Las últimas pelis que has visto en casa

Siguiendo con el visionado de películas que reflejan el pasado de nuestras ciudades, he visto, gentileza de la 2, Apartado de correos 1001, de Julio Salvador (esta vez enlazo la Wikipedia en lugar de imdb, porque me parece más completa e interesante la información que incluye). La película se puede encuadrar en ese subgénero de cine negro o criminal que se denomina procedural, es decir, el que ilustra detalladamente el modo de operar de la policía (o de algún otro estamento oficial). En este sentido, el film de Salvador me parece muy digno, aunque no puede disimular del todo las limitaciones del sistema de producción de la época. Aun así no desentona demasiado respecto a muchos films de serie B producidos en Hollywood, con la misma carga de propaganda descarada del cuerpo policial (allí, a menudo, del FBI o de los agentes del Tesoro), con el agravante en este caso que estamos en 1950 e impera la dictadura franquista.

Un inspector veterano y su joven ayudante (lo que le da a la película en algunos momentos un cierto aire de buddy movie) investigan un asesinato cometido en la barcelonesa Via Laietana. Crimen sin motivo aparente, han de tirar de hilo a partir de escasos datos sin demasiada relevancia. Durante la investigación veremos cómo opera el servicio de correos, cómo se visita la hemeroteca de La Vanguardia para rastrear un anuncio de prensa, cómo se instala un micrófono en la habitación de un sospechoso (micrófono gigantesco, por cierto), como se sigue a una chica implicada en un tranvía, el interrogatorio de otro sospechoso, el señuelo que se monta en un banco para atrapar al ladrón, etc. Todo resulta bastante convincente, rodado en escenarios naturales (el exterior de la infausta comisaría de la Via Laietana; el edificio de Correos; la Rambla, por dónde pasaba entonces el tranvía; los autobuses de dos pisos; los antiguos taxis; incluso una parada de metro que hace años que desapareció sin dejar rastro, justo enfrente de Correos). La caza del asesino finaliza en el desaparecido Frontón Cataluña y en las contiguas atracciones Apolo, entrañable lugar de diversión que frecuenté en mi infancia. Precisamente ese final dentro de las atracciones, rodado con un ritmo excelente y una gran fuerza visual, nos puede recordar a películas como La dama de Shanghai o Extraños en un tren. Hay varios detalles en la película que nos remiten precisamente a Hitchcock, como destacar al asesino por sus zapatos o situarlo al final en un contexto lúdico como es el frontón, donde la protagonista disputa un partido. Por cierto, una curiosa coincidencia: al igual que en Domingo de carnaval, de Edgar Neville, que comentó Jane Olsen hace unos días, también aquí descubrimos una trama de tráfico de droga (en concreto, cocaína) detrás del crimen. Curioso que dos películas de la época dura del franquismo pusieran el punto de mira en el tráfico, y en consecuencia el consumo, de droga. Además, en este caso vemos como uno de los malhechores consume el polvillo blanco (precisamente, Tomás Blanco, un clásico del teatro televisivo).

Agradable experiencia, muy recomendable para los que gusten de ver la Barcelona de hace décadas o tengan interés por el cine negro hispano. Lamentablemente, la copia que emitió la 2 estaba en bastante mal estado: un rótulo de la Filmoteca de Catalunya advierte al inicio que la copia se restauró a partir de dos copias de 16 mm, bastante dañadas además, y que no se conserva el negativo ni ningún positivo en 35 mm.

Sexta entrega del ciclo conradiano: El mago rojo (The Last Performance).

Hay cierta controversia respecto de esta película: parece que se rodó en 1927 (siendo, por tanto, anterior a la maravillosa El hombre que ríe, y que no voy a comentar porque ya lo hice el año pasado -estoy intentando no repetir, lo que no siempre es fácil con este actor: entre lo que se ha perdido, y lo que hoy es casi imposible de ver :sudor...-), pero por razones que no están muy claras, no se estrenó hasta 1929, para cuando el cine sonoro ya andaba por ahí dando por saco por el fondo :juas (sí, soy de esas gentes raras y locas, que sienten veneración por el cine mudo y que piensan que el cine sonoro llegó demasiado pronto, sin que aún se hubieran acabado de explotar todas las posibilidades del silente). A causa de esto, llegó a haber varias versiones sonorizadas de esta película: como curiosidad, en la versión húngara parece que la voz del personaje de Conrad la puso nada menos que Bela Lugosi. Por demás, estas versiones no se han conservado, y la versión muda que suele correr más comúnmente por ahí está a todas luces incompleta. Faltan escenas sin duda alguna, que ayudarían a conocer mejor el trasfondo de los personajes y sus motivaciones (¿Por qué Julie se tiene que casar con Erik..? ¿Dónde están los padres de la chica..? Siempre he querido pensar que se quedó huérfana muy pronto y que Erik se hizo cargo de ella, o algo así. ¿Por qué Buffo le tiene tanta manía tanto a Erik como a Julie? ¿Es que tiene celos de Mark..? ¿O acaso los tiene de Julie -la pinta del fulano es muy gayer :descolocao, y en varias ocasiones sale limándose las uñas...). Y en cualquier caso, se conservan fotos de una escena que no aparece en la película, en la que a Erik le da un ataque de nervios y destruye su colección de máscaras a trastazos...

