Las últimas pelis que has visto en casa

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Iniciado por cinefilototal

Respecto a Jean Petters, dejo esa foto de "La mujer pirata", su papel mas entrañable y como película, una maravilla; también la recuerdo con agrado, precisamente junto a Jeanne Crain, ambas como hermanas en "Vicky" (1953), un remake de ¿Quién mató a Vicky? (1941), con Betty Grable y Carole Landis.

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Es una cita ineludible su papel de mujer pirata. Por lo que he leído trataba de rehuír de los papeles glamurosos en los que saliera bien vestida en contra de lo que querían en el estudio (en Viva Zapata!, en La mujer pirata, en Un grito en el pantano -remake a color de Aguas pantanosas de Jean Renoir-, en Apache, lo consiguió) pero luevo tuvo que transigir en otros como Creemos en el amor ("Three coins in the fountain"). Lamentablemente su carrera fue corta por su matrimonio con Howard Hughes, del que nunca habló en público, una docena de años en la que se dice que vivió casi recluída en su jaula de oro; volvió a interpretar algunas cosillas en los 70' pero ya había pasado su tiempo y quedó sentenciada. Debía ser amiga de Jeanne Crain puesto que trabajaron en otra película juntas, Take care of my little girl, un film de esos de hospicios para jovencitas que estudian mientras encuentran el amor y su lugar en la vida; todo muy beato, y, de hecho, digamos que la Peters es en pantalla lo contrario que Crain; la primera, muy directa y masculina en su forma de vestir y actuar, mientras que Crain ejerce un rol más bondadoso y afectuoso. Muy en la línea de los films que encumbraron a Crain y que la hicieron tan popular.

Tendría siete hijos, pero la línea no la perdió... siempre fue guapa hasta donde he visto fotos suyas, en los 70'.

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https://cdn.hipwallpaper.com/i/66/63/lt6gIE.jpg

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Iniciado por mad dog earle

Ahora no, que estoy con el móvil. Puede que bizquear no sea el término exacto, pero no tenía una mirada simétrica, un ojo se le iba un poco a su aire. Puedo buscar fotos, pero es algo que se aprecia mejor en movimiento. Eso sí, hace falta no estar cegado por la pasión para verlo. :cuniao

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No, yo no creo que un ojo de la Kerr fuera Messi y el otro, el resto del equipo :digno :cuniao De todas formas, no es el estrabismo más pronunciado, ni mucho menos. Por ejemplo, los ojos de Virginia Mayo sí que estaban separados. Ni para Navidad se reunían :cortina

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https://www.cineforever.com/wp-conte...nia-Mayo-1.jpg

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Iniciado por tomaszapa

No, yo no creo que un ojo de la Kerr fuera Messi y el otro, el resto del equipo :digno :cuniao De todas formas, no es el estrabismo más pronunciado, ni mucho menos. Por ejemplo, los ojos de Virginia Mayo sí que estaban separados. Ni para Navidad se reunían :cortina

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No, desde luego. :digno Pero haberlo, haylo, casi nunca consigue tener los dos ojos dirigidos al mismo punto. Pero, en este caso, no solo es algo que no la afea, sino que le da un toque diferente, que la hace más atractiva. "Vive la différence!". ¡Abajo la simetría!

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Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese (2019), de Martin Scorsese

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¡I-M-P-R-E-S-I-O-N-A-N-T-E!

Título quilométrico (que aún se puede alargar más con el añadido “or Conjuring the Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese”) para un excelente documental (parcialmente falso, de ahí quizá lo de "conjuring")) sobre la gira “Rolling Thunder Revue” que protagonizó en 1975 y 1976 el bardo de Minnesota, junto a un selecto grupo de músicos, poetas y amigos, con invitados especiales según la localidad donde actuaban. Aunque Scorsese aparece como director, al parecer buena parte del material proviene de los descartes del film que firmó el propio Dylan sobre esa gira, Renaldo and Clara, una película de casi 4 horas que tuvo obvios problemas de distribución en su día y que nunca he tenido ocasión de ver.

Empecemos por lo de “parcialmente falso”: entre otras juguetonas trampas que se insertan en el documental, encontramos una entrevista a Sharon Stone (que narra un supuesto encuentro con Dylan en su juventud, durante la cual nos cuenta la actriz que el cantante le hizo creer que “Just Like a Woman” estaba dedicada a ella), otra a un "congresista republicano" (interpretado por Michael Murphy), amigo de Jimmy Carter, o a un director europeo, Stefan van Dorp (en realidad, Martin von Heselberg, marido de Bette Midler), que afirma, entre quejas, haber rodado las imágenes originales de los conciertos. Además, tenemos a otros famosos que nos cuentan su experiencia durante la gira desde el presente: de Joan Baez a Sam Shepard, de Roger McGuinn al propio Dylan, sin olvidar varias intervenciones del boxeador Rubin “Hurricane” Carter comentando su relación con el cantante.

Pero estos detalles no dejan de ser de relleno. Lo impresionante son las actuaciones de Dylan, un Dylan más enigmático que nunca, luciendo el rostro pintado o una perturbadora máscara de plástico transparente, moviéndose por el escenario como una pantera enjaulada, y con una mirada de un magnetismo animal, hipnótico, cantando con una energía desbordante. Un experiencia inolvidable. Le acompañan sobre el escenario músicos de nivel, desde los ya citados Roger McGuinn y la entrañable Joan Baez, a T Bone Burnett o la violinista Scarlett Rivera. También se pasan por ahí Joni Mitchell o Ronnie Hawkins, sin olvidar al inevitable Allen Ginsberg.

