Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por DrxStrangelove

En Underwater está francamente bien la actriz. Aunque coincido con hannaben al considerar a Pattinson mejor actor y con mucho más recorrido. En El faro está fantástico (film que me gustó incluso más que La Bruja, que ya es decir), y eso que en frente tenía a un portento de la interpretación ofreciendo un recital. El señor Dafoe

La tengo en lista de espera, o sea que caerá pronto. A mí sí me gusta (en todos los sentidos) Kristen Stewart. Creo que su evolución es parecida a la de su "excolega" Robert (aunque me quedo con Kristen). A ver cómo habrán evolucionado sus carreras dentro de unos 10 años.

Iniciado por Alcaudón

Hombre, al menos la novela de Stanislaw Lem es claramente ciencia ficción. Y yo diría que la película es una adaptación relativamente fiel de la misma.

No tan fiel, Alcaudón. A mí me gusta mucho más la novela. De hecho Solaris es quizá el film de Tarkovski que menos me gusta. Y sí, tanto esta cono Stalker se pueden encuadrar en la ciencia ficción, aunque no había vocacion por el género en el ruso.

Ciertamente el primer tramo de la película, el que transcurre en la Tierra, es aburrido hasta la exasperación. Creo recordar que en la novela es notablemente más corto.

Lo que pasa es que lo que tú llamas "aburrido" para muchos es fascinante, hipnótico (por ejemplo, ese larguísimo travelling en coche). Lo mismo vale por algún comentario anterior, no tuyo, sobre Stalker. Y es que creo que ya hemos comentado más de una vez que el calificativo de aburrido, no solo es sumamente subjetivo, sino que además es completamente circunstancial.

Iniciado por C.Bethencourt

Hombre...Disfrutar de Perros de pajas...JAJA

Iniciado por mad dog earle

Sí, yo he pensado lo mismo. Aquí discutimos largo y tendido sobre la película: Sam Peckinpah: revisando sus películas. Y aquí comenté la novela de Gordon Williams: De la literatura al cine.

Pues sí. Me reafirmo en lo dicho. Disfrutamos porque nos hizo pasar un rato muy entretenido y porque también nos tuvo en vilo hasta ese final magnífico y con el que acabé contentísimo (no digo nada, por si alguien aún no la ha visto).

Ese tramo es objetivamente y subjetivamente aburrido.

Iniciado por Alcaudón

Pues yo diría que John Ford, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Elia Kazan, Fritz Lang, Max Ophüls, Nicholas Ray, Jean Renoir, Douglas Sirk, Josef von Sternberg, Orson Welles o William Wyler.

Añado a Billy Wilder y queda una lista prácticamente imbatible.

Y Buñuel. Y Frank Capra. Y Ernst Lubitsch...

Iniciado por mad dog earle

La tengo en lista de espera, o sea que caerá pronto. A mí sí me gusta (en todos los sentidos) Kristen Stewart. Creo que su evolución es parecida a la de su "excolega" Robert (aunque me quedo con Kristen). A ver cómo habrán evolucionado sus carreras dentro de unos 10 años.

Underwater es una reversión bastante evidente de Alien y Abyss que no tiene nada especialmente destacable salvo la acción y el suspense en algunas partes del metraje y las interpretaciones de Stewart y Cassel que dan verosimilitud a la historia. Una historia de aventuras que si uno se deja llevar un poco puede disfrutar sin llegar a entusiasmarle demasiado. El problema es que la influencia de la peli es tan evidente que la sombra de su predecesora la oscurece demasiado. Pero esta es mi opinión, quizás a ti te guste más. Ya nos comentarás el día que la veas. Creo que hace unos días la estrenaron en movistar de manera gratuita, por cierto.

Del director, William Eubank, tengo (en DVD) LA SEÑAL (2014), la cual me aburrió muy notablemente (objetiva y subjetivamente).

Y lo cierto es que tanto Kristen Stewart como Robert Pattinson me parecen dos de los actores jóvenes más atractivos (en el sentido interpretativo de la palabra) del cine actual, al menos del norteamericano.

