Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Chance (Amber Benson, 2002)

Film muy amateur escrito, producido y dirigido por Amber Benson. En el momento del rodaje Benson interpretaba a Tara MacLay en Buffy y contó con James Marsters (Spike) como co protagonista, y con algunos miembros del equipo técnico de Buffy. Whedon le permitió rodar en el set y hasta escribió (no sé si sólo letra o letra y música) una de las canciones. Casi todos los guionistas top de la serie (Noxon, Fury, Espenson, Petrie, no sé si alguno más) salen en los agradecimientos. Por lo que ve se rodó casi en paralelo o nada más terminar la 5a temporada de Buffy.

Como digo, muy amateur, demasiado. Apenas son 75 mins sobre la protagonista, Chance (Benson), viviendo en sus 20 y pico en Los Ángeles, con su mejor amigo, y con... En fin, apenas sucede nada, pero si hay que rascar algo que es que tiene ese aire de film independiente californiano, con cierta lectura de la sociedad del momento, y narrativa basada en algunas idas y venidas, voz en off de Benson (queda bien) y rotura del cuarto muro.

Lo más raro es ver a Benson, que en Buffy era la dulce, tierna y todo lo que se quiera, Tara y aquí es una joven sexy y tal.

Está íntegramente en youtube.

Guerrilleros en Filipinas (American Guerrilla in the Philippines, 1950), de Fritz Lang



A la espera de que en el futuro dediquemos una revisión completa a la obra de Fritz Lang, he visionado por segunda vez uno de sus films menos atractivos, y el único encuadrable dentro del género bélico. Con guion y producción de Lamar Trotti, la película adapta una novela del escritor y periodista Ira Wolfert, que sería señalado por el Comité de Actividades Antiamericanas como comunista (algo difícil de intuir viendo el film). La película es una obra más bien desmayada, que no resulta ni aventurera ni especialmente destacable en el género bélico, en que se nos narra las peripecias en Filipinas del alférez de la marina Chuck Palmer (un discreto Tyrone Power) y su colega (interpretado con su “gracia” habitual por Tom Ewell), huyendo primero como consecuencia de la derrota de Corregidor con la intención sin éxito de pasar a Australia, y después ayudando a organizar las guerrillas filipinas antijaponesas a la espera del prometido regreso del general MacArthur. Solo en los últimos minutos, en que se produce un enfrentamiento directo entre las tropas niponas y los guerrilleros (dirigidos por Palmer), la película adquiere cierta tensión. El resto es más bien anodino, sin que funcione tampoco la relación romántica entre Palmer y una francesa que se siente filipina como si hubiera nacido allí (interpretada sin demasiado brillo por Micheline Presle), la cual pasa de ver cómo los japoneses asesinan a su marido a lanzarse a los brazos del marino norteamericano sin solución de continuidad. Según imdb, Lang aceptó el encargo porque tenía facturas por pagar, renegando de ella posteriormente. La comparación con They Were Expendable, de John Ford, ambientada también en Filipinas durante la misma época es, como se suele decir y nunca mejor dicho en este caso, “odiosa”.

Ulises (Ulisse, 1954), de Mario Camerini



Simpático protopéplum, basado en el poema épico de Homero. La película, una coproducción franco-italo-norteamericana, con Carlo Ponti y Dino de Laurentiis como productores, narra las conocidas aventuras de Ulises (Kirk Douglas) a lo largo y ancho del Mediterráneo. El film se inicia en la casa de Ulises en Ítaca, donde los pretendientes de Penélope (Silvana Mangano, que era la esposa de De Laurentiis) se entretienen a la espera de que la esposa de Ulises se decida por uno de los candidatos, dando al héroe de Troya por muerto, ante la indignación de su hijo Telémaco (Franco Interlenghi). Uno de esos pretendientes, el más osado, es Antinoos (Anthony Quinn). Mientras tanto, Ulises es arrojado por el mar a las playas de los feacios, donde lo encuentra la hija del rey, Nausicaa (la bella Rossana Podestà). Ulises ha perdido la memoria y no sabe quién es pero un día, frente al mar, recuerdo diversos episodios de su periplo, en particular su visita a la isla de Polifemo y su estancia entre las sábanas de la maga Circe (encarnada también, con buen criterio, por Silvana Mangano).

