Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Alcaudón

O westerns tan espléndidos como FLECHA ROTA de Delmer Daves, RÍO GRANDE de John Ford o WINCHESTER '73 de Anthony Mann.

Epoca dorada del western, sin duda alguna. Pero la Academia (y la historia lo demuestra), pensaba poco en este género. Aparte de las citadas, yo creo que la gran obra aún sin mencionar de ese 1950 era El tercer hombre.
Es una película que me fascina en todos los aspectos.
En los Oscar se llevó de manera muy merecida el de mejor fotografía en blanco y negro, y en los BAFTA, el premio a mejor película británica. Además, se hizo con la Palma de Oro en Cannes.

Iniciado por hannaben

The Seventh Veil

Francesca (Ann Todd) hospitalizada ha intentado suicidarse. A través de la hipnosis, el Dr Larsen (Herbert Lom) buscará en su pasado y extraña relación con Nicholas (James Mason)....el único familiar de Francesca . El título hace referencia a las capas de identidad personales rollo Freud muy en boga en aquellos años.

Intriga psicológica en la que la prota (muy sosa) la recuerdo en The Paradine Case ...deambula entre desconciertos,algún amorío,infelicidad y volcada en la musica y exito como pianista.


Se echa de menos indagar más en la relacion de Francesca y su Pigmalion. Extraña película muy bella visualmente con un desenlace horrendo que pone punto final y responde al tratamiento del psiquiatra...en fin.

Su técnica y fotografía merecen otra puntuación.Combo total:
6.6/10

Revisada ayer. Coincido con tu valoración, punto por punto. Como dices, es uno de los muchísimos argumentos de la época que intentan colar una trama freudiana de pacotilla, con una estructura narrativa que quiere ser compleja, algo muy del momento también (la sombra de Citizen Kane fue muy alargada), a base de flashbacks, con enormes elipsis temporales entre flashback y flashback. El personaje de Herbert Lom es bastante ridículo, malgré lui, y el protagonismo de Ann Todd tan soso como de costumbre en la actriz (su aparición como adolescente cazando ranas es para partirse de risa). Sus dos posibles amores, el músico de swing Peter Gay (Hugh McDermott) y el pintor Maxwell Leyden (Albert Lieven), hacen buena pareja por su soserío. Solo brilla con luz propia un, como siempre, inconmensurable James Mason, y un buen trabajo visual. El final, como dices, es de lo más decepcionante.

Por cierto, acabo de comprobar (va por ti, tomaszapa ), que el guion de The Seventh Veil ganó un Oscar en 1947. Vista hoy en día, si de algo adolece el film, además de unas actuaciones poco inspiradas (salvo Mason), es de lo risible que por momentos puede ser el argumento. Supongo que la aparente "complejidad" de la estructura narrativa era suficiente en aquel entonces para que un guion fuera valorado, más allá de lo verosímil o de la coherencia narrativa. Cosas de los premios. Ah, y eso que en ese mismo año "competía" con una maravilla como la hitchcockiana Notorious, con guion de Ben Hecht.

Iniciado por tomaszapa

El séptimo velo consiguió el Oscar a mejor guión original, batiendo a otros insignes contendientes como Encadenados o La dalia azul.
Por cierto, los protas, Mason y Todd tuvieron un idilio durante la filmación de esta película.

Iniciado por mad dog earle

Por cierto, acabo de comprobar (va por ti, tomaszapa ), que el guion de The Seventh Veil ganó un Oscar en 1947. Vista hoy en día, si de algo adolece el film, además de unas actuaciones poco inspiradas (salvo Mason), es de lo risible que por momentos puede ser el argumento. Supongo que la aparente "complejidad" de la estructura narrativa era suficiente en aquel entonces para que un guion fuera valorado, más allá de lo verosímil o de la coherencia narrativa. Cosas de los premios. Ah, y eso que en ese mismo año "competía" con una maravilla como la hitchcockiana Notorious, con guion de Ben Hecht.

A veces, los premios, como las películas, pierden con el tiempo. Desde luego que la que ha ganado mayor prestigio y considración ha sido Encadenados que, desde que tengo uso de razón, siempre se la considera entre las mejores de la ya de por si, extraordinaria filmografía de Hitch.

Lo que no tiene ni pies ni cabeza es que por ejemplo las dos mejores películas norteamericanas de los años '50 - en mi modesta opinión, lógicamente -, CENTAUROS DEL DESIERTO (1956), de John Ford y DE ENTRE LOS MUERTOS (1958), de Alfred Hitchcock, ni siquiera fueron nominadas a los Oscar.

Por una vez nuestro país fue la feliz excepción a la regla y la segunda recibió la Concha de Plata (ex aequo) del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1958.

Iniciado por mad dog earle

Por cierto, acabo de comprobar (va por ti, tomaszapa ), que el guion de The Seventh Veil ganó un Oscar en 1947. Vista hoy en día, si de algo adolece el film, además de unas actuaciones poco inspiradas (salvo Mason), es de lo risible que por momentos puede ser el argumento. Supongo que la aparente "complejidad" de la estructura narrativa era suficiente en aquel entonces para que un guion fuera valorado, más allá de lo verosímil o de la coherencia narrativa. Cosas de los premios. Ah, y eso que en ese mismo año "competía" con una maravilla como la hitchcockiana Notorious, con guion de Ben Hecht.

