Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Creo, sin temor a equivocarme, que las películas más interesantes del madrileño Rafael Gil, director de Currito de la Cruz, son la de sus primeros años, los 40 e incluso parte de los 50. Citar El clavo, que me parece de lo mejorcito de este director y por extensión, incluso del cine español que se hacía en la época. Hay una atmósfera muy bien creada, de misterio y fantasía, y una trama amorosa, dramática, que era lo que hacía vender el producto.
Hay una buena edición de Divisa, que es la que tengo en BD. Además, casi tirada de precio y más ahora en rebajas.

El clavo la recuerdo como una película que empezaba muy bien, pero muy desinflada en su tramo final, no sé si por imposiciones de la censura de la época, que quería un final más ejemplarizante o qué.

Iniciado por Jane Olsen

El clavo la recuerdo como una película que empezaba muy bien, pero muy desinflada en su tramo final, no sé si por imposiciones de la censura de la época, que quería un final más ejemplarizante o qué.

Normal. Teniendo en cuenta que es de 1944, poco tiempo después de terminar la Guerra Civil y con Franco dirigiendo con mano férrea el Régimen.

Iniciado por Branagh/Doyle

¡Estas viva!

¡Holaaaaaaa, B/D! .

¿Cómo estáis? ¿Cómo va todo por allí?

Siento no estar mucho por aquí, siempre quiero participar más pero estoy con muchas cosas y termino no haciéndolo por no poder hacerlo con asiduidad como antes. Pero quiero intentar participar más .

Espero que estés tan estupendo como siempre .

¡¡Un beso!! .

Iniciado por Alcaudón

A mí en cambio la que más me gusta es EL JUEGO DE GERALD seguida de OCULUS y luego HUSH.

Es curioso . Parece que coincidimos en "Oculus" especialmente .

La verdad es que es un director muy disfrutable.

Iniciado por tonk82

A mi también me han gustado todas las de Flanagan campanilla. Mi lista sería casi como la tuya:

Mis favoritas:

- "Absentia"
- "Oculus"
- "Somnia"

Interesantes (y buenas, para mi):

- "Hush"
- "Ouija. El origen del mal"
- "El juego de Gerald"

¡Wow! Nosotros sí que coincidimos bastante, tonk82 .

Subo un poco el puesto de El juego de Gerald que a mi me gusta mucho. Su principal problema es que el libro en el que se basa tiene MUCHOS problemas. Flanagan yo creo que saca petróleo de donde casi no había. Y los mayores errores que tiene, son en gran medida, culpa de la novela, una de las mas flojillas de king para mi, especialmente en su tramo final.

Lo cierto es que hay gente a la que le gusta bastante. Entiendo. Pues tiene sentido lo que dices porque es un director que saca partido de cualquier historia y es extraño lo que ocurre en ésta (para mí, claro). Y justamente el desenlace es el tramo que me falló más.

Si creo que Absentia es algo muy especial. Recuerdo cuando hizo campaña de Kickstarter para financiarla (sacaron 23.000$ ) , fue de bajísimo presupuesto. Tiene toda ella un rollo muy Ramsey Campbell con toques muy Lovecraftianos. De lo mejorcito de la ultima década para mi en el género.

Exacto, es única, no se parece a nada que hayas visto antes ¿No crees? . No sabía lo de la campaña. Muy interesante lo que nos explicas. Lo cierto es que sí, y creo que ganará con un segundo visionado.

Iniciado por tomaszapa

Creo, sin temor a equivocarme, que las películas más interesantes del madrileño Rafael Gil, director de Currito de la Cruz, son la de sus primeros años, los 40 e incluso parte de los 50. Citar El clavo, que me parece de lo mejorcito de este director y por extensión, incluso del cine español que se hacía en la época. Hay una atmósfera muy bien creada, de misterio y fantasía, y una trama amorosa, dramática, que era lo que hacía vender el producto.
Hay una buena edición de Divisa, que es la que tengo en BD. Además, casi tirada de precio y más ahora en rebajas.

Tiene una filmografía muy extensa donde hay de todo, pero desde luego si que tiene un buen puñados de clásicos patrios (Huella de luz, Eloísa está debajo de un almendro, La calle sin sol, El gran galeoto, De Madrid al cielo, La gran mentira, etc).

Iniciado por Jane Olsen

El clavo la recuerdo como una película que empezaba muy bien, pero muy desinflada en su tramo final, no sé si por imposiciones de la censura de la época, que quería un final más ejemplarizante o qué.

