Tema: Misterio en Venecia (A Haunting in Venice, 2023, Kenneth Branagh)

Iniciado por jmiguelro

Creeis que harán más películas con la tendencia bajista que está teniendo en taquilla la trilogía?

Por desgracia lo dudo mucho, aunque me encantaría estar equivocado.

Yo no sé qué pensar pero ha recaudado 40 kilos en menos de una semana habiendo costado ¿cuánto? ¿60? Ni tan mal.

La acabo de ver.
Me ha parecido espléndida. La ambientación excelente y el elenco muy bien.
Y la duración óptima. Ya era hora.

Me van a hacer ir a verla quiza hoy,ya comentaré.No he visto ninguna ChristieBranagh

Pues ni tan mal eh! A Branagh le exijo más..a destacar la puesta en escena y soundtrack.
6.6/10

Un 6.6 de Hannaben es un 9 mínimo para el resto de los cinéfilos de pandereta.

Iniciado por jmac1972

Un 6.6 de Hannaben es un 9 mínimo para el resto de los cinéfilos de pandereta.

Como la hubiera hecho en su época buena..
Por cierto a ver cuando sacan el 4K de esta que me flipa,me recuerda a Max de Winter

Tercera aventura del carismático detective Hércules Poirot dirigida y protagonizada nuevamente por Kenneth Branagh. Después de Asesinato en el Orient Express y de Muerte en el Nilo, Misterio en Venecia es quizás la entrega más más contenida en cuanto a exuberancia de los paisajes, pero no por ello el escenario dónde se desarrolla la historia es menos efectivo, ese caserío lúgubre de Venecia dónde transcurre gran parte de la acción logra transmitir mal rollo y crear una atmósfera turbulenta, y más sobre todo teniendo en cuenta el curioso y beneficioso giro hacía el cine de terror que Branagh imprime al film. Y quizás en ese aspecto reside la principal diferencia con las dos anteriores entregas, ya que aquí se nos hará dudar en varios ocasiones si lo que esta sucediendo tiene su origen en una mente criminal, o por lo contrario es fruto de sucesos paranormales e inexplicables, algo, que también hará que Poirot se replantee sus principios según el avance de la trama y el devenir de los distintos protagonistas que pueblan la película.

Y es que como viene siendo habitual en esta ya y hasta el momento trilogía, Branagh se rodea de un reparto variado y de primer nivel, no cabe duda de que él es el protagonista, y sobre el que recae el peso de la trama, y como tal su personaje es el que se ve sometido a una mayor evolución y desconstrucción. Ahora que Kenneth Branagh ya conoce a Poirot es cuando más se nota en pantalla lo que disfruta interpretándolo y dándole vida, y eso es algo perceptible y que tan solo con ello ya levanta el conjunto. Pero el resto del reparto se mantienen a su altura, y sus interpretaciones están bastante bien, entre ellos y sin entrar en demasiados detalles que podrían suponer spoilers encontraremos a actores como Michelle Yeoh dandó vida a una médium, Jamie Dornan interpretando a un doctor, Tina Fey como una íntima y cercana amiga de Poirot, Jude Hill como el hijo de el doctor, Kyle Allen, Camille Cottin y Ali Khan entre otros.

Basada en la obra “Las manzanas” (“Hallowe’en Party”) de Agatha Christie. La aquí presente es una adaptación bastante libre de aquella obra, de la cual coge las bases para recrearla y evolucionarla hacía su propia identidad, cambiando y modificando algunas partes de la obra para adaptarla cinematográficamente.

La historia comienza cuando un Poirot ya jubilado es reclamado por una amiga suya para ser su acompañante en una sesión de espiritismo, pero cuando durante la misma se produce una misteriosa y violenta muerte el olfato y habilidades detectivescas de Poirot saldrán nuevamente a la luz para ser puestas a prueba. A partir de aquí se desarrolla una historia dónde los giros y sorpresas ya típicos de esta saga estarán presentes y dónde nada se puede dar por sentado ni por seguro, consiguiéndose de esta manera hacer participes continuos a los espectadores y haciendo que el interés por lo que ocurre este siempre presente, resultando de esta manera en un entretenimiento de lo más ámeno.