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Solo por ver las desgarradoras interpretaciones de piezas como “Hurricane” o “The Lonesome Death of Hattie Carroll” ya vale la pena. Indispensable para cualquier seguidor de Dylan o de la música de los 60 y 70. Un placer. Dylan:“Forever Young”.

Desgraciadamente, no todo puede ser Dylan en la vida. Como muestra, tres recientes productos hispanos que me han robado varias horas de mi vida.

Orígenes secretos (2020), de David Galán Galindo

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Comedia un poco tonta sobre el mundo de los superhéroes y los cómics. Si nos quedáramos en ese enunciado, la propuesta podría resultar incluso simpática, con su villano y su policía que se transforma en héroe gracias a ponerse un disfraz con capa; su enfrentamiento final, y esas típicas situaciones y frases grandilocuentes, aquí convenientemente carentes de pretensión, cuando no ridiculizadas. Incluso las referencias al Seven de Fincher no molestan, por obvias incluso dentro del mismo film. Pero la necesidad de darle un poco más de carácter a los personajes fuerza una relación entre el policía (un vulgar Javier Rey) y su superior en el cuerpo (horrorosa Verónica Echegui, toda una sorpresa negativa, porque me parece una actriz con potencial, que aquí ha sido lanzada a los leones) simplemente bochornosa. Aguantan el tipo un veterano Antonio Resines y sobre todo Ernesto Alterio, con una breve aparición de Leonardo Sbaraglia. Para olvidar.

https://www.mundoplus.tv/blogs/cine/...oscritica2.jpg

Ofrenda a la tormenta (2020), de Fernando González Molina

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Cuando uno cree que la cosa no puede empeorar, se encuentra con este engendro. Ya la traslación cinematográfica de la primera entrega literaria de la llamada “Trilogía del Baztán”, de la novelista Dolores Redondo, El guardián invisible, no me gustó, lo que me llevó a saltarme la segunda entrega, Legado en los huesos. Pero esa trampa que supone la facilidad de acceso a las películas en Netflix, y una curiosidad a veces enfermiza, me ha llevado a cometer el error irreparable de tragarme esta bazofia. No entro en la adaptación del texto (no he leído ninguna de las novelas de Redondo, y visto lo visto no creo que lo haga nunca), ni niego ciertos aciertos en la ambientación (fría, lluviosa, gris) de los paisajes navarros, pero ni la trama, simplemente ridícula, ni mucho menos las interpretaciones de los personajes principales cubren los mínimos exigibles. Es más, Marta Etura (la inspectora Amaia Salazar, de la policía foral navarra) y Leonardo Sbaraglia (el juez Markina) entregan una de las peores parejas interpretativas que he visto en mi vida, especialmente porque me consta que ambos pueden hacerlo infinitamente mejor. Lo de Marta Etura es digno de un “Razzie”, si es que se otorgan en el cine español (¿los hay, tomaszapa?). Lo más sorprendente es que detrás de los guiones de la trilogía encontramos a Luis Berdejo, al que le daba más crédito, sobre todo por su película como director The New Daughter.

https://m.zeleb.es/sites/default/fil...arta_etura.jpg

Malasaña 32 (2020), de Albert Pintó

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Poco que decir de este film del género de terror, sección “sustos previsibles”. Una familia se traslada del campo a Madrid en 1976 y se instala en un piso de la calle Malasaña. Poco a poco van a empezar a sufrir la presencia de un espíritu que les amarga la vida. Necesitarán de la ayuda de una médium y su madre (Concha Velasco, la presencia más estimulante del reparto). Se ve con cierto tedio y se olvida inmediatamente, aunque quizá la joven y bella Begoña Vargas quede en el recuerdo, veremos qué futuro le espera.

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A mí también me gustó mucho! Hice al respecto una de las pocas críticas que he hecho en este hilo.

Rolling Thunder Revue

Que por cierto, ya compré el pack en CDs de la gira. A ver si sale también el bluray del documental con las actuaciones completas...:fiu

Me alegro que te haya gustado!

No recordaba tu comentario, aunque lo leí en su día. Quizá yo he tenido la ventaja (o desventaja, vete a saber) respecto a ti de que ya sabía que se trataba de un documental lleno de juguetonas trampas, aunque he de decir que algunas me las he seguido tragando (como lo del congresista, al no reconocer a Murphy). Al margen de ese apaño urdido en comandita por Dylan y Scorsese (porque seguro que el cantante no ha sido ajeno al planteamiento "tramposo" del montaje documental), lo que me ha impresionado vivamente es la presencia de Dylan en el escenario. Desgraciadamente nunca he asistido a un concierto suyo, aunque he visto diversas actuaciones suyas en otros documentales (o, sin ir más lejos, en The Last Walz, de Scorsese, que revisé hace pocos días), pero nunca lo había visto actuar con la intensidad que lo hace en esta gira, y digo actuar porque en escena tenemos no solo un cantante o músico, o un poeta, sino también un actor.

He seguido la carrera de Dylan de manera un tanto discontinua, en parte por la edad (su primer disco es de 1962, yo tenía poco más de 2 años), en parte porque el propio Dylan ha tenido momentos en que se ha apartado de la escena, pero precisamente ahora estoy en plena revisión de su discografía. De hecho, escribo esto después de escuchar "Highway 61 Revisited", un disco descomunal, magistral. Lo que nunca he entendido es ese ser más papistas que el Papa de algunos seguidores de Dylan, por ejemplo los que lo abucheaban cuando cantaba acompañado de músicos de rock, con instrumentos eléctricos (algo que se ve muy bien en el documental de Pennebaker Don't Look Back) o ahora los que se indignan porque en el documental se juega con los hechos. Pero si toda la obra de Dylan está repleta de distanciamientos, de ironía, de sátira. En fin, me ha impactado mucho este documental, cosa que he de confesar que no me pasó con No direction home: Bob Dylan, que me pareció más convencional y previsible.

