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Iniciado por Charles Lee Ra
Divertida esa peli, mi preferida de "coches con vida propia" (más que "Christine" incluso). Recuerdo inquietantes el ambientillo de las carreteras desérticas, la BSO, y un par de escenas: con el coche atravesando una casa a lo bestia y no pudiendo entrar ("enfadándose" viendo las cruces :cuniao) en un cementerio; y, por supuesto, el infernal (nunca mejor dicho) final
He visto "Bola de fuego", curiosa comedia de Howard Hawks, pero de una historia del maestro Billy Wilder, y como siempre te sorprende lo curioso de sus personajes, a parte de ser una buena peli, me quedo con Barbara Stanwyck, actriz especial porque cada vez que la veo me parece una adelantada a su tiempo, es tan expresiva y espontanea que choca con el resto de actrices que he visto de los 40 y 50, algo más encorsetadas en sus papeles.
En esta peli se los come a todos, incluyendo a Gary Cooper.
http://blog.lopezlinares.com/wp-cont...adefuego-8.jpg
Para mi gusto personal, los dos musicales más grandes de la historia del cine son SINGIN' IN THE RAIN (1952, CANTANDO BAJO LA LLUVIA) [precioso título, por cierto] de Stanley Donen y Gene Kelly y THE BAND WAGON (1953, MELODÍAS DE BROADWAY 1955) de Vincente Minnelli.
http://parkarts.pbworks.com/f/1391992791/poster_01.jpg
http://www.formby.es/wp-content/uplo...band-wagon.jpg
Como cuenta tan bien la compañera Olsen, son dos películas (como todos los grandes musicales, léase SEVEN BRIDES FOR SEVEN BROTHERS (1954, SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS), GIGI (1958, ídem), MY FAIR LADY (1964, ídem), etc, etc, etc.) que transmiten una alegría de vivir como ningún otro género, incluído la comedia (salvo las formidables obras del grandísimo Frank Capra).
CANTANDO BAJO LA LLUVIA, que en su época no recibió tantos elogios como otras comedias musicales coetáneas, supera a todas ellas porque trata una historia, la transición del cine mudo al cine sonoro, de una manera tan ingeniosa como desopilantemente divertida (no creo haberme reído tanto como cuando intentan (eso, intentan) rodar la primera película sonora). Cuenta además con un superlativo reparto (tanto Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds como una divertidísima Jean Hagen y una bellísima Cyd Charisse). Y las canciones (casi todas ellas provinientes de otros musicales anteriores) son absolutamente maravillosas (resfriados aparte).
Lo que parece molestar a la querida amiga Olsen, el largo número musical (que a mí me parece maravilloso) era algo casi obligado desde el éxito que tuvo la inserción de un tema igualmente largo en la anterior (y muy exitosa) AN AMERICAN IN PARIS (1951, UN AMERICANO EN PARÍS) y que también aparecería tema similar en la igualmente admirable THE BAND WAGON.
Desde luego, una de las grandes obras maestras del cine de todos los tiempos por el que no parece pasar el tiempo.
:sofa
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Y no os puedo dejar sin uno de mis números favoritos de cualquier musical y que sirve para que uno despierte de la cama con la mejor de la sonrisas:
https://www.youtube.com/watch?v=GB2yiIoEtXw
:cortina
Black Hawk derribado (Black Hawk down, Ridley Scott, 2011)
http://pics.filmaffinity.com/black_h...11943-mmed.jpg
Aprovechando que la subieron a Netflix antes de ayer, he revisionado esta cinta en V.O. subtitulada en inglés.
Y me sigue pareciendo un portento en cuanto a planificación, ritmo, montaje (lo de Pietro Scalia es de escándalo), diseño de producción, sonido y score (me chifla el trabajo de Zimmer en esta cinta).
Reconstrucción en plan cuasi documental de la batalla de Mogadiscio, donde la carga ideológica es bastante tibia (no digo inexistente) para centrarse en el combate propiamente dicho.
Y ojo, que creo que Jerry Bruckheimer nunca va a estar tan cerca de haber sido nominado al Oscar como productor.
