Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Gran review, Alcaudón. Con mucha información y muy completa. Me quito el sombrero Yo creo que lo que más me llamó la atención de Que el cielo la juzgue (muy bonito título en español) es ese rol macabro de Gene Tierney, que con ese aspecto angelical, nos pilló a todos con el pie cambiado. Imagino que esa es la razón por la que en la Academia también sintieron la necesidad de nominarla al Oscar a la mejor actriz. Al final, el premio recayó en la Mildred Pierce, encarnada magníficamente por Joan Crawford.
Que por cierto, se cuenta que Crawford estaba tan poco segura de que se lo dieran que alegó sentirse indispuesta y no asistió. Sin embargo, cuando ganó, se le organizó rápidamente una sesión de fotos en su casa y en su cama, con esa ropa de dormir tan glamurosa.

Magnífico recuerdo y despampanante y sensacional reseña, Alcaudón

Happy Birthday, Gene. No te olvidamos aquéllos a los que nos hechizaste con tu presencia en la pantalla de jovencitos.





Y tampoco me olvido del sufrimiento que padecisteis tú y tus hijas, Daria (1943-2010) y Christina "Tina" (1948-2015), ésta última víctima de la avaricia y la deshonestidad de otras personas. Pero hoy es día de celebración.

Gene es inmortal gracia a éste y otros films de su gran filmografía. Ya lo ha dicho Alcaudón; las miradas, los trances, el nervio que recorre el relato, la paleta exquisita de colores -tonos azulados a anaranjados, la naturaleza- hace de "Que el cielo la juzgue" una experiencia única que todo cinéfilo, o simpatizante del cine, debiera consumar alguna vez en su vida.

Mi modesta aportación será además la de ensalzar la breve y extraordinariamente dosificada partitura musical con la que el histórico Alfred Newman diseña varias secuencias clave del film haciéndolas más vibrantes; desde unos títulos de crédito arrolladores, que reaparecerán en el ritual del esparcimiento de las cenizas del padre, hasta la magnífica construcción a todos los niveles que supone la escena de la escalera, digna del mejor y más contundente Hitchcock. Palpitante, febril, desgarradora, incontenible en su representación de Caín (un 75%); tierna, bondadosa, gentil, honorable en su manifestación como Abel (un 25%).














Martin Scorsese es el más firme abogado de este film, y de Gene Tierney como actriz de la época dorada de Hollywood a la que se debe un reconocimiento firme y garantizado.





Próximamente mi reseña de otra de sus películas, que demostrará que Gene fue una actriz muy versátil y poseedora de una vis cómica y una presencia fascinante fuera el género al que se enfrentara.

Iniciado por hannaben

Fan total de las reviews del compi DrxStrangelove

Gracias, hannaben!

Iniciado por mad dog earle

Espléndido comentario, Alcaudón, te has superado a ti mismo si es que eso es posible. Por razones personales que ya conocéis, no creo que me sume a este homenaje a Gene Tierney con mi comentario, pero sí que hago constar que me parece la actriz más fascinantemente bella del Hollywood clásico. Os leeré con gusto.

Ayer estuve hasta pasada la medianoche delante del ordenador y hoy me he levantado pronto para tenerlo listo en el día de su cumpleaños. Esta noche, si no me entra el sueño, espero verme la película de Kazan.

Ya sabes que cualquier aportación que hagas será más que bienvenida.

Y un abrazo más fuerte que nunca.

Iniciado por Alcaudón

Ayer estuve hasta pasada la medianoche delante del ordenador y hoy me he levantado pronto para tenerlo listo en el día de su cumpleaños. Esta noche, si no me entra el sueño, espero verme la película de Kazan.

Ya sabes que cualquier aportación que hagas será más que bienvenida.

Y un abrazo más fuerte que nunca.

Miedito me de pedir esto entonces Cerrad los ojos y dejaos llevar por Laura, de David Raksin (1912-2004), el último nombre ilustre que permaneció entre nostros de la generación pionera de los clásicos de Hollywood.

Ohhh tengo que leeros con insigne atención.

Brava Gene y esta peli es de mis preferentes obviously un drama en toda la extension con una villana apoteósica.Ya agregaré cuando pueda.
Por cierto ese glorioso color podría haber sido un blanco y negro...la historia no perdería fuerza...pero ese rojo de labios de las chicas etc... amor del bueno.

Iniciado por DrxStrangelove

Gracias, hannaben!

Me he puesto con una peli japonesa curiosa.

Iniciado por hannaben

Ohhh tengo que leeros con insigne atención.

Brava Gene y esta peli es de mis preferentes obviously un drama en toda la extension con una villana apoteósica.Ya agregaré cuando pueda.
Por cierto ese glorioso color podría haber sido un blanco y negro...la historia no perdería fuerza...pero ese rojo de labios de las chicas etc... amor del bueno.

Siempre se puede manipular el monitor para verla en blanco y negro, pero ésta es de unas ocasiones en las que el color es protagonista absoluto. No sé, es como quitarle sangre a "La Gorgona" o el "Drácula" de la Hammer, o a la "Casa Usher" de Corman, saga de familia como "Que el cielo la juzgue" (esa galería de cuadros de la familia no sería tan estremecedora sin el color; el rostro intenso de Gene Tierney a punto de tirarse por las escaleras de alguna manera me retrotrae a esa galería).
El color aporta vida y muerte, contraste subyugante como si fuera un film... de terror (pero no de los de la Universal en B/N sino de lo que vendrá en los 50'). El cabello rubio de Vincent Price en blanco y negro lo convertiría en bergmaniano.

Spoiler:

Fíjate en la de "Dorian Gray" del '45 lo que implica añadir unos insertos de color al cuadro inmerso en un entono en blanco y negro. Un efecto muy desasosegante.

Mis recuerdos de la primera vez que vi todos estos films mencionados fue el tratamiento de choque mediante el color, la locura del color.

El vestuario de LEAVE HER TO HEAVEN.. El look ruptura con Vincent y las iniciales









Discrepo Otto+ en algunos momentos...

hay fotogramas ideales in B/W

Canela fina dicho vestuario.

Iniciado por hannaben

Discrepo Otto+ en algunos momentos...

hay fotogramas ideales in B/W

Por curiosidad, ¿piensas en "La novia de Frankenstein", en Elsa Lanchester, o más en la deriva del cine negro, un Fritz Lang? Tampoco es que haya mucha diferencia entre las dos direcciones. ¿Tal vez en Suspense, de Clayton, o en Baby Jane? El blanco y negro podría potenciar un lado grotesco como alternativa al color más refinado. O a una historia de fantasmas (el padre ausente).

Por cierto, tras ver las imágenes del vestuario que ha puesto hannaben se me ha ocurrido comparar estaturas:

- Sylva Koscina: 1.74 cm. (en otros lugares, 1.79 cm ) ¿De verdad?
- Gene Tierney: varía entre 1.66 cm y 1.70 cm según fuentes. Era muy delgada y los vestidos la hacían parecer todavía más esbelta; a pesar de todo me inclino más por la segunda medida claramente
- Jean Peters: 1.66 cm. invariable.
- Jeanne Crain: 1.63-1.64 cm.
- Audrey Hepburn: 1.69-1.70 cm. Ya sabía que era más alta de lo que pudiera parecer.
- Jean Simmons: 1.63 cm mayormente aceptada. 1.68 cm. aparecida de forma ocasional (poco probable)
- Lauren Bacall: entre el rango de 1.71 cm. (poco probable) y 1.74 (gana opciones, creo yo)
- Sophia Loren: entre 1.72 y 1.74 cm. (lo más probable)

Lo más sorprendente ha sido la falta de unanimidad y variaciones entre posibles fuentes dentro de una misma persona.

¿Kirk Douglas/Vincent Van Gogh en B/N?

Magnífica reseña Alcaudón, se nota que le has puesto pasión a la escritura, desde luego la película lo merece.

Mi humilde homenaje a Gene Tierney ha sido con "Cerca de mi corazón", una pequeña pero simpática película que comentaré seguramente mañana que tendré más tiempo libre.

Lo tengo cada vez más claro. El uso del color o el blanco y negro, de manera acertada, acentúan los propósitos de las películas donde se emplean. No me imagino una película como El tesoro de Sierra Madre, donde se describe perfectamente la miseria humana, en otra cosa que no sea blanco y negro. Y también sería imposible ver el esplendor de Lo que el viento se llevó o de El mago de Oz en otra cosa que fuera en color, que imagino que en 1939 sería la leche de espectacular. Como Avatar, pero a lo grande
Incluso en El mago de Oz, y en la linea de El retrato de Dorian Gray posteriormente, hay las primeras escenas en blanco y negro, de la vida antes del tornado, y posteriormente, cuando la casa cae aplastando a la bruja, y se abre la puerta, se produce MAGIA.

Todo esto es para decir que también considero que Que el cielo la juzgue debía ser en color, como veo bien empleado que Laura fuera en blanco y negro.

Anoche volví a ver Alicia en el país de las maravillas (2010), que se que como adaptación live action no es muy buena, pero como película live action de Disney es una genialidad, empezando por como está puesta la OST en la aparición del título y como se desarrolla la mayoría de la aventura, con tan buenos efectos especiales etc, sobre todo si comparamos con el resto de live action que le sucedieron. Aunque he de decir que mi parte favorita es cuando tras esa aventura aparecen los primeros créditos con la canción oficial y la vegetación creciendo en el marco hasta cubrir en parte las bandas negras para dar un efecto 3D.

Aún así, casi todo está muy bien hecho tanto visualmente como de OST, salvo el audio que a veces se oye bajo en las escenas donde no gritan y hay que subir el volúmen y la parte de Alicia en el castillo de la reina Roja que no está bien elegido el recorrido de x partes de la aventurilla para que sea más realista.

Asociais color a glamour =épica cinematográfica....Bla bla bla
Discrepo.Los caminos son infinitos tanto para el blanco y negro como para los colorines
Me voy y no puedo explayarme.
Buen final de semana!

hannaben, no se de que películas clásicas hayan estado comentando, pero en mi opinión es mejor que se remastericen en color, ya que llegan a mejorar la intensidad de los colores, tanto película B/N como las clásicas españoles con el color clareado y en ambos casos queda más actual que las que se hacen actualmente, ya que te vienen con HDR y se ve genial.

pd: hablo de remasterizaciones hechas en estos últimos años con la moda actual del HDR

Iniciado por hannaben

Asociais color a glamour =épica cinematográfica....Bla bla bla
Discrepo.Los caminos son infinitos tanto para el blanco y negro como para los colorines
Me voy y no puedo explayarme.
Buen final de semana!

Así es, los caminos son infinitos para ambas estéticas, tanto que se pueden cruzar como se ha ejemplificado. Y aclaro que a mí me fascina el blanco y negro.

En todo caso es Hollywood el que hizo la prerrogativa de que pudiésemos asociar "glamour" (cuestionable, el glamour en B/N es abolutamente inapelable también) y la "épica" al color. Cabelleras rubias, pelirrojas flamígeras.
"Roger Rabbit" y "Pleasantville" (protagonizada por Tobey Maguire y Reese Witherspoon), fomentan un resultado artístico estéticamente preciosista siguiendo la cultura hollywoodiense preestablecida en décadas anteriores. Subrayo la palabra "hollywoodiense", donde confluye por excelencia lo comercial con lo artístico manteniendo otras filmografías nacionales un poco al margen intencionadamente.



El jardín de Alá (1936)

No creo que hayamos sido abducidos por esa idea los que llevamos mucha tralla cinematográfica en el cuerpo.

Dicho lo cual, he podido admirar a Kim Novak en black & white ("5 contra la banca") y se me resiste la idea de que tanto "Picnic" como tu propio avatar pudiesen acontecer en blanco y negro cuando están "pensadas" para realizarse a todo color, con tonos pastel y neblinosos. Es lo que me sucede con el cromatismo múltiple y variable de "Que el cielo la juzgue", que capta atmósferas y diferencias de personalidades ofreciéndonos detalles preciosistas en el vestuario de las dos hermanas, como tú dijiste, esos labios de ambas, ¿eros y tánatos? (a Gene Tierney con las gafas de sol y esos labiazos en el bote no me la puedo imaginar en b/n).

Como contrapartida, partiendo del hecho de que Robert Mulligan es el realizador de "Matar a un ruiseñor" y está ambientada en el sur de los EEUU, la película que cierra su filmografía, "Verano en Luisiana" (otra vez Reese Witherspoon), no me hubiera importado en absoluto que se hubiese rodado en pleno 1990 con el cromatismo de la primera.
Bienvenida sea la experimentación

Iniciado por Otto+

Así es, los caminos son infinitos para ambas estéticas, tanto que se pueden cruzar como se ha ejemplificado. Y aclaro que a mí me fascina el blanco y negro.




El jardín de Alá (1936)

A mi también me encanta el blanco y negro, pero bienvenido el technicolor, trucolor, anscolor, metrocolor, warnercolor, color de luxe y demás en esas maravillosas películas de los años 30, 40, 50 y 60.

¿Para cuando una buena edición en bluray de "El jardín de Alá"?...

Exactamente. Yo no he entendido que alguno de nosotros hayamos asociado el color con el glamour. Porque Laura derrocha glamour y es blanco y negro, o Vacaciones en Roma o Sabrina. O sea, que no, hannaben
Pero que la gran mayoría de proyectos importantes, de los megaproyectos, se dejaban para el color, es un hecho constatable. Grandes musicales, películas épicas, etc...

Iniciado por Otto+

Como contrapartida, partiendo del hecho de que Robert Mulligan es el realizador de "Matar a un ruiseñor" y está ambientada en el sur de los EEUU, la película que cierra su filmografía, "Verano en Luisiana" (otra vez Reese Witherspoon), no me hubiera importado en absoluto que se hubiese rodado en pleno 1990 con el cromatismo de la primera.
Bienvenida sea la experimentación

Fíjate, Otto, que antes estuve pensando en esto del color y el blanco y negro. Y llegué a imaginarme una película nostálgica como Verano del 42, que adoro, y que perfectamente podía haberse hecho en blanco y negro. Aunque no hay que negar que ese halo de niebla que hay en algunas escenas en la playa y en la isla, en general, sobre todo al amanecer, le sienta muy bien con el color.
De hecho, amplío más. Siempre que se quiere contar algo desde la nostalgia, se usa el blanco y negro. En la misma maravillosa La última película, que es cercana en el tiempo a Verano del 42. O incluso en algunas películas en color, utilizan como títulos de crédito el blanco y negro en fotos fijas de otra época anterior.

Iniciado por cinefilototal

A mi también me encanta el blanco y negro, pero bienvenido el technicolor, trucolor, anscolor, metrocolor, warnercolor, color de luxe y demás en esas maravillosas películas de los años 30, 40, 50 y 60.

¿Para cuando una buena edición en bluray de "El jardín de Alá"?...

"La saga de los Forsyte" (Errol Flynn y Greer Grason) no está ni editada en Blu Ray en EEUU creo. Y la fotografía a color es un lujazo. Y el DVD que saqué yo de la biblioteca tenía calidad de imagen muy mejorable y un sonido comprimido bastante deprimente, la verdad.

Iniciado por tomaszapa

Exactamente. Yo no he entendido que alguno de nosotros hayamos asociado el color con el glamour. Porque Laura derrocha glamour y es blanco y negro, o Vacaciones en Roma o Sabrina. O sea, que no, hannaben
Pero que la gran mayoría de proyectos importantes, de los megaproyectos, se dejaban para el color, es un hecho constatable. Grandes musicales, películas épicas, etc...

Noooo,glamour epica bla bla bla.....
Estupendo y maravilloso peero personalmente me imagino todas las pelis en blanco y negro peero no todas en color.

Porque hay infinidad de blancos,negros y grises.
Viva el color!

Iniciado por alexpotterweb

hannaben, no se de que películas clásicas hayan estado comentando, pero en mi opinión es mejor que se remastericen en color, ya que llegan a mejorar la intensidad de los colores, tanto película B/N como las clásicas españoles con el color clareado y en ambos casos queda más actual que las que se hacen actualmente, ya que te vienen con HDR y se ve genial.

pd: hablo de remasterizaciones hechas en estos últimos años con la moda actual del HDR

Iniciado por tomaszapa

Fíjate, Otto, que antes estuve pensando en esto del color y el blanco y negro. Y llegué a imaginarme una película nostálgica como Verano del 42, que adoro, y que perfectamente podía haberse hecho en blanco y negro. Aunque no hay que negar que ese halo de niebla que hay en algunas escenas en la playa y en la isla, en general, sobre todo al amanecer, le sienta muy bien con el color.
De hecho, amplío más. Siempre que se quiere contar algo desde la nostalgia, se usa el blanco y negro. En la misma maravillosa La última película, que es cercana en el tiempo a Verano del 42. O incluso en algunas películas en color, utilizan como títulos de crédito el blanco y negro en fotos fijas de otra época anterior.

Buen puntazo que te has marcado con esa referencia, Tomás.