El film es sumamente irregular, con una extensa nómina de guionistas (entre los cuales Ben Hecht, supongo que para la versión americana). También parece ser que fue conflictiva la dirección: inicialmente haber de corresponder a Pabst, y aunque finalmente aparece acreditado Camerini el responsable, se cuenta que Mario Bava actuó como codirector. Otro aspecto conflictivo es que al parecer se rodó también en 3D, pero no se llegó a editar ese montaje. Además, tenemos una versión internacional de 104 minutos (100 en un DVD PAL), pero hay otra más extensa de 117 que no sé si se ha editado en alguna parte. Para acabarlo de complicar, hay una versión en italiano y otra en inglés, que es la que he visto, en que Douglas y Quinn se doblaron a sí mismos. Demasiadas manos y vicisitudes como para que el resultado sea un film homogéneo, pero con todo se deja ver con agrado, conteniendo algunas secuencias brillantes, como la venganza final de Ulises, sin piedad, o la estancia con Circe, o el enfrentamiento con Polifemo. Aunque los efectos especiales han envejecido notablemente, tienen esa pátina vintage que me los hace particularmente entrañable (es de esas películas que vi varias veces de niño en cines de barrio). La fotografía corrió a cargo de todo un Harold Rosson, responsable entre otros títulos de El mago de Oz. Como curiosidad, me doy cuenta que, de manera casual e involuntaria, estoy viendo estos días películas de los centenarios hollywoodienses: hoy, Douglas (103 años), el otro día Marsha Hunt (102); un poco antes Norman Lloyd (105), y tengo pendiente de revisar otro clásico del género de aventuras: La carga de la Brigada Ligera, con Olivia de Havilland (103). ¡Larga vida al cine clásico y a sus actores y actrices!

¿Hay algo en esa revisión de Ulyses donde Mario Bava estaba no sé sabe en qué puesto que nos pudiera indicar como el comienzo de la KNOW HOW del Giallo Italiano?

Hay escenas concretas, sobre todo la del cíclope Polifemo, en las que se puede apreciar ciertas decisiones que van en esa vía...

- Las tomas y escorzos, que pudiendo ser por inexperiencias, realmente consiguen ser ¨distintas¨ y acertadas...

- Un abigarramientos de los colores...Muy posiblemente por el poco control sobre la luz y la distancia de los focos (ley inversa de la distancia).

Fruto de lo coincidencia, el error o de un afán por potenciar de cualquiera de las maneras las emociones.


En cualquier caso, de alguna manera considero este film casi como un paso fundacional para un tipo de cine abigarrado.

El género da igual. Que Mario Bava no tuviera nada que ver en esas decisiones...Pudiera ser...Que se deba más a los profesionales y el equipo técnico de la INDUSTRIA ITALIANA...o no....El caso es que, en este film aparece, sino la primera vez, una de las primeras, ciertas maneras que serían caracteristicas estéticas del GIALLO ITALIANO en los años venideros.

Hace dos noches vimos en casa Tesis sobre un homicidio, una película de gran tensión sobre las sospechas del protagonista (un inmenso Ricardo Darin) de que un alumno suyo ha cometido un asesinato. Buenas interpretaciones, ritmo, y buena música que contribuye a esa desazón. Curiosamente recuerda a La soga,que hace poco repasabamos en el hilo de su director.

Iniciado por C.Bethencourt

¿Hay algo en esa revisión de Ulyses donde Mario Bava estaba no sé sabe en qué puesto que nos pudiera indicar como el comienzo de la KNOW HOW del Giallo Italiano?