Lo más parecido a los Razzie en España son los Premio YoGa, en alusión a los Goya, o como contraposición a los mismos. Una serie de críticos en Cataluña vienen dando estos premios desde 1990. Se "premian" a lo peor de aquí y de fuera, y lo mejor son los nombres de cada apartado, muy adaptados a cada ganador.

Pues habrá que estar atento a la edición de los YoGa 2021. Fijo les daba un premio a Etura y Sbaraglia como la pareja más patéticamente ridícula del año. Aunque vista la cosecha de este año quizá todavía puede empeorar la cosa. :sudor

Bueno, hay que decir en mi favor que yo vi el documental un dia o dos despues del estreno y no tenía ninguna información previa al respecto. Fue después de verlo que busqué críticas y reportajes que me ayudaron a tener una visión más general del tema (lo de pintarse la cara en homenaje a Kiss mira que tiene guasa...:cuniao).

Ver a Dylan en el escenario, y más, bajo esas circunstancias donde el cantante tenía toda la libertad del mundo para hacer y deshacer a su antojo sin la presión de una productora detrás es un gustazo. Conociendo a Dylan sabemos que estaba completamente en su salsa; y la prueba es que podemos observar que su actitud entre bastidores, camerinos y demás, se muestra desenfadado, amable y participativo en contra de lo cínico, huidizo e incomodo que está en giras más convencionales para con la prensa o los fans (en Don’t look Back lo vemos claramente, o en la propia No direction Home). Curiosamente, ahora que hablo de los fans, lo que hizo que me empezase a interesar por su carrera con 18 o 19 años es una pequeña cita suya que leí en la biografía de Kubrick escrita por John Baxter. Era algo así como: “Que te haya gustado mi obra no significa que yo te deba nada”. Una cita que venía a colación por la indiferencia también que sentía Kubrick por la opinión ajena respecto a la forma de abordar su propia obra. En aquel momento, y impresionado por la gran personalidad que destilaba aquella frase, decidí comprarme algún disco para ver qué me encontraba intuyendo que aquel artista podría llegar a interesarme (hasta ese momento solo sabía que era un cantautor famoso y poco más). Mi novia, que escuchó alguna vez mí deseo de comprarme alguno de sus discos, me regaló unas navidades el que sería mi primer disco del cantante, sin saber ninguno de los dos lo importante que se acabaría convirtiendo para mí. Hoy en día me compro hasta los Bootlegs series de coleccionista con canciones inéditas o versiones incompletas.

Respecto a lo que dices de los fans que se indignan y demás, estoy de acuerdo. No entiendo como puede ser que algunos seguidores se nieguen a entender, o quizás que sean incapaces de ver, que la grandeza de Dylan como músico radica, entre otras cosas, en que hace siempre lo que le da la real gana, incluso aunque sea solo para llevarle la contraria a ese público que espera un comportamiento o rol específico que el mismo se niega a conceder. A Dylan lo que hay es que dejarle hacer.

Yo sí tuve la suerte, después de varios intentos en otras ocasiones, de verlo sobre el escenario en un concierto. Como cantante ya sabemos que ha ido cambiando con el paso de los años y su música en directo sigue transformándose, pero su personalidad y carácter frente a su público sigue siendo el mismo.

Edito: estoy viendo que últimamente estás viendo mucho contenido de Netflix. Recuerdo que no hace mucho me comentaste que no eras usuario, así que entiendo que hace poco que te has dado de alta. Pero bueno, en cualquier caso, si puedes, échale un vistazo a Mindhunter si no la has visto. Bajo mi punto de vista, la mejor serie de Netflix sin lugar a dudas. Sobre todo la primera temporada. Mírate solo aunque sea el primer capitulo a ver qué opinas.

Cita:

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Iniciado por DrxStrangelove

Respecto a lo que dices de los fans que se indignan y demás, estoy de acuerdo. No entiendo como puede ser que algunos seguidores se nieguen a entender, o quizás que sean incapaces de ver, que la grandeza de Dylan como músico radica, entre otras cosas, en que hace siempre lo que le da la real gana, incluso aunque sea solo para llevarle la contraria a ese público que espera un comportamiento o rol específico que el mismo se niega a conceder. A Dylan lo que hay es que dejarle hacer.

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Es que incluso en sus primeros discos, los que los puristas alababan, introducía mucha ironía respecto al propio género folk y a la canción protesta, en la cual le querían encasillar (un poco como pasó, guardando todas las distancias que se quiera, con algunos integrantes de la llamada Nova Cançó catalana). Me encanta descubrir que ya en esos discos hay una tendencia marcada a introducir el blues (quizá el estilo musical que más me gusta, a pesar, o quizá gracias, a su simplicidad). Hay piezas en que el paso a la guitarra eléctrica parece ya dibujado. Otra ironía es que esté cerrando quizá su carrera con discos dedicados a cantar standards popularizados por Sinatra, y eso que su voz cada vez es más precaria y ronca.

Cita:

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Iniciado por DrxStrangelove

Edito: estoy viendo que últimamente estás viendo mucho contenido de Netflix. Recuerdo que no hace mucho me comentaste que no eras usuario, así que entiendo que hace poco que te has dado de alta. Pero bueno, en cualquier caso, si puedes, échale un vistazo a Mindhunter si no la has visto. Bajo mi punto de vista, la mejor serie de Netflix sin lugar a dudas. Sobre todo la primera temporada. Mírate solo aunque sea el primer capitulo a ver qué opinas.