Es algo lógico por la férrea censura franquista, aún así la recuerdo como un gran clásico de la productora Cifesa (algo así como la Metro Goldwyn Mayer española) en los años 40...

Siento tener que nombrar mierdecillas antiguas, pero como esto va de las últimas que hemos visto en casa..., Los Picapiedra, si, esa película live action que se hizo en el 94 y es que por aquellas décadas se hacían cosas así, pero es entretenida y lo mejor es que la encontré a una buena resolución y se veía todos los detalles. Y en mi opinión le falta alguna escena, por ej una de Pedro diciendo a su mujer lo del examen del trabajo seguido de una a cámara rápida y bien musicalizada en la que estudiase para luego seguir como fue. Vamos, que la película tiene 2-3 saltos de escenas importantes y dura 1 hora y 30 min con los créditos, pero no hubiera estado mal que fuese de 1 hora 33 min y con esas escenas que conectan con 2 saltos que hay.

Ya lo he dicho por aquí en el pasado, pero "El clavo" no me gusta gran cosa, en parte por su mensaje (sostener en serio que las mujeres no deberían leer novelas de crímenes, no les vaya a dar la idea de matar a ellas, me parece de traca) y en parte por los tapujos con que se presenta visualmente su supuesto goticismo (que ni siquiera lleguemos a ver el famoso cráneo atravesado por el clavo me parece de un pusilánime ofensivo). Todos mis respetos para Rafael Gil, pero en concreto esta peli me parece de las más sobrevaloradas de nuestro cine.

Hubo una serie televisiva (compruebo que de 1970, El clavo), con Pepe Martín y Mónica Randall, que me parece que sí mostraba la calavera con el clavo, o eso me viene a la memoria (claro que no eran los años 40, a pesar de que Franco seguía en El Pardo). A mí la película de Gil no me desagrada, aunque tendría que revisarla para poder dar una opinión más ajustada.

Vamos con una película que me ha parecido muy divertida y me he partido de risa viéndola, aunque no sea del todo una comedia pero tiene situaciones rocambolescas y más giros que una peonza. Hablo de una cinta del irregular Oliver Piedra , concretamente Giro al infierno, no esperaba nada de ella y me ha gustado. Para que nos entendamos, es como !Jo, qué noche! de Scorsese pero mezclada con cine negro, ¡no llevaba tiempo yo ni nada deseando ver algo tan kafkiano como esa obra maestra del gran Martin! Tiene un estilo de realización muy curioso, un tanto grotesco, y la banda sonora es del probablemente mejor músico de cine de todos los tiempos, Ennio Morricone, motivo por el cual decidí realmente verla. La verdad es que no me pareció una música destacada suya, la encontré más bien un refrito de otras películas, pero cumple.

El reparto está plagado de caras conocidas: Sean Penn, Jennifer Lopez (de la que esperaba que fuera peor actriz y a mí me parece que no está nada mal en esta peli), Nick Nolte, John Voight, Joaquín Phoenix, Claire Danes… e incluso Liv Tyler hace un inesperado cameo.

Iniciado por tomaszapa

Creo, sin temor a equivocarme, que las películas más interesantes del madrileño Rafael Gil, director de Currito de la Cruz, son la de sus primeros años, los 40 e incluso parte de los 50. Citar El clavo, que me parece de lo mejorcito de este director y por extensión, incluso del cine español que se hacía en la época. Hay una atmósfera muy bien creada, de misterio y fantasía, y una trama amorosa, dramática, que era lo que hacía vender el producto.
Hay una buena edición de Divisa, que es la que tengo en BD. Además, casi tirada de precio y más ahora en rebajas.

Pues me estoy leyendo el libro "HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL (1896-2006)" de Jose María Caparrón Lera, y en el capítulo de la época de la posguerra habla de estas películas, así que me habían dado ganas de verlas. Si además, las comentáis por aquí, pues más puntos de ganan para subir en la lista de próximos visionados.

¡Saludos!

Iniciado por Mizoguchi

Vamos con una película que me ha parecido muy divertida y me he partido de risa viéndola, aunque no sea del todo una comedia pero tiene situaciones rocambolescas y más giros que una peonza. Hablo de una cinta del irregular Oliver Piedra , concretamente Giro al infierno, no esperaba nada de ella y me ha gustado. Para que nos entendamos, es como !Jo, qué noche! de Scorsese pero mezclada con cine negro, ¡no llevaba tiempo yo ni nada deseando ver algo tan kafkiano como esa obra maestra del gran Martin! Tiene un estilo de realización muy curioso, un tanto grotesco, y la banda sonora es del probablemente mejor músico de cine de todos los tiempos, Ennio Morricone, motivo por el cual decidí realmente verla. La verdad es que no me pareció una música destacada suya, la encontré más bien un refrito de otras películas, pero cumple.