A los premios "Oscars" habría que darle un buen repaso, yo mismo lo haría ahora mismo...

Anda que estar nominado también "Road to Utopia" como guión original, cuando no es mas que una serie de patochadas filmadas y pegadas en una película...

¡¡Leer para creer!!.

Hombre, el tiempo siempre será mejor analista que un certamen.

Anoche mi tema con FlixOle viró hacia latitudes vecinas a lo de ver pelis con Ariadna Gil. Porque si me mola torturarme, pues lo mejoro, lo subo, y ya me tiro por el barranco: Maribel Verdú.

Anoche vi El palo (2001) de Eva Lesmes.

Me sabe mal porque veo como buenas críticas y reconozco el modelo Atraco a las tres pero... Ostras es cutrilla. Es decir, pasé el rato, pero como siempre en productos así se puede lograr mucho más sin que sea necesario que sea siquiera buena (es como un bocata de jamon york, que puede ser eso, o joder, lo otro) y en este caso había espacio para esa mezcla, que cuando triunfa , triunfa (que sí, joder, tomate, aceite y sal, no era mayonesa y demás mierdas, que soy del Mediterráneo y runner, hombre ya). Y estaban los ingredientes porque las 4 protas son actrices divertidas (bueno una es la de Aquí no hay quien viva de la cual sólo vi fragmentos en casas ajenas y fue, lo juro, la única que no me dio mucha vergüenza ajena), sus motivaciones para atracar un banco son fácilmente empatizables y cada una tiene su tema para que de el punto emocional (embarazo siendo una choni algo limitada pero muy buena persona, aristócrata a la cual su marido dejó arruinada, delincuente que vive con unas monjas, madre separada con varios trabajos limpiando) pero...

Rodada en Coslada y por tiempos es de cuando servidor llegó a Madrid, reconocí ropas, peinados, pero en Coslada nunca llegué a estar así que... Destaco varios momentos de extras muy mal rodados y editados: dos tipos en un bar que empiezan a a andar justo cuando pasan las protas, un señor de cierta edad sobando con muy poca gracia a una en una pista de baile... Y lo mejor: rodaron en un mercado, cámara a lo lejos, y se ve como hay señoras que reconocen a la Verdú y/o Ozores y/o a Maura. También hay una persecución rodada con poca gracia (muy lentos los coches). Pero bueno.

Lástima que no tiren de lo que nos sugieren con un personaje posiblemente bi o gay.

La Verdú sale de escándalo. Esto es inadmisible. Casi me descompongo 4 veces. Y encima, de las 4, es la que tiene el mejor tiempo cómico. Siempre lo tuvo, le sale natural, y además es de las que cuando ha terminado sus líneas y el espectador mira al otro/a que habla, ella sigue poniendo caras y tal

Sorpreson cuando, en una escena muuuy habitual, del palo latiabuenaqueestabaahiperonoloveiamos la Ozores libera una tripa que te cagas de fina y eso que entonces andaba en +40 (que hoy en día, que todas hacen ejercicio y demás, es habitual, pero en 2001 no tanto).

PD: la que también luce tripa plana es la Verdú pero hoy en día sigue igual. Hoy mismo ha subido story en IG haciendo ejercicio y una foto en bikini y eso es para rallar pan duro (de hace 4 días). De hecho eso mismo le he comentado

Ah, de la Gil a la Verdú. Veo que vamos subiendo la apuesta.


Por cierto, Synch.

Spoiler:

Cuando escribas lo que sea sobre el musical que sea (me suena que me dijiste que esta semana ibas a ver Sunday In the Park with George, pero obviamente no hay prisa ninguna, ni compromiso, ve lo que quieras cuando tengas tiempo, ganas, y te sientas inspirado) acuérdate de hacerlo en el hilo de musicales que he creado a tal efecto. Y mandame un MP avisándome cuando lo hagas, que estos días estaré un poco desconectado porque estoy de vacaciones este mes, aunque entraré los fines de semana.

Iniciado por Synch

Anoche mi tema con FlixOle viró hacia latitudes vecinas a lo de ver pelis con Ariadna Gil. Porque si me mola torturarme, pues lo mejoro, lo subo, y ya me tiro por el barranco: Maribel Verdú.

Anoche vi El palo (2001) de Eva Lesmes.

Me sabe mal porque veo como buenas críticas y reconozco el modelo Atraco a las tres pero... Ostras es cutrilla. Es decir, pasé el rato, pero como siempre en productos así se puede lograr mucho más sin que sea necesario que sea siquiera buena (es como un bocata de jamon york, que puede ser eso, o joder, lo otro) y en este caso había espacio para esa mezcla, que cuando triunfa , triunfa (que sí, joder, tomate, aceite y sal, no era mayonesa y demás mierdas, que soy del Mediterráneo y runner, hombre ya). Y estaban los ingredientes porque las 4 protas son actrices divertidas (bueno una es la de Aquí no hay quien viva de la cual sólo vi fragmentos en casas ajenas y fue, lo juro, la única que no me dio mucha vergüenza ajena), sus motivaciones para atracar un banco son fácilmente empatizables y cada una tiene su tema para que de el punto emocional (embarazo siendo una choni algo limitada pero muy buena persona, aristócrata a la cual su marido dejó arruinada, delincuente que vive con unas monjas, madre separada con varios trabajos limpiando) pero...

Rodada en Coslada y por tiempos es de cuando servidor llegó a Madrid, reconocí ropas, peinados, pero en Coslada nunca llegué a estar así que... Destaco varios momentos de extras muy mal rodados y editados: dos tipos en un bar que empiezan a a andar justo cuando pasan las protas, un señor de cierta edad sobando con muy poca gracia a una en una pista de baile... Y lo mejor: rodaron en un mercado, cámara a lo lejos, y se ve como hay señoras que reconocen a la Verdú y/o Ozores y/o a Maura. También hay una persecución rodada con poca gracia (muy lentos los coches). Pero bueno.

Lástima que no tiren de lo que nos sugieren con un personaje posiblemente bi o gay.

La Verdú sale de escándalo. Esto es inadmisible. Casi me descompongo 4 veces. Y encima, de las 4, es la que tiene el mejor tiempo cómico. Siempre lo tuvo, le sale natural, y además es de las que cuando ha terminado sus líneas y el espectador mira al otro/a que habla, ella sigue poniendo caras y tal

Sorpreson cuando, en una escena muuuy habitual, del palo latiabuenaqueestabaahiperonoloveiamos la Ozores libera una tripa que te cagas de fina y eso que entonces andaba en +40 (que hoy en día, que todas hacen ejercicio y demás, es habitual, pero en 2001 no tanto).

PD: la que también luce tripa plana es la Verdú pero hoy en día sigue igual. Hoy mismo ha subido story en IG haciendo ejercicio y una foto en bikini y eso es para rallar pan duro (de hace 4 días). De hecho eso mismo le he comentado

Ah, a eso dedicas tu tiempo libre. A man of culture indeed.

Iniciado por Branagh/Doyle

Ah, a eso dedicas tu tiempo libre. A man of culture indeed.

Iniciado por Synch

Iniciado por Branagh/Doyle

¿Has leído el spoiler de arriba?. Iba para ti, he editado aclarándolo.

El palo es una película jodida. Muy jodida. De floja, digo. Si no llega a estar la Verdú, no merecería la pena en absoluto.

Vista hace ya varios días: The Amazing Mr. Blunden (1972), aunque éste es uno de esos casos en los que me gusta más su título en castellano: Moriremos hace cien años.

Film de fantasía británico de ambientación y radiografía a-la-dickensiana basado en una novela publicada en 1969 llamada "The Ghosts". Veo en IMDB que en 2021 está previsto estrenarse un remake como film para TV, y en la que aparecerán dos intérpretes de esta versión, Rosalyn Landor (una de las dos niñas de este film) y la muy "hammeriana" Madeline Smith.



Después de verla, me ratifico en que los británicos a lo largo de su extensa historia cinematográfica han tenido más mimo a la hora de sacar lo mejor de intérpretes infantiles que los norteamericanos, al menos hasta tiempos más recientes. Uno recuerda títulos de Jack Clayton o Alexander MacKendrick y tiende a esa afirmación. Incluso Disney a partir de los años '50-'60 fue plenamente consciente de ello importando de allí talento en abundancia.





A groso modo, en este film podríamos formular una suma de títulos más recientes que lleva sui géneris a definir la propuesta como una amalgama cinéfila: Jumanji, Sweeney Todd, Frequency, El sexto sentido, algo de Harry Potter.... pero el film es más que eso obviamente y deviene en una hora y cuarenta minutos satisfactorios pues posee una planificación afectiva a todos los niveles, una personalidad propia que permite dejar volar la imaginación gracias a un ritmo delicado y envolvente (demasiado lento para propuestas más cuarteadas y vertiginosas hechas hoy bajo el mismo aval), y los personajes más jóvenes se hacen querer como motor en sí de las peripecias que narra el film sin estridencias. Se agradece oír hablar sin anacronismos modernos a chavales en este tipo de films para variar.







También destacaré el hecho de que hay elementos fantásticos en la trama que no se vuelven tan evidentes como uno pudiera atisbar en un primer visionado en pos de una explicación del porqué de algunas cosas, que si acaso son sugeridas más que explicitadas. Y es que hay vida interior y exterior en la mansión en la que acontece la trama a través de diversos detalles que pueden escapar a la atención si uno no presta demasiada atención.
También revitaliza el concepto "ghost" otorgándole una nueva dimensión que podría haber dado, quizá, un poquito más de sí y que está muy vinculado al mundo de la inocencia y la sugestión y curiosidad infantil/juvenil enfrentado al pragmatismo de la vida adulta. Resulta inevitable hacerse preguntas al final del mismo pues dentro de su sencilla fábula esconde variables que pueden costar conectar (yo mismo tengo un par de cuestiones -ambiguas- que me rondan la mente). Y como suele ser habitual en propuestas tan universales como ésta, el relato sirve para estimularnos con temas positivos como el valor, la fe, la esperanza, la redención.... y negativos. Nunca vi este film no de niño ni de adolescente, hace unos días me estrené con él, pero las percepciones que pueden tenerse de niño y de adulto a la hora de verlo, a poco sensible o receptivo que se sea, se diferenciarían probablemente por la sumisión a su entretenimiento animado vs. reflexión madurativa sin echar por tierra el entretenimiento ya mencionado. El paladar se afina con la edad, claro.







Ello no es óbice para haber disfrutado plenamente del film, ganado como me tenía por su premisa de estar ambientado en dos líneas temporales diferentes, una de éllas inducida a través de un largo "flashback" que comienza con un "once upon a time", y su querencia por el misterio y las atmósferas nocturnas, neblinosas o a la luz de las velas, de iglesias con cementerios de lápidas enmohecidas y penurias a lo Hansel & Gretel. Es esa época victoriana británica tan subyugantemente mostrada en tantos relatos literarios o cinematográficos y que tantos secretos, contrastes y apariencias contienen. Sí, es una película ciertamente oscura, o traumática. ¿English gothic?









Dirige Lionel Jeffries (1926-2010), intérprete antes que realizador.

Spoiler:

Entre 1970 y 1978 dirigiría 5 largometrajes, siempre asociados a la aventura de la infancia que está cerca de acabarse; el más popular parece ser "Los chicos del tren" (1970). Como actor, Jeffries aparecería casi siempre como actor de reparto en su filmografía natal junto a intérpretes tan prestigiosos como Sir John Mills en una cantidad de títulos extensa que incluye gemas como "El experimento del Dr. Quatermass" (1955, Val Guest) o "La venganza de Frankenstein" (1958, Terence Fisher), y se prodigaría ocasionalmente en aventuras más internacionales y evocadoramente hollywoodienses como "El loco del pelo rojo" (1956, Minnelli); "Historia de una monja" (1959, Zinnemann) o la inevitable cita con Disney en "Chitty Chitty Bang Bang" (1968).





El reparto tampoco es que sea muy conocido. Al casi más "intrigante" o "ambiguo" que "amazing" Mr. Blunden nominal del título lo interpreta otro secundario británico como Jeffries, Laurence Naismith (1908-1992), de citas cinematográficas de lo más variopintas: "Mogambo" (1953, John Ford); Ricardo III (1955, Laurence Olivier); también como Jeffries, en "El loco del pelo rojo"; "El pueblo de los malditos" (1960, Wolf Rilla); Jason y los Argonautas (1963, Don Chaffey) o el musical "Camelot" (1967, Joshua Logan).

Como se puede apreciar, realizador y protagonista adulto principal comparten una tendencia a recrearse en films fantásticos, unos serios y otros no, incidencia que no va a hacer otra cosa más que aumentar comentando el resto de intérpretes que aquí se citarín y en la que la factoría "Hammer" acumularía referencias.

Los dos nombre a priori más populares presentes son los de Diana Dors (1931-1984), conocida como la "Marilyn Monroe británica" (en realidad la comparación no va mucho más allá del peinado y el color del cabello) y el de Lynne Frederick (1954-1994), última esposa en la vida real del volátil Peter Sellers y que parece que quedó marcada para el resto de su vida por esa relación, terminando por desaparecer de la vida pública y viviendo en el anonimato tras el fallecimiento en 1983 de su buen amigo y figura paternal David Niven, otro que sabía lo que era pasar por un matrimonio tormentoso.






Diana Rigg, Jane Seymour, Pamela Franklyn, Rachel Hurd-Wood, la propia Jean Simmons..... rostros adorables sacados de un invernadero donde parecería cultivarse el jardín del edén.


Una verdadera pena sus tragedias personales porque en el papel de la jovencita Lucy demuestra un saber estar y un candor tan especial, un voltaje dramático tan a flor de piel recalcado por ese rostro tan adorable, que confirmaba que podíamos estar ante una figura importante en ciernes.
Para la historia quedará que el último film en el que la joven se puso ante la pantalla fue junto a su marido -y el propio director del film que estoy reseñando en calidad de actor, Jeffreys- en "El estrafalario prisionero de Zenda" (1979, Richard Quine). Al año siguiente, Sellers murió y según informa su biógrafo, su última mujer fue "la peor tratada de todas las esposas que tuvo".

El misterio sobre lo que realmente sucedió se lo llevó Frederick a la tumba a la edad de 39 años. Detrás dejaba una filmografía corta pero muy ecléctica: como hija de zar en "Nicolás y Alejandra" (1971, Franklin J. Shaffner); "El circo de los vampiros" (1972, Robert Young); como Catherine Howard en "Enrique VIII y sus seis mujeres" (1972, Waris Hussein), papel por el que llamó la atención general; el film de culto "Sucesos en la cuarta fase" (1974, Saul Bass); los films patrios "Largo retorno" (1975, Pedro Lazaga) y "El vicio y la virtud" (1975, Francisco Lara Polop); culminando con su casi nominación al Oscar por lo que tengo entendido en "El viaje de los malditos" (1976, Stuart Rosenberg).





En definitiva, un film bien hecho y pulcro según los exquisitos patrones británicos de calidad que garantizará una especie de vuelta atrás en el tiempo para los que peinamos alguna cana de más y echamos de menos relatos pausados y que se toman su tiempo antes de dar salida a la siguiente secuencia. Un film que de hecho parece ser que goza de cierto predicamento en tierras británicas y no es extraño pues lleva impresa su delicadeza en el trazo al ciento por ciento. Por pedir, pediría un pelín más de psicología inmersa en el film, que la tiene, de sobra, pero no alcanza lo que un Jack Clayton consiguió en "Suspense!" o "A las nueve cada noche". Sería situar a Mr. Blunden en un escalón dramático superior que seguramente no se buscaba, pero que no por ello me haría babear algo más.

No terminaré mi reseña sin referirme antes a la entrañable y tierna, también subterráneamente incierta a veces, partitura del gran Elmer Bernstein, lo único norteamericano del film. Uno de los compositores que mejor subrayó emotivamente la edad de la inocencia, los valores de justicia y amor universal a partir de la emblemática "Matar a un ruiseñor" (1962). Su inconfundible voz melódica sirve a los jóvenes protagonistas de sábana en la que refugiarse o deleitarse tanto durante los momentos más vitalistas como los más frustrantes.





Poesía visual y prosa verbal. Si te gustan los films de mansiones encantadas, el trance que supone la combustión más serena de las fases en la que se ve envuelto el joven Sherlock Homes de "El secreto de la pirámide" y el candor del cine de esta época, dale una oportunidad si puedes. Y ojo, desconfía, puede que haya giro inesperado final.




Tic-tac, tic-tac.... el tiempo corre en contra de la dos parejas de chavales: Jamie y Lucy & Georgie y Sara

Esta última peli The Amazing Mr. Blunden
también me llama la atención.

Conectando este megahilo, y concretamente la película Moriremos hace cien años con el hilo abierto para Bette Davis, cabe decir un dato curioso: a la Davis se le ofreció primero ese papel de Mrs. Wickens, pero lo rechazó porque ya estaba saturada de interpretar a mujeres mayores excéntricas o macabras.

Iniciado por Otto+

Vista hace ya varios días: The Amazing Mr. Blunden (1972), aunque éste es uno de esos casos en los que me gusta más su título en castellano: Moriremos hace cien años.

Film de fantasía británico de ambientación y radiografía a-la-dickensiana basado en una novela publicada en 1969 llamada "The Ghosts". Veo en IMDB que en 2021 está previsto estrenarse un remake como film para TV, y en la que aparecerán dos intérpretes de esta versión, Rosalyn Landor (una de las dos niñas de este film) y la muy "hammeriana" Madeline Smith.



Después de verla, me ratifico en que los británicos a lo largo de su extensa historia cinematográfica han tenido más mimo a la hora de sacar lo mejor de intérpretes infantiles que los norteamericanos, al menos hasta tiempos más recientes. Uno recuerda títulos de Jack Clayton o Alexander MacKendrick y tiende a esa afirmación. Incluso Disney a partir de los años '50-'60 fue plenamente consciente de ello importando de allí talento en abundancia.





A groso modo, en este film podríamos formular una suma de títulos más recientes que lleva sui géneris a definir la propuesta como una amalgama cinéfila: Jumanji, Sweeney Todd, Frequency, El sexto sentido, algo de Harry Potter.... pero el film es más que eso obviamente y deviene en una hora y cuarenta minutos satisfactorios pues posee una planificación afectiva a todos los niveles, una personalidad propia que permite dejar volar la imaginación gracias a un ritmo delicado y envolvente (demasiado lento para propuestas más cuarteadas y vertiginosas hechas hoy bajo el mismo aval), y los personajes más jóvenes se hacen querer como motor en sí de las peripecias que narra el film sin estridencias. Se agradece oír hablar sin anacronismos modernos a chavales en este tipo de films para variar.







También destacaré el hecho de que hay elementos fantásticos en la trama que no se vuelven tan evidentes como uno pudiera atisbar en un primer visionado en pos de una explicación del porqué de algunas cosas, que si acaso son sugeridas más que explicitadas. Y es que hay vida interior y exterior en la mansión en la que acontece la trama a través de diversos detalles que pueden escapar a la atención si uno no presta demasiada atención.
También revitaliza el concepto "ghost" otorgándole una nueva dimensión que podría haber dado, quizá, un poquito más de sí y que está muy vinculado al mundo de la inocencia y la sugestión y curiosidad infantil/juvenil enfrentado al pragmatismo de la vida adulta. Resulta inevitable hacerse preguntas al final del mismo pues dentro de su sencilla fábula esconde variables que pueden costar conectar (yo mismo tengo un par de cuestiones -ambiguas- que me rondan la mente). Y como suele ser habitual en propuestas tan universales como ésta, el relato sirve para estimularnos con temas positivos como el valor, la fe, la esperanza, la redención.... y negativos. Nunca vi este film no de niño ni de adolescente, hace unos días me estrené con él, pero las percepciones que pueden tenerse de niño y de adulto a la hora de verlo, a poco sensible o receptivo que se sea, se diferenciarían probablemente por la sumisión a su entretenimiento animado vs. reflexión madurativa sin echar por tierra el entretenimiento ya mencionado. El paladar se afina con la edad, claro.







Ello no es óbice para haber disfrutado plenamente del film, ganado como me tenía por su premisa de estar ambientado en dos líneas temporales diferentes, una de éllas inducida a través de un largo "flashback" que comienza con un "once upon a time", y su querencia por el misterio y las atmósferas nocturnas, neblinosas o a la luz de las velas, de iglesias con cementerios de lápidas enmohecidas y penurias a lo Hansel & Gretel. Es esa época victoriana británica tan subyugantemente mostrada en tantos relatos literarios o cinematográficos y que tantos secretos, contrastes y apariencias contienen. Sí, es una película ciertamente oscura, o traumática. ¿English gothic?









Dirige Lionel Jeffries (1926-2010), intérprete antes que realizador.

Spoiler:

Entre 1970 y 1978 dirigiría 5 largometrajes, siempre asociados a la aventura de la infancia que está cerca de acabarse; el más popular parece ser "Los chicos del tren" (1970). Como actor, Jeffries aparecería casi siempre como actor de reparto en su filmografía natal junto a intérpretes tan prestigiosos como Sir John Mills en una cantidad de títulos extensa que incluye gemas como "El experimento del Dr. Quatermass" (1955, Val Guest) o "La venganza de Frankenstein" (1958, Terence Fisher), y se prodigaría ocasionalmente en aventuras más internacionales y evocadoramente hollywoodienses como "El loco del pelo rojo" (1956, Minnelli); "Historia de una monja" (1959, Zinnemann) o la inevitable cita con Disney en "Chitty Chitty Bang Bang" (1968).





El reparto tampoco es que sea muy conocido. Al casi más "intrigante" o "ambiguo" que "amazing" Mr. Blunden nominal del título lo interpreta otro secundario británico como Jeffries, Laurence Naismith (1908-1992), de citas cinematográficas de lo más variopintas: "Mogambo" (1953, John Ford); Ricardo III (1955, Laurence Olivier); también como Jeffries, en "El loco del pelo rojo"; "El pueblo de los malditos" (1960, Wolf Rilla); Jason y los Argonautas (1963, Don Chaffey) o el musical "Camelot" (1967, Joshua Logan).

Como se puede apreciar, realizador y protagonista adulto principal comparten una tendencia a recrearse en films fantásticos, unos serios y otros no, incidencia que no va a hacer otra cosa más que aumentar comentando el resto de intérpretes que aquí se citarín y en la que la factoría "Hammer" acumularía referencias.

Los dos nombre a priori más populares presentes son los de Diana Dors (1931-1984), conocida como la "Marilyn Monroe británica" (en realidad la comparación no va mucho más allá del peinado y el color del cabello) y el de Lynne Frederick (1954-1994), última esposa en la vida real del volátil Peter Sellers y que parece que quedó marcada para el resto de su vida por esa relación, terminando por desaparecer de la vida pública y viviendo en el anonimato tras el fallecimiento en 1983 de su buen amigo y figura paternal David Niven, otro que sabía lo que era pasar por un matrimonio tormentoso.






Diana Rigg, Jane Seymour, Pamela Franklyn, Rachel Hurd-Wood, la propia Jean Simmons..... rostros adorables sacados de un invernadero donde parecería cultivarse el jardín del edén.


Una verdadera pena sus tragedias personales porque en el papel de la jovencita Lucy demuestra un saber estar y un candor tan especial, un voltaje dramático tan a flor de piel recalcado por ese rostro tan adorable, que confirmaba que podíamos estar ante una figura importante en ciernes.
Para la historia quedará que el último film en el que la joven se puso ante la pantalla fue junto a su marido -y el propio director del film que estoy reseñando en calidad de actor, Jeffreys- en "El estrafalario prisionero de Zenda" (1979, Richard Quine). Al año siguiente, Sellers murió y según informa su biógrafo, su última mujer fue "la peor tratada de todas las esposas que tuvo".

El misterio sobre lo que realmente sucedió se lo llevó Frederick a la tumba a la edad de 39 años. Detrás dejaba una filmografía corta pero muy ecléctica: como hija de zar en "Nicolás y Alejandra" (1971, Franklin J. Shaffner); "El circo de los vampiros" (1972, Robert Young); como Catherine Howard en "Enrique VIII y sus seis mujeres" (1972, Waris Hussein), papel por el que llamó la atención general; el film de culto "Sucesos en la cuarta fase" (1974, Saul Bass); los films patrios "Largo retorno" (1975, Pedro Lazaga) y "El vicio y la virtud" (1975, Francisco Lara Polop); culminando con su casi nominación al Oscar por lo que tengo entendido en "El viaje de los malditos" (1976, Stuart Rosenberg).





En definitiva, un film bien hecho y pulcro según los exquisitos patrones británicos de calidad que garantizará una especie de vuelta atrás en el tiempo para los que peinamos alguna cana de más y echamos de menos relatos pausados y que se toman su tiempo antes de dar salida a la siguiente secuencia. Un film que de hecho parece ser que goza de cierto predicamento en tierras británicas y no es extraño pues lleva impresa su delicadeza en el trazo al ciento por ciento. Por pedir, pediría un pelín más de psicología inmersa en el film, que la tiene, de sobra, pero no alcanza lo que un Jack Clayton consiguió en "Suspense!" o "A las nueve cada noche". Sería situar a Mr. Blunden en un escalón dramático superior que seguramente no se buscaba, pero que no por ello me haría babear algo más.

No terminaré mi reseña sin referirme antes a la entrañable y tierna, también subterráneamente incierta a veces, partitura del gran Elmer Bernstein, lo único norteamericano del film. Uno de los compositores que mejor subrayó emotivamente la edad de la inocencia, los valores de justicia y amor universal a partir de la emblemática "Matar a un ruiseñor" (1962). Su inconfundible voz melódica sirve a los jóvenes protagonistas de sábana en la que refugiarse o deleitarse tanto durante los momentos más vitalistas como los más frustrantes.





Poesía visual y prosa verbal. Si te gustan los films de mansiones encantadas, el trance que supone la combustión más serena de las fases en la que se ve envuelto el joven Sherlock Homes de "El secreto de la pirámide" y el candor del cine de esta época, dale una oportunidad si puedes. Y ojo, desconfía, puede que haya giro inesperado final.




Tic-tac, tic-tac.... el tiempo corre en contra de la dos parejas de chavales: Jamie y Lucy & Georgie y Sara

Joder, que maldita maravilla de post. Suelo decir que desde hace ya un tiempo, desafortunadamente, aunque soy un miembro muy activo del foro (mirad mi número de mensajes ), aporto pocas cosas que merezcan realmente la pena. Ya no dispongo de tiempo para hacer comentarios o análisis exhaustivos, lamentablemente.

Este tipo de posts son la prueba. No es cuestión de cantidad, sino de calidad.

Sweeney Todd se podría vincular con este film en algunos aspectos, ciertamente, pero más la cinta de 1936 que la (muy regulera) adaptación del musical de Sondheim que Burton realizó en 2007.

Cinta de 1936, por cierto, cuya trama tiene poco que ver con la de dicha obra, que era a su vez una adaptación al teatro musical de una obra de teatro de Christopher Bond estrenada en Londres en 1973 ( estrenó al que Sondheim, quien casualmente estaba en la ciudad en ese momento, asistió) que dotó de motivaciones y trasfondo a la leyenda urbana del barbero y convirtió a la señora Lovett en el personaje clave de la trama que desencadena los acontecimientos, además de establecer un paralelismo entre la revolución industrial, el capitalismo salvaje y la locura/deshumanización de la sociedad.

El film británico de 1936, que sigue la leyenda urbana punto por punto tal y cómo se recogió originariamente en el penny dreadful The String of Pearls, tiene una trama notablemente diferente que no desvelaré, más allá de señalar que Todd mata únicamente a sus clientes más adinerados para quedarse con sus pertenencias, que Johanna es una joven sumamente atractiva y varias decadas más joven que el a la que desea fervorosamente (en lugar de ser su hija), que la señora Lovett, aunque está compinchada con Todd (se reparten los bienes de los clientes del barbero) y tiene un local donde sirve empanadillas, en ningún momento se pone a hornear a la gente ni a hacer empanadillas con ellos, y que no hay ningún juez en la historia.

(los pirubiru de Alan Silvestri en las intros de Back to the Future cuando nos introducen al año, día y hora en el que nos encontramos)

pirubiru, ayer, pirubiru, en mi ciclo FlixOle, pirubiru, aumentado a ciclo Maribel Verdu, pirubiru, vi La punta del iceberg

(nota; en este improvisado ciclo veo las pelis al puñetero tuntun salvo Antártida, el resto, lo que veo en el menú, que dure poco y más o menos en orden cronológico).

En este caso se nota que es una película de 2015-2016, y aunque el director sea novel, es ya de hornada reciente y se refleja en un producto de buena factura en lo visual (aunque, tal vez por decisión creativa adherida a la trama y localizaciones en oficinas enormes, deshumanizadas, es muy fría, gris), bien editada, sin cosas raras y sobre todo con una buena dirección de actores. Y estos, además, lamentablemente, son lo mejor de la película.

Al tema: una alta ejecutiva de una multinacional de algo tecnológico (no lo aclaran en ningún momento), es designada por su superior, que parece un vicepresidente o similar, bajo el gran jefe, para que acuda a su antigua sede a investigar durante un día que ocurre para que se hayan suicidado recientemente 3 trabajadores. No sé donde se ambienta todo eso, tampoco lo dicen, claramente es Madrid, pero ella va de su sede central a la subsede en coche de empresa (con chófer), así que no sé si cruza Madrid o que hace o va a otra ciudad. En ambos lugares se filma todo en enormes parques residenciales, enormes edificios de oficinas de reciente construcción (huele a periodo pre pandemia).

Le reconozco al dire, David Cánovas, que captura bien esa frialdad oficinista, pero la película jamás se acerca en su intriga a algo que nos mantenga en tensión, y si esa no era la idea, la reflexión se queda igualmente corta por falta de mensaje o emociones. Demasiado control.

Lo dicho, lo mejor los actores, Carmelo Gómez sobre todo, y claro, claro, claro, Maribel Verdú que para su papel de ejecutiva de las que acojonan le queda todo genial.

Y el traje chaqueta, y la coleta de soy tu jefa puto energúmeno, aún más.

PD: he hablado con mi jefa de la peli y se ha reído. Dice que la verá. Veremos si mañana me despiden jaja salu2

Es una adaptación de una obra de teatro. El problema es que es eso, demasiado teatral, demasiado rígida. Demasiado encorsetada. No tiene en cuenta que se trata de otro medio distinto.

Iniciado por Branagh/Doyle

Es una adaptación de una obra de teatro. El problema es que es eso, demasiado teatral, demasiado rígida. Demasiado encorsetada. No tiene en cuenta que se trata de otro medio distinto.

Yep, eso leí, que viene de una obra.

Igualmente siempre es deseable saber trasladar al medio al que se adapta. También me pareció ver ese punto de técnica guay del director pero... Sin alma. Por lo menos en esta película.

Eso sí, de toma válida a nivel de diálogos, muy clavadas todas (aunque ahí también tiran de lo frío, lo cual asegura un poco las cartas por la solidez de sus intérpretes).

Se echa de menos a Carmelo Gomez...

Iniciado por mad dog earle

Revisada ayer. Coincido con tu valoración, punto por punto. Como dices, es uno de los muchísimos argumentos de la época que intentan colar una trama freudiana de pacotilla, con una estructura narrativa que quiere ser compleja, algo muy del momento también (la sombra de Citizen Kane fue muy alargada), a base de flashbacks, con enormes elipsis temporales entre flashback y flashback. El personaje de Herbert Lom es bastante ridículo, malgré lui, y el protagonismo de Ann Todd tan soso como de costumbre en la actriz (su aparición como adolescente cazando ranas es para partirse de risa). Sus dos posibles amores, el músico de swing Peter Gay (Hugh McDermott) y el pintor Maxwell Leyden (Albert Lieven), hacen buena pareja por su soserío. Solo brilla con luz propia un, como siempre, inconmensurable James Mason, y un buen trabajo visual. El final, como dices, es de lo más decepcionante.

Vista ayer "El séptimo velo", mas o menos de acuerdo contigo y con hannaben, visualmente muy atrayente, aunque no me pareció gran cosa la verdad, además falla mucho la sosería de Ann Todd, a mi siempre me parece un poco lela... además esa extraña relación entre ella y James Mason apenas está explorada...

Spoiler:

Eso sí, el final horrendo, horrendo... ¿como se puede quedar con su maltratador?, recordad que le hacía la vida imposible, le intentó aplastar las manos en el piano... es algo que no entendí... eso sí, los dos novietes yo creo que eran mas sosos que ella...

Iniciado por tomaszapa

Conectando este megahilo, y concretamente la película Moriremos hace cien años con el hilo abierto para Bette Davis, cabe decir un dato curioso: a la Davis se le ofreció primero ese papel de Mrs. Wickens, pero lo rechazó porque ya estaba saturada de interpretar a mujeres mayores excéntricas o macabras.

Pero también curiosamente Bette aparecería cinco años después, 1977, en una peli Disney ejerciendo de mala excéntrica, Los pequeños extraterrestres, junto a ...... Christopher Lee nada más y menos. Dirigida por el hammeriano John Hough ("Drácula y las mellizas). Y no creo que sea mejor que el film que acabo de reseñar.

Sí que me gustaría echarle una ojeada al libro en que se basó "Moriremos hace cien años" porque parece ser que puede tener un final más.... melancólico.

Y ha conocido una edición en Blu-Ray limitada que a juzgar por los precios en los que se mueve ya está agotada. Una pena porque como extra de lo más interesente se presentaba un audio comentario con cuatro de los actores (tres de ellos, varios de los niños del film).

Iniciado por mad dog earle

Se encuentran en YouTube, al menos de momento, tanto la que comento como la de dos años después, remake sonoro del mismo argumento y con la misma actriz.

Esta The Seventh Veil, ¿dónde la has visto? Me parece atractiva, como mínimo visualmente. Además, adoro a James Mason, aunque Ann Todd siempre me ha parecido de lo más soso. Compton Bennett es uno de los dos directores de la mítica King Solomon's Mines. Últimamente estoy descubriendo títulos del cine británico que me parecen francamente atractivos.

Y director el año anterior de "That Forsyte Woman" con Errol Flynn, Greer Garson, Walter Pidgeon, Robert Young y Janet Leigh; un film de la MGM muy "Greer Garson", cuya filmo está asociada al estudio en los años '40, pero donde destaca la caracterización de Flynn por encima de todo; aristocrática, estirada, pero somos sabedores de que en si interior hay algo más contra lo que no puede hacer frente siendo como es. Urge una restauración de este film rodado en vibrante color si es que no ha sido ya hecha. Cuando la vi, en una edición patria con calidad de vídeo y audio muy mejorable (el audio especialmente me dejó frío), no existía.