Tema: Lincoln (Steven Spielberg, 2012)

Por cierto, por lo visto en esto estoy solo por completo, pero la he vuelto a revisar anoche en BD y me sigue pareciendo TOP absoluto del barbas sin ninguna duda. Una cosa pero que muy seria, ¿eh?

http://www.bostonglobe.com/ideas/201...QHP/story.html

Iniciado por Branagh/Doyle

Por cierto, por lo visto en esto estoy solo por completo, pero la he vuelto a revisar anoche en BD y me sigue pareciendo TOP absoluto del barbas sin ninguna duda. Una cosa pero que muy seria, ¿eh?

Junto a Munich lo mejorcito de Spielberg en los últimos 15 años.

A mí también me parece una gran película de Spielberg con una actuación memorable de Daniel-Day Lewis.

Iniciado por Branagh/Doyle

Por cierto, por lo visto en esto estoy solo por completo, pero la he vuelto a revisar anoche en BD y me sigue pareciendo TOP absoluto del barbas sin ninguna duda. Una cosa pero que muy seria, ¿eh?

Esto dije aquí en diciembre de 2014 (mensaje 20.051 del hilo "las últimas pelis que has visto". Cito textualmente y REsuscribo, claro...

Lincoln, lo diré ya, es un TRIUNFAZO FORMAL Y ARTÍSTICO de impresión. Está planificada, rodada y montada como Dios, su labor de documentación ABRUMA, su composición escénica deslumbra y su dirección de actores es ejemplar. Kaminski se sale vivo con esos planos de Lincoln refugiado en claroscuros, explicitando visualmente la gama cromática idiosincrásica –un tanto lóbrega- con la que juega Spielberg en lo que respecta a la moralidad del personaje. Lejos de la “hagiografía” felativa que muchos temían, el judío le echa cojonazos y cuestiona POSITIVAMENTE la turbiedad moral al tiempo que desmitifica al personaje: El FIN justifica TODOS los medios. Radiografía el pasado y establece paralelismos con el presente. Y a más inri, juega con el fuera de campo en la secuencia que MUCHOS más temían…; es un Spielberg arriesgadísimo, al que muchos no vieron venir. Su madurez acojona en el mejor de los sentidos.




P.D- Abrazazo.
P.D II- Sigo en Benaoján con conexión anecdótica intermitente. Te respondo al privado cuando regrese a casa, pero ya te adelanto que planificar algo va a estar jodido...

Joder, BruceTimm, no sabes la alegría que me da leerte, y más en esos términos. Aquí estamos para lo que quieras, pero eso ya lo sabes. Te echo de menos.

Spoiler:

"Había algo que todo el mundo esperaba de Spielberg siempre y, por otro lado, pocas cosas le quedaban por perpetrar. Todos queríamos un film de este autor seco, pero sin perder personalidad. O aparentemente seco, sin dejarse llevar por concesiones que en una radiografía de semejante personaje, no pegarían. Y también queríamos, ya que siempre ha tenido componentes históricos nunca rematados del todo en base a la narrativa más clásica, que se comprometiera al completo con lo que estaba contando y dejara su estilo más dramático al lado. Y no ha hecho sólo eso, sino que lo ha hecho sin abandonarse a sí mismo.

En primer lugar, se encarga un fantástico guión que trate todas las decisiones y contextos de Lincoln en base a lo más importante: SU HUMANIDAD. Por eso, el único minuto de acción carnívora (el diminuto bélico fantástico del principio) es mostrado para encadenar con un fuera de campo GIGANTE que hace de despachos auténticos campos de batalla y locales de decisiones universales. Ya no veremos casi exteriores, no observaremos batalla alguna (todo lo contrario, veremos la batalla final DESPUÉS, junto con Lincoln, donde él mismo se da cuenta de dónde se libra todo y lo temible que resultan algunas palabras encerradas en base a lo que ocurre fuera, rodeado de cadáveres) y en ningún momento presenciaremos ningún disparo, ni siquiera en su asesinato. Renunciar a esto siendo quien es este hombre y con lo fácil que lo tenía para realizar set pieces, es poco menos que suicida. Es admirable.