Y me fascina como en el mismo año (2001), Bruckheimer es capaz de producir dos cintas bélicas tan alejadas entre sí como Pearl Harbor y esta Black Hawk down.
Os advierto que estáis hablando de películas que me encantan. :cuniao
Ha explicado muy bien Jane lo de Cantando bajo la lluvia. El musical que gusta a los que odian los musicales. Cierto.
El optimismo, la frescura, el amor al cine, esa crítica deliciosa (contrapunto a lo que podemos ver en El crepúsculo de los dioses, donde el sabor se vuelve amargo) y unas interpretaciones y unos números musicales igualmente frescos, espontáneos (dentro de su sesuda preparación, seguro), pero en cualquier caso, increíbles.
Reflexionando un poco, he llegado a la conclusión de que mientras otros maravillosos musicales (como Un americano en Paris, West side story, etc..) son un canto al amor, a esa sensación de querer a alguien, de que no existe otra persona en el mundo más que él o ella en ese momento, Cantando bajo la lluvia es un canto al amor, pero al amor por la vida, a ver el vaso medio lleno, a ver lo positivo de los demás, a ser mejores, a ver la claridad y no los nubarrones.
Por eso creo yo que abarca a más personas y sobre todo, a más estados de ánimo. Es la mejor de la medicina para muchas enfermedades.
Y Bola de fuego es una delicia de comedia. Me hacía gracia cuando no la conocía y decían de ella que era una variante de Blancanieves y los siete enanitos. Es fantástica. Se nota el guión tan bien elaborado y la dirección. Es otro de los ejemplos de ingredientes fantásticos (lo mejor de cada maestro, Wilder y Hawks) al servicio de algo en común.
Y el mejor de los ingredientes es sin duda (que me perdone Cooper, que se sale del mapa de bueno) la Stanwyck. Es cierto lo que dice Narmer respecto a que se come a todos.
Y desde luego, lo hace magistralmente. Tiene una fuerza, pero también una gracia muy natural. Stanwyck es tormenta y es calma, al mismo tiempo. Impulsiva y frágil, delicada y tremenda. Es un pedazo de actriz como la copa de un pino.
Y saliéndonos de estos clásicos, veo que tyler ha valorado Black hawk derribado. Igualmente de acuerdo con sus apreciaciones. Igual que Gladiator, pero incluso con todo aún "más medido y controlado", es un reloj de precisión extrema. Como siempre Scott por delante. Hemos visto muchas pelis desde entonces (hace más de 15 años ya) que intentan copiar esa fórmula. Me quedo por encima de todo, con el ritmo de la película. Hace que nos introduzcamos en ese episodio concreto, una vez que nos ha situado en el contexto de esa guerra, y que sintamos en primera persona toda la amalgama de sensaciones, sentimientos, y, si nos dan la oportunidad, pensamientos.
La puesta en escena es para quitarse el sombrero, pero no son ejecuciones artificiosas o de cara a la galería, sino precisas, potentes, impactantes con el único objetivo de servir al enorme drama que se vive.
Venga, que no pare la fiesta (que estamos en Navidad)... Después de comer (y mientras el peque se echaba la siesta) he revisionado en Netflix y en V.O. subtitulada en español:
Hijos de los Hombres (Children of Men, Alfonso Cuarón, 2006)
http://pics.filmaffinity.com/childre...41707-mmed.jpg
Al igual que con Black Hawk Down, esta película me fascina, y me parece una cinta TOP de lo que llevamos de siglo. Una auténtica maravilla en lo formal y en su texto, un compendio en menos de dos horas de todos los problemas sociopolíticos que afectan a las sociedades occidentales. Una película desgarradora, que te mantiene en tensión, conmovedora... Es una cinta perfecta, que no le sobra ni le falta ningún fotograma, donde todo está medido al milímetro, donde los personajes importan y te importan (que es lo fundamental en el cine) gracias al guión, a la dirección y al trabajo de los actores.
Una película que debería enseñarse en las escuelas, y no sólo de cine. Da para más de uno y de dos y de tres debates.