Hace no tanto alabé tanto la película como el trabajo de Pattinson en la excelente (e incomprendida) EL FARO de Robert Eggers...

... el director de LA BRUJA.

Iniciado por Alcaudón

Del director, William Eubank, tengo (en DVD) LA SEÑAL (2014), la cual me aburrió muy notablemente (objetiva y subjetivamente).

Acabo de mirar en internet y compruebo que aparte de Underwater no he visto nada más del director. Sin embargo, curiosamente, creo que esta película está muy bien dirigida. Las similitudes de las que hablaba antes con Alien están buscadas a conciencia y están bien representadas, el problema es la historia, que da la sensación de estar viendo una película ya vista.

Y lo cierto es que tanto Kristen Stewart como Robert Pattinson me parecen dos de los actores jóvenes más atractivos (en el sentido interpretativo de la palabra) del cine actual, al menos del norteamericano.

Bueno, yo no diría tanto, pero desde luego que voy estando al tanto de lo que van estrenando con el paso de los años, sobre todo Pattinson. Paul Dano, ahora que me viene a la cabeza, es uno de los actores que a mi particularmente me parecen más excelentes de esta generación y que sigo con más atención, por decir alguno. En Pozos de ambición, Prisioneros o la ultima Fuga en Dannemora está soberbio.

Hace no tanto alabé tanto la película como el trabajo de Pattinson en la excelente (e incomprendida) EL FARO de Robert Eggers...

... el director de LA BRUJA.

El trabajo de Pattinson en El Faro es fantástico, desde luego. Me llevé una grata sorpresa tanto por su interpretación (la de Dafoe, lo siento, ya es de otra liga) como por la película en sí, que no las tenía todas conmigo antes de verla. Pero sí; al señor Eggers ya le cogí la matricula con La Bruja, que pese a tener una influencia demasiado pronunciada de Dreyer (prácticamente calca toda la estructura de Dies Irae; hasta el punto de que se la podría considerar un remake y todo ), algo que no me molesta en absoluto, consigue recrear unas imágenes y una atmósfera sobrecogedora. Y curiosamente, en El Faro, donde veo más al Dreyer de Vampyr, me gusta todavía más.

Puestos a imitar a alguien qué mejor que hacerlo a partir del trabajo de los grandes maestros.

Otros más chulos como Cecil B. DeMille, John Ford, Alfred Hitchcock o Howard Hawks se imitaban a sí mismos.

Iniciado por DrxStrangelove

Paul Dano, ahora que me viene a la cabeza, es uno de los actores que a mi particularmente me parecen más excelentes de esta generación y que sigo con más atención, por decir alguno. En Pozos de ambición, Prisioneros o la ultima Fuga en Dannemora está soberbio.

Paul Dano es un grandísimo actor, como Paul Giamatti por ejemplo, pero carece del glamur de Pattinson, por lo que seguramente no llegará a ser nunca una star. Pero hasta ahora me ha gustado en todo lo que le he visto, algo que no puedo decir de Pattinson.

GRETEL & HANSEL (2020, GRETEL & HANSEL: UN OSCURO CUENTO DE HADAS)



Estreno: 31 de enero de 2020 (EUA); 24 de julio de 2020 (España (a través de Amazon Prime)).

Dirigida por Osgood Perkins.

Producida por Fred Berger y Brian Kavanaugh-Jones.

Escrita por Rob Hayes, basada en el cuento de los Hermanos Grimm (1812).

Fotografiada por Galo Olivares (con un AR que va desde 1.55:1 hasta 2.65:1).

Musicalizada por Rob Coudert.

Protagonizada por Sophia Lillis (Gretel), Samuel J. Leakey (Hansel), Alice Krige (Bruja, de vieja), Jessica De Gouw (Bruja, de joven).

Excelente, al menos desde el punto de vista meramente estético, película de Oz Perkins (1974), del que hasta ahora desconocía completamente su filmografía (este es su tercer largometraje) y hasta el hecho de que fuese hijo del gran Anthony Perkins (1932-1992).