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Sí, dentro del paquete de Movistar, más o menos desde finales de junio. La verdad es que me está decepcionando un poco, aunque hay joyas como el documental de Dylan y algunas cosas más, pero también he visto mucha morralla, sobre todo de películas. En cuestión de series la cosa mejora. Ahora mismo estoy viendo la serie alemana Dark, bastante interesante. Me apunto esta Midhunter, de la que no tenía referencias.

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

Es que incluso en sus primeros discos, los que los puristas alababan, introducía mucha ironía respecto al propio género folk y a la canción protesta, en la cual le querían encasillar (un poco como pasó, guardando todas las distancias que se quiera, con algunos integrantes de la llamada Nova Cançó catalana). Me encanta descubrir que ya en esos discos hay una tendencia marcada a introducir el blues (quizá el estilo musical que más me gusta, a pesar, o quizá gracias, a su simplicidad). Hay piezas en que el paso a la guitarra eléctrica parece ya dibujado. Otra ironía es que esté cerrando quizá su carrera con discos dedicados a cantar standards popularizados por Sinatra, y eso que su voz cada vez es más precaria y ronca.

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Desde luego, los cambios de registro empezó a hacerlos muy pronto. Nadie puede decir que traiciona nada en absoluto. Yo, como mucho, puedo entender que el público de sus dos primeros discos folk se sintieran “traicionados” porque aún no le conocian, y sobre todo, porque significó para muchos un símbolo de protesta que le venía muy bien al público intelectual que quería cambiar las cosas en aquella época tan convulsa de Estados Unidos. Pero evidentemente, viéndolo desde la distancia te das cuenta que es más una muestra de egoísmo por parte de aquel público que no del deseo expreso y sincero de escuchar la voz de un artista. Pero hay que decir que, en contra de lo que probablemente podría haber pasado, Dylan salio increiblemente airoso de aquella situación. Incluso diría que reforzado como artista. Y eso solo pasa si se tiene una personalidad muy muy fuerte y sabiendo perfectamente lo que se quiere. Porque mira que le dieron por todos lados...

Cita:

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Sí, dentro del paquete de Movistar, más o menos desde finales de junio. La verdad es que me está decepcionando un poco, aunque hay joyas como el documental de Dylan y algunas cosas más, pero también he visto mucha morralla, sobre todo de películas. En cuestión de series la cosa mejora. Ahora mismo estoy viendo la serie alemana Dark, bastante interesante. Me apunto esta Midhunter, de la que no tenía referencias.

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Sí, la mayoría de cosas es morralla, desde luego. Dark es fantástica también, muy buena. De hecho, nosotros estamos esperando a que salga la tercera y última temporada para ver la segunda y la tercera seguida. Porque tiene una trama muy compleja y, después de más de un año entre temporadas, cuesta reengancharse. Solo he visto la primera y estaba muy bien, sí.

Hay un documental también muy bueno que puede que te guste: Five come Back. Si no recuerdo mal. Son cinco capítulos muy interesantes también sobre 5 afamados directores que fueron a documentar la segunda guerra mundial.

Ozark también es fantástica.

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

No, desde luego. :digno Pero haberlo, haylo, casi nunca consigue tener los dos ojos dirigidos al mismo punto. Pero, en este caso, no solo es algo que no la afea, sino que le da un toque diferente, que la hace más atractiva. "Vive la différence!". ¡Abajo la simetría!

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Desde luego, la perfección absoluta no existe, pero desde luego en esta maravillosa foto que has puesto (y que jamás había visto) aparece bellísima.:babas :encanto

Cita:

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Iniciado por Otto+

Es una cita ineludible su papel de mujer pirata. Por lo que he leído trataba de rehuír de los papeles glamurosos en los que saliera bien vestida en contra de lo que querían en el estudio (en Viva Zapata!, en La mujer pirata, en Un grito en el pantano -remake a color de Aguas pantanosas de Jean Renoir-, en Apache, lo consiguió) pero luevo tuvo que transigir en otros como Creemos en el amor ("Three coins in the fountain"). Lamentablemente su carrera fue corta por su matrimonio con Howard Hughes, del que nunca habló en público, una docena de años en la que se dice que vivió casi recluída en su jaula de oro; volvió a interpretar algunas cosillas en los 70' pero ya había pasado su tiempo y quedó sentenciada. Debía ser amiga de Jeanne Crain puesto que trabajaron en otra película juntas, Take care of my little girl, un film de esos de hospicios para jovencitas que estudian mientras encuentran el amor y su lugar en la vida; todo muy beato, y, de hecho, digamos que la Peters es en pantalla lo contrario que Crain; la primera, muy directa y masculina en su forma de vestir y actuar, mientras que Crain ejerce un rol más bondadoso y afectuoso. Muy en la línea de los films que encumbraron a Crain y que la hicieron tan popular.

Tendría siete hijos, pero la línea no la perdió... siempre fue guapa hasta donde he visto fotos suyas, en los 70'.

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Yo también había leido que ambas (Crain y Peters) eran amigas en la vida real, y compartieron protagonismo en varias películas, esa que mencionas "Take care of my little girl" también la he visto, es muy entretenida.

Otra película destacable de Jean Peters fue "El capitán de Castilla" junto a Tyrone Power. :agradable Y esa de "Un grito en el pantano" la tengo muy olvidada pero recuerdo que me gustó más que "Aguas pantanosas", porque el papel de ella tenía mas importancia en la versión del 52.