Técnicamente la película es de sobresaliente, esa Venecia postguerra es recreada con todo lujo de detalles. Además el vestuario de época junto a los decorados ayudan a la inmersión. La exquisita y elegante fotografía de Haris Zambarloukos ayuda también mucho a ello. Aunque una vez entrados en el caserío se vuelve más oscura y lúgubre, lo necesario para una producción cuyos giros están orientados hacía el terror, pero con el plus de no apartar la elegancia implícita de la época recreada.

La música de Hildur Guðnadóttir resulta efectiva y contundente.

En definitiva, la película no solo mantiene el nivel de sus predecesoras, si no que también lo supera en algunos aspectos, dando como resultado un producto sólido y bien construido, y que sin apartar su principal misión, que es entretener, sabe resultar inteligente, algo que normalmente escasea en pantalla.

Lo mejor: Kenneth Branagh esta enorme como Poirot. El reparto y las actuaciones es de lujo. La historia es entretenida y convincente. Su inteligente giro hacia el cine de terror.

Lo peor: Quizás su duración algo mas breve que las anteriores, a mi se me ha pasado en un suspiro.

Por todo ello mi nota final para esta película es de un 8 sobre 10. Espero y deseo que Branagh se ánime a continuar con más entregas de las aventuras de este Poirot.

Recien vista en el cine. Aún tendré que reposarla un poco pero me adentro en mi impresión inmediata. En general no me metí en ningún momento de la película. Me sentía como una persona ajena total a la historia, incluso sin importarme resolver el caso antes de tiempo, propio de mí en películas de este estilo. Y aunque parezca que es algo negativo es todo lo contrario. Me permitió no juzgar y dar la mano al bueno de Brannaght en esta tercera (¿y posible?) cierre de esta trilogia.

Me ha parecida una ambientación y una puesta en escena cuidada al detalle, sabía que no me defraudaría. Pero no me llega a romantizar Venecia ni a introducirme totalmente en su ambientación tétrica y de misterio como mer hubiese gustado. Aún así me ha parecido un muy buen pasatiempo y nada arrepentido de haber dedicado mi tiempo y dinero en ella.

A mi el arranque de la cinta, con esas vistas en detalle de una Venecia otoñal, húmeda y fría, de sus estatuas con verdín, me gustó mucho y me hizo pensar en Amenaza en la sombra.

Saludos

Uno tiene que lidiar con algunos inconvenientes a la hora de enfrentarse con estos relatos detectivescos.
El primero de ellos es la absoluta inverosimilitud de los asesinatos más macabros:

Spoiler:

• Para que una mujer prácticamente levante en volandas a otra y la termine empalando en una estatua tendría que tener una fuerza considerable, no muy realista en una cantante retirada de ópera. También tendría que caer la víctima sobre un elemento menos romo que una mano de mármol. Si no, como es lógico, se romperá y no atravesará el cuerpo de la vidente. También parece que se olvidan de la pobre señora clavada en la estatua y no se molestan en comprobar si tiene "la marca de la maldición".
• Si uno permanece en una sala aislado y debe buscar una forma de morir, se me ocurren maneras menos dramáticas que el destriparse, máxime cuando la víctima es un médico que tiene a mano drogas. Entiendo su evocación de la leyenda de Mitrídates, pero no creo que el personaje tuviese esa cuestión en mente.

El segundo inconveniente proviene del deliberado ocultamiento al espectador de información decisiva para resolver el caso:

Spoiler:

No recuerdo que se haga referencia al tipo de flores que se cultivaba en el jardín y, por lo tanto, no podemos deducir ningún envenenamiento. Lo hace el señor Poirot porque ve detalles que nunca podemos contemplar los espectadores, como la existencia de una línea interna de teléfono. Sus pequeñas células grises juegan con ventaja.
En esta cuestión, como pasa como en su referencia al Halloween, se le notan las costuras del texto original, porque resulta increíble que nadie pueda tener un panal en la azotea de un edificio en medio de una gran ciudad. Si los panales están en pleno campo es por razones obvias. Apuesto a que la historia original transcurría en alguna mansión de la campiña inglesa.

