Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Al igual que el año pasado estoy haciendo un mini-ciclo de las películas que cumplen 50 años. De momento he visto las siguientes que comento rápidamente:


El Exorcista: una obra fundacional del cine de terror, sigue siendo aterradora a pesar de los años. Los actores están inmensos, muchos en los mejores papeles de su carrera.

Malas Tierras: Una maravilla, cuando Terrence Malick no era tan pretencioso y tedioso. De un lirismo arrebatador, es un trabajo realmente impecable casi a la altura de su intocable "Días del cielo".



Pat Garret y Billy The Kid: Interesante propuesta de Peckinpah, centrada en los personajes más que en la épica del Oeste. Mejora con el montaje del director, sin lagunas y cambios de tono.

Espantapájaros: una triste ¿comedia? de un director infravalorado. Road-movie sobre la amistad incondicional y los sueños truncados. La escena de Al Pacino hablando por teléfono es devastadora. Rescatable de olvido (curioso que ganara la Palma de Oro en Cannes).



El último deber: Otra historia sobre amistades y camaradería. Historia sencilla pero muy en consonancia con los ideales de libertad de su época. Su director no tardaría en caer en el olvido a diferencia de su protagonista, un Jack Nicholson desatado y colocado.

Curiosamente fue el visionado el pasado día 7 de YOU SHOULD HAVE LEFT (que no entiendo por qué no se ha traducido, una manía ciertamente estúpida dado que dicho frase se repite varias veces a lo largo de la película) lo que me hizo recordar que recientemente había adquirido en BD otra película de terror del mismo director y con el mismo protagonista y además basada en la tercera novela del excelente escritor (sin duda, uno de los más grandes del siglo XX) Richard Matheson (1926-2013), "El último escalón" (1958).

- Recordemos que las dos primeras de este autor son las inmortales "Soy leyenda" (1954) y "El hombre menguante" (1956). -

Por cierto, dado que recientemente compré en 4K la edición de EL DIABLO SOBRE RUEDAS (1971), el considerado erróneamente - dado que en realidad es un telefilme - primer largometraje de Steven Spielberg, espero volver a comentar (dado que lo hice en este mismo rincón no hace tanto https://www.mundodvd.com/las-ultimas...3/#post4680434) el mismo pero en su formato original, o sea, la versión para televisión y que hasta ahora, que yo sepa al menos, estaba inédita en nuestro país en cualquier formato y que se incluye como extra en la mencionada edición.

Ah, y basada en el cuento "Duelo" (1971) del mencionado Matheson.

Coche vs. Camión

1.33:1 vs. 1.85:1

74 minutos vs. 89 minutos

IVANOVNA querida qué te gusta Mia
Me apunto esa https://www.imdb.com/title/tt0041460/

Pues espero que la disfrutes Esta del mismo año también tiene buenísima pinta, a ver si la localizo: https://www.imdb.com/title/tt0041776/

Iniciado por Alcaudón

Pensaba que tu cine favorito, querida amiga, era el Pre-Code.

Bueno, si lo piensas, la época pre-code está repleta de comedias... y también se rodaron algunos de los mejores clásicos de terror de la Universal

En realidad hay mucho cine clásico que me gusta, década de los 70 incluida. De hecho, en esta misma página se han citado "El Exorcista" y "Malas Tierras", dos títulos que sitúo muy en lo alto de mi top particular.

Hoy en día ya queda poco que de verdad me sorprenda. Y detesto ese tipo de dramas grises resabiados que parecen abundar tanto. Supongo que prefiero cosas en la línea de estos directores que te dejan "con el culo torcido", estilo Lanthimos, Eggers, Vermut o el ya (para mí) clásico, Haneke.

Ah, y por alusiones al susodicho en la página anterior... en efecto, Richard Matheson era/es un grande (tenía que decirlo ).