Mulán (2020)...................................... 6





Si tuviera que elegir entre la versión animada o la de actores reales, sin duda me quedaría con la animada, de todas todas. No es que la nueva versión dirigida por Niki Caro sea mala, ni mucho menos, pero no tiene el empaque y el empeño que se le puso en la versión de 1998. Dicho esto, no me ha decepcionado, pero si es cierto que a la trama le falta ritmo y más acción. Mira que tiene esas llamadas escenas de acción, pero les falta algo de chicha. Desconocía a la actriz que hace de Mulán, una tal Yifei Liu, pero se sabe desenvolver bien en cada escena. Lo que no me ha gustado es que hayan descartado el meter canciones, seguro que hubiera estado mucho más animado, y lo dejar de lado la presencia de Mushu que tan buenos momentos tenía en la animada. Son cositas que se han echado de menos. Del reparto, destacar a Jet Li como el Emperador, para mí un poco irreconocible, que no lo había vuelto a ver tras la de Los mercenarios 3 hará seis años ya, y el villano de la función que tiene el rostro de Jason Scott Lee. A este si que me ha costado de reconocer, hasta que ha hecho algún gesto con la cara. El look que tiene me recuerda al del villano de la original, al que le puso voz el desaparecido Miguel Ferrer. Se nota que han querido hacer una película para todos los públicos, todo muy light. Entiendo que es un film Disney, que han querido hacer un refrito de la animada con actores reales, por lo que si en aquella no había nada de gore ni secuencias subidas de tono, en la que ahora nos ocupa tres cuartos de lo mismo. Jerry Goldsmith dejó el listón muy alto en cuanto a la partitura mysical se refiere, pero es que Harry Gregson-Williams intenta ir a la zaga e intenta lucirse como puede. Ha sido un visionado interesante, no lo voy a negar, aunque en pantalla de cine, quién sabe, hubiera gustado más, pero mejor eso que la hubiera dejado en el limbo sin estrenar. Creía que duraba dos horas y ni de lejos. Empiezan los créditos finales a partir de la hora y cuarenta y cinco minutos, y esos duran casi diez minutos. En estos minutos finales, se puede escuchar la nueva versión de la canción Reflection que vuelve a interpretar Christina Aguilera. Mi nota final es de 6/10.

Cita:

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Iniciado por DrxStrangelove

Desde luego, los cambios de registro empezó a hacerlos muy pronto. Nadie puede decir que traiciona nada en absoluto. Yo, como mucho, puedo entender que el público de sus dos primeros discos folk se sintieran “traicionados” porque aún no le conocian, y sobre todo, porque significó para muchos un símbolo de protesta que le venía muy bien al público intelectual que quería cambiar las cosas en aquella época tan convulsa de Estados Unidos. Pero evidentemente, viéndolo desde la distancia te das cuenta que es más una muestra de egoísmo por parte de aquel público que no del deseo expreso y sincero de escuchar la voz de un artista. Pero hay que decir que, en contra de lo que probablemente podría haber pasado, Dylan salio increiblemente airoso de aquella situación. Incluso diría que reforzado como artista. Y eso solo pasa si se tiene una personalidad muy muy fuerte y sabiendo perfectamente lo que se quiere. Porque mira que le dieron por todos lados...




Sí, la mayoría de cosas es morralla, desde luego. Dark es fantástica también, muy buena. De hecho, nosotros estamos esperando a que salga la tercera y última temporada para ver la segunda y la tercera seguida. Porque tiene una trama muy compleja y, después de más de un año entre temporadas, cuesta reengancharse. Solo he visto la primera y estaba muy bien, sí.

Hay un documental también muy bueno que puede que te guste: Five come Back. Si no recuerdo mal. Son cinco capítulos muy interesantes también sobre 5 afamados directores que fueron a documentar la segunda guerra mundial.

Ozark también es fantástica.

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En Netflix Suiza ya está la tercera temporada, yo vi la primera temporada en alemán para practicar un poco, la encontré interesante aunque he de decir que el sub subgénero viajes en el tiempo no me interesa mucho.

Nosotros tenemos Netflix en casa porque el novio de mi suegra nos dio una de las cinco cuentas, yo no lo uso, bueno entre muy poco y nada, precisamente la única serie de Netflix que he visto completa es Ozark, y es de lo mejorcito que he visto últimamente.

Revolutionary Road (2008): 7/10

Después de estar años en mi lista de pendientes me he animado a verla y muy buen sabor de boca, queda la sensación de haber visto una obra muy completa. Kate Winslet y DiCaprio, de los mejores actores de su época, lo bordan con este reencuentro 11 años después de Titanic. La película se sostiene gracias a un guion muy bien adaptado, rico en matices y centrado en transmitir los sentimientos de los personajes principales para empatizar con ellos.

Además, tiene una dirección solvente del señor Mendes que, como ya hizo con Camino a la Perdición con los años 30, hace una muy certera representación de estos 50's y las inquietudes de una familia estadounidense. Muchos conceptos tratados son atemporales (insatisfacción vital, búsqueda de la felicidad, la comparación social... ), pero sí es cierto que algunos otros, los que tienen que ver sobre la complejidad de cambiar de vida o trato a la mujer, parecen ya algo lejanos y superados.

