. En 1963 nacía Julian, en plena explosión de la Beatlemanía en Gran Bretaña. En 1966 John conoció a Yoko Ono, y empezó a distanciarse más de Cynthia. Finalmente se divorciaron en 1968 (Paul McCartney, padrino de Julian, escribió "Hey Jude" como canción de ánimo para él).





A la inspiración de Cynthia debemos algunas de las primeras canciones de amor escritas por Lennon, como este maravilloso "If I fell":

Paul McCartney se une al duelo por Cynthia Lennon:

"The news of Cynthia’s passing is very sad. She was a lovely lady who I’ve known since our early days together in Liverpool. She was a good mother to Julian and will be missed by us all, but I will always have great memories of our times together."

https://www.facebook.com/PaulMcCartney?fref=nf

Muere a los 89 años B. B. King

Creo que la palabra apropiada para definirle es LEYENDA. Una pérdida de valor incalculable; con su marcha desaparece gran parte de la memoria histórica del Blues... Afortunadamente pude verle varias veces en directo, le echaré de menos.

También falleció Ben E. King, el inolvidable intérprete de "Stand by Me"

Fallece el gran Ornette Coleman, a los 85 años en Manhattan, victima de un paro cardíaco.



El saxofonista y compositor (también violinista y trompetista), fue uno de los pioneros de la vanguardia jazzística emprendida a finales de los años cincuenta/principios de los sesenta, junto a John Coltrane, Don Cherry, Sun Ra o Eric Dolphy.

Su discografia bajo el sello Atlantic rompió con los moldes establecidos (como muy bien indicaban sus títulos: This is our music, The shape of jazz to come, Change of the century o Free jazz) de la época, con una música que desafiaba al oyente, que debía adentrarse en el (aparente) caos y dejarse llevar por sus emociones, sin tratar de analizar las estructuras del jazz más clásico.

Sus colaboraciones en discos memorables, junto a los más grandes del género, son incontables.

El jazz ha perdido a una de las figuras más relevantes del siglo XX, aunque nos queda su eterno legado para (re)descubrir la grandeza del jazz; y es que como reza el título de su caja integral para el sello Atlantic: Beauty is a rare thing.

Descanse en paz.

Nos ha dejado esta mañana Chris Squire, a los 67 años de edad.





El célebre bajista fue uno de los miembros fundadores del grupo de rock progresivo Yes (además de bajista, escribía muchas de las canciones y aportaba voces en varios temas), del que era el único que participó en todos los álbumes, de la banda (21), desde 1969.

También recordado por su álbum en solitario Fish Out of Water, de 1975, así como múltiples colaboraciones en discos de grandes como Steve Hackett, Art Pepper, Rick Wakeman, etc...

Apenas hace seis semanas anunciaba que se le había diagnosticado un raro tipo de leucemia y se retiraba de los ensayos con la banda para descansar y recibir tratamiento, en su casa en Phoenix, Arizona.

Descanse en paz.

Yes eran mis absolutos favoritos cuando tenía 13 años y sigo teniéndoles un cariño más allá de modas, con lo cual he sentido especialmente la desaparición de Chris Squire. Ese sonido de bajo siempre me pareció increíble, así como su labor como cantante de apoyo, en la que sabía mantener el tipo frente a la agudísima tesitura de Jon Anderson. Le llamaban Fish, lo cual provocó un momento divertido cuando le presentaron al primer cantante de Marillion.

Lo que me extraña es lo que citas de Zappa. Me tengo por un conocedor bastante exhaustivo de los músicos que colaboraron con el mítico bigotudo en sus discos, y Squire no me suena entre ellos. Se agradecería referencia.

Por lo demás, habrá que desempolvar alguno de los clásicos de Yes estos días. Ese riff de "Roundabout", por ejemplo, que convenció a unos cuantos (por ejemplo, Les Claypool) de que el bajo era el instrumento que había que tocar.

Hasta siempre.

Iniciado por Abuelo Igor

Lo que me extraña es lo que citas de Zappa. Me tengo por un conocedor bastante exhaustivo de los músicos que colaboraron con el mítico bigotudo en sus discos, y Squire no me suena entre ellos. Se agradecería referencia.

Pues llevas razón, parece que la memoria me ha jugado una mala pasada. ya que pese a que la banda (Yes) declaró haber escuchado mucho al Zappa de los 70 (particularmente la era Overnight Sensation) y Chris Squire está acreditado en uno de los volúmenes de la serie You can't do that on stage anymore de Frank Zappa (el 3º), no toca en él, sino que aparece acreditado como uno de los compositores del tema Owner of a lonely heart, que toca la banda.

Si tocó, en cambio, con Dweezil Zappa, a quien acompañó en algún concierto, llegando a colaborar ambos en el disco tributo a Pink Floyd, Back against the wall, de Billy Sherwood junto a varios miembros de Yes y un buen número de músicos del entorno progresivo.

Disculpas por el desliz y gracias por mencionarlo, ya que lo había dado por sentado. Procedo a editar el post anterior, pues.

Saludos.

Vaya racha llevamos. Entre lo de Squire y lo de B.B. King, se me van dos de los personajes musicales mas grandes y queridos. Llevo oyendo a Yes desde hace tantísimos años llega a ser uno de esos grupos especiales, uno de mis grupos de cabecera. Lo bueno de estos grandes músicos, es que nos dejan su música para poder escucharla siempre. Siempre nos quedará el especial sonido de su Rickenbacker.

Muere Javier Krahe. El controvertido, pero incombustible cantautor madrileño ha muerto hoy en su casa de Zahara de los Atunes a la edad de 71 años.

http://cultura.elpais.com/cultura/20...91_276537.html