BELLE STARR -Irving Cummings- (1941)

Aquí un fan de la Gene Tierney, con el díptico de J.L. Mankiewicz, hace sus años ya, comentado por aquí, y evidentmente LAURA de PRemminger, pero en BELLE STARR me ha parecido su personaje, y sobretodo , su interpretación, un coñazo, al igual que el film, siendo uno de esos westerns del montón, de subtemática, de la guerra de Secesión. Acompañado por el cumplidor Dana Andrews, quizá lo mejor del film, y por el soso de Randolph Scott. La Tierney, está en plan recitador, tuve que cambiar al doblaje en castellano, porque su interpretación me estaba irritando, y aunque mejorara en el doblaje, cosa difícil, pero así lo sentí, pero un ruido muy molesto y continuo en el audio del doblaje me hizo volver rápidamente a la recitadora versión original.

No se si la versión fue coloreado o no, pero lo parece, el film parece tan artificial que diría que se hizo todo con un fondo verde . Hay momentos de vergüenza ajena, como los planos que cabalgan a caballo, un fake total que resume un film del montón, bueno ni eso, del montón de las malas, de los westerns aburridos, de esos que me hacen renegar de este género y tildarlo de aburrido salvo sus obras rompedoras, que a pesar de estar inmersos en el género, tienen elementos propios diferenciadores, dícese la RIO BRAVO, SOLO ANTE EL PELIGRO o EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY BALANCE. 4/10 y porque estoy de buenas. Eso si, prefiero ver estos productos, aunque no sean satisfactorios, que AVATAR 2, que me aburre de tanta acción, y esa si que es todo fondo verde

COMANDO -1985- Mark L. Lester.

El domingo después del trabajo mañanero estaba agotado y quería ver un film de encefalograma plano puro, y que mejor que el film de Arnold, dirigido por un director que tiene dos pelis de serie B muy interesantes, sobretodo CURSO del 99, y también Curso 1984, pero en este caso el director está al servicio del actor, o mejor dicho de la estrella.

Lo mejor del film es el azucarado comienzo en sus títulos de crédito iniciales, cuando Arnie se lo pasa bomba en la casita de montaña, dando de comer a Bambi con su hija, con esas sonrisas de "We're a happy Family", el problema que está hecho en serio, pero uno se lo toma a coña marinera. Lo que viene después un coñazo grandísimo. El paso del tiempo no le ha sentado bien, las escenas de acción de tiros y de lucha cuerpo a cuerpo son muy flojas, esa pelea con el actor negro de PREDATOR en el hotel de mala muerte es lamentable, suerte del nudie de la chica de la habitación de al lado.

En resumen, un coñazo de altura, el Bluray ya está de patitas en la calle, regalado en un punto de intercambio de libros y otras cosas. No la recomiendo ni para los fans de Arnold.

Curiosamente, la celestial Gene Tierney (1920-1991) debutó en el western, en concreto en uno que comentamos meses atrás en el rincón dedicado al gran cineasta vienés Fritz Lang (1890-1976), LA VENGANZA DE FRANK JAMES (1940), continuación de la espléndida TIERRA DE AUDACES (1939), de Henry King. Y, rodado, como este (a pesar del lamentable estado de tu copia) en rutilante Technicolor.





BELLE STARR, que efectivamente es un western muy menor, fue uno de los primeros rodados en el mencionado (y muy costoso y escasamente rentable, al menos en sus inicios) Technicolor tricrómico y el cuarto largometraje de la actriz.

Recordemos a ese respecto aportaciones tan esenciales como la mencionada TIERRA DE AUDACES, DODGE, CIUDAD SIN LEY (1939), de Michael Curtiz; CORAZONES INDOMABLES (1939), de John Ford; PASO AL NOROESTE (1940), de King Vidor; la igualmente citada LA VENGANZA DE FRANK JAMES, POLICÍA MONTADA DEL CANADÁ (1940), de Cecil B. DeMille o ESPÍRITU DE CONQUISTA (1941), de - de nuevo - Fritz Lang.

Iniciado por Alex Fletcher

COMANDO -1985- Mark L. Lester.

El domingo después del trabajo mañanero estaba agotado y quería ver un film de encefalograma plano puro, y que mejor que el film de Arnold, dirigido por un director que tiene dos pelis de serie B muy interesantes, sobretodo CURSO del 99, y también Curso 1984, pero en este caso el director está al servicio del actor, o mejor dicho de la estrella.

Lo mejor del film es el azucarado comienzo en sus títulos de crédito iniciales, cuando Arnie se lo pasa bomba en la casita de montaña, dando de comer a Bambi con su hija, con esas sonrisas de "We're a happy Family", el problema que está hecho en serio, pero uno se lo toma a coña marinera. Lo que viene después un coñazo grandísimo. El paso del tiempo no le ha sentado bien, las escenas de acción de tiros y de lucha cuerpo a cuerpo son muy flojas, esa pelea con el actor negro de PREDATOR en el hotel de mala muerte es lamentable, suerte del nudie de la chica de la habitación de al lado.

En resumen, un coñazo de altura, el Bluray ya está de patitas en la calle, regalado en un punto de intercambio de libros y otras cosas. No la recomiendo ni para los fans de Arnold.

Locas por el cambio (2020)............................ 7












Mi comentario:

No es que sea una historia muy original, qué digamos, porque no es la primera vez que se presenta, ya sea en el cine o en la televisión, pero sí que me ha parecido interesante de visionar. Una especie de Ponte en Mi lugar o Un Pequeño Cambio a la mejicana, aunque no sea el mismo argumento, yo la colocaría en el mismo universo. Dos chicas guapas llamadas Paula y Paulina que no pueden ser más distintas la una de la otra. Paula es rica, vive llena de lujos y está a poco tiempo de casarse. Paulina todo lo contrario, no es pobre del todo, pero no vive la vida que soñaba de pequea. Un buen día, las dos reciben una sorpresa que les llegará a cambiar sus vidas para siempre. Cada una se despierta en el cuerpo de la otra, lo que para una será una pasada, para la otra será una pesadilla de la que querrá despertar lo más rápido posible. Me ha parecido una comedia hecha en México simpática e interesante, y las dos actrices protagonistas Sofía Sisniega y Mariel Molino se ve que están en su salsa. Disfrutable, el film se sigue bien (poco más de hora y media de metraje), pero hay momentos en que me perdía bastante con algunos vocablos, algunas palabras mejicanas. Mi nota final, aunque pueda parecer baja para mis valores, es de 7/10.

Viñedos navideños (2023)...................... 7



Amor en los viñedos









Mi comentario:

Me encanta el género romántico, aunque no me agradan todas las películas implicadas en este hermoso e infravalorado género. Con "Viñedos navideños" (2023) nos hemos topado con una buena muestra entre este mencionado género. Leí la sinopsis con anterioridad, estaba viendo los primeros minutos de metraje y parecía que me encontraba en una nueva versión de "Navidades en California" (2020), aunque trasladada a otro ambiente, a otro escenario. Curiosamente, el actor protagonista de esta película, que ahora nos ocupa, es el mismo que la de California, Josh Swickard, aunque su partenaire femenina es diferente, interpretada en esta ocasión por Sol Rodriguez. Esta clase de films suelen tener un esquema establecido, no es la primera vez que lo veo, en el que no pueden faltar los malentendidos entre nuestra pareja protagonista, y lo que acabo de decir no se puede considerar ningun tipo de spoiler. Por lo que a mí respecta, "Viñedos navideños" es una buena cinta romántica que se puede ver a solas o en pareja, allá cada cual como lo crea conveniente. Mi nota final es de 7/10.

Hola,menudos horarios locos en diciembre

Las chicas están bien

https://64.media.tumblr.com/b6296133...6d3e229f59.jpg


Unos dias de verano en un pueblo donde todo parece detenido y el ritmo lo marca el entorno donde pululan los personajes. Debut de I Arana en el largo que se reserva también uno de los personajes de la peli

Actriz recurrente del cine de J trueba también pareja de este,demuestra en LAS CHICAS ESTAN BIEN que comparten además inquietudes narrativas.


Para ensayar una pieza de teatro al tiempo que buscan el tono interpretativo de la obra,las chicas comparten conversaciones y aprovechan la calma y camaradería para reflexionar sobre temas que el estrés diario aparca.

LENNIE


Con una estupenda fotografía y un trabajo de montaje de planos contenido la peli parece libre en apariencia pero está minuciosamente calculada si se observa con atención.. difuminando los contornos de realidad y ficción de los personajes por ejemplo las actrices responden a sus nombres reales en esta cinta de devenir a la expectativa.

Está bien sin ser la panacea,se antoja primeriza,es vitalista e imperan las ganas del equipo.Cuanto más pienso en ella,mejor la recuerdo,puede que en un tiempo la revisione.

6.7/10

Justo la vi ayer, muy evocadora. Evidentemente se nota la influencia de Trueba junior y un aire a 'nouvelle vague', pero Arana sabe imprimirle su propio toque. La película es profundamente femenina en su fondo y forma.

El personaje de Itziar en especial me despertó mucha ternura, de querer darle un abrazo de osa. Probablemente, también me apetecerá revisarla en el futuro.

Ah!, y desde que la he visto, estoy con "El clave bien temperado" de Bach en bucle en mi cabeza. De darme ganas de buscar la partitura e ir corriendo a por la guitarra

Yo tuve oportunidad de verla en el momento de su estreno y lo cierto es que me gusto mucho. Todas las actrices están impecables... incluida Bárbara, aunque tiene el papel más pequeño de todas...

Rimini (2022) / Sparta (2022), de Ulrich Seidl





Sigo con las películas de Ulrich Seidl, una peculiar mirada sobre la sociedad austríaca y, por extensión, sobre la cultura occidental, a partir de films que mezclan documento con ficción, de forma que cuesta en ocasiones diferenciar una cosa de otra. Comenté en este mismo hilo hace un tiempo la trilogía Paradies: Liebe, Glaube y Hoffnung, y un poco antes Im Keller. En medio, vi también Safari, esta más claramente documental (¿o no?). Ahora le ha tocado el turno a sus dos últimos films, Rimini y Sparta, dos caras de la misma familia, los Ekkehart.

En esta ocasión el tratamiento es el propio de un film de ficción, aunque la impronta documental se deja notar. Los protagonistas son la familia Ekkehart: el padre, anciano recluido en una residencia, de frágil memoria, llena de recuerdos inconexos de un pasado poco glorioso (intuimos su militancia en el partido nazi o su simpatía por Hitler);



y sus dos hijos, uno de los cuales responde al nombre artístico de Richie Bravo (Michael Thomas), protagonista de Rimini, y el otro es Ewald (Georg Friedrich), al que le dedica Sparta.

Richie Bravo es un cantante melódico madurito y fondón, instalado en una Rimini fantasmal, envuelta en la niebla (el recuerdo de Fellini es inevitable), en donde se agolpan por las calles unos espectrales inmigrantes o quizá refugiados, que se dedica a interpretar temas románticos ante grupos de turistas más que maduros de habla alemana. Además, complementa sus ingresos, escasos, alquilando su casa a alguna pareja de turistas y ofreciéndose como gigoló.



Richie resulta un personaje ridículo y patético que recibe la visita de su hija, a la que hace muchos años que no ha visto. La muchacha, que llega con su novio sirio y un nutrido grupo de refugiados, le reclama todo el dinero que no le ha proporcionado ni a ella ni a su madre durante esos años. Richie tendrá que ingeniárselas para conseguir la suma, e incluso se verá obligado a transigir con que la hija y el grupo que la sigue se instalen en su casa.

Quizá la película se alarga en demasía, y esa relación paterno-filial no me acaba de interesar, pero la visión que da del entorno y de la época, la Rimini decadente, invernal y hortera, y lo grotesco de Richie y de sus entusiastas seguidores (tan reconocibles) me ha parecido excelente.

Por su parte, Ewald vive en Rumanía, aunque de vez en cuando se acerca a Austria a visitar a su padre. Trabaja en lo que parece una central térmica, pero no sabemos nada del porqué se encuentra en este país, ni cuál es exactamente el estatus de la relación que mantienen con una mujer rumana con la que vive y con la que parece que en algún momento ha previsto casarse, al menos así lo piensa ella.

No obstante, pronto vamos a ver que la relación no tiene futuro. Ewald hace las maletas y se va, en lo que parece un abandono del trabajo y de la pareja. Busca en pequeños pueblos rumanos un edificio, un viejo colegio, que le sirva para instalar su particular escuela de yudo, una excusa para rodearse de niños, con los que jugar y formarlos físicamente (lo que nos remite al título de film).



Poco a poco se hace evidente que Ewald siente una atracción de carácter pedófilo por los infantes, en particular por uno de ellos. Pero las familias, que desconfían de ese extranjero que se muestra tan interesado en sus pequeños, reaccionarán violentamente. Aunque conociendo a Seidl uno se espera lo peor, lo cierto es que trata el tema con notable contención, sin dejar de ser sumamente perturbador.

Seguiré recuperando su filmografía con títulos anteriores. Sería ideal que alguna editora publicase en un pack sus películas (¿quizá A Contracorriente? ).

Iniciado por Nina Ivanovna

Justo la vi ayer, muy evocadora. Evidentemente se nota la influencia de Trueba junior y un aire a 'nouvelle vague', pero Arana sabe imprimirle su propio toque. La película es profundamente femenina en su fondo y forma.

El personaje de Itziar en especial me despertó mucha ternura, de querer darle un abrazo de osa. Probablemente, también me apetecerá revisarla en el futuro.

Ah!, y desde que la he visto, estoy con "El clave bien temperado" de Bach en bucle en mi cabeza. De darme ganas de buscar la partitura e ir corriendo a por la guitarra

Itziar y Helena muy bien con las jefas Lennie y Escolar.
Las chicas están fantásticas,Itsano es un encanto,qué buen gusto tiene el Jonas eligiendo parejas El momento que le da la carta a Barbara es precioso,voy a ponerme en cuanto pueda con algo protagonizado por ella,me parece un amor de mujer.

Sí, esa escena es muy bonita Sobre Itsaso Arana, "La Virgen de Agosto" podría ser un buen punto de partida; no sólo la protagoniza, sino que también firma el guión junto a Jonás Trueba.



Y ya si queremos hilar aún más fino, precisamente, tanto Itsaso como Bárbara interpretaron en su momento a "La Virgen" en la obra "3 Annonciations" del dramaturgo francés Pascal Rambert, pero eso ya es otra historia

Los invasores (49th Parallel, 1941), de Michael Powell



Comento este film de Michael Powell, inscribible en eso que se suele llamar “contribución al esfuerzo de guerra” (o, para los menos sutiles, simplemente “propaganda de guerra”), e independientemente del interés que tiene en sí mismo, porque es un buen anuncio (propagandístico ) del hilo que, próximamente, pasadas fiestas, abriremos para revisar la obra del británico David Lean (revisión a la que, por supuesto, os invito a participar). ¿Por qué la referencia a Lean? Por el simple hecho de que fue el responsable del montaje (brillante trabajo que sabe mezclar imágenes de distinta procedencia y tono, lo que dota a la película de un cierto aire de documento, además de conseguir en todo momento un magnífico ritmo). Lean empezó su carrera cinematográfica realizando diversas tareas en el mundo del cine para acabar concentrándose en el montaje y, más tarde, dar el salto a la dirección (ya tendremos más tiempo en el hilo correspondiente para extendernos en estos aspectos).

En esta caso estamos ante un guion firmado por Rodney Ackland y el austrohúngaro Emeric Pressburger a partir de una idea original de este último. Pressburger debutaría al año siguiente como director precisamente haciendo tándem con Michael Powell (con el que firmaría algunas obras maestras del cine británico) en un film en el que Lean volvería a hacerse cargo del montaje, One of Our Aircrafts Missing (el título ya nos da una pista de que también se trata de un film de contribución al esfuerzo de guerra... y es que los tiempos exigían una movilización en todos los frentes).

49th Parallel (también conocida por su título estadounidense, The Invaders, que la versión doblada al castellano traduce directamente) hace referencia al paralelo que traza rectilíneamente buena parte de la frontera entre Estados Unidos y Canadá. Y es que la acción del film transcurre en plena II Guerra Mundial precisamente en Canadá... aunque no solamente, puesto que parte de la trama se desarrolla en el llamado por entonces “Dominion of Newfoundland”, o sea Terranova, que no se integró en Canadá hasta 1949.

Un submarino U-37 alemán se acerca a las costas de Terranova en busca de combustible y alimentos. Pero un avión británico lo localiza y lo hunde. Un poco antes, un pequeño destacamento, al mando del teniente Hirth (Eric Portman), ha alcanzado la orilla para cumplir la misión de avituallamiento. Después del hundimiento del U-37 se verán forzados a llevar a cabo un largo periplo para intentar regresar a Alemania.



Así, el film plantea dos situaciones un tanto peculiares: por un lado traslada el centro de la acción bélica al continente americano, en una época en que los Estados Unidos todavía no habían entrado en la guerra. Por otro lado, los protagonistas principales son los seis marineros alemanes, que poco a poco van a ir muriendo o siendo atrapados.

La larga marcha, primero hacia Vancouver, cruzando todo el país de este a oeste, y luego, ya con Hirth en solitario, hacia Estados Unidos, se estructura en episodios en cada uno de los cuales interviene un famoso actor. El primero, todavía en Terranova, transcurre en un puesto comercial donde conviven los cazadores de pieles británicos o de origen francés y los inuits (o, como se les llamaba, entonces, “esquimales”). Aquí el special guest star es Laurence Olivier componiendo uno de esos personajes “de lengua extranjera” que le encantó encarnar a lo largo de su carrera (y que a mí cada vez me parecen más ridículos): un cazador de habla francesa, acento con el que intenta colorear su inglés (advierto que todos los personajes, incluidos los alemanes, hablan siempre en inglés).



El siguiente bloque transcurrirá en una comunidad husita, de origen alemán, liderada por el vienés Anton Walbrook, en la que el fanatismo nazi que quiere imponer Hirth choca con la mentalidad religiosa de los integrantes de la comunidad, incluido incluso uno de los marineros, Vogel (Niall MacGinnis).



La huida sigue y hay tiempo para asistir al desfile festivo de una tribu indígena, durante la cual uno de los marineros es apresado (y ya solo quedan dos). Los supervivientes llegan a un campamento en medio del bosque donde se encuentran al siempre refinado y elegante Leslie Howard.



Finalmente, ya en solitario, Hirth se monta en un tren que lo ha de conducir a Estados Unidos, donde espera ser entregado al consulado alemán. Pero coincide en el vagón de mercancías al que se ha encaramado con un soldado canadiense, Raymond Massey, con el que va a mantener una agria disputa en la que queda evidenciada la distancia entre su ideología totalitaria y la defensa de la democracia, por muy imperfecta que sea. La película termina con un apunte irónico que dota a la resolución de una cierta justicia poética, además de apuntar una tímida colaboración estadounidense que, poco tiempo después, sería decisiva para la victoria en la guerra.



No soy muy aficionado a los films bélicos, pero en este caso se trata más bien de un film de aventuras, en forma de road movie, aunque con el telón de fondo de la guerra. Un buen aperitivo para ir cogiendo fuerzas con vistas a la revisión de Lean.

[IMG]https://miro.***********/v2/resize:fit:1400/0*ptnZB9g8-9sMALZU.jpg[/IMG]

1984

Una obra cuyo mensaje está hoy más vigente que en la época en la que se rodó, empezando por la neolengua (que sería el equivalente actual de la mierda de lenguaje inclusive que nos intentan endilgar). Imposible hablar de esta película sin entrar en cuestiones políticas, así que simplemente añadir:

El tono grisáceo, decadente y suburbial, John Hurt, Richard Burton (soberbio en la tortura) y Suzanna Hamilton otros aciertos.

Love on the Sidelines (2016)........................ 7




El amor en el banquillo









Mi comentario:

Película romántica rodada para el canal Hallmark con una trama a la vez que predecible y previsible, es sencilla de seguir y sinceramente, me ha parecido bonita y la mar de simpática. Protagonizada por Emily Kinney y John Reardon. La trama no es original, pero la química que desprende la pareja protagonista engancha para que la veas hasta el final y la termines con una bonita sonrisa en la cara.

