Tema: Megalopolis (Francis Ford Coppola, 2024)

Iniciado por StarKiller Ren

Revisa cuando entran los créditos. XD
Si tiene algún doblaje puede que sean lo típicos créditos de los actores de doblaje.

Es Amazon UK, la copia va en V.O (4K con HDR). Igual tiene algunos créditos extra al final para los responsables de eso, de la masterización en HDR.

Iniciado por StarKiller Ren

Te confirmo que sí XD

Demonios, gracias.

Menudo susto me di ayer.

¿Y qué diantres pueden significar los vítores?

Iniciado por Branagh/Doyle

Es Amazon UK, la copia va en V.O (4K con HDR). Igual tiene algunos créditos extra al final para los responsables de eso, de la masterización en HDR.

No es por ser pesado pero revisa a qué tiempo sale el mensaje de Eleanor, que es cuando empiezan los créditos. Ahora me pica muchísimo la curiosidad XD

Pues lo he mirado y sale en... 2:14:10.

Extrañísimo XD También justo un minuto después.

Si no te es molestia XD El fundido a negro

Spoiler:

tras caer la estación rusa antes de la secuencia de la entrevista

es en 1:22:35. Hay que desentrañar el misterio XD

Iniciado por Branagh/Doyle

Y en una entrevista con con CinePop (medio brasileño), ha comentado lo siguiente:


"A menudo he dicho que hacer arte sin riesgo es como tener hijos sin sexo. No es posible. Tienes que lanzarte a lo desconocido, porque ahí es donde demuestras que eres libre, algo que también explica la película. Y esto es anátema para el sistema moderno que está en funcionamiento hoy. Así que la industria del cine no quiere riesgo. Quieren que las películas sean como Coca-Cola o algo así".

Ay! querido Francis

Es posible que las luces de la gran ciudad te hayan cegado levemente.

Eres el padre de una de las mejores películas de todos los tiempos y obtuviste la gloria por aquella grandiosa trilogia.

Ahora bien, gracias al cielo no existe nada de lo que afirmas con esas declaraciones en ella.

Iniciado por StarKiller Ren

Extrañísimo XD También justo un minuto después.

Si no te es molestia XD El fundido a negro

Spoiler:

tras caer la estación rusa antes de la secuencia de la entrevista

es en 1:22:35. Hay que desentrañar el misterio XD

Pues... no hay fundido como tal, que además recuerdo que se prolongaba un poquito en el corte de cine. Ahora, tras la secuencia con las siluetas en los edificios, hay una luz, como una especie de linterna en la oscuridad, que acaba desapareciendo y pasamos directamente al señor delante del micrófono haciendo la pregunta a la pantalla de cine. Esto sucede en 1:22:40

Qué cosa más rara.

Iniciado por Branagh/Doyle

Pues... no hay fundido como tal, que además recuerdo que se prolongaba un poquito en el corte de cine. Ahora, tras la secuencia con las siluetas en los edificios, hay una luz, como una especie de linterna en la oscuridad, que acaba desapareciendo y pasamos directamente al señor delante del micrófono haciendo la pregunta a la pantalla de cine. Esto sucede en 1:22:40

Qué cosa más rara.

Sí, bueno, me refería a un ligero "a negro" antes de que aparezca la linterna. XD

Otra, si no te importa XD, la secuencia sauna cierra "el circulo" en 1:55:55
Porque es absolutamente rarísimo, porque no creo que sea siendo sólo un minuto por diferencia de fps.

Iniciado por StarKiller Ren

Sí, bueno, me refería a un ligero "a negro" antes de que aparezca la linterna. XD

Otra, si no te importa XD, la secuencia sauna cierra "el circulo" en 1:55:55
Porque es absolutamente rarísimo, porque no creo que sea siendo sólo un minuto por diferencia de fps.

¿Pero en cines no había un fundido a negro más largo antes de dar paso a la rueda de prensa? ¿O recuerdo mal?

Ren, resulta que la duración no es 2:19:01 en la copia de Amazon sino 2:19:39. Disculpa, anoche era tarde.

Ahora estoy delante del televisor, con las gafas puestas, y lo he comprobado dos veces.