El problema de estos films es que es difícil saber qué se debe a quién. ¿Qué rodó Bava?, que recordemos que no aparece acreditado como director. Qué de los encuadres, de los ángulos de cámara, de la iluminación, de la elección de los colores, se debe al italiano (que sí se acredita como operador), y qué al director de fotografía, Harold Rosson, todo un experto en el uso del Technicolor (no solo en El mago de Oz, sino también en Un día en Nueva York o Cantando bajo la lluvia). En qué influyeron los productores, dos personajes tan determinantes como Ponti y De Laurentiis. Cómo influyeron los efectos especiales, firmados por Eugen Schüfftan, que había trabajado con Pabts, que al parecer iba a ser inicialmente el director.

En todo caso, la iluminación y el uso de los colores sí que me han recordado trabajos posteriores de Bava, más que sus giallos, sus películas fantásticas y de terror, especialmente esa luz verdosa sobre Silvana Mangano, o esos fondos multicolores.

Iniciado por mad dog earle

El problema de estos films es que es difícil saber qué se debe a quién. ¿Qué rodó Bava?, que recordemos que no aparece acreditado como director. Qué de los encuadres, de los ángulos de cámara, de la iluminación, de la elección de los colores, se debe al italiano (que sí se acredita como operador), y qué al director de fotografía, Harold Rosson, todo un experto en el uso del Technicolor (no solo en El mago de Oz, sino también en Un día en Nueva York o Cantando bajo la lluvia). En qué influyeron los productores, dos personajes tan determinantes como Ponti y De Laurentiis. Cómo influyeron los efectos especiales, firmados por Eugen Schüfftan, que había trabajado con Pabts, que al parecer iba a ser inicialmente el director.

En todo caso, la iluminación y el uso de los colores sí que me han recordado trabajos posteriores de Bava, más que sus giallos, sus películas fantásticas y de terror, especialmente esa luz verdosa sobre Silvana Mangano, o esos fondos multicolores.

Bueno, pues todo esto...Para mí, es lo importante...Fuera de los historicismos, de los libros de los autores, que no hablan de esto porque tampoco se lo preguntan....Muchas veces, los entrevistadores son periodistas, u otras profesiones, ect...

Por eso, cuando se tiene un cierto nivel de fotografía, siempre recomiendo ¨Master of Lights¨ de Schaefer y Silvato, porque las conversaciones son tipo:

- Oye, Nestor (Almendros), utilizaste el filtro 85 en Days of Lights?

- Pues no, porque al fin y al cabo esto nos quita luz, y por tanto menos tiempo de rodaje...Simplemente teníamos las horas de luz natural y toda la producción se centraba en estar preparados, y con todo listo para aprovechar esos minutos.

Más o menos decían algo así...En el libro.

Estos detalles son en un momento dado, lo que pensé que debería ir mi contemplación cinefila.

Porque como cineasta, yo, sólo tengo un corto premiado por, precisamente la fotografía (A pesar de que tmbien participé en el guión). Donde precisamente me inspiré por ¨suspiria¨ y ¨Profundo rojo¨...

Y pienso que la fotografía del cine, tiene más que ver con la pintura y con la escultura, que con la fotografía en sí...Porque al final el autor, tiene que ¨pintar¨ el escenario, e reinterpretar la realidad de la escena...

Y porque creo, pero esto es algo muy, muy subjetivo...La mejor manera de enfrentarse a la obra de un artista es, finalmente abordar su arte...La perspectiva es finalmente más cruda, menos analítica...Pero entiendes las dificultades y la creatividad del que lo ha hecho..

A partir de ese momento, por ejemplo...Empiezas a diferenciar entre Nolan y Fincher....

Ojo!...Y que no estoy afirmando nada de Mario Bava, Ulyses y el devenir del GIALLO ITALIANO....Simplemente, me pregunto..

El tema de la fotografía simplemente en la diferencia de Kodak y AGFA...Uno para las producciones americanas y otro para las europeas, ya ponían diferencias sustantivas en los colores inevitables en los procesos de etanolaje y revelado...

En fin, que no afirmo nada...Que me pregunto....Nada más y nada menos...

Para mí, mucho de lo que entendemos hoy por giallo empezó en 1959 con "Orfeo negro" de Marcel Camus: ¿un tipo enmascarado siguiendo a una chica con intenciones de matarla en un ambiente de colorines ultrasaturados? Para mí, eso está muchísimo más próximo al subgénero de marras que "La ragazza..." de Bava.