Y se opta por el poder de la palabra y de unas interpretaciones absolutamente solemnes, donde en casos como el de Day Lewis primero se es y luego se actúa. No hablamos de imitación, hablamos de transmutación en un papel que precisa de un exorcismo y que pone el bello de punta al más impresionable. Pero es que los restantes, pese a irle algo a la zaga (hablamos del mejor de todos los tiempos, con muy pocos al lado), no se quedan precisamente cortos. Y en ninguno de los casos hablamos del más mínimo exhibicionismo. Una película que tiene que verbalizar un fantástico guión precisa de estas intenciones con los actores. Es todo tan verídico que casi pasa por documental, si no fuera por el virtuosismo (absolutamente elegante, por otro lado) visual (ya que casi no hay música) y que ofrece lo mejor que podamos ver en este medio.

En cuanto al guión, es admirable.

Si bien, curiosamente, Lincoln está casi la mitad de metraje fuera de pantalla (otro bravo), se trabaja en base a su humanidad, su audacia y su rotunda maestría a la idea de abordar problemas graves. Él es un político y actúa como tal, pero lo hace con humanidad. En vez de dar largos discursos vacuos, que no los aguanta, empieza los mismos con una anécdota humana que lo acerque a su oyente y no tenga nada que ver con lo que viene después. Todas ellas le ponen al lado de oídos a conquistar e intenta llegar hasta ellos con el alma. Pero lo mejor es que sus discursos actúan en base a, repito, una humanidad. Un objetivo absolutamente loable: abolir la esclavitud, sin importarle la demagogia.


Por eso, la presentación del personaje es lo mejor que he visto jamás, porque es toda una declaración de intenciones: Lincoln hablando con soldados de color y escuchándoles entre sombras, sonriendo y compartiendo con ellos el momento en clave de unos diálogos también humanos. Y lo mejor de todo, hablan con alguien muy popular y se debaten a ver quién la dice más gorda y aprovechar el momento. Pero atención, todo acaba con un discurso que pasa de boca a boca sin acabar de terminarse, hasta que llega el personaje de color en el que menos se confiaba y lo acaba. Y el plano sigue en la nuca de Lincoln, meditando. Kubrick lo hubiera hecho igual de bien con su Napoleón, nunca mejor. Y eso es lo que se ha propuesto Spielberg, respetar a semejante figura y trazarla de la misma manera que lo hubiera hecho Kubrick.


Lincoln era una película que perseguía tanto como Hook, la diferencia radica en que aquí lo ha conseguido. Y lo mejor de todo es que Lincoln no es un personaje manqueo o unidimensional: miente, a veces manipula, soborna e incluso tiene más cariño por un hijo que por otro. De hecho, su preocupación por el niño en su partir a la guerra es más por el qué dirá la mujer que porque no decida ir a la guerra, cosa que Lincoln apoya. TREMENDA la secuencia de los brazos en la zanja, por otro lado. Toda una declaración de intenciones, otra vez. Por no hablar de la explosión dramática de Lewis en base al hijo fallecido, donde deja bien clara la tormenta interior que lleva por dentro, sin necesidad de lutos.


Un conjunto de escenas que componen una enorme secuencia que es la película, teniendo matices varios por plano que precisan de varias visitas. No es un film que hable de decisiones políticas, sino de un hombre que se enfrentó con todo por un objetivo humano y la definición del mismo. Volvemos un poco al esquema de There Will Be Blood, diríase, pero desde el prisma justo contrario, aunque con el mismo actor. Ya lo dice Spielberg sobre esta peli: "siempre me llevo al espectador de viaje, pero aquí quiero que él ponga de su parte y sea componente del mismo". O lo dice claramente Lee Jones en un momento clave: "si no te sorprendes nunca, es que tú no eres sorprendente". Y eso es lo que puedo decir de una crítica errónea hacia esta película.

Por eso, la sombra de Lincoln y sus decisiones o sus luchas es lo que prima en todo el metraje, respetando una figura que no debe mostrarse de todo. Y aquí está, entre otras cosas, la maestría de Kaminski, que vuelve a demostrar ser uno de los mejores. Lincoln, tanto por planificación como por luz, está siempre en sombras. Os diría que no hay plano donde no haya escondida parte de su cara, aunque sea con una sombra. Espaldas, contraluces, planos generales, cuadros vivientes y rotundas incógnitas para un personaje por el que hay que tener un respeto de intimidad, lo cual no sólo borda el guión con las elipsis (atención a éstas) o fueras de campo, sino que encima se matiza con un trabajo de luz pictórico tan memorable como absolutamente perturbador.