"El círculo" en la sauna cierra en 1:55:49.

Iniciado por Branagh/Doyle

¿Pero en cines no había un fundido a negro más largo antes de dar paso a la rueda de prensa? ¿O recuerdo mal?

Ren, resulta que la duración no es 2:19:01 en la copia de Amazon sino 2:19:39. Disculpa, anoche era tarde.

Ahora estoy delante del televisor, con las gafas puestas, y lo he comprobado dos veces.

"El círculo" en la sauna cierra en 1:55:49.

Si, en cines hay segundos en negro para hacer tiempo a que llegara la persona real que hace la pregunta. Ahora ves al entrevistador llegar. Queda guay el cambio.

He desentrañado el misterio, hay un error en la copia de Amazon y salen dos escenas tras los créditos sin sonido, Julia con su padre en su despacho, y boda y paso a Saturnalia. XD

Iniciado por StarKiller Ren

Si, en cines hay segundos en negro para hacer tiempo a que llegara la persona real que hace la pregunta. Ahora ves al entrevistador llegar. Queda guay el cambio.

He desentrañado el misterio, hay un error en la copia de Amazon y salen dos escenas tras los créditos sin sonido, Julia con su padre en su despacho, y boda y paso a Saturnalia. XD

Ostras, ¡es cierto!



Vaya tela.

Dice mi hijo mayor que la copia de Apple está correcta y que ellos además ofrecen la película con Dolby Atmos, cosa que Amazon no.

Eso si, definitivamente a los VFX les han pasado una mano de chapa y pintura.

Pues yo lógicamente ahora exijo edición física en UHD con TODAS las versiones, incluidas las que sean defectuosas por incompetencia de alguna plataforma.

Boicot y cancelación en caso contrario...

Iniciado por Muthur

Pues yo lógicamente ahora exijo edición física en UHD con TODAS las versiones, incluidas las que sean defectuosas por incompetencia de alguna plataforma.

Boicot y cancelación en caso contrario...

Una pregunta, Muthur. En este caso, la chapa y pintura de los VFX o el nuevo escenario en que transcurre la secuencia de la rueda de prensa no contaría respecto a tu postura de que el corte de cines de una película siempre ha de estar disponible, ¿correcto? Porque técnicamente, es el corte de cines, no dura más ni hay metraje nuevo de ninguna clase, ni diálogo nuevo.

Iniciado por Branagh/Doyle

Una pregunta, Muthur. En este caso, la chapa y pintura de los VFX o el nuevo escenario en que transcurre la secuencia de la rueda de prensa no contaría respecto a tu postura de que el corte de cines de una película siempre ha de estar disponible, ¿correcto? Porque técnicamente, es el corte de cines, no dura más ni hay metraje nuevo de ninguna clase, ni diálogo nuevo.

El corte original siempre debería ser obligatorio, independientemente de que no cambie la duración o incluso no se alteren secuencias. El corte de cines se presupone el primer corte "bueno", y debería incluirse en cualquier edición física o digital de la película.

Pero obviamente todo tiene matices y no hay absolutos, como en cualquier cosa de la vida...

Si el corte de cines es algo "provisional", no es la primera versión que quiere el director/productor y es como es por problemas de tiempo o técnicos de cualquier tipo, lo entiendo como corte ad hoc para salir del paso, y el concepto de corte "original" se lo atribuyo al corte que se edite inmediatamente después, si es lo que se quería desde un primer momento, y si los creadores así lo argumentan.

De todos modos supongo que en cuanto salgan las ediciones físicas y se pueda comparar, ya habrá debate y algo dirá el Godfather sobre todas las variaciones y cuál es el corte "real"...

Aquí la única constante parece ser que Coppola hace lo que le da gana siempre.

El espíritu de American Zoetrope iba precisamente en esa dirección. Y siempre ha definido bastante a ambos (Lucas y Coppola).

Me acaban de responder los de Amazon (les reporté el asunto anoche) disculpándose por la metedura de pata monumental e informándome de que ya han corregido el error. Efectivamente, me he metido en mi cuenta de UK, le he dado al play, y ya marca 2:18:01, exactamente la misma duración que el corte de cines.