Iniciado por Abuelo Igor

Para mí, mucho de lo que entendemos hoy por giallo empezó en 1959 con "Orfeo negro" de Marcel Camus: ¿un tipo enmascarado siguiendo a una chica con intenciones de matarla en un ambiente de colorines ultrasaturados? Para mí, eso está muchísimo más próximo al subgénero de marras que "La ragazza..." de Bava.

Y ¨Vertigo¨ de Hitchcock..

Iniciado por C.Bethencourt

Y ¨Vertigo¨ de Hitchcock..

Y probablemente Peeping Tom de Michael Powell.

Iniciado por Abuelo Igor

Para mí, mucho de lo que entendemos hoy por giallo empezó en 1959 con "Orfeo negro" de Marcel Camus: ¿un tipo enmascarado siguiendo a una chica con intenciones de matarla en un ambiente de colorines ultrasaturados? Para mí, eso está muchísimo más próximo al subgénero de marras que "La ragazza..." de Bava.

Precisamente de 1956 es también "El asesino anda suelto" de Budd Boietticher, todo un antecedente esquemático de lo que luego llegaría a ser el giallo / slasher: un hombre que, en solitario, se ha propuesto matar a una mujer, a la cual la ley, que conoce la amenaza, se ha propuesto proteger del asesino, el cual irá dejando un reguero de víctimas secundarias en su camino hacia su víctima.

Creo que está algo olvidada, y es una pena.

Un pequeña reflexión, ahí estaba ojeando Imagenes..., la sección de estrenos, con un trío seguido de pelis de horror Cats,Bad boys for life y Dr.Dolittle, y hay más, pero me ha chocado ese trio de bazofias consecutivas, claro dicho de manera subjetiva. Además le sumas un avance para el 2020 de 100 películas, el cual sólo he encontrado interesante entre 4-5. También hace poco vi la nueva de Aladin en sesión familiar, es pura vergüenza ajena, y muy en la linea de los productos mencionados. Los blockbusters son puro exploit de si mismos, y yo para ver exploits, prefiero las exploits clásicas de toda la vida y no el producto encubierto que se nos ofrece

A mí de niño me regalon el libro de Hugh Lofting ilustrado (creo) por el propio autor, no sé si por mi (ex)comunión o por algún cumpleaños.

Claro que tampoco recuerdo si era el primero de la serie o no.

Iniciado por Charles Lee Ra

Precisamente de 1956 es también "El asesino anda suelto" de Budd Boietticher, todo un antecedente esquemático de lo que luego llegaría a ser el giallo / slasher: un hombre que, en solitario, se ha propuesto matar a una mujer, a la cual la ley, que conoce la amenaza, se ha propuesto proteger del asesino, el cual irá dejando un reguero de víctimas secundarias en su camino hacia su víctima.

Creo que está algo olvidada, y es una pena.

No creas, yo la comenté en este mismo rincón...

https://www.mundodvd.com/las-ultimas...3/#post4221167

Iniciado por Alcaudón

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Por una vez estoy de acuerdo contigo

Correjido el herror.

Iniciado por mad dog earle

Y probablemente Peeping Tom de Michael Powell.

Una película que le encantaba a Hitch...Como no podría ser de otra manera.

Y yo que ese ceñimiento del escenario del film de Powell lo asocio a ¨Jo, qué noche¨...Bueno, al contrario, claro.

Alex,no te enfades conmigo pero en el pase del plus de la nueva Aladdin lo pasamos bastante bien. Nos gustó bastante. Incluso se me hizo corta. Aunque es verdad que con ola música del film animado ya me tenía ganado. Ese A whole new World era untemazo que en la primera versión, la de Peabo Bryson y Regina Bell llegó al número 1 en el Hot 100 .

Iniciado por tomaszapa

Alex,no te enfades conmigo pero en el pase del plus de la nueva Aladdin lo pasamos bastante bien. Nos gustó bastante. Incluso se me hizo corta. Aunque es verdad que con ola música del film animado ya me tenía ganado. Ese A whole new World era untemazo que en la primera versión, la de Peabo Bryson y Regina Bell llegó al número 1 en el Hot 100 .