Este tipo de objeciones las podría poner en cualquiera de los casos del Sr. Poirot y la Srta. Marple, pero quizás lo que diferencia esta película de otras de similar temática es su deliberado diseño como un túnel del terror, donde de vez en vez nos someten a sustos de diferente intensidad. Sin duda, Branagh juega también con la normal situación del espectador como visor omnisciente,

Spoiler:

haciéndole creer que todo lo que se ve es real. Es un truco algo pedestre, porque casualmente Poirot sólo sufre alucinaciones visuales nítidas en soledad; sólo las débiles "audiciones" de Poirot ante otros testigos siempre están desmentidas por estos.

Tampoco me entusiasmó (aunque desconozco de quién fue la decisión) la utilización reiterada durante la primera parte de la película del gran angular. No sé si esto fue decisión del director de fotografía, pero es un elemento innecesario que me saca de la película por su evidencia. Es como si un novelista decidiese subrayar el texto más importante para que el lector no se pierda. Tratándose de un director tan clásico en sus concepciones artísticas me pareció una decisión extraña y por la que no siento especial aprecio. La angustia y la distorsión de la realidad ya están perfectamente conseguidas con su elaborada iluminación; no eran necesarios trucos ópticos.

Aun así, me parece una de las más elaboradas adaptaciones de Agatha Christie, llevada con buen pulso y diseñada como una caja de sorpresas, con un Poirot en plena forma y con una complejísima fotografía; tanto, que linda el barroquismo. No tiene el talento y la emotividad de la magistral Belfast, pero, dentro de su estilo y género, funciona como una perfecta y pequeña maquinaria, tan bien engrasada y afinada que puedes dejar atrás las objeciones mientras disfrutas de esta pequeña función gótica. Larga vida al Sr. Poirot.

Pdta.: No, Sr. Branagh, en los países católicos siempre se ha celebrado el Día de Difuntos; lo del Jalogüin es una festividad que introdujeron los departamentos de Inglés de colegios e institutos no hace más de una década (al menos en España). En la postguerra europea (o en los años 70, lo mismo da), ver a monjas italianas celebrando esa festividad (¿con niños negros?) es algo tan anacrónico que sorprende.

A) Verosimilitud y realismo son dos cosas diferentes. Las novelas de misterio de esa época suelen ser tan verosímiles y poco realistas como lo pueda ser una novela de Dickens. Yo tampoco me creo nada de lo que pasa en Vertigo, pero sigue siendo una perfecta candidata válida a mejor película de la historia. Y como decía el propio Kubrick, un film no tiene la obligación de ser realista, sino de ser interesante.

B) Efectivamente, esto no tiene nada que ver con el relato original. Y ciertamente, ni siquiera estaba ambientado en Venecia. El día de difuntos no era más que una anécdota en un pueblecito inglés, carente de toda importancia.

C) Aunque algunos os empecinéis en ello, los relatos detectivescos son eso: relatos. Nunca han sido un juego con el espectador para ver si este resuelve el caso. Ha habido movimientos, grupos de escritores y autores sueltos que se lo han planteado, apostando por revelarlo todo para que el lector pueda hacerlo, pero históricamente la gran mayoría de las historias de detectives no son un juego de Cluedo, sino una manera de contar una historia bajo una premisa y cuya resolución en realidad no deja de ser la guinda del pastel, y no el pastel mismo. Y con Christie la mayoría de las veces la pista final te la revela el detective justo al final también. Y eso no es un defecto. Ni una virtud. Ni un inconveniente. Es la naturaleza de la bestia. El único problema es empecinarse en que una historia sea lo que nunca pretendió ser.

Con que tengas en cuenta que uno de los perennes top 10 en las listas de las mejores novelas de misterio de la historia se basa en el hecho de que el narrador te miente a la cara sin vergüenza te lo digo todo. Escrita por el padre de uno de los mejores actores de su generación, ya retirado. También era poeta. A ver si adivináis quién es. He dejado otra pista en mi párrafo anterior, para que luego digáis que no os dejamos suficiente para deducir.

Iniciado por InRock

A) Verosimilitud y realismo son dos cosas diferentes. Las novelas de misterio de esa época suelen ser tan verosímiles y poco realistas como lo pueda ser una novela de Dickens. Yo tampoco me creo nada de lo que pasa en Vertigo, pero sigue siendo una perfecta candidata válida a mejor película de la historia. Y como decía el propio Kubrick, un film no tiene la obligación de ser realista, sino de ser interesante.

B) Efectivamente, esto no tiene nada que ver con el relato original. Y ciertamente, ni siquiera estaba ambientado en Venecia. El día de difuntos no era más que una anécdota en un pueblecito inglés, carente de toda importancia.

C) Aunque algunos os empecinéis en ello, los relatos detectivescos son eso: relatos. Nunca han sido un juego con el espectador para ver si este resuelve el caso. Ha habido movimientos, grupos de escritores y autores sueltos que se lo han planteado, apostando por revelarlo todo para que el lector pueda hacerlo, pero históricamente la gran mayoría de las historias de detectives no son un juego de Cluedo, sino una manera de contar una historia bajo una premisa y cuya resolución en realidad no deja de ser la guinda del pastel, y no el pastel mismo. Y con Christie la mayoría de las veces la pista final te la revela el detective justo al final también. Y eso no es un defecto. Ni una virtud. Ni un inconveniente. Es la naturaleza de la bestia. El único problema es empecinarse en que una historia sea lo que nunca pretendió ser.

Con que tengas en cuenta que uno de los perennes top 10 en las listas de las mejores novelas de misterio de la historia se basa en el hecho de que el narrador te miente a la cara sin vergüenza te lo digo todo. Escrita por el padre de uno de los mejores actores de su generación, ya retirado. También era poeta. A ver si adivináis quién es. He dejado otra pista en mi párrafo anterior, para que luego digáis que no os dejamos suficiente para deducir.

¿El señor Cecil Day-Lewis?.

PD: Si he acertado quiero mi caramelito.

Iniciado por Raccord

Uno tiene que lidiar con algunos inconvenientes a la hora de enfrentarse con estos relatos detectivescos.
El primero de ellos es la absoluta inverosimilitud de los asesinatos más macabros:

Spoiler:

• Para que una mujer prácticamente levante en volandas a otra y la termine empalando en una estatua tendría que tener una fuerza considerable, no muy realista en una cantante retirada de ópera. También tendría que caer la víctima sobre un elemento menos romo que una mano de mármol. Si no, como es lógico, se romperá y no atravesará el cuerpo de la vidente. También parece que se olvidan de la pobre señora clavada en la estatua y no se molestan en comprobar si tiene "la marca de la maldición".
• Si uno permanece en una sala aislado y debe buscar una forma de morir, se me ocurren maneras menos dramáticas que el destriparse, máxime cuando la víctima es un médico que tiene a mano drogas. Entiendo su evocación de la leyenda de Mitrídates, pero no creo que el personaje tuviese esa cuestión en mente.

El segundo inconveniente proviene del deliberado ocultamiento al espectador de información decisiva para resolver el caso:

Spoiler:

No recuerdo que se haga referencia al tipo de flores que se cultivaba en el jardín y, por lo tanto, no podemos deducir ningún envenenamiento. Lo hace el señor Poirot porque ve detalles que nunca podemos contemplar los espectadores, como la existencia de una línea interna de teléfono. Sus pequeñas células grises juegan con ventaja.
En esta cuestión, como pasa como en su referencia al Halloween, se le notan las costuras del texto original, porque resulta increíble que nadie pueda tener un panal en la azotea de un edificio en medio de una gran ciudad. Si los panales están en pleno campo es por razones obvias. Apuesto a que la historia original transcurría en alguna mansión de la campiña inglesa.

Este tipo de objeciones las podría poner en cualquiera de los casos del Sr. Poirot y la Srta. Marple, pero quizás lo que diferencia esta película de otras de similar temática es su deliberado diseño como un túnel del terror, donde de vez en vez nos someten a sustos de diferente intensidad. Sin duda, Branagh juega también con la normal situación del espectador como visor omnisciente,

Spoiler:

haciéndole creer que todo lo que se ve es real. Es un truco algo pedestre, porque casualmente Poirot sólo sufre alucinaciones visuales nítidas en soledad; sólo las débiles "audiciones" de Poirot ante otros testigos siempre están desmentidas por estos.

Tampoco me entusiasmó (aunque desconozco de quién fue la decisión) la utilización reiterada durante la primera parte de la película del gran angular. No sé si esto fue decisión del director de fotografía, pero es un elemento innecesario que me saca de la película por su evidencia. Es como si un novelista decidiese subrayar el texto más importante para que el lector no se pierda. Tratándose de un director tan clásico en sus concepciones artísticas me pareció una decisión extraña y por la que no siento especial aprecio. La angustia y la distorsión de la realidad ya están perfectamente conseguidas con su elaborada iluminación; no eran necesarios trucos ópticos.

Aun así, me parece una de las más elaboradas adaptaciones de Agatha Christie, llevada con buen pulso y diseñada como una caja de sorpresas, con un Poirot en plena forma y con una complejísima fotografía; tanto, que linda el barroquismo. No tiene el talento y la emotividad de la magistral Belfast, pero, dentro de su estilo y género, funciona como una perfecta y pequeña maquinaria, tan bien engrasada y afinada que puedes dejar atrás las objeciones mientras disfrutas de esta pequeña función gótica. Larga vida al Sr. Poirot.

Pdta.: No, Sr. Branagh, en los países católicos siempre se ha celebrado el Día de Difuntos; lo del Jalogüin es una festividad que introdujeron los departamentos de Inglés de colegios e institutos no hace más de una década (al menos en España). En la postguerra europea (o en los años 70, lo mismo da), ver a monjas italianas celebrando esa festividad (¿con niños negros?) es algo tan anacrónico que sorprende.

Solo un apunte, si me lo permites. A estas alturas, el anacronismo en Branagh puede sorprender lo mismo que la mescolanza de razas y acentos que tanto le gusta: nada en absoluto.

Se comenta, se dice, que Branagh ha mantenido/está manteniendo conversaciones al respecto de la posibilidad de hacer una cuarta entrega. Parece que le ha cogido el gusto.

Pues sería genial, aunque tengo mis dudas de cómo podría realizarse, viendo que cada película ha recaudado menos que la anterior, solo seguiría haciendose si cada película tiene menos presupuesto que la anterior, y eso al final se acabará notando.

Habrá que ver si a Disney eso no le importa y le gusta el ''caché'' de tener una franquicia en movimiento de los libros de Agatha Christie y tener a Kenneth a bordo. Porque estas películas no dan un dinero enorme, pero si quizás dan una franquicia y el prestigio de tener una película de Ken con Agatha Christie y siempre un reparto de sobrenombre. Todo eso.. puede ayudar.

Pero mientras tanto, por favor que saquen la última en 4K en fisico... aunque sea solo en USA..

De momento el miércoles la ponen en Disney+ España en 4K con Dolby Vision y Atmos.

Iniciado por Branagh/Doyle

De momento el miércoles la ponen en Disney+ España en 4K con Dolby Vision y Atmos.

Aprovecharé para verla. También vi la segunda cuando se puso en el PLAS.

Iniciado por Ponyo_11

Pues sería genial, aunque tengo mis dudas de cómo podría realizarse, viendo que cada película ha recaudado menos que la anterior, solo seguiría haciendose si cada película tiene menos presupuesto que la anterior, y eso al final se acabará notando.

Habrá que ver si a Disney eso no le importa y le gusta el ''caché'' de tener una franquicia en movimiento de los libros de Agatha Christie y tener a Kenneth a bordo. Porque estas películas no dan un dinero enorme, pero si quizás dan una franquicia y el prestigio de tener una película de Ken con Agatha Christie y siempre un reparto de sobrenombre. Todo eso.. puede ayudar.

Pero mientras tanto, por favor que saquen la última en 4K en fisico... aunque sea solo en USA..

Recaudó 15 kilos menos que Muerte en el Nilo pero costó 30 menos también.

Visualmente me pareció espectacular... Pero, literalmente, mi mujer y yo nos dormimos durante un buen rato...
Me pareció un tostonazo, pese a un comienzo prometedor...

Revisada en 4K con Dolby Vision y Atmos (Disney+ España la ha colgado hoy en su catálogo), y, ahora si, en V.O.

Pues voy a ir a contracorriente y a afirmar que esta es, con diferencia, mi favorita de las tres. La más puramente Branagh a mi juicio, aquella con menos concesiones comerciales. La emotividad, hondura y humanidad que desprende en la forma de abordar la trama y mostrar a sus personajes resulta conmovedora por momentos.

El dialogo adquiere en esta tercera entrega un carácter reflexivo y por momentos, bellamente discursivo (no diré literario), del que carecían las dos entregas anteriores. Hay reflexiones y parlamentos muy, valga la redundancia, bellos en este film, y muy del estilo de su director para quién esté familiarizado con su filmografía.