Así que ya está todo en orden, Ren. Ya puedes descansar en paz.

También me han indicado, para mi enorme sorpresa (les pregunte si sabían algo al respecto, vaya, por si sonaba la flauta), que efectivamente some composites and CGI backgrounds have been improved by the American Zoetrope in house team for the home video release of the film (including the upcoming physical editions), and the color grading and contrast have been sightly tweaked as well in order to correct some unwanted flatness present within the cinematography of the theatrical cut.


Helado me he quedado. Supongo que esto ha sido posible tan rápido porque Coppola es propietario del film y no hay ningún estudio detrás. Legalmente, digo.


La verdad es que luce espectacular en 4K.

¿Se aplicara a las futuras ediciones fisicas en otros paises como Alemania, Francia...?

Esa es la verdadera cuestion.

Iniciado por PrimeCallahan

¿Se aplicara a las futuras ediciones fisicas en otros paises como Alemania, Francia...?

Esa es la verdadera cuestion.

Casi seguro al 100% porque Amazon dice que los cambios han sido "al master" que le ha llegado y desde el que hacen la codificación.

Veremos.

El confetti parece de altísima resolución ahora, eso está claro.

Y el montacargas ya no pixela. Cosillas así.

Iniciado por Branagh/Doyle

Casi seguro al 100% porque Amazon dice que los cambios han sido "al master" que le ha llegado y desde el que hacen la codificación.

Veremos.

Esto lo digo porque dudo que de este film haya varios masters circulando, aunque podría equivocarme. Tiene pinta de que el resto del mundo tirará de la autoría/master que hagan los de Zoetrope para el BD y UHD USA. Cómo la peli es de Coppola... otra cosa será la codificación -bitrate- de la distribuidora encargada de la edición en físico en cada país.

Maravilloso texto de un usuario del foro de Criterion sobre el film (en respuesta a otro usuario, pero se entiende por el contexto).

SPOILERS:

I'd go so far as to say that both infamous lines of dialogue are straightforward jokes with contextually communicated setups and punchlines. In the former case, LaBeouf ("revenge tastes best in a dress") is goofing around with his partner-in-crime about a disguise, but underneath that is a subversion of the character's heretofore arch-masculine approach. He hates Adam Driver so much that he'll debase his Roman virtus (in his eyes, and also in a certain sense in the eyes of the film) for revenge.

In the latter case, Plaza ("you're so anal, I'm so oral") is attempting to entice Driver into sex with a series of cheeky come-hither one-liners. It's a little broad, because her character is a little broad (in ways that are useful for the critical aims of the film), but it's one of our first signs that Plaza's preferred tactic is overt sexual manipulation (see also: her subsequent interactions with Voight and LaBeouf himself). Her specific phrasing is also a subtle Freudian joke: the anal phase of development follows the oral, so she is rhetorically making herself an "immature" sexual partner, itself a powerful image that recurs through the film. Quite frankly, I think there are several other humorous asides you could have picked from this wonderful film (such as Driver's recitation of the entirety of Hamlet's most famous soliloquy) whose points are harder to grasp.

I think the two major elements of the film's approach that cause it to fail to land for so many people are its simultaneous contempt for conservatism, abstracted in the nightmare cartoon vision of modern elite culture with a Roman makeover, and its equally earnest and sentimental depiction of progressivism, which Coppola conjures as a force so perfect and powerful that it can bestow actual superpowers. When examined from this perspective, the narrative of the film is not so much nonexistent as it is simple and sublimated into the philosophical conflict at the film's core. Similarly, the movie is not a tonal disaster area so much as it is a combination of broad yet pointed satire and deeply sincere suggestion for a path away from what ails us. If you wanted to watch a film that is truly just rudderless setpieces, throw on Caligula.


Even if you hate this film, I don't think you could make a serious argument that it is either "uninterested in politics, history, or psychology," given how frequently all three subjects recur, or only interested in its own prurience or feeling of self-impressedness.