Mi mujer y mis hijos también se lo pasaron bien, yo no, así que se asume quien es el rarito. Cada vez que salía Will Smith, giraba la mirada me daba mucha vergüenza ajena; mi reacción me recordó al sketch del gran Raul Cimas que dijo algo así como: Estando en el sofá solo en casita y recuerdas algo que has hecho que te avergüenzas y te haces el dormido ---> GRANDE!!!!

Amigo Tomás, si bien es cierto que en cuestión de gustos de actrices siempre estamos de acuerdo, discrepamos algo en algunos films, este es uno de ellos. Dumbo de Burton me preció mucho mejor, sin entusiasmarme, pero la encontré mejor, y no solo por Eva Green . Curiosamente está peor valorada la de Burton que la de Ritche.

Cada uno tiene un gusto y todos son respetables ☺. Es cierto que han optado por un tono cómico muy acusado pero me parece una decisión inteligente de aproximarse a un clásico DIsney ,aportando frescura pero respetando la mayor ,o sea, la historia de amor, la ambición humana y la música y canciones.

Iniciado por tomaszapa

Cada uno tiene un gusto y todos son respetables ☺. Es cierto que han optado por un tono cómico muy acusado pero me parece una decisión inteligente de aproximarse a un clásico DIsney ,aportando frescura pero respetando la mayor ,o sea, la historia de amor, la ambición humana y la música y canciones.

Con respecto a Disney el otro día me preguntaba: ¿Cuándo he visto por televisión por útlima vez PINOCCIO, FANTASIA, LOS ARISTOGATOS...,ect?

No sé si sabíais que los derechos de autor, los cambiaron en EEUU, para precisamente la compañia Disney, y es verdad que a la hora de distriubución son de dificil acceso..Bueno, ahora está el canal Disney Streaming, al menos en EEUU...

Todo esto me vino a la cabeza por el recuerdo de PINOCCIO...Que quiero revisarla, y sospecho que en esta nueva revisión sería una autentica Obra Maestra.

Iniciado por tomaszapa

Cada uno tiene un gusto y todos son respetables ☺. Es cierto que han optado por un tono cómico muy acusado pero me parece una decisión inteligente de aproximarse a un clásico DIsney ,aportando frescura pero respetando la mayor ,o sea, la historia de amor, la ambición humana y la música y canciones.

Si de acuerdo, pero esto no es respetable

Spoiler:

Reconozco que, por lo que a Disney respecta, hablando de dibujos animados (no de ese horror de convertir los viejos cuentos en películas con personajes reales o musicales), me quedé en El libro de la selva, fechada en un ya lejano 1967, una de las pocas películas de estreno, si no la única, que vi en mi infancia (en el cine Aribau). Fue fascinante. Aún conservo un álbum de cromos coleccionados en esa época.



De la animación actual, prefiero a Pixar, aunque es cierto que tampoco le sigo demasiado la pista a Disney.

A mi no me gusta la política actual de Disney de copiar sus clásicos animados en versiones con actores de carne y hueso... me niego a ver "Aladdin" o "El rey león"... ya lo hice con "La bella y la bestia" o "El libro de la selva" y no me aportan nada, es más, las de animación les dan 1.000 vueltas...

Gracias a mi madre he visto muchos títulos clásicos de animación de Disney en pantalla grande, pero que curiosidad mis dos favoritos: "Fantasía" y "Pinocho" nunca los puede ver en cines... en cambio otras como "Blanca nieves y los siete enanitos", "Bambi", "Peter Pan", "La cenicienta" o ese "Libro de la selva" (que recuerdo quedarme en el cine a verla dos veces seguidas), sí que se reestrenaban bastante en los 70 y 80. Y además con cortos de Mickey Mouse o del Pato Donald... eran una delicia...

Los clásicos de animación son incuestionables pero algunas,no todas,de las nuevas versiones son bastante disfrutables. EnMovistar hay un canal Disney que ponen todo el dia películas de ellos, de animación.