Una película que todo el mundo debería ver.
Imprescindible.
FROZEN (2010)
http://img.watch5s.to/images/2016-07...n-2010-big.jpg
No, no la del "Let it go" Me refiero a una película de terror (o mejor dicho "supervivencia" ¿Existe ese género?) sencilla pero muy efectiva sobre tres jovenes que quedan varados durante dias en una de esas sillas teleféricas para skiadores, totalmente solos y a la intemperie.
Suena a una situación absurda, pero la mayor fortaleza de la película es precisamente cuan realista y verosímil se siente, uno se queda esperando a que los créditos digan que esta basada en algún hecho real.
No voy a negar que el primer acto es poco prometedor, pareciera una teen movie del montón, pero una vez que quedan varados, vale totalmente la pena.
Investigando un poco me voy enterando que muchos se quejan de que los lobos CGI se ven muy falsos, pero ¡Sorpresa! Todos los lobos son 100% reales salvo una marioneta. :histerico
Para lo minimalista del argumento, funciona a la perfección, no puedo creer que nunca antes haya oido hablar de este filme, merece ser más famoso.
Recuerdo desear que los lobos de "Inferno blanco (The Grey)" lucieran reales como los de esta peli. Me fastidia mucho porque tenía gran potencial esa peli, pero es que esos lobos de dibujo animado me sacan del film, especialmente por las pretensiones de "fisicidad" que respira todo lo demás. La de "Frozen" la recuerdo no como peliculón (aqui le falta lo que sí tiene la otra: historia y personajes más interesantes) pero algo mejor de lo que esperaba.Cita:
Iniciado por Splash
A TODOS LOS AMIGOS DEL FORO:
¡FELIZ 2017!
:abrazo
A los amigos del hilo :abrazo
http://quotesideas.com/wp-content/up...iends-2016.jpg
Antes que nada, Feliz Año Nuevo, y un deseo para todos: que nunca perdamos la curiosidad
http://www.ouff.org/wp-content/uploa...nd-by-me-5.jpg
https://secure.netflix.com/us/boxshots/ghd/70095741.jpg
REMEMBER THE DAZE (2007)
A veces me gusta ver éste tipo de pelis, pelis que parecen de ayer, pero ya tiene sus añitos (10), me gustan estos film corales donde salen un lote de actrices que después han despuntado por lo que sea, ya sea por oscar (Brie Larson), por hacer series con tirón (Leighton Meister -Gossip Girl-, recuerden que de allí salió también Blake Lively) o por estar super buena como Amber Heard (jijjiji también ha hecho pelis muy interesantes y no precisamente la de John Carpenter), creo que salen mas actrices que han hecho cosas interesantes pero se me va da las manos, me suenan Alex Vega y Lyndsey Fonseca por ejemplo.
El film no es más que un día normal de estos jóvenes, siendo el último día de escuela para casi todos, es lo de siempre, muchas drogas (softs), alcohol, sexo (no explícito) y fiestas. Entiendo el mensaje que nos quieren dar, como se dice por ahí "un día más en la oficina", y me gusta la idea que se aleja de los tintes trágicos... cuantos films sobre fiestas, sin ser comedia, no hay una tragedia? yo diría que casi todos, pero el film te deja una sensación que podría haber más chicha, se queda corto, es poco profundo, y recursos tenía de sobras. Como padre, sinceramente, mas que un drama adolescente la encuentro una peli de terror, el tratar las drogas y el alcohol como si fuera pipas y el sexo como ir a cagar (algo cotidiano) me da cierto pavor al mirar al futuro,no me acojonó tanto como el diálogo brutal entre las cheerleaders en el inicio de la genial y infravalorada "Hombres, mujeres y niños"....pero "Déu ni do".
Por cierto, yo me uno al grupo de fans de "Black Hawk Down", seguramente tiene una de las mejores escenas bélicas que por ahora se han hecho, compitiendo sin duda con la intro interminable (por el sufrimiento) de "Salvar al soldado Ryan", no es otra que las escenas de los "Humvees", es sencillamente magistral!!!! "y lo sabéis!!!!".
Y sobre "Hijos de los hombres" totalmente de acuerdo, es un film absolutamente referencial, de género y de cine en general.
¡Feliz Año Nuevo a tod@s!
:abrazo
Lo primero Feliz año a todos...
Ahora al lio, vistas estos días Con Faldas y a lo Loco, la mas que conocida comedia de 1959 con Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon, comedia en BN muy divertida y entretenida, es toda una historia la que viven estos dos, la conocía pero nunca llegue a verla entera, ahora si y he de reconocer que me a encantado, le doy un 8/10.
Luego vi 2 mas actuales, la primera fue Nerve, juego sin reglas, película que entretiene y poco mas por que es que se ve claramente hacia donde va, para mi gusto bastante justicia aunque te enseñara un poco el peligro de las redes sociales, ese quizas es el único punto de interés de esta película, para mi un 5/10.
Y para acabar Al final de túnel, bueno en este caso se trata de una buena película pero el hecho de ser Argentina para mi hace que pierda mucho, no entenderme mal pero el tema del idioma en muchas escenas hace que te preguntes que cojones estan diciendo, ademas creo que abusan en exceso en este tipo de comentarios y el señor Lupi ya no esta para trabajar, me costo horrores entender que decía , no se le entiende nada, es la típica película que luego hacen lo americanos y la clavan, la trama esta muy bien y te tiene en vilo, pero para mi tiene una dosis doble de Argentino y hace deslucirla en exceso, aun así le doy un 7/10, pero no creo que llegue a estar en mi coleccion por lo que comento.
¡Feliz Año a todos!
La primera del 2017 ha sido "Thor" de Kenneth Branagh con Chris Hemsworth y Natalie Portman. En el reino de Asgard, Odin, su rey, castiga a su hijo Thor por desobediencia enviandolo a la Tierra. Mientras tanto, su otro hijo Loki, pretende hacerse con el trono mediante engaños. Película palomitera basada en el personaje de Marvel para disfrutar un rato, tampoco es tan mala como dicen las críticas.
Revisitando El mago de Oz.
Hay películas a las que vuelves una y otra, y otra vez. Películas tontorronas, ñoñas, más simples que el mecanismo de un ladrillo y que a pesar de éso (o por éso mismo) te emocionan y te sugieren muchísimas cosas, y nunca te han dejado de sugerirlas. El mago de Oz es una película aparentemente muy simple (al igual que mi admirada El gabinete del Dr. Caligari, con la que tiene en común muchas más cosas de las que parecería a primera vista: charlatanes de feria, contexto de crisis económica y social, magos maléficos, confusión de realidad y fantasía, personajes del mundo real que se transfiguran en los sueños...), pero en realidad quizá muy complicada y sugestiva de muchas cosas (dejando de lado otras interpretaciones digamos más...festivas), y que (al igual también que El Gabinete...) parece una película de dibujos animados, pero hecha con actores de verdad y en escenarios de un plató, donde todo es deliberadamente artificial y brillante, familiar pero extraño (como en el filme de Wiene), como hecho de plástico, y tiene estilizadas formas art-decó.
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Esta es de las pocas películas de mi infancia que, a día, de hoy, me sigue emocionado. Y creo que es básicamente por la sencillez de su historia, tan universal,tan sugestiva, y por la combinación de elementos realistas -casi documentales, diríamos- y fantásticos, oníricos. Acompañamos a Dorita, esa chiquilla de Kansas (logramos olvidarnos hasta de que Judy Garland de niña tiene ya bien poco y lleva lo menos una talla noventa de sostén) en su viaje iniciático. Esa Dorita que no entiende a los mayores, tan absortos en sus problemas, que no encuentra su lugar en el mundo, que vive en una granja tristona con sus devotos y abstemios tíos en la época de la Gran Depresión (algo que no estaba en la novela original, pero que probablemente, sea uno de los grandes aciertos de la película). Un mundo donde, sin embargo, hay héroes, aunque no sean reconocidos como tales, y brujas malas.
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Y es que, efectivamente, el crack del 29 (algo que se recuerda dolorosamente en estas fechas) había aumentado las diferencias entre los que tenían y los que no. Y la tía de Dorita no se corta un pelo a la hora de decírnoslo: "Miss Gulch, usted se cree que porque es la dueña de medio pueblo, puede hacer lo que le da la gana. Llevo veinte años callándome lo que pienso de usted" (me sorprende que la película -si bien el libro original de Lyman Frank Baum, que se ha visto como una metáfora de la fiebre del oro -ir al Oeste, el camino de baldosas amarillas, la Ciudad de Esmeralda- nunca se haya interpretado como una suerte de crítica al capitalismo, al menos que yo sepa):
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Pero tampoco estamos ante una película revolucionaria, y como la tía de Dorita "es una mujer cristiana", pues se sigue callando lo que piensa de Miss Gulch. La incomprendida Dorita escapa de casa, como suelen hacer los adolescentes contrariados, y es la particular intervención de dos deus ex machina -El Profesor Maravillas y el ciclón- lo que la hacen volver a casa. Pero el que emprende Dorita no es un simple viaje de vuelta, sino que encierra todos los símbolos del viaje iniciático del héroe: la destrucción del monstruo, la aparición de los compañeros del héroe (o heroína, en este caso), que, conscientes de sus limitaciones, se enfrascan en una misión de mejoramiento personal, y al hacerlo descubrirán que sus verdaderos tesoros, aquellos que buscaban, siempre estuvieron en realidad dentro de ellos, pero tenían que saber donde buscarlos,
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la destrucción (la prisión en el castillo de la Bruja Mala del Oeste, que hilando un poco fino, quizá podría verse también como una metáfora de regímenes totalitarios, con su arquitectura opresiva, sus monos voladores con indumentarias japonizantes y sus guardias en plan cosacos rusos y sus misteriosos cánticos, que han generado toda una plétora de interpretaciones al respecto)
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y el renacimiento (el regreso a Oz, y a casa).
Pero todo queda en casa, nunca mejor dicho, y (como más de uno de nuestros políticos debería recordar antes de ponerse a largar tonterías) se está en casa mejor que en ningún sitio, pues es ahí donde tenemos todos nuestros verdaderos tesoros: los seres que nos importan, los recuerdos, las cualidades personales que sólo se adquieren y se mejoran si, como el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León, se ejercitan.
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Llámenme ñoña, pero a mí es una película que, jolín, cancioncillas aparte y Technicolores pasteleros, me emociona. Creo que es deliberadamente nostálgica. Esa nostalgia tan criticada y yo creo que tan reivindicable -pues es un lugar imposible, como Oz, pero al que todos pertenecemos o habremos pertenecido en algún momento. Algo que quizá nunca existió y a lo que todos aspiramos aunque no sepamos definirlo. Seguro que en 1939 ya parecía antigua (que no anticuada), y estoy segura de que dentro de cincuenta años -si sigue habiendo mundo- será igual. En tanto la idea del hogar, de pertenecer a algo a lo que se quiere volver, que nos define, que nos da sentido, persista.
Habiendo visto varias veces la peli, y teniéndola como obra maestra, me han emocionado tus comentarios...
Yo soy otro admirador de El mago de Oz. Y lo soy por muchos motivos.
Pero más allá de los puramente técnicos o creativos, o las mismas interpretaciones, que son muy deudores de su época, pero que siguen siendo una delicia al contemplarlos, me quedo con que es una historia que no envejece. Y no solo hablo de que guste a nuevas generaciones, que puede pasar con otras películas, sino que los que ya hemos crecido seguimos teníendola un cariño especial.
La historia, y sobre todo, la forma de contárnosla, sigue tocando esos elementos internos de cada uno de nosotros de una manera extraordinaria y además sutílmente. Puede parecer que apela al niño o niña que llevamos dentro, pero más bien lo hace a nuestro espíritu, a nuestra fuerza interior, a nuestra motivación interna...
Esa sencillez que comenta Jane es lo más complicado de lograr en la vida, y en el cine también. No es una película de niños o para niños, sino una película que nos acompañará toda la vida y que empezamos a amar desde niños.
Todos los aspectos que no he tocado (y que ha citado algunos Jane), como esa puesta en escena deliciosa e increíble, con unos sets para quitarse el sombrero, y esa banda sonora y esas canciones que todos tenemos en la mente, y esa historia, que apela a la inteligencia, a la imaginación, pero también al corazón, con momentos muy luminososos y otros bastante oscuros, ...
Y esas caracterizaciones de esos personajes, que son definitvamente el pasaporte para que su entrada en nuestros recuerdos y nuestros corazones mientras vivamos.
Con todo ello, he querido decir que hay algo, un cordón umbilical, que sigue atándonos a esta película, que nos puede parecer simple, pero que establece una conexión compleja, profunda y vital con nosotros para siempre.
Y ahora vuelvo de Oz, porque también son necesarios los descansos.
Uno de ellos en el set de rodaje de la película
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La transición entre el mundo de color sepia (que no b/n) en el que vive Dorothy (o Dorita, como aquí se dobló) y el maravilloso mundo de Oz, refulgente en espléndido Technicolor de tres bandas, es uno de los más mágicos (nunca mejor dicho) momentos de la Historia del Cine (con Mayúsculas).
Qué más dan los problemas de producción. La sustitución de Victor Fleming por King Vidor (que rodó la más bella canción que aparece en ningún musical), yéndose el primero a rodar LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ. Etc, etc, etc.
Es una película MARAVILLOSA, que fue un fracaso en taquilla cuando se estrenó (también lo fue CIUDADANO KANE y todavía hablamos de ella), pero que sigue siendo una película DELICIOSA, quiza anticuada, quizá infantil, quizá los trucajes nos parecen ahora (en esta época digital que nos ha tocado vivir) algo pueriles, quizás, quizás, quizás.
Ese 1939 en que se estrenó fue un año mágico: ADIÓS, MR. CHIPS, AMARGA VICTORIA, BEAU GESTE, CABALLERO SIN ESPADA, LAS CUATRO PLUMAS, CUMBRES BORRASCOSAS, LA DILIGENCIA, GUNGA DIN, EL JOVEN LINCOLN, LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ, EL MAGO DE OZ, NINOTCHKA, LA REGLA DEL JUEGO, THE ROARING TWENTIES, SÓLO LOS ÁNGELES TIENEN ALAS, TIERRA DE AUDACES, TÚ Y YO o UNIÓN PACÍFICO lo certifican.
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El 39, como el 28, fue un año peculiarmente bueno para el cine.Cita:
Iniciado por Alcaudón
La verdad es que el rodaje de El mago de Oz (leyendas urbanas aparte de orgías con enanos y tramoyistas ahorcados -éste último yo jamás he sido capaz de verle, se nota claramente que es una especie de pájaro moviendo la cabeza y las alas-) fue un infierno: bailes de directores, de guionistas, de actores, la actriz que hacía de la bruja (Maggie Hamilton) que casi se muere abrasada, el primer Hombre de Hojalata (Buddy Ebsen) que casi se muere asfixiado, el perrenque de Ray Bolger (Espantapájaros) cuando supo que en un primer momento iba a hacer del Hombre de Hojalata, los corsés de Judy Garland para disimular que ya no era precisamente una niña...
La Magia del cine...
:cortina
Información más exhaustiva aquí:
http://www.afi.com/members/catalog/D...?s=&Movie=7892
:agradable
"Tener y no tener". No me ha dicho demasiado esta película que en parte me ha parecido ser algo a lo Casablanca pero que no me ha terminado de enganchar, una historia muy simple y personajes poco interesantes, quitando al propio Bogart y a su amigo el borrachín, que sería lo mejor de la película, con un tono más cómico, porque el dramático es flojillo... en fin, que no le he encontrado el punto.
+1 :|. Yo la revisité no hace mucho y me quedé más o menos igual :|.Cita:
Iniciado por Narmer