Algún halo de luz hay, ¿y? Me encantan, es algo que no sólo aporta al estilo de un DP, sino que encima puede contribuir a hacer el cuadro más llamativo o, en casos como éste, más pictórico. Por eso su muerte es una espalda andando tambaleante, en posiblemente uno de los planos más hermosos que yo he visto jamás. Tanto como el de la reacción del hijo tras la noticia. Tanto como tantos. Porque sí, diablos, ver la muerte de Lincoln hubiera sido tan erróneo como inadecuado. Casi pornográfico en un guión de fueras de campo, respeto reverencial y sombras.

Por no hablar del diseño de producción, donde se trabaja hasta el último botón tirado en el suelo. En un maridaje perfecto entre la luz, vestuario y maquillaje/peluquería que no recrea, sino que crea en base a la recreación, volviendo a huir de la imitación sin renunciar al verité más absoluto. Todo el mundo, siendo los mejores en sus campos, están entregados del todo.

¿Qué nos queda? Spielberg. En un ejercicio de elegancia, contención y, sin embargo, autoría. En una obra carente de música donde, cuando surge, deja ver al Spielberg tradicional en, quizá, los momentos menos magistrales del metraje. En los más desnudos, que no pobres. Se trata de diez minutos que, sin ser poco estimables, sí alteran algo la percepción del resto. Diríase: enseñar el sueño del barco, la elipsis de la llama, las músicas algo ramplonas para suavizar momentos o la tensión que no es tal en la decisión final. Y algún otro que, si bien son potentes, no van tan al tono de lo acordado.

No estamos hablando de un top de Spielberg, en definitva. Estamos hablando de un top universal que permanecerá siempre. Y me parece impresionante que venga de un hombre que, a sus casi 70 años, lleva dando tops desde los 20.

No es humano. No lo es".

Spoiler:

I decided that the Constitution gives me war powers, but no one knows just exactly what those powers are. Some say they don't exist. I don't know. I decided I needed them to exist to uphold my oath to protect the Constitution, which I decided meant that I could take the rebel's slaves from them as property confiscated in war. That might recommend to suspicion that I agree with the rebs that their slaves are property in the first place. Of course, I don't. Never have. I'm glad to see any man free, and if calling a man property, or war contraband, does the trick... why I caught at the opportunity.

Now here's where it gets truly slippery. I use the law allowing for the seizure of property in a war knowing it applies only to the property of governments and citizens of belligerent nations. But the South ain't a nation, that's why I can't negotiate with them. If in fact the Negroes are property according to law, have I the right to take the rebels' property from them, if I insist they're rebels only and not citizens of a belligerent country? And slipperier still: I maintain it ain't our actual Southern states in rebellion but only the rebels living in those states, the laws of which states remain in force. The laws of which states remain in force. That means, that since it's the states' laws that determine whether Negroes can be sold as slaves, as property, the Federal government doesn't have a say in that. Least not yet when Negroes in those states are slaves, hence property, hence my war powers allow me to confiscate them as such. So I confiscated them. But if I'm a respecter of states' laws, how then can I legally free them with my Proclamation, as I done, unless I'm canceling states' laws? I felt the war demanded it. My oath demanded it. I felt right with myself, and I hoped it was legal to do it. I'm hoping still. Two years ago I proclaimed these people emancipated. "Then, hence forward and forever free."

But let's say the courts decide I had no authority to do it. They might well decide that. Say there's no amendment abolishing slavery. Say it's after the war and I can no longer use my war powers to just ignore the courts' decisions, like I sometimes felt I had to do. Might those people I freed be ordered back into slavery? That's why I'd like to get the Thirteenth Amendment through the House, and on its way to ratification by the states. Wrap the whole slavery thing up, forever and aye. As soon as I'm able. Now. End of this month. And I'd like you to stand behind me. Like my cabinet's most always done.




Recuerdo contemplar esta escena, maravillado. Recuerdo los rostros de indignación de su equipo. Recuerdo la media sonrisa que me salió, y pensar "que hijo de puta", pero acto seguido pensar "¡con dos cojones!.

Aunque no me declare fan absoluto de Lincoln, es de lo mejor de ese 2012

Totalmente de acuerdo,es una de las mejores películas del Tito.

Iniciado por Branagh/Doyle

Spoiler:

"Había algo que todo el mundo esperaba de Spielberg siempre y, por otro lado, pocas cosas le quedaban por perpetrar. Todos queríamos un film de este autor seco, pero sin perder personalidad. O aparentemente seco, sin dejarse llevar por concesiones que en una radiografía de semejante personaje, no pegarían. Y también queríamos, ya que siempre ha tenido componentes históricos nunca rematados del todo en base a la narrativa más clásica, que se comprometiera al completo con lo que estaba contando y dejara su estilo más dramático al lado. Y no ha hecho sólo eso, sino que lo ha hecho sin abandonarse a sí mismo.