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El director de la película es Paul Fejös, un director de origen húngaro que alcanzó gran notoriedad en la época del cine mudo, pero, al igual que pasó con Murnau, con el que guarda algunos paralelismos, cuya obra está a día de hoy perdida en gran parte. Su película más conocida es un drama urbano, Soledad. Con la llegada del cine sonoro, Fejös se fue apartando gradualmente de las cámaras. Estaba considerado uno de los cineastas más estilizados e imaginativos de su momento, y a la vista de esta película, extremadamente ágil y dinámica, con un uso muy audaz e imaginativo de la fotografía y una cámara singularmente movida, muy lejos de ese acartonamiento que algunos inveterados atribuyen al cine mudo en su totalidad, es fácil saber por qué.

Esta fue la tercera o cuarta (dependiendo del orden en que se las considere) película que Conrad hizo durante su primera etapa en Hollywood, tras El vagabundo poeta, A Man's Past (que se considera a día de hoy perdida) y El hombre que ríe. Y junto con Caligari y el mencionado señor sonriente, creo que puedo afirmar sin duda que esta es una de sus mejores interpretaciones.

Rodada en los mismos sets que en El Fantasma de la Ópera, con la misma protagonista femenina -Mary Philbin, una actriz muy bella y delicada cuya carrera acabó con el cine mudo-, con un protagonista también llamado Erik, se ha llegado a decir que esta película pudo tanto partir de una historia concebida originariamente para Lon Chaney (al igual que El hombre que ríe), como ser algo así como una especie de prueba para Drácula. De hecho, cuando Universal empezó a considerar rodar una adaptación de la famosa novela de vampiros, después de Chaney, el principal draculable fue precisamente Conrad. Quizá hubiera hecho de Drácula en vez de Lugosi de no ser porque el director que se quería dirigiera la película -Paul Leni- murió de manera inprevista y él decidiera regresar a Europa sintiendo que su inglés no era lo bastante bueno para una película sonora. Y de hecho cuando le ves aparecer en medio de un escenario sombrío, con frac, completado incluso con sombrero de copa y capa en algún momento, un pesado -casi cesariano- maquillaje y unos mechones blancos en las sienes, las escenas que vienen inmediatamente a la memoria son las de Bela Lugosi en el teatro en el clásico de 1931:

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Y al igual que Drácula, este Erik el Grande tiene curiosos poderes hipnóticos sobre la gente, y se mueve en el mundo de la noche, por más que las similitudes entre ambos se queden ahí. Más parecido es, si cabe, como ya señalé en otro momento, al Fantasma de la Ópera.

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No sólo comparten nombre de pila, hábitat, preferencia por los fracs negros, por coleccionar extrañas máscaras, los atavíos orientales, poderes mesméricos y habilidad con todo tipo de trucos, trampillas, resortes... sino también el mismo destino infausto de amantes infelices, que, a la postre, se sacrifican para que su amada pueda ser feliz. Vengativos ambos, ambos son también el el fondo monstruos buenos, gente cuya extraña e inusual personalidad o apariencia les priva de relaciones románticas. Si bien en el caso del Erik de Magia Roja, las razones de su infelicidad, como ya apunté, quedan más confusas al no contarse nada del trasfondo y antecedente del personaje. Como en El Fantasma de la Ópera, volvemos a tener aquí un triángulo amoroso entre un y una joven y un hombre mayor con el mundo de las bambalinas y el espectáculo como trasfondo, y una historia de decepción, traición, venganza y redención final.

Erik el Grande (Conrad Veidt) es un mago teatral muy famoso y solicitado, cuyos espectáculos siempre están abarrotados de público. Tiene en su troupe a una muchacha muy joven, Julie Fergeron (Mary Philbin), de la que está muy enamorado, y con la que planea casarse tan pronto como ella sea mayor de edad. También a otro tipo joven, Buffo (Leslie Fenton), un sombrío personaje que apenas se explica pero que parece tenerles, como ya dije, mucha tirria a Erik y a Julie. Y les cogerá más, todavía. Una noche, Erik sorprende en su cuarto del hotel a un ladronzuelo, Mark (Fred MacKaye), al que pilla robándole la cena. Como no ha cogido nada más, Erik le deja ir sin denunciarle a la policía (verdaderamente, Erik es bastante buena persona, hasta el momento en que se le cruzan los cables). Pero a Julie le da mucha pena, y como diría Obi Wan en La amenaza fantasma, pronto Erik se encuentra a sí mismo adoptando a otra lamentable forma de vida. De este modo, Mark pasa a trabajar también en el espectáculo de Erik. Cada vez más Julie se siente atraída por Mark (esta Julie es una tonta, preferir al merengue de Mark al malote de Erik, que es más alto, más elegante y mola lo menos diez veces más), lo que descubre Buffo, cosa que hace que les coja aún más tirria (¿porque le gustaba Julie a él? ¿porque le molesta que desde la llegada de Mark se haya quedado aún más postergado..?). Durante la gira por América Julie cumple los diez y ocho, y Erik da con motivo de ello una gran fiesta, durante la cual piensa anunciar su compromiso con la chica. Pero cuando todos los invitados están ya reunidos, Buffo pilla a Julie y a Mark juntos y llama a Erik, que se da cuenta de todo, y al que humilla de una manera extremadamente cruel. Aunque devastado, Erik mantiene la calma, y para gran sorpresa de todos, anuncia el compromiso de Mark y Julie. Esa misma noche Buffo se arrepiente de lo que ha hecho y está a punto de irse, pero algo misterioso lo retiene. La gira sigue como si nada, y Erik empieza a ensayar un número nuevo, el del baúl y las doce espadas. Poco antes del debut, Mark y Buffo tienen una pelea muy violenta. Suben al escenario, y Mark, bajo supervisión de Erik, empieza a hacer el famoso truco de clavar espadas en un baúl (donde poco antes se ha introducido Buffo). De pronto, Erik se da cuenta de que algo va mal. ¡Sangre en una de las espadas! Cae el telón, se abre el baúl y Buffo aparece muerto. Como poco antes se les ha visto discutir violentamente, Mark es inmediatamente acusado de la muerte de su compañero, y sigue un juicio en el que tiene todas las de perder. Pero recordemos que seguimos en el mundo del espectáculo y que nada es lo que parece.