Vista a través de la plataforma Amazon Prime y disponible para su venta en BD el próximo día 15 del presente mes, GRETEL & HANSEL, que no permuta el orden de los hermanos por ser más politicamente correcto sino porque Gretel (una espléndida Sophia Lillis - una de las protagonistas de la primera (y mejor) parte de la incomprensiblemente exitosa IT (2017/2019) -) tiene un papel más sustancioso en la película que Hansel (el niño Samuel J. Leakey y que también está soberbio) es como decía, una película visualmente muy hermosa, gracias al impecable trabajo conjunto del diseñador de producción Claude Paré y del director de fotografía Galo Olivares y cuidadosamente supervisado por Perkins y donde destaca sobremanera la acertada elección de alternar el AR de la imagen, con un ciertamente atípico 1.55:1 como formato dominante y que, curiosamente, la acerca a la ya mencionada segunda película de Robert Eggers, EL FARO, que se rodó en 1.19:1.



Y aunque muchos buscan similitudes que las hay con LA BRUJA, la cual, como bien decía el querido compañero DrxStrangelove bebe a su vez de la obra de Carl Theodor Dreyer o incluso de Ingmar Bergman, lo cierto es que mientras Eggers en su segunda incursión para la gran pantalla se decantó por un muy contrastado blanco y negro, Perkins opta por un marcado cromatismo en donde se destacan colores puntuales en fondos monocromáticos.



Igualmente esa Bruja encarnada por dos actrices pero sobre todo por Alice Krige representa a la perfección un personaje tan ineludible en las fábulas (falsamente) infantiles de nuestra infancia.



Quizás ese estetismo que yo destaco y que seguramente vaya en detrimento de la narrativa supondrá un serio hándicap para muchos de los espectadores pero yo, al menos, he salido encantado de la proyección, algo a lo que ayuda además lo ajustado del minutaje (87 minutos).

Vosotros mismos.

Iniciado por mad dog earle

Paul Dano es un grandísimo actor, como Paul Giamatti por ejemplo, pero carece del glamur de Pattinson, por lo que seguramente no llegará a ser nunca una star. Pero hasta ahora me ha gustado en todo lo que le he visto, algo que no puedo decir de Pattinson.

Toda la razón.

Iniciado por Alcaudón

GRETEL & HANSEL (2020, GRETEL & HANSEL: UN OSCURO CUENTO DE HADAS)



Estreno: 31 de enero de 2020 (EUA); 24 de julio de 2020 (España (a través de Amazon Prime)).

Dirigida por Osgood Perkins.

Producida por Fred Berger y Brian Kavanaugh-Jones.

Escrita por Rob Hayes, basado en el cuento de los Hermanos Grimm (1812).

Fotografiada por Galo Olivares (con un AR que va desde 1.55:1 a 2.65:1).

Musicalizada por Rob Coudert.

Protagonizada por Sophia Lillis (Gretel), Samuel J. Leakey (Hansel), Alice Krige (Bruja, de vieja), Jessica De Gouw (Bruja, de joven).

Excelente, al menos desde el punto de vista meramente estético, película de Oz Perkins (1974), del que hasta ahora desconocía completamente su filmografía (este es su tercer largometraje) y hasta el hecho de que fuese hijo del gran Anthony Perkins (1932-1992).

Vista a través de la plataforma Amazon Prime y disponible para su venta en BD el próximo día 15 del presente mes, GRETEL & HANSEL, que no permuta el orden de los hermanos por ser más politicamente correcto sino porque Gretel (una espléndida Sophia Lillis - una de las protagonistas de la primera (y mejor) parte de la incomprensiblemente exitosa IT (2017/2019) -) tiene un papel más sustancioso en la película que Hansel (el niño Samuel J. Leakey y que también está soberbio) es como decía, una película visualmente muy hermosa, gracias al espléndido trabajo conjunto del diseñador de producción de Claude Paré y del director de fotografía de Galo Olivares y cuidadosamente supervisado por Perkins y donde destaca sobremanera la acertada elección de alternar el AR de la imagen, con un ciertamente atípico 1.55:1 como formato dominante y que, curiosamente, la acerca a la ya mencionada segunda película de Robert Eggers, EL FARO, que se rodó en 1.19:1.

Y aunque muchos buscan similitudes que las hay con LA BRUJA, la cual, como bien decía el querido compañero DrxStrangelove bebe a su vez de la obra de Carl Theodor Dreyer o incluso de Ingmar Bergman, lo cierto es que mientras Eggers en su segunda incursión para la gran pantalla se decantó por un muy contrastado blanco y negro, Perkins opta por un marcado cromatismo en donde se destacan colores puntuales en fondos monocromáticos.

Igualmente esa Bruja encarnada por dos actrices pero sobre todo por Alice Krige representa a la perfección un personaje tan ineludible en las fábulas (falsamente) infantiles de nuestra infancia.

Quizás ese estetismo que yo destaco y que seguramente vaya en detrimento de la narrativa supondrá un serio hándicap para muchos de los espectadores pero yo, al menos, he salido encantado de la proyección, algo a lo que ayuda además lo ajustado del minutaje (87 minutos).

Vosotros mismos.

Coincido al cien por cien con la crítica. Punto por punto.

La estética, la atmósfera y la fotografía de la película me encantó, y creo, si no recuerdo mal, que durante la misma cambia el encuadre alguna vez como ya han hecho Nolan o Dolan (curioso paralelismo) en algunas de sus películas.

La parte estética, como digo, es sensacional; donde flaquea un poco, para mi gusto, es en la capacidad de estremecer al espectador en la recta final de la película, donde personalmente, quizás porque esperaba un poco más de crueldad en los acontecimientos (morboso que es uno. Pero es que la historia original siempre me ha parecido escalofriante. Quizás por el recuerdo de un film que vi de pequeño y que me impactó muchísimo), me dejó un poco frío. También es verdad que la película retuerce el cuento original y trata de darle otro enfoque diferente nada desdeñable. Pero en general a mí me valió mucho la pena. Me mantuvo interesado durante toda la película.

Edito: acabo de ver que ya apuntabas lo del cambio de ratio. Disculpa

Iniciado por mad dog earle

Paul Dano es un grandísimo actor, como Paul Giamatti por ejemplo, pero carece del glamur de Pattinson, por lo que seguramente no llegará a ser nunca una star. Pero hasta ahora me ha gustado en todo lo que le he visto, algo que no puedo decir de Pattinson.

Coincido en ambos actores con tu apreciación. Giamatti me cautivó en Entre copas y Dano hizo lo mismo en Pozos de ambición. Dos películas soberbias, en mi opinión.

Iniciado por Synch

Revisada Mighty Aphrodite de Woody Allen. No es de mis favoritas pero es de las que uno sabe ver que es un film, nuevamente, valioso por parte de su autor. Allen, que se apunta uno de sus papeles en los que está liado con alguien muy atractivo y más joven (Bonham Carter y la Sorvino), está cómico, menos realista que en Wives and Husbands, pero sin traspasar tampoco la línea de comedia abierta como sus escenas en Hannah and her sisters, por ejemplo.

Hoygan: que no comenté que Mira Sorvino está muy notable. Y uno se acostumbra a esa extraña voz de pito que pone

Qué fan de los casting medio calidad, medio pop/moda que se marcaba Allen. Debo indagar en ello pero aprox desde Shadows and Fog parece que es cuando empieza (con Madonna) a meter ahí gente que, tal vez, era ya el inicio de lo que recuerdo más tarde como un montón de nuevas estrellas queriendo salir en una de Allen (y este feliz porque dudo que en estas películas el salario fuera elevado: era el prestigio).

Orígenes secretos (2020)................................ 7












Un thriller a lo Seven con toque de cómics





Mi comentario:

El realizador David Galán Galindo (no he tenido el placer de ver ninguna de sus cintas anteriores, pero la que ahora nos ocupa me ha picado la curiosidad) es el encargado de llevar a la pantalla, en este caso en el canal en streaming Netflix, una de sus novelas, que ha titulado Orígenes secretos (2020), Pues, siendo sincero, me ha parecido un buen entretenimiento visual, una buena buddy movie (película de colegas) y un interesante producto cinematográfico. Además, contiene muchos guiños a varios personajes famosos de los cómics, ya sea de la Marvel o de la DC comics y un buen toque a la película Seven (dirigida por David Fincher en 1995 y protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman). El reparto lo encabeza Javier Rey (un actor con buena percha, una especie de Bruce Wayne español), al que le acompañan Verónica Echegui, Brays Efe, Antonio Resines, Leonardo Sbaraglia y Ernesto Alterio, entre otros. Me ha resultado un buen reparto, y todos cumplen bien con su función. Como secundarios, tanto Sbaraglia como Alterio hacen que su presencia valga mucho la pena y no son meros personajes florero. Incluso me ha sorprendido lo bien rodada que está, mezclando los temas frikis con los detectivescos. No estoy muy metido en el mundo del cómic, pero lo que cuentan en la trama se puede seguir perfectamente y no te quedas con cara de empanado. Es un buen e interesante thriller español, pero que a veces tiene ese look a las películas, del mismo género, norteamericanas, como la mencionada Seven. Quedaos a ver todos los créditos finales, porque, como si fuera una película de la Marvel Cinematic Universe, hay una escena adicional. No sé, me ha dejado un buen sabor de boca. Recomendable, sin ninguna duda. Mi nota final es de 7/10.

En plan estrella de rock (2020)........................... 6













En busca de un sueño











Mi comentario:

La joven actriz Auli'i Cravalho (actriz que puso voz a Vaiana Waialiki, la protagonista de la cinta animada de Disney titulada Moana y que se la pudo ver, como parte del reparto, en la serie Rise) interpreta a una chica muy optimista y que sonríe a todo el mundo, pero que esconde un secreto: vive con su madre en un autobús. Intenta sobrevivir como puede compaginando varios trabajos y el instituto, pero una pérdida hará que su vida se desmorone de golpe y porrazo. La película, que se ha estrenado en el canal de streaming Netflix, no es nada del otro mundo, pero me ha parecido simpática e interesante de visionar. No es una maravilla, pero no aburre. De entre todo el reparto, de todo el elenco, me quedo, sin dudarlo, con la chica protagonista, una Auli'i Cravalho dándolo todo, que de alguna manera me recuerda a una extensión del personaje que interpretaba en la mencionada serie Rise. Hay que tener en cuenta, se me pasaba por alto, a la veterana Carol Burnett,en la piel de una mujer cascarrabias, pero con buen corazón, al fin y al cabo. El libreto contiene una primera parte bastante optimista y una segunda que tiende a la tristeza, pero no del todo. Y bueno, como se dice, hasta aquí puedo leer. Mi nota final es de 6/10.

Underwater (2020), de William Eubank



Primer film que veo de Eubank y, sinceramente, no me han quedado muchas ganas de repetir. Como apuntaba el compañero DrxStrangelove, se trata de un discreto film de aventuras submarinas, o de catástrofes abisales, con monstruitos (un tanto ridículos y tópicos, todo sea dicho, metidos completamente con calzador para dar un poco de emoción salvaje al film). Lo de la influencia de Alien es evidente (no recuerdo demasiado bien Abyss, que en su día me dejó indiferente, como para afirmarlo también del film de Cameron), pero es la influencia únicamente de sus últimos minutos: esas carreras por el Nostromo para huir de la destrucción y, a su vez, esquivar el ataque del malvado monstruo. Aquí ese segmento del film de Scott se convierte en la totalidad de la película, sin que preocupe para nada al director dibujar a los personajes (meros estereotipos) ni crear ningún arco emocional, ya que desde el minuto uno estamos inmersos en la catástrofe y en la lucha por la supervivencia. En ese sentido el metraje, breve para los usos actuales, se hace largo, algo agravado por la imagen. Supongo que en pantalla grande se verá diferente, pero en un televisor convencional (42 pulgadas) cuesta distinguir en medio del caos de imágenes qué es lo que está pasando, dificultad incrementada por la turbiedad de los fondos marinos. Hasta tal punto perdí el interés que tuve que volver atrás para aclarar qué demonios había pasado con el personaje interpretado por Vincent Cassel.

El capítulo interpretativo merece comentario aparte. El reparto es bueno, pero como en tantas otras ocasiones uno llega a la conclusión de que gente como Cassel o Kristen Stewart tienen la necesidad de pagar facturas, como cualquier hijo de vecino. Encima a Kristen la obligan a pasarse media película en ropa interior (la otra, embutida en una especie de escafandra), supongo que para contraprogramar las irrepetibles braguitas de Sigourney Weaver en Alien. Pero los tiempos están cambiando, y lo que en el film de Scott eran unos escasos planos que conseguían elevar al máximo la temperatura (y otras cosas) de la platea (al menos de la parte masculina), aquí todo es tan descafeinado y poco excitante que parece más bien como si asistiéramos a una clase de gimnasia de la actriz o a un pudoroso anuncio de lencería.



En resumen, un pequeño bache en la carrera de Stewart o quizá solo un episodio anecdótico. Espero que en el futuro haya más Assayas y menos Eubank en sus proyectos.

Yo vi Underwater en VOS en el cine hace unos meses, antes de la llegada de la pandemia, y pensándolo bien meses después, la recuerdo una buena película, causante de mucha tensión durante todo el metraje. La Stewart le pasa como al Pattinson, quiere librarse del San Benito crepuscular y a veces les sale bien y otras no tanto.

Underwater recupera lo mas decente del genero de terror submarino, con buen pulso de director y su planificación visual (reconocimiento total al score de Beltrami y Roberts con segmentos a lo Vangelis) y de la loable labor interpretativa de su cast.

Iniciado por dawson

Yo vi Underwater en VOS en el cine hace unos meses, antes de la llegada de la pandemia, y pensándolo bien meses después, la recuerdo una buena película, causante de mucha tensión durante todo el metraje. La Stewart le pasa como al Pattinson, quiere librarse del San Benito crepuscular y a veces les sale bien y otras no tanto.

Iniciado por PrimeCallahan

Underwater recupera lo mas decente del genero de terror submarino, con buen pulso de director y su planificación visual (reconocimiento total al score de Beltrami y Roberts con segmentos a lo Vangelis) y de la loable labor interpretativa de su cast.

Pues qué mal está el género (más bien subgénero). Será que me hago viejo, pero este tipo de cine cada vez me interesa menos. Me costó llegar al final, y como he dicho antes tuve que volver atrás porque en la confusión (de ahí que tenga que discrepar en lo de la planificación visual y en lo del buen pulso del director) se me había escapado más de un detalle, aunque a decir verdad me hubiera podido ahorrar el volver atrás. De lo más prescindible que he visto últimamente, aunque reconozco que la competición a "película menos interesante vista este año" es dura.

Ayer en mi ciclo Allen, vi una de las pocas que me faltaban por ver (son 50 películas así que...), Everyone Says I Love You.

Creo que, por lo que he leído, es de los casos que no termino de llegar al punto de agrado general del filme. Me ha gustado más la suma de las partes que el conjunto. Ni un solo número musical me ha llamado la atención aunque creo que el tono buscado es donde radica su encanto que, es obvio, no ha conectado conmigo. Pero cuando dejan de cantar hay un auténtico film de Allen con él mismo ejerciendo su habitual papel, muy similar al de Afrodita, es decir, realista pero muuuy cercado a la comedia abierta/parodia.

Julia Roberts roba cada escena en la que sale, hablamos de 1996, así que es ese punto en el que parecía casi irreal pero lo de Allen casteandose a si mismo con Juliette Lewis, luego Bonham Carter y Mira Sorvino, ahora la Roberts... La primera aún, por el tema de la estudiante enamorada o con morbo hacia un profesor mayor y tal, pero el resto ya...

Pero para mí quien pega como un guante en el tipo de film, y en la esencia Allen, es Drew Barrymore, divertida y atontadilla, así como las dos jovencitas, sobre todo Natalie Portman (monísima en sus momentos sin diálogos: ya que Allen suele funcionar con laaaargos planos, los actores deben estar ahí, reaccionando, y se ven MUCHAS cosas de su talento y presencia).

Pero la que brilla es una joven y carismática Natasha Lyonne (Russian Doll). Que además narra la película.