Aún así, recomendable visionarla a día de hoy porque es una obra de las que tan de moda se pusieron en la década de los 00's, de esas películas enfocadas a luchar por todos los Oscars (o nominaciones) y que están muy equilibradas en todos los aspectos.

https://vistapointe.net/images/revolutionary-road-5.jpg

Monster (2003): 4/10

Una mierda. Historia e interpretaciones muy forzadas, pensada para que una Theron para mi gusto exageradísima se llevara su Oscar por el cambio físico y poco más. Su mayor baza es el retrato de la white trash estadounidense y decenas de obras lo hacen de forma más atractiva. Lo mejor, que sirva como vehículo para conocer la historia real en la que se basa, pero al centrarse tanto en la morbosidad de la condición sexual de la pareja protagonista, del consumo de drogas, violaciones y meterle tantos elementos exagerados e increíbles, se les va de las manos. Si no llega a ser por la presencia de la pareja protagonista y su publicidad de la época, que recuerdo fue muy agresiva jugando con ese morbo, habría pasado completamente desapercibida.

https://i.pinimg.com/originals/66/a4...cce3597174.jpg

Todo el dinero del mundo (2017): 6/10

Película ligera sobre el secuestro del nieto de los Getty, bien dirigida por Ridley Scott y sustentada con muy decentes actuaciones de Michelle Williams, Mark Wahlberg, Christopher Plummer y Romain Duris. Exótica por lo extraño de los giros de la historia (recordemos que basada en hechos reales) y por sus localizaciones italianas. Además está montada de forma ágil, tiene diálogos dinámicos y se hace corta.

https://estaticos.elperiodico.com/re...9156901965.jpg

Kursk (2018): 6/10

También basada en hechos reales sobre la tragedia del submarino nuclear ruso Kursk. No es de lo mejor de Vinterberg ni se le acerca, pero está bien rodada, con planos impactantes de los submarinos y con una narración que se posiciona de forma valiente desentrañando la verdad del caso y señalando con dureza al utilitarismo de los grandes organismos (bastantes similitudes con la miniserie Chernobyl).

El casting correcto, aunque sin destacar, Matthias Schoenaerts y Lea Seydoux, una pareja prometedora, pero que en esta ocasión están al servicio de una historia intensa, bien narrada y necesaria.

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Cita:

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Iniciado por cinefilototal

Desde luego, hace falta una revisión de muchas actrices clásicas, muchas están totalmente ignoradas u olvidadas en pleno 2020, que pena... :bigcry

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Cojo una letra, la G de Grito (de Munch), y saco a Goddard, Paulette y, haciendo un poco de trampa, a Geddes, Barbara Bel (por la segunda siempre he sentido empatía por lo que sufre en Vértigo; se nota lo que sufre por Jimmy).
A Bel Geddes la he visto además no hace demasiado con Irene Dunne en Nunca la olvidaré ("I remember Mama") de la RKO, empezó en su nómina, dirigida por George Stevens, que tuvo siempre tacto para afrontar las historias familiares más o menos dramáticas, desde Serenata nostágica a Anna Frank. Aquí, la familia es de emigrantes daneses afincados en San Francisco, y va un poco a episodios cotidianos, que lidian con la salud, la decepción, los pequeños milagros (el gato).... Es curiosa además porque la película está narrada por el personaje de Bel Geddes, escritora como Jo March (la comparación se hace evidente del todo al final de la película), mirando a la cámara, al espectador...

https://i.pinimg.com/originals/99/23...89838091bc.jpg

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Y no mucho más he visto de Bel Geddes, excepto Cinco mujeres marcadas (Martin Ritt), marcadas por sus paisanos y los nazis, en medio de la nada; buena película francamente, pero donde se ve eclipsada bastante por el liderazgo que ejercen Silvana Mangano y la siempre impecable Jeanne Moreau.

Además, el dichoso COVID no me ha permitido continuar un par de mini ciclos que iba a dedicar a adaptaciones al cine de Daphne Du Maurier y a Ida Lupino, como realizadora, que prácticamente desconozco. Como punto de partida, "El bígamo" me pareció una obra maestra pero emocionalmente es de las que te deja un poso de lo más amargo, de las que te hecen pensar en serio, y, estando todo el reparto absolutamente espléndido, el retrato que hace de su personaje Edmond O'Brien es digno de cualquier premio habido y por haber.

Una película difícil de tragar en aquellos tiempos puritanos.

Cita:

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Iniciado por Otto+

Cojo una letra, la G de Grito (de Munch), y saco a Goddard, Paulette y, haciendo un poco de trampa, a Geddes, Barbara Bel (por la segunda siempre he sentido empatía por lo que sufre en Vértigo; se nota lo que sufre por Jimmy).
A Bel Geddes la he visto además no hace demasiado con Irene Dunne en Nunca la olvidaré ("I remember Mama") de la RKO, empezó en su nómina, dirigida por George Stevens, que tuvo siempre tacto para afrontar las historias familiares más o menos dramáticas, desde Serenata nostágica a Anna Frank. Aquí, la familia es de emigrantes daneses afincados en San Francisco, y va un poco a episodios cotidianos, que lidian con la salud, la decepción, los pequeños milagros (el gato).... Es curiosa además porque la película está narrada por el personaje de Bel Geddes, escritora como Jo March (la comparación se hace evidente del todo al final de la película), mirando a la cámara, al espectador...

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Y no mucho más he visto de Bel Geddes, excepto Cinco mujeres marcadas (Martin Ritt), marcadas por sus paisanos y los nazis, en medio de la nada; buena película francamente, pero donde se ve eclipsada bastante por el liderazgo que ejercen Silvana Mangano y la siempre impecable Jeanne Moreau.

Además, el dichoso COVID no me ha permitido continuar un par de mini ciclos que iba a dedicar a adaptaciones al cine de Daphne Du Maurier y a Ida Lupino, como realizadora, que prácticamente desconozco. Como punto de partida, "El bígamo" me pareció una obra maestra pero emocionalmente es de las que te deja un poso de lo más amargo, de las que te hecen pensar en serio, y, estando todo el reparto absolutamente espléndido, el retrato que hace de su personaje Edmond O'Brien es digno de cualquier premio habido y por haber.