Esta película, con una historia un tanto increíble para el día de hoy, pero muy del gusto de aquella época, se sostiene casi exclusivamente gracias a la imaginativa y dinámica dirección de Fejös y el inconmensurable trabajo interpretativo de Veidt, que al igual que aquel otro Erik de Chaney, despierta en todo momento la simpatía del espectador gracias al toque de pathos que sus respectivos intérpretes insuflan en todo momento en sus personajes, a los que los guiones presentan de una manera no excesivamente simpática. Puedes ver en mil pequeños gestos y detalles lo enamorado que Erik está de Julie y cómo ése amor es totalmente sincero. Puedes ver también como este tipo se queda absolutamente devastado cuando descubre la verdad. Y puedes empezar a asustarte cuando ves el alcance de los poderes de Erik y su determinación. Los demás actores, quitando a Philbin, que es todo lo frágil y ñoña que cabría esperar de un personaje con tan poco desarrollo, están bastante insulsos; o éso o que en cuanto Conrad entra en escena se los merienda a todos con patatas. En cierto sentido era algo así como el actor arquetípico de cine mudo: con un físico peculiar y expresivo, inolvidable, podía resultar tanto terrorífico como seductor. No sé cómo habría hecho Lon Chaney este papel, pero seguramente habría sido un Erik muy distinto, y éso habida cuenta de que Chaney fue otro de los grandes actores del período silente, no sólo por su asombrosa habilidad para la caracterización, sino porque debajo de esos maquillajes también había otro actor inmenso capaz de insuflar empatía hasta a los tipos más siniestros.

La dirección de Paul Fejös es fantástica, con una cámara extraordinariamente movida y expresiva, que incluye planos subjetivos y varios impresionantes travellings. El arranque de la película, ligeramente costumbrista y casi documental, es delicioso. Igualmente asombrosa es toda la secuencia de la cena, con la sombra de Erik cayendo amenazadoramente agigantada sobre los dos enamorados a los que acaba de sorprender, y la cámara luego moviéndose rápidamente a lo largo de la mesa para culminar en un primer plano de Erik que refleja verdadera angustia física.

Inexcusable para todo amante del silente.

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

Supongo que ya estás al caso de que hay un documental estremecedor sobre la hazaña de Philippe Petit: Man on Wire.

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Pues no tenía ni idea! Muchas gracias por el aporte.

Ahora voy a quedar mal, pero ni sabía que era una historia real!!

He estado indagando un poco sobre el tema y me he quedado así :wtf

Los Inmortales

Pepino 80s de Russell Mulcahy, es un deliciosisimo film fantastico con una direccion videoclipera de la buena, esos travellings y transiciones son gloriosos, ademas de un Christopher Lambert y un Clancy Brown que estan en la cuspide, ambos disfrutables.

Queen... Queen, los principes del universo.

https://www.youtube.com/watch?v=VEJ8lpCQbyw

Sesión de tarde-noche ayer sabado , Cazafantasmas 2 y después Antman
.
Cazafantasmas 2 : Que se puede decir que no se sepa ya. Alucinante como esta pelicula ah envejecido . Sigue encantando me igual o mas que cuando era un enano. Tambien eh pensado en lo mayores que estan ya , y en el pobre Harold Allen Ramis .

Antman Para mi gusto peca de mucho humor ( como suele pasar con las pelis de Marvel) . Aunque desconozco si el personaje en el comic es igualmente cómico.
Del resto me ha gustado mucho, sobretodo las referencias y los guiños a la demas "colección " de heroes. El momento Falcon , es una gozada

PrimeCallahan Los Imortales y Lambert , estan en mi top ten de favoritos . Un clasico junto con Queen

El hombre que ríe,debe ser el primer Joker de la Historia.
poderosas Atmosferas las que crean las imagenes de esas peliculas.

Cita:

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Iniciado por Jumbo fett

El hombre que ríe,debe ser el primer Joker de la Historia.
poderosas Atmosferas las que crean las imagenes de esas peliculas.

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Lo fue. De hecho, está confirmado que Bill Finger se inspiró en una foto de la película para definir la apariencia del archienemigo de Batman. Si bien ya me fastidia un poco que siempre que se hable de esta película, se destaque por encima de todo que "fue la inspiración para el Joker" como si no tuviese más entidad o valor por sí misma :digno. Aunque si te has visto la película, sabrás que la siniestra apariencia de Gwynplaine, nada tiene que ver con su personalidad: el pobre es un bendito y se pasa toda la película sufriendo. Siempre que se habla de Conrad Veidt se mencionan a sus villanos, pero cuando lo ponían en el papel de sufridor también daba grandes resultados: me encanta verle sufrir :ceja. El verdadero Joker no debería ser Gwynplaine, sino su siniestro oponente, Barkilphedro (encarnado por Brandon Hurst, otro de esos grandes actores de la pantalla silente que son hoy menos recordados de lo que merecerían: otros villanos suyos, como el Frollo de El jorobado de Notre Dame, son memorables).

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Mi padre siempre está diciendo que cómo me pueden gustar esas películas que no son ya de caras feas, sino horrorosas :D.

Se han hecho otras versiones de El hombre que ríe: una italiana de los años 60, ambientada en la Italia del Renacimiento, otra para la televisión francesa en los años 70 y la más reciente, una producción franco-canadiense de 2012. Ninguna tan memorable como la versión de Paul Leni.

POD.
pelicula de serie B,es una historia bastante conocida para los fans del tema UFO/OVNI,
un Ex-militar que vive en una cabaña en el bosque descubre "algo" que ha asesinado a su perro,suele siempre espichar el perro en estas historias:digno.
al parecer el tipo es un paranoico que vive aislado por miedo a que los Extraterrestres le encuentren,
logico...si temes eso te vas al bosque a una cabaña solitaria,nunca a NEW YORK rodeado de luces y ciudadanos:)
a partir de aqui es la historia sobre sus hermanos y como tratan de hacer que abandone la cabaña para volver al hospital mental.
esta entretenida,es bastante corta y se pasa de forma amable sin demasiado sufrimiento,tiene momentos en los que se crea una tension.
la trama pese a ser simple gustara a quienes les atraigan este tipo de temas sobre encuentros con extrañas criaturas y este tipo de peliculas basadas en historias que cuentan quienes creen firmemente en este tipo de encuentros.
no dejara huella alguna este Film,pero esta rodada de la forma tradicional,
nada de como si alguien tuviera una camara cosida a la mano...,
eso en un Film de este tipo se me hace ya hasta fresco,y las actuaciones no estan mal,
alguna un poco exgerada/sobreactuada.
saludos.

Ayer por la tarde tuvimos sesión de cine infantil. Vimos La casa mágica película Belga de dibujos animados.

http://dvdblumarket.com/images/truen...0casa%20bd.jpg



Me resultó una película entretenida y, aunque en esta ocasión la vimos en 2D, por falta de gafas para todos, me dejó con MUCHAS ganas de verla en 3D, porque esta película está hecha pensada en 3D, multitud de escenas con profundidad y objetos que salen para fuera.

Buena película en 2D, pero FANTÁSTICA película en 3D.

Estos ultimos dias he visto varias novedades, para empezar Eramos pocos y llegaron los Aliens, me encanto, a ratos algo asquerosilla pero sin llegar a ser desagradable, estaba convencido que se trataba de una peli de los 80 y me sorprendio que fuera del 2015, muy recomendable para pasar el rato y reirte, le doy un 8/10.

Luego le toco a Turbo Kid, la historia no esta mal y una de las criticas que he leido creo que lo clava, Mad Max con Bicis, es una historia que te acaba enganchando, en esta en cambio si hay escenas mas desagradables y esos chorros de sangre no me van demasiado, uno vale, pero cada vez va a peor, en definitiva una pelicula que se deja ver y algo mas, le doy un 6/10.

La pelicula de El Desafio no me gusto demasiado, mas que una pelicula es el contar que hizo este señor, la verdad es que es increible pero la pelicula no tanto, no se si realmente hizo lo que sale en la pelicula, pero eso de ir de lado a lado me parecio bastante pesado, pero si lo cuentan asi deberia ser, para mi como pelicula no me gusto, le doy un 3/10.

La Residencia.

A día de hoy, lo reconozco :sudor, resulta imposible para mí concebir que un género como el fantaterror español tenga tantos y tan acendrados fans entre los cinéfilos, pues en mi modesta opinión, a lo más a lo que pueden llegar estas películas es a simpáticas. Dicho esto, La Residencia sea quizá una de las mejores películas de este género...lo que no significa que sea la obra maestra que algunos pretenden.

A ver, horrorosa, horrorosa no es. Hay una ambientación gótico-hammeriana muy lograda, la película está bien fotografiada, rodada con competencia, las interpretaciones (en su mayoría, actores extranjeros, si bien de segunda fila, lo que no solía ser frecuente en producciones españolas de la época) no dan vergüenza ajena, no es la típica película sonrojante... y sin embargo, el conjunto no funciona (dejando aparte los típicos tics de la época como esa horrible banda sonora con coros femeninos que lo mismo podría salir en un drama urbano de travestis, que en una "S", y esa fotografía que de pronto se congela). De hecho, es un WTF en toda regla :wtf. Es como si hubieran metido en una coctelera Psicosis, Las novias de Drácula, La novia de Frankenstein (o más bien, una parodia de la novia de Frakenstein :fiu...), una de esas horribles películas de explotación (sean de nazis con dominatrix de ésas de fusta, sean de adolescentes rebeldes) y Suspiria (sí, sé que es en varios años posterior, pero os hacéis una idea de lo que quiero decir :sudor). No, yo creo que el principal problema con esta película es que simplemente es totalmente fallida. Ni da miedo cuando tiene que dar miedo, ni es romántica cuando se supone que es romántica, el suspense no está nada bien llevado (te imaginas exactamente a cada momento qué es lo que va a pasar a continuación -hay una escenita, en particular, que no comentaré más para no destripar la película, que, aparte de ser más tonta que una mata de habas, ya te deja bien claro quién es la persona que está detrás de las muertes-), y los personajes te resultan tan antipáticos que, francamente, te la refanfinfla lo que les pase. Y encima se hace pesada: yo estaba deseando que acabase de una vez.

Hay una especie de colegio muy fisno para señoritas de la alta sociedad, que se supone está en Provenza, o no sé sabe bien donde (en Francia, desde luego, aunque la película está rodada en Santander), donde todo parece muy bonito: clases de piano, de cocina, de ballet, de horticultura, de bordado, las chicas, preciosas, el sitio, maravilloso... a dónde llega una chica de provincias para educarse. Y poco a poco descubre que la realidad es muy otra: hay cucarachas, dan poco de comer, los castigos son frecuentes y rigurosos, la directora (que tiene un ojo a la virulé y un hijo bastante rarito y siniestro al que tiene encerrado en el piso de arriba: me pregunto qué pasaría con el padre del chico) es una sádica con fusta que organiza orgías lésbicas con varias de las alumnas, tan pervertidas como ella (la película tiene un tono misógino nada disimulado que hoy parecería políticamente muy incorrecto, y además con algunas metáforas visuales tan evidentes que llegan a dar vergüenza ajena), y las chicas han sido enviadas allí por sus familias por problemáticas. Y peor aún: en los últimos meses han desaparecido varias internas sin que se sepa qué ha pasado en realidad con ellas (la versión oficial es que se han fugado). Pero la propia muchacha tampoco es exactamente trigo limpio (se da a entender que su madre, que trabajaba en un cabaret, era la mantenida de un señorón rico o algo así), así que nada de esto debería asombrarla demasiado (ni a ella ni a sus problemáticas condiscípulas). El caos se desata, hay muchos momentos de mieditis gótica, unos cuantos asesinatos a granel, asistimos al sorprendente final, y ya.

La ambientación realmente es muy bonita, pero no compensa lo irregular del conjunto. Es como si se hubieran gastado más en las especias que en el guisado.

Edito: leo por ahí que las críticas de esta película son muy positivas :descolocao; y que algunos críticos que se ponen en plan trascendente llegan a considerar esta cinta como una crítica de los regímenes totalitarios, que si el internado es una metáfora de la España de Franco, etc. etc. :cafe...ni que fuera El Gabinete del Dr. Caligari... A mi entender, simplemente quisieron hacer una película de terror que compendiara los elementos propios del cine de este género de la época: final tramposillo, ambientación de mieditis gótica, pinceladas de erotismo perverso y sadomasoquismo morboso que no fueron más allá porque la censura de la época no lo permitió, asesinatos más o menos surtidos, toques de slasher-giallo, etc. etc...

DEBUG.
pelicula de Ciencia ficcion sobre un grupo de Hackers que para pagar su deuda con la sociedad trabajan poniendo a punto Naves espaciales que estas a la deriva.
sinceramente es bastante mala,me resulta muy dificil de entender como Jason Momoa acepto aparecer en esta pelicula,
supongo que su Conan no funciono y ahora se lanza a todo lo que se mueve.
Momoa interpreta una I.A que obviamente no tiene problema alguno en asesinar seres humanos:digno,
no puedo decir siquiera que sea entretenida,si teneis MUCHAS ganas de I.A malevola pues podeis echar un rato,
pero con peliculas del tema este como EX MACHINA o AUTOMATA entre tantas otras se hace muy innecesario el visionado de esta DEBUG.
saludos.

Anoche vi El Ultimo Cazador de Brujas con Vis Diesel, la verdad que me sorprendio gratamente, pense que seria un bodrio de pelicula y aunque la tematica me gusta la pondria a la altura de Cazadores de Brujas, la historia esta bien y los efectos tambien, no es para tirar cohetes pero si os van este tipico de peliculas os gustara, le doy un 5/10.

Esta mañana la ultima de Tom Hanks y dirigida por Steven Spielberg, El puente de los Espias es una muy buena pelicula y con una gran interpretacion del gran Tom Hanks ademas basada en una historia real y eso la hace mas apetecible de ver, poco mas que añadir, tiene muy buenas criticas asi que os la recomiendo, yo le doy un 7/10.

Que mal lo debio pasar Michael caine en ese banco sentado viendo a Vin Disel intentando actuar.

Cita:

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Iniciado por Jumbo fett

POD.
pelicula de serie B,es una historia bastante conocida para los fans del tema UFO/OVNI,
un Ex-militar que vive en una cabaña en el bosque descubre "algo" que ha asesinado a su perro,suele siempre espichar el perro en estas historias:digno.
al parecer el tipo es un paranoico que vive aislado por miedo a que los Extraterrestres le encuentren,
logico...si temes eso te vas al bosque a una cabaña solitaria,nunca a NEW YORK rodeado de luces y ciudadanos:)
a partir de aqui es la historia sobre sus hermanos y como tratan de hacer que abandone la cabaña para volver al hospital mental.
esta entretenida,es bastante corta y se pasa de forma amable sin demasiado sufrimiento,tiene momentos en los que se crea una tension.
la trama pese a ser simple gustara a quienes les atraigan este tipo de temas sobre encuentros con extrañas criaturas y este tipo de peliculas basadas en historias que cuentan quienes creen firmemente en este tipo de encuentros.
no dejara huella alguna este Film,pero esta rodada de la forma tradicional,
nada de como si alguien tuviera una camara cosida a la mano...,
eso en un Film de este tipo se me hace ya hasta fresco,y las actuaciones no estan mal,
alguna un poco exgerada/sobreactuada.
saludos.

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POD me pareció muy interesante e intrigante en su primera mitad, pese a un exceso de verborrea: y ese "pod" en el sótano, en segundo plano de los tres personajes humanos, añadía un buen plus malrollero.
Pero entonces, en el momento crucial, deciden convertirla en una historia convencional, ya muy vista y aburrida, bastante mala para mi gusto. Yo hubiera seguido con un planteamiento ambiguo, con una idea de transmision de "locura" (o no...) colectiva, muy sugestiva, hasta el final. Pero en fin ...

REVISANDO CLÁSICOS: EL CINE SOCIAL

GENTLEMAN'S AGREEMENT (1947, LA BARRERA INVISIBLE) de Elia Kazan.

Twentieth Century-Fox Film Corp.