Iniciado por mad dog earle

Underwater (2020), de William Eubank



Primer film que veo de Eubank y, sinceramente, no me han quedado muchas ganas de repetir. Como apuntaba el compañero DrxStrangelove, se trata de un discreto film de aventuras submarinas, o de catástrofes abisales, con monstruitos (un tanto ridículos y tópicos, todo sea dicho, metidos completamente con calzador para dar un poco de emoción salvaje al film). Lo de la influencia de Alien es evidente (no recuerdo demasiado bien Abyss, que en su día me dejó indiferente, como para afirmarlo también del film de Cameron), pero es la influencia únicamente de sus últimos minutos: esas carreras por el Nostromo para huir de la destrucción y, a su vez, esquivar el ataque del malvado monstruo. Aquí ese segmento del film de Scott se convierte en la totalidad de la película, sin que preocupe para nada al director dibujar a los personajes (meros estereotipos) ni crear ningún arco emocional, ya que desde el minuto uno estamos inmersos en la catástrofe y en la lucha por la supervivencia. En ese sentido el metraje, breve para los usos actuales, se hace largo, algo agravado por la imagen. Supongo que en pantalla grande se verá diferente, pero en un televisor convencional (42 pulgadas) cuesta distinguir en medio del caos de imágenes qué es lo que está pasando, dificultad incrementada por la turbiedad de los fondos marinos. Hasta tal punto perdí el interés que tuve que volver atrás para aclarar qué demonios había pasado con el personaje interpretado por Vincent Cassel.

El capítulo interpretativo merece comentario aparte. El reparto es bueno, pero como en tantas otras ocasiones uno llega a la conclusión de que gente como Cassel o Kristen Stewart tienen la necesidad de pagar facturas, como cualquier hijo de vecino. Encima a Kristen la obligan a pasarse media película en ropa interior (la otra, embutida en una especie de escafandra), supongo que para contraprogramar las irrepetibles braguitas de Sigourney Weaver en Alien. Pero los tiempos están cambiando, y lo que en el film de Scott eran unos escasos planos que conseguían elevar al máximo la temperatura (y otras cosas) de la platea (al menos de la parte masculina), aquí todo es tan descafeinado y poco excitante que parece más bien como si asistiéramos a una clase de gimnasia de la actriz o a un pudoroso anuncio de lencería.



En resumen, un pequeño bache en la carrera de Stewart o quizá solo un episodio anecdótico. Espero que en el futuro haya más Assayas y menos Eubank en sus proyectos.

Imaginaba que tu opinión iría más o menos por aquí. En general opino como tú, aunque quizás, y en contra de lo que pensaba en un primer momento, puede que yo le encuentre alguna que otra virtud más a la película, que ya es decir. Puede que sea porque mis expectativas quedaron mermadas tras ver el trailer y al verla me ”sorprendió” algún detalle. Como ciertos momentos de la película donde el pulso de la dirección sí que creo que está bien cogido (como el momento del túnel donde tienen que pasar de uno en uno por un sitio muy estrecho, si no recuerdo mal) o cierta estética que pretende homenajear, más que copiar (que no digo que no copie), a la mítica Alien. Sobre todo en lo referente al personaje protagonista femenino y en el vestuario futurista.

Dicho esto, si que creo que puede que, como tú mismo dices, es una película que puede ganar si la ves en cine o en una pantalla de grandes dimensiones.

Otra cosa en la que estoy muy de acuerdo es en lo referente al personaje de Stewart, que yo también me fijé en que se intenta hacer cierto hincapié en su físico atlético y en la capacidad de la actriz para encarnar un personaje de acción protagonista de armas tomar y seductor como ya hizo Weaver en su momento. Que dicho sea de paso, y habiendo dicho anteriormente que no he sentido nunca demasiado entusiasmo por la actriz (salvo en alguna ocasión como en La Habitación del Pánico o, sobre todo, en Camp X-Ray), cumple sobradamente las expectativas tanto físicas como interpretativas requeridas. Al menos desde mi punto de vista. Otra cosa es que el personaje esté mejor o peor escrito y caiga en lo convencional, pero en este caso no veo que sea culpa de la actriz.