Una película difícil de tragar en aquellos tiempos puritanos.

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De Ida Lupino estoy yo realizando precisamente una revisión de sus películas como realizadora. De hecho, esta semana me toca la tercera entrega, OUTRAGE (1950).

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Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

En Netflix Suiza ya está la tercera temporada, yo vi la primera temporada en alemán para practicar un poco, la encontré interesante aunque he de decir que el sub subgénero viajes en el tiempo no me interesa mucho.

Nosotros tenemos Netflix en casa porque el novio de mi suegra nos dio una de las cinco cuentas, yo no lo uso, bueno entre muy poco y nada, precisamente la única serie de Netflix que he visto completa es Ozark, y es de lo mejorcito que he visto últimamente.

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Pues tengo que mirar a ver si ya han estrenado aquí la tercera temporada de Dark y ponerme con ella. Lo que pasa que voy muy justo de tiempo y tengo que organizarme. Ahora estoy viendo Territorio Lovecraft, que aunque no es nada del otro mundo es ligera y entretenida, y hace poco empecé con Raised by Wolves, de Ridley Scott, que estrenaron los dos primeros capítulos en TNT de movistar ¡y me ha encantado! Parece que vuelve la mejor versión de Ridley y encima en formato serie. Espero que no decaiga porque de momento está francamente bien.

Ozark es genial. Y Jason Bateman, un actor por el cual nunca he sentido especial interés, está brillante, me sorprendió mucho. Y creo que dirige algunos capítulos también. Espero que renueve una última temporada porque no sé donde leí que por el tema del Covid la acabarían cancelando. Espero que no.

Pues si puedes, échale un vistazo también a Mindhunter como le recomiendo a mad dog. Yo creo que os gustará. Si or sirve de reclamo, está dirigida por David Fincher y tiene un tono parecido al de Zodiac y Perdida. Sé que empezar a ver una serie nueva suele dar bastante pereza, pero si tenéis un hueco dadle una oportunidad.

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

De Ida Lupino estoy yo realizando precisamente una revisión de sus películas como realizadora. De hecho, esta semana me toca la tercera entrega, OUTRAGE (1950).

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Yo estoy tirando de biblioteca municipal y me parece que alguna no voy a poder ver; una que está ambientada en el mundo del tenis, femenino, algo que suena como muy moderno por entonces, y que parte de una premisa interesante porque me temo que puede tratar el tema del abuso o la frustración. "El autoestopista", iba a ser mi próxima parada; no sé, pero me da en la nariz que puede estar inspirada por el cine de Nicholas Ray, que ya trabajó con la muy, muy talentosa Ida.

Cita:

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Iniciado por dawson

Mulán (2020)...................................... 6





Si tuviera que elegir entre la versión animada o la de actores reales, sin duda me quedaría con la animada, de todas todas. No es que la nueva versión dirigida por Niki Caro sea mala, ni mucho menos, pero no tiene el empaque y el empeño que se le puso en la versión de 1998. Dicho esto, no me ha decepcionado, pero si es cierto que a la trama le falta ritmo y más acción. Mira que tiene esas llamadas escenas de acción, pero les falta algo de chicha. Desconocía a la actriz que hace de Mulán, una tal Yifei Liu, pero se sabe desenvolver bien en cada escena. Lo que no me ha gustado es que hayan descartado el meter canciones, seguro que hubiera estado mucho más animado, y lo dejar de lado la presencia de Mushu que tan buenos momentos tenía en la animada. Son cositas que se han echado de menos. Del reparto, destacar a Jet Li como el Emperador, para mí un poco irreconocible, que no lo había vuelto a ver tras la de Los mercenarios 3 hará seis años ya, y el villano de la función que tiene el rostro de Jason Scott Lee. A este si que me ha costado de reconocer, hasta que ha hecho algún gesto con la cara. El look que tiene me recuerda al del villano de la original, al que le puso voz el desaparecido Miguel Ferrer. Se nota que han querido hacer una película para todos los públicos, todo muy light. Entiendo que es un film Disney, que han querido hacer un refrito de la animada con actores reales, por lo que si en aquella no había nada de gore ni secuencias subidas de tono, en la que ahora nos ocupa tres cuartos de lo mismo. Jerry Goldsmith dejó el listón muy alto en cuanto a la partitura mysical se refiere, pero es que Harry Gregson-Williams intenta ir a la zaga e intenta lucirse como puede. Ha sido un visionado interesante, no lo voy a negar, aunque en pantalla de cine, quién sabe, hubiera gustado más, pero mejor eso que la hubiera dejado en el limbo sin estrenar. Creía que duraba dos horas y ni de lejos. Empiezan los créditos finales a partir de la hora y cuarenta y cinco minutos, y esos duran casi diez minutos. En estos minutos finales, se puede escuchar la nueva versión de la canción Reflection que vuelve a interpretar Christina Aguilera. Mi nota final es de 6/10.

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Evidentemente, la obsesión de la Disney por revisar su clásicos en imagen ¿real? se debe más a cuestiones monetarias (léase, taquilla) que a intentar aportar algo nuevo. Y, desde luego, salvo honrosas excepciones, la mayor parte de ellas son francamente decepcionantes y lo dice alguien que siempre disfrutó de sus películas.

Cita:

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Iniciado por apamon

Revolutionary Road (2008): 7/10

Después de estar años en mi lista de pendientes me he animado a verla y muy buen sabor de boca, queda la sensación de haber visto una obra muy completa. Kate Winslet y DiCaprio, de los mejores actores de su época, lo bordan con este reencuentro 11 años después de Titanic. La película se sostiene gracias a un guion muy bien adaptado, rico en matices y centrado en transmitir los sentimientos de los personajes principales para empatizar con ellos.