I also kind of rankle at your description of the movie's central conflict. Cicero and crew's "perspective" on the world is neither moderate nor stabilizing: they are elitists who preserve the unequal status quo for personal gain, in doing so hollowing out society, creating a 1% monoculture as inaccessible as it is repulsive as it is inescapable, and justly attracting the ire of ordinary citizens (note how Esposito is met with constant booing whenever he appears in public, a device that would be effective enough if it were not an eerily accurate replica of the public image of the current mayor of New York, and several other occupants of the same position during the lengthy gestation of this film). What you have cast as disconnected sketch comedy bits are, in fact, vicious satires of the real counterparts of most of these characters. Consider, as you do, virginal pop star Vesta Sweetwater's arc.

During her relatively brief time on screen, she:

1. is presented as an archetypal Vestal Virgin, a woman whose purity represented the spiritual quality of the Roman state (utile elite civic institution)

2. auctions off her virginity to a high bidder (elitist corruption of said institution)

3. is revealed to be spiritually impure (comes to signify the rot and incapacity of ruling elites)

4. rebrands herself as a newly sexually potent adult (attempts institutional transformation)

None of this is subtle, but the point is to connect two separate patterns of social and cultural behavior and use the grossness of one to comment upon the grossness of another. Coppola is using the oversexualization of female teen idol singers and the usual arc they take to talk about the worst parts of conservative culture: it is moribund, predictable, and fetishistically obsessed with the sexual behavior of vulnerable women. It's an accurate read of these types of artistic expression (when I saw Sweetwater's second music video, I could only think about a real teen idol trying to rebrand her sexuality using the verbatim phrases "untouched XO" and "losing all my innocence in the back seat"). But more pertinently, it is a highly effective Vox Lux-esque attempt to expose the interconnected qualities of social problems that share a root cause.


A skeptic of this reading might suggest that the film thus puts its faith too much in Adam Driver's architect and his grand central plan to save humankind, but I think the film is implicitly critical of his actions in isolation. Acting alone, he is a genius, but also a Robert Moses figure, a great planner whose politically entrenched brilliance has led him to disregard the humans whom a better system would serve (hence his copious demolitions of buildings early on in the film and his pigheaded attitude towards displaced residents). Nathalie Emmanuel's character saves him by returning him to humanity, by, to borrow a phrase, being the heart that mediates his head and his hands. Only together and through love can they strive towards the grand civilization-saving plan of Driver's dreams. To Coppola, this is corny, and also true.

I kind of can't believe that it's taken me this long to talk about the special and visual effects, the best and most striking element of this film, but that's because they are, again, powerful contextual extensions of the film's mood, milieu, and message. On one level they are abstracting devices, tools through which Coppola can blend disparate real-world influences like the hold of "Roman-ness" upon the American founding myth or the venality of mainstream news media or the mental disarray of post 9/11 New York, but their form too does tremendous things for the movie. Some parts of the film, mostly those with the villainous characters, feature what I would call deliberate tackiness, with overlit shots, asymmetrical camera movements, heinous CGI elements, and garish costume and hair/makeup choices. Most of Voight and Plaza's wedding, for instance, features all of these elements, culminating in Driver's drug-enhanced freakout in which the hideousness of New Roman life physically harms him.

But these are combined with effects that are utterly gorgeous and convincing: Vesta Sweetwater's virgin-song looks completely different and is shot in a completely different fashion to the Bacchanalia surrounding it. It is ethereally beautiful, in contrast to the ugliness around it, because it is a direct expression of a Roman founding myth. From the opposite side of the film's conflict, I found the scenes with Driver on various rooftops to be completely transporting and convincing. You feel (or, well, I felt) perfectly his fear of and difficulty in expressing his great vision, and are(/were/was) astonished by the occasional but stunning use of his magic power.

Megalon is an aesthetically ideal substance, as multivariate and beautiful as it is useful. Vesta Sweetwater demonstrates how it "goes with anything" before it's ever used to build a building. I know that a lot of this paragraph is "but I found it compelling," but I think there's more to Coppola's method towards effects-driven filmmaking than what most profit-minded effects-heavy films can contain (for the dreamier parts of this film, what other comparison even exists but Twin Peaks: The Return?). It's a real shame to me that this film is attracting pejorative comparisons to the Wachowskis or Prequels-era George Lucas, as in truth it finds a substance in its maximalism that those filmmakers never achieve.

Detrás de las cámaras: