Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

WILLIAM
Tras el descubrimiento de un cuerpo de Neanderthal momificado, una pareja de científicos logra obtener suficiente ADN para clonarlo y lo crían como si fuera su hijo.


No sabía que esperar, resultó más alineado hacia el melodrama familiar, pero me agradó.
El maquillaje del prota es impecable, pero desearía que hubieran elegido un actor más robusto o que le hubieran puesto músculos de relleno para ir acorde.
Quizás una ejecución decepcionantemente sobria dada la premisa. Gran parte del tiempo se siente que da lo mismo que William fuera un cavernícola o no.
El prota y sus conflictos existenciales son lo suficientemente entrañables para sostener la cinta, pero dudo que dejen el impacto al que apuntaba.

Iniciado por jmac1972

Idem palabra por palabra a lo dicho por mad dog, Homer y Bart incluidos.

Ay, estoy pensando que Charlton tenía que haber acompañado a Clint y a Marvin en el reparto cantando en lugar de hacer "Will Penny", total, ambos son westerns . Sería el acabose; casi lo único que le faltaba por hacer, un musical. Aunque sospecho que la propuesta le hubiese dejado con un rictus de desconfianza y con el ceño fruncido como tu nuevo avatar demuestra. O no, mayores sorpresas ha habido.
Es que hizo hasta de director de orquesta en "Una tumba al amanecer" en 1968; eso es quizá lo más cerca que ha estado del género musical.



Y sí, Leslie Nielsen sale con él en esa película además de Maximilian Schell.

No le veo Otto, no le veo…
Siempre soñó con comedias, que sólo consiguió con cierto éxito en “Mayor Benson” y evidentemente con Shakespeare con desiguales resultados.
A pesar de su poca repercusión “Will Penny” sea probablemente de sus mejores interpretaciones en una solvente pero irregular película del oeste.
Por suerte en esa época ante el declive del “colossal”(que termino tan en desuso hoy en dia) la ciencia-ficción y el subgénero de catástrofes vinieron al rescate hasta bien entrados los años 70.

Respecto a Will Penny, fue otro más de sus proyectos personales que jamás se hubieran llevado a cabo sin su estelar presencia. Podemos incluir en la lista: “Sed de mal”, “El señor de la guerra” o “El planeta de los simios”.
Alguna obra magna hay por ahí…

Para que no pase desapercibido, quiero recordar que hoy se cumple el centenario del nacimiento de Judy Garland.
Se marchó prematuramente, a los 47 años de edad (como yo ahora mismo), pero para entonces había mostrado un buen montón de películas donde podíamos ver su grandísimo talento para lo que se llama ser una ARTISTA.



Daba bien en pantalla, cantaba, bailaba y se hacía querer. Mucho. Mostraba sus debilidades y su fortaleza. Todo en un cuerpecito pequeño.

Su hija, Liza, siguió sus pasos y lo hizo dignamente.
Pero solo aquella niña, ya casi mujer, fue la que cantaba a aquel sitio por encima del arco iris.

War Horse (2011), de Steven Spielberg



A pesar de que me esperaba un peñazo de película, reconozco que, sin que me haya gustado del todo, War Horse me ha parecido más entretenida que las últimas de Spielberg que he comentado en este hilo. Aunque se basa en una novela “para jóvenes” del británico Michael Morpurgo, pasada por los escenarios en adaptación de Nick Stafford (según leo, utilizando títeres de tamaño natural para los caballos), en esta ocasión Spielberg sortea hasta cierto punto los peligros del llamado cine infantil, en los que caía de cuatro patas en Hook. Quizá en algunos momentos sobrevuela el film cierto aire a película de Disney con personas reales y animales, género este, el de “película con animal doméstico”, casi tan temible como el de “película con niño/niña” o (ya entrando en el terreno del horror) “con niños” (en plural, y sin distinción de géneros).

Probablemente, el hecho de que la película se sitúe, de entrada, en la dura vida de unos campesinos en la campiña inglesa, con Peter Mullan y Emily Watson como los padres del protagonista, Albert (Jeremy Irvine), bajo el yugo de un terrateniente digno de novela de Dickens, Lyons (el camaleónico David Thewlis), para a continuación trasladarnos a los campos de batalla de la Gran Guerra, evita que Spielberg pueda azucarar en demasía el contenido argumental (aunque uno intuye que se siente en algunos momentos tentado a hacerlo, recurriendo, como es habitual en su cine, a una ampulosa y excesiva banda sonora de John Williams).

El auténtico protagonista del film, como el título ya indica, es un caballo, Joey, entrenado por Albert con paciencia infinita para que pueda hacer las labores del campo sin perder su condición de elegante caballo con aire de pura sangre. Pero las dificultades económicas de la familia y el estallido de la guerra van a convertir a Joey en una especie de moneda que va a pasar de mano en mano, como el famoso Winchester de la película de Anthony Mann que comentamos en el hilo de Lang (sí, sí, en el de Lang, no es un error).



Incorporado al ejército para uso del amable capitán Nicholls (Tom Hiddleston), una nefasta decisión del oficial al mando, el mayor Stewart (Benedict Cumberbatch, en los inicios de su popularidad gracias al papel en Sherlock), que da pie a una de las secuencias más vibrantes del film (la carga de la caballería),



deja a Joey en manos del ejército alemán. Luego, encontrará refugio temporal en la granja de un campesino francés (Niels Arestrup) y su nieta, para volver pronto a manos teutonas y servir como animal de carga. Más tarde, Spielberg ilustra la contienda en el laberinto de trincheras en que consistía el frente de batalla, y que el cine ha popularizado (hay algunos planos que pueden recordar Paths of Glory, aunque Spielberg se queda muy lejos de lo conseguido por su amigo Stanley). En ese segmento vivimos el momento más emotivo, cuando rescatado Joey de las alambradas en que ha quedado atrapado, gracias a la colaboración entre un soldado inglés y uno alemán, Albert, cegado por el efecto de los gases, acaba reencontrándose con su caballo: ¡hay que tener el paquete de kleenex a mano!



Luego, la película nos ofrecerá aún un momento de tensión, cuando parezca que Albert va a perder nuevamente su caballo, ya que, una vez acaba la guerra, es vendido por el ejército. Aquí se recurre a un final de esos que uno no se cree más que en las obras de ficción (e incluso, en este caso, ni eso). Con todo, Albert puede regresar a su país, a su familia, en un final que, visualmente, remite a The Big Parade de Vidor, y, cromáticamente, con un cielo enrojecido, nos puede recordar Gone with the Wind.



O sea, hay un exceso de propensión a la lágrima fácil, una banda sonora empalagosa y un ternurismo un tanto desmesurado, pero también la dureza de las trincheras o la ejecución de dos jóvenes (casi niños) alemanes por desertores (fusilamiento que Spielberg filma con una inusitada elegancia). Eso sí, como buen producto de Hollywood (en esto no han cambiado los tiempos), el galimatías lingüístico es tan absurdo como lo suele ser a menudo. Todo dios habla en inglés, sean campesinos franceses o soldados alemanes, aunque para poner una nota de color estos a veces suelten algunas palabras en alemán. El absurdo es tal que, en la escena de la liberación de caballo atrapado en el alambre, el soldado inglés se sorprende de lo bien que habla la lengua de Shakespeare el soldado alemán… cuando los llevamos escuchando hablar inglés “en la intimidad” la mayor parte del film.

En fin, no creo que sea un film que haya de pasar a la historia, pero si por circunstancias de la vida me viera forzado a volver a ver una de las películas de Spielberg que he incluido en este miniciclo, de momento elegiría esta. Veremos la semana que viene qué me parece Bridge of Spies (la presencia de Tom Hanks no me hace presagiar nada bueno).

Iniciado por mad dog earle

Quizá en algunos momentos sobrevuela el film cierto aire a película de Disney con personas reales y animales, género este, el de “película con animal doméstico”, casi tan temible como el de “película con niño/niña” o (ya entrando en el terreno del horror) “con niños” (en plural, y sin distinción de géneros).

Me alegra comprobar que coincidimos. A mi, que la vi cuando la editaron en formato doméstico hará como diez años ya (no la he vuelto a ver), me gustó mucho esa relación tan bien definida entre el prota y su caballo. Y la diferencia entre esta hermosa relación, que va más allá de todo y la que mantiene con otros indeseables que se cruzan por su camino.
El elenco me pareció acertado.
En cuanto a la de los espías, creo que no me equivoco diciendo que, en tu caso, mad dog, ni siquiera la presencia de Tom Hanks hace desmerecer una notable cinta. Obviamente las loas fueron para Mark Rylance, que fue premiado.

Iniciado por jmac1972

Hombre, White Dog (porque el fotograma es de la película de Fuller, ¿no?) juega en otra liga, no la consideraría dentro de ese subgénero de "película con animal doméstico", como tampoco Monkey Shines de George A. Romero. El film de Fuller me parece directamente una película de terror, y del más duro.

Iniciado por tomaszapa

Me alegra comprobar que coincidimos. A mi, que la vi cuando la editaron en formato doméstico hará como diez años ya (no la he vuelto a ver), me gustó mucho esa relación tan bien definida entre el prota y su caballo.

Emotiva, aunque al final, para mi gusto, creo que se pasan un poco, no sé si es cosa de Spielberg o es algo que ya está en la novela original. El recurso a la lágrima (siempre fácil de obtener cuando hay un animal por en medio, tipo caballo o perro) se acentúa demasiado.

Iniciado por mad dog earle

Hombre, White Dog (porque el fotograma es de la película de Fuller, ¿no?) juega en otra liga, no la consideraría dentro de ese subgénero de "película con animal doméstico", como tampoco Monkey Shines de George A. Romero. El film de Fuller me parece directamente una película de terror, y del más duro.

Si, así es. Uno de los fascinantes planos que hay en esta película, a veces un tanto olvidada.



Por cierto que el otro día viéndola de nuevo me di cuenta que un famoso plano está rodado al revés. Después de tantos años me di cuenta del truco. Desde 1:52 hasta 2:38, ese plano secuencia.

¿Qué quieres decir con que está rodado al revés?
White Dog me parece uno de los alegatos más brutales contra el racismo, sobre todo porque lo convierte en un malestar físico insoportable. Gran película.

Iniciado por mad dog earle

¿Qué quieres decir con que está rodado al revés?
White Dog me parece uno de los alegatos más brutales contra el racismo, sobre todo porque lo convierte en un malestar físico insoportable. Gran película.

Completamente de acuerdo.

En lo referente al truco fíjate en el plano secuencia en el minutaje que especifico antes de ese vídeo que he puesto. La cámara filma a McNichol y al perro dando la vuelta. Primero el perro calmado y cuando se ve al final del plano, antes del corte a Burl Ives enfurecido. Siempre me pregunté como podían cabrear al perro y que no agrediera a la actriz. De primero evidentemente no le cabrean, supongo que le ponen una prótesis transparente en la boca para que se le vean los dientes y en postproducción añaden el gruñido. Pero claro... en esos 46 segundos (en realidad sólo 26 segundos en que no se ve la cara del animal) un técnico debe poner la cosa. Más fácil quitársela, no? Ponerla debía ser laborioso. Pues filmamos la secuencia al contrario empezando enfurecido y quitamos aparato y calmado. Después en postproducción la pasamos al revés.
Fíjate al pestañear la actriz y el perro, fíjate una gota de baba del perro al final del plano. La calidad no es muy buena, pero se puede ver.

Creo mad dog earle que con “War Horse” te ha pasado un poco lo que me pasó a mí, que esperaba encontrarme con una película infantil y pesada a lo “Spirit” pero que sin embargo alberga momentos bien rodados y interesantes. El recorrido que va haciendo el caballo pasando de mano en mano durante toda la película, ofrece diferentes perspectivas de la guerra que en su conjunto la hace muy tangible y terrenal. En fin, supongo que las malas expectativas jugaron a su favor aun sin ser una gran película. Hace tiempo que la vi, pero en general coincido bastante con tu crítica.

Respecto a “El puente de los espías”, no es que sea una película que requiera una interpretación especialmente virtuosa por parte de Tom Hanks, incluso diría que es un papel hecho a su medida para hacerlo sin despeinarse. Dicho esto, Hanks cumple perfectamente con el personaje, ofrece todo lo que sabemos que busca Spielberg en un actor. El que realmente se luce es Mark Rylance, que fue la primera vez que lo vi y diría que protagoniza las escenas más interesantes de la cinta. Aunque también es verdad que hace mucho tiempo que la vi. Como curiosidad (y aliciente), aparece brevemente la bellisísima actriz que salía en “The Knick” junto a Clive Owen, Eve Hewson, la hija de Bono de U2.

Desconocía ese detalle de que Eve Hewson (irresistible en The Knick) es hija de Bono. Mira por donde ya me cae mejor el cantante de U2, que tiende a ser de lo más cargante.

Iniciado por jmac1972

Fíjate al pestañear la actriz y el perro, fíjate una gota de baba del perro al final del plano. La calidad no es muy buena, pero se puede ver.

¡Sí! El detalle de la gota de baba es definitivo. ¡Ojo de lince! Nunca había reparado en ese detalle.

Iniciado por mad dog earle

Desconocía ese detalle de que Eve Hewson (irresistible en The Knick) es hija de Bono. Mira por donde ya me cae mejor el cantante de U2, que tiende a ser de lo más cargante.

Pues se ha quedado un beautiful day!!!

Revisitada Tiempo (Old)

Aunque esta peli de Shyamalan sea IRREGULAR y algo plana en cuanto a su realizacion, reconozco que tiene sus picos de suspense y el indio tiene alguna secuencia visualmente potente, parte de su base metaforica me funciona, aunque algun dialogo resulta un tanto extraño (mas el como se dice que lo que es realmente), un cast competente y la musica de Trevor Gureckis, sin ser JNH, sabe crear su atmosfera exotica y extraña y con un tema dramatico que no esta nada mal.

Aunque soy de los que les encanta Glass y defensor del indio en muchas de sus obras, puede que esta no sea la mas redonda, pero si eficiente y bien compenetrada con su obra en general.

Iniciado por jmac1972

No le veo Otto, no le veo…
Siempre soñó con comedias, que sólo consiguió con cierto éxito en “Mayor Benson” y evidentemente con Shakespeare con desiguales resultados.
A pesar de su poca repercusión “Will Penny” sea probablemente de sus mejores interpretaciones en una solvente pero irregular película del oeste.
Por suerte en esa época ante el declive del “colossal”(que termino tan en desuso hoy en dia) la ciencia-ficción y el subgénero de catástrofes vinieron al rescate hasta bien entrados los años 70.

Respecto a Will Penny, fue otro más de sus proyectos personales que jamás se hubieran llevado a cabo sin su estelar presencia. Podemos incluir en la lista: “Sed de mal”, “El señor de la guerra” o “El planeta de los simios”.
Alguna obra magna hay por ahí…

Bien que se lamentó me da a mí de haber rechazado el papel de Gregory Peck en "La profecía" por razones de violencia explícita y quizá de fe, porque luego trató de revitalizar su carrera poquitos años después con "El despertar", mimetizando ciertos aspectos del film de Donner si bien es verdad que con posesión y maldición egipcia en lugar de cristianismo, y auquello salió un berenjenal de mucho cuidao' pese a un prometedor arranque.

Iniciado por mad dog earle

No, no, para nada. En inglés, por supuesto. El problema no es la voz de Julie Andrews (otra cosa es la sonrisa Profiden), pero las canciones con los Trapp me parecieron insoportables.

Le han dado a Julie hace bien poquito el American Film Institute, lo que la convierte en la persona nº 48 galardonada con este premio honrando stoda una trayectoria. No faltaron a élla los niños supervivientes de "The sound of music", la familia Trapp, en definitiva. Lástima que Christopher Plummer se nos fuera hace poco por culpa de una caída porque seguía viéndosele muy bien y activo.
Tengo que averiguar si ha estado en la gala Dick van Dyke. Y bueno, pocas viejas glorias entre el público cuando en estos premios solían verse a muchas hace todavía década y media si me apuras. Ya casi no hay.

Aquí los galardonados a lo largo de sucesivas ediciones desde su primera edición dedicada a John Ford en 1973: https://www.afi.com/afi-life-achievement-award/

Las ediciones de Barbara Stanwyck, Lillian Gish (de esta muy poquito recuerdo) y Steven Spielberg recuerdo haberlas visto en TV.

Dado la descomunal cantidad de comentarios que tenía atrasados nada más que lanzar al viento unos pocos pensamientos a vuelapluma.

Fue idea mía lo de llamar a Tom Hanks el James Stewart actual... de lo que sinceramente me arrepentimiento, aunque algo de razón me asistía...

Steven Spielberg es seguramente el cineasta más importante de los últimos 25 años del siglo XX, lo que no implica, ni de lejos, que sea el mejor, ni mucho menos.

De hecho, la carrera del director en los últimos años tiene más dientes de sierra que la cotización de las criptomonedas en los mercados.

Para mí la última gran película suya es I.A. De hecho, para mí es una de sus mejores obras.

Y ya lo siento pero LA LISTA DE SCHLINDER es una cinta grandiosa.

Tengo un par de programas dobles en mente y completamente disímiles, aunque quizás no tanto..., pero estoy en tantos rincones, propios y ajenos, que no encuentro un hueco para desarrollarlos.

Ah, se me olvidó comentar que sigue sin gustarme la versión de Spielberg de la mítica novela de Wells y que vi recientemente en Netflix. De hecho, la de 1953 de Pal y Haskin, a pesar de su (cargante) trasfondo religioso me parece mucho más simpática.

Iniciado por Alcaudón

Fue idea mía lo de llamar a Tom Hanks el James Stewart actual... de lo que sinceramente me arrepentimiento, aunque algo de razón me asistía...

En todo caso no eres el único que lo ha verbalizado. Pero ya sabes lo que se dice de algunas comparaciones...

Iniciado por Alcaudón

Y ya lo siento pero LA LISTA DE SCHLINDER es una cinta grandiosa.

Tengo mis dudas sobre esa afirmación, pero como no la he vuelto a ver desde el estreno, me espero a revisarla, cosa que haré como cierre del miniciclo que estoy dedicando a Spielberg.

Ya la compré recientemente a raíz de su edición en 4K (y BD).



Y me parece espléndida (y terrible) no por lo que cuenta sino por cómo lo cuenta.

Lo único que parece (casi) increíble es que Itzhak Stern, el personaje magníficamente encarnado por el gran Ben Kingsley, fuese capaz de recordar el nombre completo de las 850 personas que aparecen en la famosa lista. Creo que aquí Spielberg se toma una licencia poética puesto que imagino que usarían los archivos de la compañía para poder elaborarla y no tirar exclusivamente de memoria.

Y es que Spielberg es capaz de lo peor y de lo mejor casi sin solución de continuidad.

Acabo de re-ver Los niños de Timplebach y en esta revisión pienso que no solo es una pequeña joya, si no que debería ser un referente para montar series tv, por que tiene unas transiciones de cámara y alguna escena tipo de terror bien intensificadas que te atrapa y sorprende, cosa que no hacen en las series actuales y que de paso deberían intentar hacer hasta en las series diarias actuales. Es que es perfecta, incluso siendo una película para niños, pero se nota que se tomaron su tiempo en hacer que cada cosa estuviese bien hecha y todo supe sincronizado.