En primer lugar, se encarga un fantástico guión que trate todas las decisiones y contextos de Lincoln en base a lo más importante: SU HUMANIDAD. Por eso, el único minuto de acción carnívora (el diminuto bélico fantástico del principio) es mostrado para encadenar con un fuera de campo GIGANTE que hace de despachos auténticos campos de batalla y locales de decisiones universales. Ya no veremos casi exteriores, no observaremos batalla alguna (todo lo contrario, veremos la batalla final DESPUÉS, junto con Lincoln, donde él mismo se da cuenta de dónde se libra todo y lo temible que resultan algunas palabras encerradas en base a lo que ocurre fuera, rodeado de cadáveres) y en ningún momento presenciaremos ningún disparo, ni siquiera en su asesinato. Renunciar a esto siendo quien es este hombre y con lo fácil que lo tenía para realizar set pieces, es poco menos que suicida. Es admirable.

Y se opta por el poder de la palabra y de unas interpretaciones absolutamente solemnes, donde en casos como el de Day Lewis primero se es y luego se actúa. No hablamos de imitación, hablamos de transmutación en un papel que precisa de un exorcismo y que pone el bello de punta al más impresionable. Pero es que los restantes, pese a irle algo a la zaga (hablamos del mejor de todos los tiempos, con muy pocos al lado), no se quedan precisamente cortos. Y en ninguno de los casos hablamos del más mínimo exhibicionismo. Una película que tiene que verbalizar un fantástico guión precisa de estas intenciones con los actores. Es todo tan verídico que casi pasa por documental, si no fuera por el virtuosismo (absolutamente elegante, por otro lado) visual (ya que casi no hay música) y que ofrece lo mejor que podamos ver en este medio.

En cuanto al guión, es admirable.

Si bien, curiosamente, Lincoln está casi la mitad de metraje fuera de pantalla (otro bravo), se trabaja en base a su humanidad, su audacia y su rotunda maestría a la idea de abordar problemas graves. Él es un político y actúa como tal, pero lo hace con humanidad. En vez de dar largos discursos vacuos, que no los aguanta, empieza los mismos con una anécdota humana que lo acerque a su oyente y no tenga nada que ver con lo que viene después. Todas ellas le ponen al lado de oídos a conquistar e intenta llegar hasta ellos con el alma. Pero lo mejor es que sus discursos actúan en base a, repito, una humanidad. Un objetivo absolutamente loable: abolir la esclavitud, sin importarle la demagogia.


Por eso, la presentación del personaje es lo mejor que he visto jamás, porque es toda una declaración de intenciones: Lincoln hablando con soldados de color y escuchándoles entre sombras, sonriendo y compartiendo con ellos el momento en clave de unos diálogos también humanos. Y lo mejor de todo, hablan con alguien muy popular y se debaten a ver quién la dice más gorda y aprovechar el momento. Pero atención, todo acaba con un discurso que pasa de boca a boca sin acabar de terminarse, hasta que llega el personaje de color en el que menos se confiaba y lo acaba. Y el plano sigue en la nuca de Lincoln, meditando. Kubrick lo hubiera hecho igual de bien con su Napoleón, nunca mejor. Y eso es lo que se ha propuesto Spielberg, respetar a semejante figura y trazarla de la misma manera que lo hubiera hecho Kubrick.


Lincoln era una película que perseguía tanto como Hook, la diferencia radica en que aquí lo ha conseguido. Y lo mejor de todo es que Lincoln no es un personaje manqueo o unidimensional: miente, a veces manipula, soborna e incluso tiene más cariño por un hijo que por otro. De hecho, su preocupación por el niño en su partir a la guerra es más por el qué dirá la mujer que porque no decida ir a la guerra, cosa que Lincoln apoya. TREMENDA la secuencia de los brazos en la zanja, por otro lado. Toda una declaración de intenciones, otra vez. Por no hablar de la explosión dramática de Lewis en base al hijo fallecido, donde deja bien clara la tormenta interior que lleva por dentro, sin necesidad de lutos.


Un conjunto de escenas que componen una enorme secuencia que es la película, teniendo matices varios por plano que precisan de varias visitas. No es un film que hable de decisiones políticas, sino de un hombre que se enfrentó con todo por un objetivo humano y la definición del mismo. Volvemos un poco al esquema de There Will Be Blood, diríase, pero desde el prisma justo contrario, aunque con el mismo actor. Ya lo dice Spielberg sobre esta peli: "siempre me llevo al espectador de viaje, pero aquí quiero que él ponga de su parte y sea componente del mismo". O lo dice claramente Lee Jones en un momento clave: "si no te sorprendes nunca, es que tú no eres sorprendente". Y eso es lo que puedo decir de una crítica errónea hacia esta película.

Por eso, la sombra de Lincoln y sus decisiones o sus luchas es lo que prima en todo el metraje, respetando una figura que no debe mostrarse de todo. Y aquí está, entre otras cosas, la maestría de Kaminski, que vuelve a demostrar ser uno de los mejores. Lincoln, tanto por planificación como por luz, está siempre en sombras. Os diría que no hay plano donde no haya escondida parte de su cara, aunque sea con una sombra. Espaldas, contraluces, planos generales, cuadros vivientes y rotundas incógnitas para un personaje por el que hay que tener un respeto de intimidad, lo cual no sólo borda el guión con las elipsis (atención a éstas) o fueras de campo, sino que encima se matiza con un trabajo de luz pictórico tan memorable como absolutamente perturbador.

Algún halo de luz hay, ¿y? Me encantan, es algo que no sólo aporta al estilo de un DP, sino que encima puede contribuir a hacer el cuadro más llamativo o, en casos como éste, más pictórico. Por eso su muerte es una espalda andando tambaleante, en posiblemente uno de los planos más hermosos que yo he visto jamás. Tanto como el de la reacción del hijo tras la noticia. Tanto como tantos. Porque sí, diablos, ver la muerte de Lincoln hubiera sido tan erróneo como inadecuado. Casi pornográfico en un guión de fueras de campo, respeto reverencial y sombras.

Por no hablar del diseño de producción, donde se trabaja hasta el último botón tirado en el suelo. En un maridaje perfecto entre la luz, vestuario y maquillaje/peluquería que no recrea, sino que crea en base a la recreación, volviendo a huir de la imitación sin renunciar al verité más absoluto. Todo el mundo, siendo los mejores en sus campos, están entregados del todo.

¿Qué nos queda? Spielberg. En un ejercicio de elegancia, contención y, sin embargo, autoría. En una obra carente de música donde, cuando surge, deja ver al Spielberg tradicional en, quizá, los momentos menos magistrales del metraje. En los más desnudos, que no pobres. Se trata de diez minutos que, sin ser poco estimables, sí alteran algo la percepción del resto. Diríase: enseñar el sueño del barco, la elipsis de la llama, las músicas algo ramplonas para suavizar momentos o la tensión que no es tal en la decisión final. Y algún otro que, si bien son potentes, no van tan al tono de lo acordado.

No estamos hablando de un top de Spielberg, en definitva. Estamos hablando de un top universal que permanecerá siempre. Y me parece impresionante que venga de un hombre que, a sus casi 70 años, lleva dando tops desde los 20.

No es humano. No lo es".

¿Qué opinas, BruceTimm?

Interesante, desconocía este dato:

Steven Spielberg has changed the opening scene of his new film Lincoln – a biopic about the American President Abraham Lincoln – from the original American version to attract foreign audiences when it is released in cinemas internationally on January 18.

The opening of the film now provides onscreen messages that provide exposition and contextualisation for the story of Lincoln’s fight to abolish slavery, alongside actual black-and-white images designed to provide insight into the realities of America in 1865, rather than an opening battle scene of the Civil War.

Spielberg is willing to go further when the film opens in April in Japan, there will be yet another element: he will appear on camera at the start of the film to provide a context to the story.

Paul Hanneman, co-president of 20th Century Fox International, told the Hollywood Reporter: “It’s not a biopic about Abraham Lincoln, it’s a moment in time that changed history,” says Hanneman. “From a publicity perspective, we’re not trying to make this a movie about politics.”

“We worked on [the new opening] with Steven Spielberg and writer Tony Kushner. It’s seamless and quite beautiful, actually. And there is the John Williams score playing over it.”

Although the film has been nominated for 12 Oscar nominations, including best picture, and has made $150 million at the box office so far, there is a concern at Dreamworks about selling a uniquely American and dialogue-heavy story to an overseas audience.