El tono general es sobrio y recogido pese a ser, en el fondo, una pieza de género, . Visualmente, es un film tremebundo, portentoso por momentos, con una fotografía de Zambarloukos absolutamente deslumbrante, haciendo un uso exquisito de las luces y sombras, que saca oro del presupuesto y de las localizaciones, y que encuentra en la ajustadísima composición camerística de Hildur Guonadottir un gran aliado.

En cuanto al Branagh director, esta no es una película de suntuosos movimientos de cámara, sino de composición del encuadre. Cada frame y la manera de encuadrarlo tiene un como y un por qué, y hay multitud de planos para el recuerdo (incluido uno que es un homenaje/referencia directa al plano que cierra el climax de The Stranger de Orson Welles, y que a buen seguro sacará una sonrisa a más de uno). Respecto a los actores, todos están estupendamente dirigidos.

En definitiva, sobrio, bello y por momentos subyugante film, donde la faceta autoral de Branagh sale a relucir en bastante mayor medida que las dos entregas anteriores.


Recomendadísima.

A mí me gustó mucho lo concentrado de la historia en localizaciones, al final es una obra casi de cámara (hasta en lo musical). Y sul toque casi terrorífico y decadente (= veneciano) creo que está muy conseguido.

Saludos

Iniciado por Branagh/Doyle

Revisada en 4K con Dolby Vision y Atmos (Disney+ España la ha colgado hoy en su catálogo), y, ahora si, en V.O.

Pues voy a ir a contracorriente y a afirmar que esta es, con diferencia, mi favorita de las tres. La más puramente Branagh a mi juicio, aquella con menos concesiones comerciales. La emotividad, hondura y humanidad que desprende en la forma de abordar la trama y mostrar a sus personajes resulta conmovedora por momentos.

El dialogo adquiere en esta tercera entrega un carácter reflexivo y por momentos, bellamente discursivo (no diré literario), del que carecían las dos entregas anteriores. Hay reflexiones y parlamentos muy, valga la redundancia, bellos en este film, y muy del estilo de su director para quién esté familiarizado con su filmografía.

El tono general es sobrio y recogido pese a ser, en el fondo, una pieza de género, . Visualmente, es un film tremebundo, portentoso por momentos, con una fotografía de Zambarloukos absolutamente deslumbrante, haciendo un uso exquisito de las luces y sombras, que saca oro del presupuesto y de las localizaciones, y que encuentra en la ajustadísima composición camerística de Hildur Guonadottir un gran aliado.

En cuanto al Branagh director, esta no es una película de suntuosos movimientos de cámara, sino de composición del encuadre. Cada frame y la manera de encuadrarlo tiene un como y un por qué, y hay multitud de planos para el recuerdo (incluido uno que es un homenaje/referencia directa al plano que cierra el climax de The Stranger de Orson Welles, y que a buen seguro sacará una sonrisa a más de uno). Respecto a los actores, todos están estupendamente dirigidos.

En definitiva, sobrio, bello y por momentos subyugante film, donde la faceta autoral de Branagh sale a relucir en bastante mayor medida que las dos entregas anteriores.


Recomendadísima.

Coincido en que es la mejor de las 3. Bueno, y en el resto también xD

Iniciado por txema007

Coincido en que es la mejor de las 3. Bueno, y en el resto también xD

Jajajaja, buena edición.

De los foros de Blu-Ray.com


This is indeed strange, I have the first two in 4K, why did they drop the ball on this one? Ugh! I'll probably just watch it on Disney+ then, not spending money on this when they'll just double-dip a 4K next year...


Y le responden:


1. It was a box office disappointment as was Death on The Nile.

2. Venice was greenlit by Bob Chapek who enjoyed the 20th Poirot franchise and wanted it to continue.

3. Nile’s 4K was already prepped by 20th so Disney just made the disc.

4. Nomadland’s 4K disc was cancelled but Nile’s was not, more than likely due to Chapek.

5. Chapek is out, Iger is in. So no 4K disc for this one.

6. Probably, 85% chance, no follow up either. So it is the end unless another studio steps in.

7. In the US, it is streaming exclusively on Hulu. It is on Disney+ outside of the US.