Además, tiene una dirección solvente del señor Mendes que, como ya hizo con Camino a la Perdición con los años 30, hace una muy certera representación de estos 50's y las inquietudes de una familia estadounidense. Muchos conceptos tratados son atemporales (insatisfacción vital, búsqueda de la felicidad, la comparación social... ), pero sí es cierto que algunos otros, los que tienen que ver sobre la complejidad de cambiar de vida o trato a la mujer, parecen ya algo lejanos y superados.

Aún así, recomendable visionarla a día de hoy porque es una obra de las que tan de moda se pusieron en la década de los 00's, de esas películas enfocadas a luchar por todos los Oscars (o nominaciones) y que están muy equilibradas en todos los aspectos.

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Monster (2003): 4/10

Una mierda. Historia e interpretaciones muy forzadas, pensada para que una Theron para mi gusto exageradísima se llevara su Oscar por el cambio físico y poco más. Su mayor baza es el retrato de la white trash estadounidense y decenas de obras lo hacen de forma más atractiva. Lo mejor, que sirva como vehículo para conocer la historia real en la que se basa, pero al centrarse tanto en la morbosidad de la condición sexual de la pareja protagonista, del consumo de drogas, violaciones y meterle tantos elementos exagerados e increíbles, se les va de las manos. Si no llega a ser por la presencia de la pareja protagonista y su publicidad de la época, que recuerdo fue muy agresiva jugando con ese morbo, habría pasado completamente desapercibida.

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Todo el dinero del mundo (2017): 6/10

Película ligera sobre el secuestro del nieto de los Getty, bien dirigida por Ridley Scott y sustentada con muy decentes actuaciones de Michelle Williams, Mark Wahlberg, Christopher Plummer y Romain Duris. Exótica por lo extraño de los giros de la historia (recordemos que basada en hechos reales) y por sus localizaciones italianas. Además está montada de forma ágil, tiene diálogos dinámicos y se hace corta.

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Kursk (2018): 6/10

También basada en hechos reales sobre la tragedia del submarino nuclear ruso Kursk. No es de lo mejor de Vinterberg ni se le acerca, pero está bien rodada, con planos impactantes de los submarinos y con una narración que se posiciona de forma valiente desentrañando la verdad del caso y señalando con dureza al utilitarismo de los grandes organismos (bastantes similitudes con la miniserie Chernobyl).

El casting correcto, aunque sin destacar, Matthias Schoenaerts y Lea Seydoux, una pareja prometedora, pero que en esta ocasión están al servicio de una historia intensa, bien narrada y necesaria.

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Nunca he entendido por qué para ganar un Oscar (o cualquier otro premio, aunque especialmente el otorgado por la Academia de Hollywood) los actores (o más bien, las actrices) tienen que afearse o ya tener una cierta edad para merecer dicho galardón.

Claro que tampoco entiendo por qué siempre tiene que ganar alguien con una discapacidad o alguien que encarne a una figura histórica, especialmente, alguien de la monarquía.

A vuela pluma:

- No acabo de entender (parece que me repito...) por qué todo el mundo se mete con Netflix. Aunque lo cierto es que yo veo básicamente series - y alguna de ellas no precisamente actual como la STAR TREK original... - por el precio que pago por ella, ofrece un abanico bastante variado, aunque ciertamente en cuanto a cine clásico se queda notoriamente corta.

- Ida Lupino, efectivamente, echó una mano (y no precisamente al cuello...) a Nicholas Ray durante el rodaje de una de sus mejores películas, ON DANGEROUS GROUND (1951), dado que en aquella época su productora (The Filmakers) había firmado un contrato con la RKO Radio para la financiación y distribución de sus cintas.

- Y retomo la iniciativa - y espero que el compañero cinefilototal la apoye - de dedicar otro programa doble a actrices clásicas (de Hollywood, aunque no necesariamente... estoy pensando, por ejemplo, en la bellísima Danielle Darrieux, musa del inmarcesible Max Ophüls), como la mencionada Jeanne Crain, a la que yo encuentro arrebatadora (también el papel ayuda) en la mencionada PEOPLE WILL TALK (1951) de Joseph L. Mankiewicz. Y, por supuesto, Jean Peters, mucho más atractiva que la mismísima Marilyn Monroe (a la que también adoro) en NÍAGARA (1953) de Henry Hathaway.

Por cierto, se admiten sugerencias para los programas dobles...

- Entre tanto marasmo de revisiones me gustaría hacer una con las películas postbélicas de Frank Capra (ahora estoy llevando una de sus primeras cintas, a mi manera...), George Stevens y William Wyler, a las que uno de vosotros ha hecho referencia.

De los tres, Stevens es hoy día el menos recordado y/o apreciado a pesar de tener un buen montón de excelentes películas y, al menos, una obra maestra, como es el western RAÍCES PROFUNDAS (1953).

De Wyler, tengo previsto verme tan pronto como encuentre un hueco en mi apretada agenda, CUMBRES BORRASCOSAS (1939), a pesar de ser primero escasamente fiel a la (magnífica) novela homónima de Emily Brönte y segundo contar con un reparto totalmente inadecuado: Laurence Olivier y Merle Oberon.

Y no te olvides de las dos pelis de Kim Novak con George Sidney... :ceja

Y una mini-revisión de musicales MGM en technicolor... :D

¡¡Que no me olvido de tus palabras, querido compañero Super Alcaudón!! :abrazo

A ver si se animan algunos foreros mas, para los programas dobles... :agradable ¡ya que se acabó el ciclo Fellini y el de Mankiewicz!...:cortina