Para poneros en situación: Laurel es una novata, una recién llegada en la carrera de diseño. El caso es que se encuentra buscando cualquier trabajo, el que sea, pues se queda sin ahorros para vivir. Por un giro del destino, consigue un trabajo como asistente personal del quarterback superestrella Danny Holland, que por el momento se encuentra lesionado. Danny pidió a un asistente hombre, y la sorpresa es mayúscula. De todos modos, los dos acuerdan trabajar conjuntamente a modo de prueba y luego ya se verá. Mientras Laurel lucha para dominar el puesto de trabajo, que ahora pende un hilo, Danny lucha para mantener la imagen de ser una estrella de fútbol americano a pesar de estar sintiendo algo por ella.

Pues eso, es una trama, como he dicho, previsible, y a la vez sigue el esquema que normalmente contiene este tipo de films. No conocía la cinta con anterioridad y me ha sorprendido a modo positivo. Para quién quiera pasar menos de hora y media enamorado y, claro está, sea fan de lo romántico, ya puede ponerse con "Love on the Sidelines" (2016) y seguro que lo decepcionará. Mi nota final es de 7.5/10.

La vi principalmente por Russell y Amanda (y también aparecen por ahí Jane Fonda, Diane Krueger, Aaron Paul y Bruce Greenwood, un reparto bastante bueno) y sin ninguna expectativas y me he encontrado con un drama familiar bastante notable y emotivo. Muy buen papel el de Crowe y buena química entre padre e hija. Y el final te llega a tocar la patata. O la patatita, que diría Russell.



Pues muy divertido el live action de Oliver y Benji, aunque faltaba el campo fútbol de 500 km de largo.

Yo no sé qué coño se habrían fumado estos chinos, pero debe ser muy buena mierda. Quisiera probarla. Me descojoné de lo lindo con el chino y las cascaras de plátano, cuando aparcaba el carromato y la poda de la selva

Y lo de ET: "no eres de la Tierra, llama a casa"

Estuve a punto de pasar porque en Netflix no estaba doblada pero me alegro de haber hecho el esfuerzo.

A todos los compañeros de Mundo DVD. Espero y deseo que tengáis unas felices fiestas y un próspero año nuevo 2024.

Feliz Navidad a todos los compañeros del foro. Espero que paséis las fiestas tan animadas como la familia Sherlock.

Este mes de diciembre he revisado todos los films de la saga Star Wars menos Solo (no apetece).

Breve resumen porque debo haber hablado de ello mil veces pero viva la saga original, las precuelas sigo salvándolas en orden ascendente (I bueno... Salvo Maul; II tiene algo Blade Runner en Coruscant, Kamino mola y la muerte de la madre de Anakin es MUY dura pero ya; y el III directamente me parece un muy buen film, con un tono etereo que mola, un momentazo musical de Williams con Padme y Anakin separados y ese parto 'Luke', 'Leia' que eriza la piel).

Las nuevas pues igual que en el cine: VII bien pero remake; la VIII tiene momentos cómicos que me parto pero de los que intuyo decepciona a los fans de lo serio y anti chistes (porque Star Wars siempre fue algo dark, no te jod...) pero las escenas Kylo - Rey emanan eso que emana cuando te mola quien no debe (ah, ese pelo algo más suelto en ella) y lo de Luke al final es muy molon (y antes saludando a C3PO: guiño de él y master Luke compungido de el androide). Y el IX pues fail por poca cosa aunque se logran algunos momentos, algo de humor y que queda claro que Kylo vence a Rey. El final pues, bien, emotivo pero a la vez, me olvidaré de nuevo en nada.

Y Rogue One. Esa mola. Si hay que hacer algo SW, siendo SW, pero sin querer marcarse un Lucas, ese es el camino, joder. Y a aparición de Vader es monumental.

Sobre la última trilogía, el VII cuanto más lo veo, más me gusta, el VIII compro el discurso de Luke porque tiene toda la puta razón del mundo y con el IX me lo paso en grande.

Y no se nos olvide que Luke derrotó a Vader sin terminar sus estudios de Jedi, que diría Lenny en los Simpsons. Rey y Kylo siempre en mi equipo en el online del Battlefront 2.

El ataque de los clones la infravalorada de la saga.

Y una vez dicho esto, procedan