Tema: Mother! (Darren Aronofsky, 2017)

Sintiéndolo mucho, me ha parecido una película muy mediocre.

A ver, agradezco que sigan saliendo productos así de audaces y atrevidos, pero es que la audacia y una ejecución notable (en los aspectos más técnicos, fotografía, sonido, actuaciones... no hay nada reprochable) no disculpan una planificación nefasta. Durante tres cuartas partes de la película estaba totalmente absorbido, deseando ver a dónde iba a llegar todo esto. Tras acabar me quedé muy impresionado, deseando digerirla para buscarle todo el sentido. El problema es que luego le encuentras el sentido y resulta que lo que te queda es un retablo barroco animado de dos horas de duración.

Spoiler:

En principio se plantean tres líneas de interpretación. La primera, la "realista" (una pareja está aislada en una casa, llega una visita inesperada y empiezan a pasar cosas) funciona muy bien pese (o gracias a) lo extravagante de la narración, pero solo hasta el momento en que llegan los extraños por segunda vez. La segunda, la simbólica, parece sugerir que se trata de una reflexión sobre las dificultades del proceso creativo, sobre el conflicto del artista que debe poner lo mejor de sí mismo en algo tras un enorme esfuerzo de introspección y luego abrirse y entregárselo al mundo, o incluso sobre la dicotomía entre "debo aislarme para poder crear, pero si me aíslo no tengo temas nuevos para escribir". Problema: cuando aparece la tercera vía de interpretación, la alegórica, el subtexto religioso es TAN evidente y está tan lleno de momentos metidos SOLO para poder ser interpretada de ese modo (la costilla, la "manzana"...) que anula por completo las otras dos. Al final de la película, la interpretación realista deja de ser válida porque nada de lo que ocurre tiene sentido, y la simbólica se empobrece porque el desenlace va por otro lado. Solo queda la alegórica. Y convertir una película que prometía ser tan rica en una mera recreación bíblica... es como una adivinanza que una vez resuelta deja de tener gracia. Cine pseudointelectual elevado a la enésima potencia, con mil recursos brillantes puestos al servicio de un juego de referencias que podría hacer cualquier director de medio pelo que haya ido a un colegio de monjas sin necesidad del enorme talento de Aronofsky.

En fin, que no. Pretende ser profunda, pero en cuanto la miras con atención resulta un producto vacío y autocontemplativo que no aporta absolutamente nada al espectador ni le da más aliciente intelectual que los 15 minutos que se tardan en comprender lo que se acaba de ver. Una vez resuelto, desmontas el puzzle, lo guardas en la caja y no lo vuelves a abrir más.

Es un film complicado de valorar. Está claro que todos los personajes son símbolos bíblicos (de hecho ninguno tiene nombre propio) y que Aronofsky ha querido hacer una suerte de parábola sobre la vida, la creación y la destrucción en una estructura circular. Mucha gente salió del cine desconcertada, con cara de no haber entendido nada. Pero es un trabajo que invita al debate y creo que el objetivo del director siempre es crear sentimientos encontrados, nunca dejar indiferente. En lo técnico destaca en el buen uso de los planos cerrados y la cámara en mano, sacando partido a la textura que le otorga el celuloide en 16mm (Matthew Libatique aplica un estilo muy próximo al de Cisne negro). La cámara sigue obsesivamente a la protagonista (una contundente Jennifer Lawrence) en su delirio muy a lo Polanski creando una atmósfera muy claustrofóbica (todo el film trascurre dentro de la casa). Y un regreso triunfal de Michelle Pfeiffer, que está hipnótica, perversa y luciferina.

Creo que necesito madurarla para saber si me ha parecido un peliculón o no.