Mientras que en los años '30 fue la Warner Bros. el estudio que más frecuentemente (y mejor) trató todo tipo de temática social (ya sea el gangsterismo, la corrupción de las instituciones, las injustas leyes penales, la intolerancia e incluso el racismo), durante los años '40 sería la Twentieth Century-Fox, de la mano del gran productor Darryl F. Zanuck (que ya había trabajado antes para la Warner como jefe de producción) el encargado de encarar temáticas sociales de gran actualidad y teniendo en cuenta la idea de no sólo crear películas que dieran buenas recaudaciones sino también films de prestigio que lograran concienciar a la gente de los problemas de la época (¡qué tiempos aquellos!).

Con un estupendo reparto (Gregory Peck, Dorothy McGuire, John Garfield, Celeste Holm (Oscar), Anne Revere, Dean Stockwell), un sólido guión con excelentes diálogos de Moss Hart (basado en la novela de Laura Z. Hobson) y una soberbia fotografía en b/n del gran Arthur Miller (un de los operadoradores favoritos de John Ford) LA BARRERA INVISIBLE (no está nada mal el título en castellano, por una vez) trata del tema del antisemitismo a través del personaje del periodista encarnado por un enorme Gregory Peck (puliendo aquí un papel que unos años después se convertiría en el mítico Atticus Finch de TO KILL A MOCKINGBIRD (1962, MATAR A UN RUISEÑOR) de la recientemente fallecida Harper Lee) que se hace pasar por judío para ver cómo los demás (incluída su novia, una como siempre excelente (y olvidada) Dorothy McGuire)) le tratan de distinta forma según del lado de la barrera (¿de ahí el título en castellano?) donde esté cada uno y sufriendo lo que su más querido amigo (judío, por supuesto) encarnado por un siempre excelente John Garfield (uno de los actores más perseguidos durante la Caza de Brujas, al igual que, por cierto, la gran Ann Revere, que hace de madre de Peck) ha padecido (y padece) durante toda su vida. Una actitud que acaba afectando a su propia vida (su hijo es insultado en el colegio) y a su relación de pareja.

Ese "pacto de caballeros" al que se alude en el título original y que queda perfectamente reflejado en la escena del hotel, donde un atónito (y cabreado) Gregory Peck no puede alquilar una habitación debido a su "condición". Algo de lo que todo el mundo sabe pero nadie habla sobre ello pues es de mal gusto.

Film valiente, que ganó 3 Oscars (incluyendo mejor película y mejor director), quizás algo envejecido, pero hay que tener en cuenta la época en que se rodó (durante el comienzo de la Caza de Brujas), excelentemente filmado por el posteriormente delator Elia Kazan y que destaca especialmente por el soberbio trabajo de los actores, todos ellos excelentes. Una película de poderoso aliento libertario, de miradas (es sobresaliente el cruce de miradas entre Peck y McGuire cuando se conocen, cómo surge el amor a través del sentido de la vista).

Una excelente muestra del mejor cine social, quizás algo envejecida, pero que habla de que no hay que mirar a otro lado cuando algo no nos gusta o nos repugna sino que hay que enfrentarlo y, por qué no, vencerlo.

:cigarro

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LA NOCHE DEL DÍA SIGUIENTE (1969) de Hubert Cornfield.

La hija de un multimillonario es secuestrada en el aeropuerto y llevada a una casa en la playa francesa. Un tanto extraño film de secuestros, centrado en el grupo de cuatro secuestradores y alejado del suspense tradicional y de las pesquisas y protagonismo policial… dedicado al caso, pues hay un policía plasta que se les aparece en todas partes a los delincuentes, sin que se sepa si sospecha algo. Lo curioso es el cierto tono lánguido, y el ambiente en esa casa, con eterno gris de la lluvia y el batir de las olas y el viento. Pero principalmente la curiosa descripción de personajes: los cuatro malhechores son un aparente pacífico y vagamente misterioso Marlon Brando, su rubia novia que se coloca con narcóticos ante el estrés de la situación y disgusto de Brando, el inductor del secuestro y también aparentemente no violento, y el último, definitivamente psicopático, previsible tergiversador final del plan y con poco disimuladas ganas de abusar violenta y sexualmente de la secuestrada. Esta última una sufridora Pamela Franklin.
La verdad es que me estaba gustando bastante la película, un merecido notable, aunque reconozco que cualquier cosa que se aparte del Cómo se cuenta (aunque no lo haga en el Qué) habitualmente una determinada historia, me gana bastante. En este caso, ese tono rarefacto y de psicología algo morbosa.
Pero, lamentablemente, se les ocurre terminar el film con una última escena burda e innecesaria, en mi opinión (hasta ese momento, todo el climax final estaba bastante bien). Al parecer los autores de la peli querían terminar con un último plano de Brando sonriendo, pero al actor no le gustaba ese final, prefiriendo otro y fue imposible conseguir ese gesto de él. Entonces recurriendo a rescatar metraje ya rodado… encontraron una forma, muy discutible. En fin, que le quita algún punto, pero merece el visionado :cigarro

El Desconocido (Dani de la Torre, 2015)


Trepidante aunque imperfecto thriller. El ritmo y la tensión es creciente, con algunas secuencias que te ponen al borde del sofá de la tensión que se va generando. A nivel técnico, tiene algunos planos muy virtuosos y tiene un gusto por hacer una cinta de género, quizás, muy a la americana. Y a raíz de esto viene sus defectos, que básicamente es la utilización de la crisis y el aprovechamiento de las entidades financieras de la confianza de la gente para colar productos financieros a sabiendas que son "tóxicos", digamos, de brochaza muy gorda.

Tosar, como siempre, muy bien.

Dani de la Torre demuestra que sabe llevar una historia en la que, en su mayor parte, transcurre dentro de un coche (lo cual no es nada fácil) y, como digo, tiene dos o tres secuencias que, a nivel técnico, están pero que muy bien realizadas (y de alta dificultad).

Como digo, un notable thriller de acción, lastrado por un guión donde las motivaciones/justificaciones de la historia son, quizás, de brocha gorda.

Aún así, merece la pena. Y mucho.

Cita:

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Iniciado por tyler durden

El Desconocido (Dani de la Torre, 2015)


Trepidante aunque imperfecto thriller. El ritmo y la tensión es creciente, con algunas secuencias que te ponen al borde del sofá de la tensión que se va generando. A nivel técnico, tiene algunos planos muy virtuosos y tiene un gusto por hacer una cinta de género, quizás, muy a la americana. Y a raíz de esto viene sus defectos, que básicamente es la utilización de la crisis y el aprovechamiento de las entidades financieras de la confianza de la gente para colar productos financieros a sabiendas que son "tóxicos", digamos, de brochaza muy gorda.

Tosar, como siempre, muy bien.

Dani de la Torre demuestra que sabe llevar una historia en la que, en su mayor parte, transcurre dentro de un coche (lo cual no es nada fácil) y, como digo, tiene dos o tres secuencias que, a nivel técnico, están pero que muy bien realizadas (y de alta dificultad).

Como digo, un notable thriller de acción, lastrado por un guión donde las motivaciones/justificaciones de la historia son, quizás, de brocha gorda.

Aún así, merece la pena. Y mucho.

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Yo creo que se pasa tres pueblos con los movimientos rotativos de cámara, creo recordar una escena en que se encuentra en la plaza quieto, y la cámara se pego unas rotaciones a velocidad de véritgo, mas cambios de plano.....uf uf uf uf!!! muy molesto, innecesario y quizas... ¿pretencioso? Yo creo que si, está claro que el director sabe lo que se hace, me sobran los ornamentos mencionados al estilo "mira que se hacer" o mas bien "mira yo también lo se hacer como los yanquis". Eso si, el film es disfrutable, una buena americanspanish!!!

Scanners.
aquella pelicula de Cronenberg 1981...,aquella pelicula que uno veia por la TV de crio muy de madrugada,
aquella pelicula que siempre veia empezada y me parecia increible.
como pasa el tiempo,hacia mucho tiempo que tenia ganas de revisitar Scanners y tengo que decir que el tiempo pasa sin compasion.
la verdad es que la pelicula me sigue gustando y tiene una trama muy interesante,se nota como inspiro muchisimo a muchisimas peliculas y videojuegos,Galerians por ejemplo y todo tipo de peliculas y comics sobre los poderes mentales,
incluso obras como Akira,fijo que KATSUHIRO OTOMO vio esta pelicula y le influyo a la hora de dotar de poderes a sus ¿mutantes?.
la pelicula sigue siendo interesante,tiene momentos muy buenos como las luchas de poderes mentales muy al estilo de aquellas luchas de poderes de Vincent price...con magos gesticulando exageradamente lanzandose poderes:agradable.
pero tiene algunos momentos que hoy dia se hacen vergonzosos,por ejemplo

Spoiler:

cuando una cabina telefonica explota y cosas asi
¿como puede una cabina de telefonos explotar?no importa que poderes mentales utilices...podras hacer explotar algo que pueda explotar¿pero una cabina de telefono:Dy los protagonistas corriendo lejos de la peligrosa cabina y su radio de accion...

la verdad es que es poco importante,ya que podria verse como criticar que Superman pueda hacer retroceder el tiempo ¿que mas da? si estamos hablando de un tipo que vuela...,
pero tengo que ser honesto con respecto a este clasico,me sigue pareciendo una buena pelicula pero me temo a quienes sean mas jovenes y la vean hoy dia por primera vez puede parecerles una pelicula absurda.
yo la seguiria recomendando a quienes les guste este tipo de peliculas sobre poderes mentales y este tipo de
¿ciencia ficcion?,
creo que voy a atreverme a ver alguna continuacion,tengo que reconocer que no sin cierto miedo,por que estoy seguro de en el pasado MUY remoto ver alguna,seguramente la segunda partey no recuerdo NADA,eso es malo:agradable.
saludos.

Cita:

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Iniciado por Jumbo fett

Scanners.
aquella pelicula de Cronenberg 1981...,aquella pelicula que uno veia por la TV de crio muy de madrugada,
aquella pelicula que siempre veia empezada y me parecia increible.
como pasa el tiempo,hacia mucho tiempo que tenia ganas de revisitar Scanners y tengo que decir que el tiempo pasa sin compasion.
la verdad es que la pelicula me sigue gustando y tiene una trama muy interesante,se nota como inspiro muchisimo a muchisimas peliculas y videojuegos,Galerians por ejemplo y todo tipo de peliculas y comics sobre los poderes mentales,
incluso obras como Akira,fijo que KATSUHIRO OTOMO vio esta pelicula y le influyo a la hora de dotar de poderes a sus ¿mutantes?.
la pelicula sigue siendo interesante,tiene momentos muy buenos como las luchas de poderes mentales muy al estilo de aquellas luchas de poderes de Vincent price...con magos gesticulando exageradamente lanzandose poderes:agradable.
pero tiene algunos momentos que hoy dia se hacen vergonzosos,por ejemplo

Spoiler:

cuando una cabina telefonica explota y cosas asi
¿como puede una cabina de telefonos explotar?no importa que poderes mentales utilices...podras hacer explotar algo que pueda explotar¿pero una cabina de telefono:Dy los protagonistas corriendo lejos de la peligrosa cabina y su radio de accion...

la verdad es que es poco importante,ya que podria verse como criticar que Superman pueda hacer retroceder el tiempo ¿que mas da? si estamos hablando de un tipo que vuela...,
pero tengo que ser honesto con respecto a este clasico,me sigue pareciendo una buena pelicula pero me temo a quienes sean mas jovenes y la vean hoy dia por primera vez puede parecerles una pelicula absurda.
yo la seguiria recomendando a quienes les guste este tipo de peliculas sobre poderes mentales y este tipo de
¿ciencia ficcion?,
creo que voy a atreverme a ver alguna continuacion,tengo que reconocer que no sin cierto miedo,por que estoy seguro de en el pasado MUY remoto ver alguna,seguramente la segunda partey no recuerdo NADA,eso es malo:agradable.
saludos.

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Compañero Jumbo fett,aqui otro que le gusto Scanners,pero desde mi punto de vista las secuelas son inferiores,sobre todo porque ya no estaba en la direccion mi adorado David Cronenberg,yo la revise hace unos meses y si tiene ciertas cosas que han envejecido mal,pero me sigue pareciendo una delicia de pelicula,como toda esa parte primeriza de Cronenberg en su filmografia.

Dr.West he estado viendo imagenes y tal,y la verdad es que me atrevere a ver la segunda parte,por curiosidad a ver si continua la trama.
pero la 3 parece muy muy arriesgada:Dpor llamarla de alguna forma,tiene pinta de ser de aquellas peliculas de la
Zona Oscura de los 90,los 90 fueron muy peligrosos,la serie B de los 80 para mi es muy entrañable pero en los 90 hay mucha pelicula"arriesgada xDDDD"
http://i263.photobucket.com/albums/i...y.jpg~original
la verdad es que pensando en Scanners la primera...y en el personaje de Revok tengo que reconocer que es una pelicula que pese a esos fallitos que comentamos sigue siendo una buena pieza en su genero,sin duda.
ya os contare mis impresiones con la segunda parte:).
saludos.

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN (2012, BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR) de Rupert Sanders.

Atractiva versión del clásico de los hermanos Grimm, más conocida por ser el primer largometraje de animación de la Disney, la maravillosa SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS (1937, BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANOS), primera película rodada en Technicolor que fue un éxito colosal.

Si ciertamente el personaje de Blancanives, encarnado por una atractiva pero sosaina Kristen Stewart es lo más flojo de la función (aunque, quién sabe, quizás llegue a ser una buena actriz, el tiempo lo dirá), la malvada madrastra encarnada por una soberbia y bellísima Charlize Theron, acompañada del brutote pero simpático Chris Hemsworth (el Thor de Marvel, como bien sabéis) se conjuran de la mano del artesano Rupert Sanders para fabricar una simpática película, previsible eso sí, pero con un buen gusto visual y algunas buenas ideas de guión (aquí es el cazador encarnado por Hemsworth y no el príncipe el que devuelve la vida a la bella princesa o la contraposición entre el poder restaurador de Blancanieves, dadora de vida, y el su lado oscuro, la bella madrasta (con una historia detrás que hace más interesante al personaje) portadora de la muerte) que nos depara una velada entretenida y que deja con ganas de ver la precuela que ya está a punto de estrenarse THE HUNTSMAN WINTER'S WAR (2016, EL CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO) con, de nuevo, Theron y Hemsworth junto a dos de mis actrices predilectas: las bellísimas Emily Blunt y Jessica Chastain. :encanto

En resumen, una simpática película, sin grandes pretensiones, pero que se deja ver con gusto.

:agradable

Bastante decepcionado con la pelicula Regresion, me esperaba muchisimo de esta cinta, creo que la pelicula no llega a nada, una historia ya muy contada, quizas no en la tematica de la pelicula pero si muy previsible, ademas usan muy poco el tema de la terapia de la regresion y creo que la pelicula tendria que ir mas en la linea de eso y no en un final demasiado resulton y muy facil de prever, para mi muy decepcionante, tampoco me gusta la interpretacion de Emma Watson, muy poco creible, a la pelicula no le doy ni un 5, creo que no llega ni al 3.

Tambien acabe de ver una que tenia pendiente desde el dia que la compre, la pelicula Her con Joaquin Phoenix, me parec una pelicula interesante y con una gran actuacion del mismo, como poco me parece interesante, lo que me costo entender es que durante casi toda la pelicula estuve buscando a Scarlett Johansson, esta claro que no sabia que solo ponia la voz, fuera de esto como digo es muy interesante, le doy un 6/10.

Exorcismo en el Vaticano,
curiosa pelicula,y digo curiosa por que esperaba la clasica cinta sobre un exorcismo.
la pelicula hace un giro interesante,y es el intento de mezclar

Spoiler:

El exorcista con The Omen"La maldicion de Damien",

es algo que no me esperaba,IMHO eso es todo,no hay mucho mas,la pelicula queda en tierra de nadie o quizas esto sea por que va a tener una segunda parte,de cualquier forma la pelicula no tiene nada que pueda animar a un revisionado,
los actores estan bien y la trama es lo mas clasico en este tipo de peliculas,
la clasica degradacion de la victima la clasica procupacion de los familiares y los clasicos servidores del bien procedentes del Vaticano para intentar destruir el mal que asola el alma de la bella poseida.
todo lo que tenemos aqui para defender la existencia de este Film es ese giro argumental en el que

Spoiler:

El exorcista se vuelve en una suerte de llegada al mundo de El anticristo,con la idea de perdurar entre nosotros obrando milagros asi ganandose a la gente...

la pelicula puede darte algun susto y puede volverse quizas mas interesante en su parte final que parece quedar abierta para una posible continuacion,y si el Anticristo no llega para salvarnos probablemente eso suceda :).