Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Esperé el año nuevo viendo por primera vez "RRR", una película que oí hacer mucho ruido en el 2022. Afortunadamente, pese al tiempo, no me spoile nada más allá de la sinopsis de Netflix.


¡Wow! Planeaba solo tenerla de fondo hasta quedarme dormido, pero vaya que cumplió con mantenerme despierto pese a sus tres horas de duración, las cuales se me fueron como agua.
Tremenda joya que es de todo un poco, pero entiendo si los brutales cambios de tono no son para todo público.

Quizás el mejor ejemplo de como una buena historia y sólidos personajes hacen a uno perdonar y creerse los deficientes efectos especiales de tan inmerso que uno queda en la película. E incluso eso, aunque los animales son obviamente CGI, les aplaudo que lograron dotarlos de peso y presencia.

Uno tiene que estar dispuesto a entrar en el juego de la absurdas leyes físicas bollywoodenses (bueno, talliwoodenses para ser más precisos), pero la recompensa es simplemente gloriosa.

Mis únicas quejas serias es cierto interés romántico que queda olvidado a la mitad de la película, el ritmo flaquea un tanto en la segunda mitad, y la parte detectivesca se revela muy de golpe, quitándonos la satisfacción de ver al oficial atar los cabos por si solo.

Entiendo si esta locura no es para todos, pero ante una película que te hace pasar por todo el abanico de emociones humanas entre la risa y el llanto, no puedo sino recomendarla fervientemente.

M. J. C. A. (11 de febrero de 1934 / 1 de enero de 2024)

El otro día vi el especial de navidad de Guardianes de la galaxia y, bueno, bien y ya.

Lo mejor, la química que hay entre Drax y Mantis y todo lo de Kevin Bacon.

"¿Habéis secuestrado a Kevin Bacon?"

La vida sigue…

THE LAST VOYAGE OF THE DEMETER (2023, “EL ÚLTIMO VIAJE DE LA DEMETER”)



Copyright 2023 Storyteller Distribution Co., LLC

Coproducción entre Alemania, Canadá, EUA, India y Reino Unido.

Universal / DreamWorks Pictures / Reliance Entertainment.

Estrenada el 11 de agosto de 2023 en los EUA y editada en BD en dicho país el 17 de octubre del mismo año.

Dirigida por André Øvredal.

Escrita por Bragi F. Shut y Zak Olkewicz, a partir de una historia de Bragi F. Shut basada en el capítulo VII de “Drácula” (Archibald Constable and Company, Londres, 26 de mayo de 1897), de Bram Stoker.

Fotografiada por Tom Stern, en color y Scope.

Musicalizada por Bear McCreary.

Protagonizada por Corey Hawkins (Clemens), Aisling Franciosi (Anna), David Dastmalchian (Wojchek), Javier Botet (Drácula/Nosferatu) y Liam Cunningham (Capitán Eliot) + Jon Jon Briones (Joseph), Chris Walley (Abrams), Stefan Kapicic (Olgaren), Martin Furulund (Larsen), Nikolai Nikolaeff (Petrofsky) y Woody Norman (Toby).



…

Itinerario:

Varna, Bulgaria / 6 de julio de 1897 > Whitby, Inglaterra / 6 de agosto de 1897 > Londres, Inglaterra / …

…

Aunque el último largometraje del noruego André Øvredal (1973) no se ha estrenado todavía – al menos que yo sepa - en salas comerciales en nuestro país (y dudo que lo haga, por razones que comentaré a continuación)...



... he optado por usar la traducción literal del mismo, “EL ÚLTIMO VIAJE DE LA DEMETER” (en femenino y no en masculino dado que el navío en el que transcurre la acción es una goleta) y el mismo ya ha sido editado en BD en los EUA.



Por cierto, la revista Dirigido por… le dedicó un (relativamente) laudatorio comentario en su número 543 (octubre de 2023).

Øvredal, cuya filmografía consta hasta la fecha de 7 películas (en 3 de ellas ejerciendo también de guionista) estrenadas entre 2000 y 2023 (la cinta hoy reseñada), todas ellas decantadas hacia el género fantástico y/o de terror, ha tenido más suerte en el caso de las ediciones domésticas puesto que ya lo han hecho en DVD TROLLHUNTER (2010) y en BD LA AUTOPSIA DE JANE DOE (2016) – Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (o sea, Sitges) – e HISTORIAS DE MIEDO PARA CONTAR EN LA OSCURIDAD (2019), todos ellas recomendables.







Dado que seguramente la mayor parte de vosotr@s no ha tenido la oportunidad de verla no voy a hacer más que una sucinta reseña de la misma, aunque el material que toma como base para desarrollar su historia es una de las novelas de terror más famosas de todos los tiempos e imagino que much@s ya habréis leído (en mi caso varias veces) y si no no tenéis perdón de Dios… o de su némesis…

Eso sí, “EL ÚLTIMO VIAJE DE LA DEMETER” es una adaptación libérrima de tan solo un fragmento del capítulo 7 (de 27) de “Drácula” (1897), del irlandés Abraham “Bram” Stoker (1847-1912), la novela a la que, lógicamente, hacía referencia…



Dicho capítulo, que en la novela está narrado por Wilhelmina “Mina” Murray (luego Harker), incluye un pasaje de 9 (¡!) páginas (Valdemar [El Club Diógenes], Madrid, 2015] titulado “Diario de a bordo de la Demeter” escrito por su capitán y cuya nacionalidad no quedaba especificada en el mismo pero sí en su trasvase a la gran pantalla – inglesa - y encarnado por el igualmente irlandés Liam Cunningham (1961), Davos en la famosa serie “Juego de tronos” (2011-2019).



Su voz en off salpicará de vez en cuando la narración, aunque al final de la misma le tomará el relevo la de Clemens (Corey Hawkins), el auténtico “héroe” de la función, que ejerce a la vez de marinero y de doctor (¡¡estudió en la Universidad de Cambridge!!) de la goleta rusa, algo ciertamente inverosímil dado que es...



... afroeuropeo... y estamos a finales del siglo XIX (en concreto, en 1897, el mismo año en el que se publicó la novela de Stoker)…

De hecho, además de Clemens los guionistas se sacan de la manga otros dos personajes que no aparecen en la novela: la (supuesta) polizona Anna (Aisling Franciosi)...



... y el nieto del capitán, Toby (Woody Norman)...



Sorprendentemente (bueno, no tanto, dado los tiempos políticamente correctos en que nos ha tocado vivir... ) estos tres personajes tendrán más peso en la historia que el resto de la tripulación, compuesta por el capitán Eliot (el mencionado Cunningham), el oficial Wojchek (David Dastmalchian), los marineros Abrams, el citado Clemens, Larsen, Olgaren y Petrofsky y el cocinero Joseph… y un (auténtico) polizón que vendría a ser el undécimo pasajero, como rezaba el subtítulo en nuestro país de la (gran) obra maestra de Ridley Scott y que es el antihéroe en la sombra (nunca mejor dicho, dada su aversión por la luz del día), el vampiro más famoso de todos los tiempos…



… y, curiosamente, encarnado por un actor español, Javier Botet...



... y que recuerda mucho más al Conde Orlok de NOSFERATU (1922), de F. W. Murnau…



... que al personaje que se describe en la novela y cuya más fiel transposición a la gran pantalla seguramente fue la que llevó a cabo el patriarca de los Carradine, John (1906-1988)…



..., quien encarnó al noble en los cócteles de monstruos de la Universal LA ZÍNGARA Y LOS MONSTRUOS (1944) y LA MANSIÓN DE DRÁCULA (1945), ambas dirigidas por Erle C. Kenton (el mismo que años antes había rodado la obra maestra LA ISLA DE LAS ALMAS PERDIDAS… quién te ha visto y quién te ve…)...





Teniendo en cuenta lo escueto del texto que le sirve de base es un auténtico lastre (de nuevo una palabra de lo más idónea) el hecho de que la película dure casi 2 horas (¡¡¡!!!).

Y al igual que en el caso de la mencionada ALIEN (EL OCTAVO PASAJERO) – por si no había quedado claro… - la película del cineasta noruego es también una mixtura (allí del cine de ciencia ficción y del de terror, aquí de este último y del de aventuras).



E igualmente los tripulantes de la goleta irán haciendo mutis por el foro de la misma manera que acontecía en la magnum opus de Scott...



Aunque, al menos en mi caso, no es tan determinante el hecho de que Øvredal se haya tomado tantas libertades con el material original dado que la mayor parte de las adaptaciones que se han llevado a la gran (o la pequeña) pantalla – al menos las anglosajonas – han optado por usar las obras teatrales de Hamilton Deane (1924) y Hamilton Deane y John L. Balderston (1927) – desde DRÁCULA (1931), de Tod Browning hasta DRÁCULA (1979), de John Badham, por citar las más conocidas – sí lo es el que, como antes decía, no solo el que el héroe sea un afroeuropeo sino que al final se convierta en un emulo del mismísimo Abraham Van Helsing.





Una final tan subversivo que trastoca por completo la historia original de Stoker y que además deja la puerta abierta a una posible continuación…

… la cual, como indicaba al principio de mi intervención, se torna harto imposible dado el estrepitoso fracaso de taquilla con el que se ha dado de bruces…

… 45.000.000 de dólares de presupuesto y tan solo 20 de recaudación…

No parecen correr buenos tiempos para nuestro vampiro favorito dado que igual suerte ha corrido la simpática (y gamberra) RENFIELD (2023), de Chris McKay, con un (como no podía ser menos) desatado Nicolas Cage...



... y no parece que le vaya a ir mejor a la inminente (esperemos…) NOSFERATU (2024), de Roberts Eggers, uno de los mejores exponentes del cine de terror moderno… pero con sabor clásico…

De cualquier forma, “EL ÚLTIMO VIAJE DE LA DEMETER” es una cinta francamente entretenida (aunque ya digo que dos horas me parecen muchas), dotada de una elegante puesta en escena y una poderosa banda sonora y con un bien dosificada presencia de su (anti)protagonista, Drácula/Nosferatu (de tal guisa aparece en los títulos de crédito finales), cuyo mayor defecto es que para los aficionados que ya peinamos canas nos parece demasiado osada en sus planteamientos y, en cambio, las nuevas generaciones de cinéfilos (si es que las hay…) echarán de menos una mayor profusión de sangre y de vísceras comme il faut en el cine de terror (norteamericano) más estandarizado...



Buenas tardes/noches y, buena suerte.



Este sí que daba miedo...



... cuando yo no era más que un tierno infante...

No sé que algoritmo, cachondo sin duda, me recomendó hace unas semanas Dioses y perros (David Marqués, Rafa Montesinos, 2014) porque sale la Megan Montaner y se CREEN que sólo por eso iba a verla ajajajajj...

Sí, la he visto, claro.

Ni tan mal. Normalilla, un 5, pero tiene ese aquel de peli española de barrio, con el tema crisis (salieno casi pero es 2013-2014 en Vallecas), te cuentan casi que nada, pero sólo dura 80 minutos y que no profundice en nada casi que mola. Hugo Silva convence, la Montaner algo menos (es que va de chica dulce muy parlanchina y... Pero que si hace de Hércules o Zeus, me la creo igual) y el final es casi que un sinsentido pero eh, lo dicho, 80 minutos e ya.

Y el atraco en el parque de las tetas... Vale por toda la peli casi

Visto el remake de Suspiria (Luca Guadagnino, 2018) y si la original ya me dejó frío, esta también. Tampoco es que me haya parecido mala pero es fría y no me ha dicho nada. Mola la ambientación en el Berlín del '77 pero vaya...

No sé que más decir

Iniciado por Synch

Visto el remake de Suspiria (Luca Guadagnino, 2018) y si la original ya me dejó frío, esta también. Tampoco es que me haya parecido mala pero es fría y no me ha dicho nada. Mola la ambientación en el Berlín del '77 pero vaya...

No sé que más decir

Suspiria (Dario Argento), no solo es una obra extraordinaria del cine de horror, también es una joya de la historia el cine. Suspiria creó un mundo ajeno a las convenciones imperantes en su género, ajeno alas reglas del cine de su tiempo, a la racionalidad dominante en nuestra cultura, un mundo de intensidades, colores táctiles, emociones puramente visuales.

Sorry, me dejé el entrecomillado, ya que no lo digo yo, pero era para darle más emoción. Decir que la primera vez que vi Suspiria, fue por allí en el año 2000, en la sala Sidecar de Barcelona, cuando proyectaban pelis: ahí vi La historia de Ricky, las vampiresas, y alguna más que no recuerdo. Quizá esperaba un festín de sangre, que haylo pero no lo que mi edad necesitaba, con esos granos pajeros esperando sangre a raudales. Después ya con el BD la volví a ver haciendo doble sesión con el remake, y me pareció la de Argento extraordinaria y el remake interesante, jugando a otra cosa pero. En unos días me toca visionarla y comentarla, por contrato, en otros lugar de internet, y tengo unas ganas tremendas.

Suspiria gusta hasta los que no es de su agrado el cine de Argento, eh Mad. Yo no soy fan de Argento, me gusta sus buenas pelis, es un artesano del cine con estilo propio cuando está rodeado de su equipo o de un buen equipo, cuando no, pasa lo de Dracula 3D. Suspiria es una explosión visual de alto nivel, una mezcla perfecta de subgéneros del Giallo y terror sobrenatural. Esa larga introducción en el aeropuerto en paralelo con la primera víctima del film, es caviar puro: narración, montaje, fotografía y sobretodo música, esos Goblin eran impagables!!!!! creando un clímax fuera de lo común. Pero si incluso es una obra total saliendo Miguel Bosé!!!!!! eso sí que tiene mérito!!!!!!!

En resumen, no entiendo muy bien cuando dices que la peli es fría, para mi es una peli de cabecera, siendo la mejor de Argento sin duda, sino te ha gustado esta, deja el cine de Argento aparcado mejor.

Dario Argento (1940) tiene alguno de los mejores giallos, como su "trilogía" animal (EL PÁJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL [1970], EL GATO DE 9 COLAS [1971] y 4 MOSCAS SOBRE TERCIOPELO NEGRO [1971]) y, especialmente, ROJO OSCURO (1975).

Y dentro del cine fantástico y/o de terror destaca su otra trilogía (muy dilatada en el tiempo por motivos que no vienen al caso) compuesta por SUSPIRIA (1977), INFERNO (1980) y LA MADRE DEL MAL (2007), dedicadas a Nuestras Señoras del Dolor (de la obra de Thomas De Quincey [1785-1859] "Suspiria de profundis") Mater Suspiriorum (Nuestra Señora de los Suspiros, la mediana), Mater Tenebrarum (Nuestra Señora de las Tinieblas, la más joven) y Mater Lachrymarum (Nuestra Señora de las Lágrimas, la mayor), respectivamente.

Iniciado por Alex Fletcher

Suspiria gusta hasta los que no es de su agrado el cine de Argento, eh Mad.

Pues sí, lo comenté hace ya unos años en este mismo hilo. No soy fan de Argento (tiene algunos films horrorosamente malos), pero reconozco que al menos Suspiria y Profondo rosso (que también comenté brevemente en este hilo) me parecen dos estupendos films.

“Suspiria” tiene una atmósfera extraordinaria, en el apartado estilístico es fantástica. En este sentido es mucho más poderosa que la de Guadagnino, y más salvaje también, aunque su remake tiene cosas muy interesantes y es muy perturbadora a su manera, no me parece para nada un mal film.

Por cierto, ¿alguien ha visto “Vortex” de Gaspar Noé? Argento protagoniza la película y lo hace sorprendentemente bien. Sé que hay mucha gente que no puede con el cine del Argentino (no es mi caso), pero aquí Noé abandona el histrionismo al que nos tiene acostumbrados y se centra en contar un drama cotidiano con mucha más austeridad narrativa. Y lo cierto es que le sale bastante bien, así que si alguien siente curiosidad por ver facetas diferentes de ambos directores -Noé abordando lo mundano y Argento en el terreno de la interpretación-, aquí tiene una buena oportunidad para hacerlo.

Es una película que compré en su momento pero que todavía no he tenido ocasión de visionar. Me apunto tu sugerencia.

EL SECRETO DE VIVIR 1936




Tratando de seguir completando filmografías, siempre es un gusto cuando se trata de darle el turno a Frank Capra. Al menos para mí. Es uno de los pocos casos en los que, como espectador, sientes que estás volviendo a casa, a las raíces, que sabes lo que te vas a encontrar y no te defraudarán, yéndote de nuevo con plenitud y deseando volver cuanto antes para volver a sentirte protegido y reconfortado; para mí, desde ciertos puntos de vista, Capra significa el origen, quién definió (probablemente junto con Lubitsch) los cánones del cine de Hollywood a la hora de construir historias realmente competentes desde un punto de vista dramatúrgico, sobre todo en lo que a Screwball comedies se refiere. Desgraciadamente el patrón sigue repitiéndose demasiado casi un siglo después, y prácticamente cualquier espectador es capaz de verle las costuras a las producciones actuales minimizando así cualquier posibilidad de sorprenderse y emocionarse, pero cuando nos acercamos a los primigenios, a los orígenes, estos respiran con una naturalidad y un carácter intrínsecamente propios de su tiempo que es imposible de emular. Por eso, para mí, aunque más sencillas en apariencia, sus películas tienen muchísima más fuerza no sólo porque fueran las primeras sino porque tenían razón de ser, fueron el resultado lógico y real de su propia coyuntura y por eso su “música” se oye, se siente, se percibe, en armonía.

Pues bien, con sus fallos y virtudes, “El secreto de vivir” es otra magnífica experiencia más en este sentido. Me ha parecido maravillosa y espero que el gusto que me ha dejado en el paladar dure hasta la próxima vez que nos encontremos; ¿quizás con “Vive como quieras”? Quién sabe...

SUSPIRIA77 es una de las pelis imprescindibles para mí
https://www.mundodvd.com/las-25-peli...4/#post4715655

Past Lives


https://64.media.tumblr.com/6919222e...ad79e4134e.jpg

Por qué somos tan especiales el uno para el otro?¿
Los protagonistas son como tantos otros antes que ellos deambulando por lo que
pudo haber sido y lo que es y lo hacen entre aureolas de filosofia oriental.


Un retazo de vidas las que fueron, las que pudieron ser y las que
son,las miradas de sus protagonistas y silencios,el rodaje
en 35 mm que le da un aire nostálgico y una
fotografía y sugerente musica sumado a la delicada
sensibilidad de su directora nos presenta una historia que consigue
cautivar y hacer de nuevo del ideal,lo que queda en el limbo...lo más ROMANTICO siempre!
7.7/10

Mis CAPRAS predilectos son los menos famosos= menos edulcorados.

Iniciado por hannaben

Mis CAPRAS predilectos son los menos famosos= menos edulcorados.

Totalmente. A mí me gusta mucho esta, a priori nunca dirías que es una peli de Capra:

Una cinta atípica de su director como puede ser HORIZONTES PERDIDOS (1937) y que todavía no he tenido oportunidad de ver a pesar de disponer de una copia de la misma.

Hace un tiempo abri un subhilo dentro de este donde comenté algunas de sus primeras películas... teniendo en cuenta que muchas de ellas son de difícil acceso.

Si te interesan te pongo los enlaces correspondientes.

Me las apunto!

Además recientemente se ha editado (o más bien reeditado porque imagino que lo haría en su momento) la novela de James Hilton de igual título que la cinta de 1937 (Trotalibros, Andorra la Vella, 2023).

Del mismo autor han sacado "Adiós, señor Chips" (1934) y cuya adaptación a la gran pantalla consiguió la increíble proeza de birlarle el Oscar al mejor actor al mismísimo Clark "Rhett Butler" Gable en la figura del gran (y prematuramente desaparecido) Robert Donat, el protagonista de una de las grandes obras maestras de Sir Alfred, 39 ESCALONES (1935).

Ciclo Naruse (3) – Nubes flotantes (Ukigumo, 1955)



Si los dos films anteriormente comentados, Madre y La voz de la montaña, se centraban en el ámbito familiar, ocupando los efectos de la II Guerra Mundial un tenue telón de fondo, Nubes flotantes nos cuenta el drama de una pareja cuyo amor deviene imposible durante los primeros años de la posguerra. Esta vez sí que la devastación producida por los bombardeos sobre Japón se deja notar en una ambientación (reconstruida: habían pasado 10 años) de edificaciones precarias, poco más que barracas, bullicio callejero y miseria.

La película se inicia con unas imágenes de aspecto documental de los repatriados de la Indochina francesa, una de las colonias que el Imperio japonés poseía durante la guerra. La fecha: noviembre 1946. Una de las personas repatriadas es la joven Yukiko (magnífica Hideko Takamine), que lo primero que hace es intentar localizar a Tomioka (sobrio Masayuki Mori). El motivo: fueron amantes en Dalat, ciudad del actual Vietnam, mientras trabajaban para el Ministerio Forestal. Pero Tomioka estaba casado y no está dispuesto ahora a dejar a su mujer enferma, tal como creía Yukiko que haría.

Ante esta amarga realidad, la imposibilidad de reanudar su relación amorosa, Yukiko pasará por apuros económicos que intentará paliar entregándose Joe, un soldado americano que le facilita objetos y alimentos. Con todo, vive en una especie de chabola, con cartones en las paredes. Aunque Tomioka y ella se ven a menudo, hay entre ellos un poso amargo, una barrera infranqueable.



En sus conversaciones parecen añorar la etapa feliz en Indochina (territorio, no lo olvidemos, ocupado por el Imperio japonés), reconociéndose ahora como vencidos, como perdedores de la guerra. Son personajes rotos, heridos, incapaces de volverse a amar a pesar de aún desearlo, en especial Yukiko.

A pesar de todo, deciden hacer un viaje juntos, una escapada por unos días, durante el cual conocen al matrimonio formado por Sei (Mariko Okada) y Seikichi (Daisuke Katô). Tomioka se siente atraído por la belleza y juventud de Sei, y ella ve en él una forma de escapar de su marido e instalarse en Tokio.



Y así será, ya que un tiempo después Yukiko descubre que son amantes... con un trágico final, ya que el marido matará a Sei.

Para que no falte nada en la propuesta de amor adultero (aunque, como en los dos films anteriores, Naruse no enfatiza en exceso los elementos más melodramáticos), Yukiko queda embarazada. Pero, ante la imposibilidad de mantener una relación estable con Tomioka, Yukiko, al igual que hacia el personaje de Setsuko Hara en La voz de la montaña, decide abortar, para lo cual pide ayuda a su cuñado, Iba (Isao Yamagata), un repulsivo estafador (que, se nos dice, llegó a violar a la joven antes de la guerra, lo que la empujó a ir a Indochina) que ha organizado una esperpéntica Congregación de los creyentes del Dios Sol, que le sirve para desplumar a incautos.

Yukiko no solo recibe ayuda económica de Iba, sino que convive con él en una lujosa casa, actuando como tesorera de la Congregación. Pero, en realidad, sigue queriendo vivir con Tomioka, lo cual parece que finalmente será posible cuando la mujer de este fallece de tuberculosis.Entonces, Yukiko abandona a Iba y, de paso, roba de la tesorería una fuerte suma. Va de nuevo al encuentro de Tomioka, que ha decidido ir a trabajar de guarda forestal a la isla de Yakushima. Aunque él le deja claro que su relación amorosa murió con la guerra, ella insiste que no puede vivir sin él, y que está dispuesta a acompañarlo en su nuevo destino.

Pero durante el viaje Yukiko enferma y, al poco de instalarse en la isla, muere, no sin que antes Tomioka tengo el bello gesto de pintarle los labios y Naruse nos intercale una imágenes de los momentos felices en Indochina.



De las tres películas comentadas hasta ahora, esta Nubes flotantes es la que me parece mejor, aunque sea un film quizá demasiado largo (un poco más de dos horas), cocinado a ritmo lento, y concentrado cada vez más, a medida que avanza el metraje, en los dos personajes protagonistas. En esta ocasión, el tópico de ver en Naruse un director similar a Ozu queda un tanto cuestionado, no solo en la manera de enfocar el drama de la pareja (en el que las familias y las tradiciones no parecen tener demasiado peso), sino también en la forma de filmar las escenas y la profusión de travellings que siguen a los personajes mientras conversan paseando (algo que ya aparecía en los dos films anteriores y que parece una característica de su estilo).



Por otra parte, hay un momento curioso: en uno de sus paseos asisten a una manifestación en que se canta la Internacional.



En definitiva, un excelente film que sitúa, sin duda, a Naruse entre los grandes clásicos del cine japonés. La próxima película será Cuando una mujer sube una escalera, de nuevo con Hideko Takamine y Masayuki Mori en los papeles principales.

Cuando comentes NUBES DISPERSAS (1967) - su única incursión en el color y su última obra - me uniré a la revisión dado que es la única suya de la que tengo copia.

Como voy a una por semana, calcula dentro de tres semanas.

Chicas malas (2004)........................................ 8







Mi comentario:

Ya que este fin de semana fui a ver "Chicas Malas" el musical de 2024, ayer me puse "Chicas malas" la original de 2004 dirigida por Mark Waters y protagonizada por Lindsay Lohan (los dos venían de rodar un año antes el remake de Ponte en mi lugar para la Disney), Rachel McAdams, Amanda Seyfried y Lacey Chabert. Está muy bien, no la recordaba como una excelente película, pero sí que es bastante disfrutable y entretenida como para darle un notable alto. McAdams era la más adulta de las cuatro actrices protagonistas y se nota el talento para meterse en la piel de una Mean Girl como Regina George. Tina Fey (en aquellos tiempos aún en la plantilla del SNL de Lorne Michaels) se estrena como guionista y lo hace de manera sublime, aunque me hubiera gustado ver su versión R del guion que la Paramount se negó a estrenar y llegar a cortar muchas partes del libreto con palabras malsonantes incluidas. Lohan tuvo unos años buenos después de este film de culto, pero luego cayó en desgracia. Suerte que, a veces, el Holywood cinematográfico da segundas oportunidades, y una de ellas fue a parar a esta actriz. Si no conocéis la película, adelante con ella. Mi nota es de 8/10.

Tan mediocre como la primera y estoy hasta el nabo de la fotografía oscura.



Sinceramente, no me ha parecido nada del otro mundo. Y otra película en la que no veía un carajo

Pues si no ves un carajo, ponte gafas.

Aunque no soy un moderador del foro sí soy un participante activo (y veterano) del presente hilo y por tanto me gustaría hacer un ruego a tod@s:

1. Moderar el uso de términos soeces en las reseñas.

2. Respetar el gusto de cada un@. Un@ puede criticar una película pero no a una persona porque le guste dicha película.

Y una última aclaración: soy agnóstico. O sea, que no pertenezco a ningún grupo religioso y/o político extremista.

Por cierto, tengo muchas ganas de ver el díptico X / PEARL, de Ti West, la primera disponible en Netflix y la segunda editada en BD.

Y que la sangre no llegue al río.