El reparto está plagado de caras conocidas: Sean Penn, Jennifer Lopez (de la que esperaba que fuera peor actriz y a mí me parece que no está nada mal en esta peli), Nick Nolte, John Voight, Joaquín Phoenix, Claire Danes… e incluso Liv Tyler hace un inesperado cameo.

La vi hace tanto tiempo que no me acuerdo mucho de ella. Eso sí. Me gustó. Y culpa es de ese tono de comedia negra que le imprime un gusto diferente. Y en el reparto no nos olvidemos de Billy Bob Thornton o de Bo Hopkins.

Iniciado por tronco

Pues me estoy leyendo el libro "HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL (1896-2006)" de Jose María Caparrón Lera, y en el capítulo de la época de la posguerra habla de estas películas, así que me habían dado ganas de verlas. Si además, las comentáis por aquí, pues más puntos de ganan para subir en la lista de próximos visionados.

¡Saludos!

También nosotros esperamos tus comentarios. Particularmente, es una época, la de los 40, después de la Guerra, que me llama mucho la atención.

Iniciado por tronco

Pues me estoy leyendo el libro "HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL (1896-2006)" de Jose María Caparrón Lera, y en el capítulo de la época de la posguerra habla de estas películas, así que me habían dado ganas de verlas. Si además, las comentáis por aquí, pues más puntos de ganan para subir en la lista de próximos visionados.

¡Saludos!

Caparrós, no Caparrón, fallecido no hace mucho. Lo tuve puntualmente de profesor en la UB hace... unos 35 años. El titular era el entrañable Miquel Porter i Moix.

En mi opinión, y por lo visto, es mucho más interesante el cine español de los 50 que el de los 40, que estaba demasiado condicionado a lo ideológico, a menudo puro cine de propaganda, de exaltación del régimen, aunque se pueden encontrar títulos con puntos de interés.

Iniciado por tomaszapa

La vi hace tanto tiempo que no me acuerdo mucho de ella. Eso sí. Me gustó. Y culpa es de ese tono de comedia negra que le imprime un gusto diferente. Y en el reparto no nos olvidemos de Billy Bob Thornton o de Bo Hopkins.

Cierto, además Billy Bob Thornton es de lo mejor de la película interpretando a ese mecánico retard cabronazo...

Hombre yo creo que hay músicos muy superiores a Morricone como Herrmann, Korngold, Rozsa, Steiner o Tiomkin.

Y aunque vaya a contracorriente cada vez detesto más sus bandas sonoras para los easterns de Leone.

Y Nino Rota, por supuesto. Morricone nunca ha sido "santo de mi devoción", aunque hay que reconocerle su originalidad, por ejemplo en los films de Leone, aunque su música para sus westerns nunca me ha gustado.

Y Franz Waxman. Particularmente, esta en mi top-5 de músicos espléndidos.

Iniciado por Alcaudón

Hombre yo creo que hay músicos muy superiores a Morricone como Herrmann, Korngold, Rozsa, Steiner o Tiomkin.

Y aunque vaya a contracorriente cada vez detesto más sus bandas sonoras para los easterns de Leone.

Iniciado por mad dog earle

Y Nino Rota, por supuesto. Morricone nunca ha sido "santo de mi devoción", aunque hay que reconocerle su originalidad, por ejemplo en los films de Leone, aunque su música para sus westerns nunca me ha gustado.

A mí también me encanta Bernard Herrmann, es otro de mis favoritos, también Nino Rota y Maurice Jarre pero como GEnnio Morricone, ninguno. La banda sonora de Érase una vez en América es de lo más sublime que se haya escuchado en una pantalla de cine y si esa película se hubiera rodado antes de El padrino hoy día posiblemente estaría por delante. Otro genio absoluto Sergio Leone.

Bueno, ya que se hablaba de cine español interesante he visto una de los 70 que me ha gustado, pese a que fracasó en su día, La casa sin fronteras. Y aunque la dirige el español Pedro Olea en su ciudad natal, Bilbao, podría estar rodada perfectamente por el franco polaco Roman Polanski porque tiene un montón de elementos que recuerdan a su cine. Cuenta con ciertos altibajos pero la atmósfera inquietante está muy bien lograda, además de tener una estupenda fotografía que ayuda a potenciar algunas escenas escalofriantes como la de los estiletes. En cualquier caso, Polanski y Olea comparten haber rodado las que supuestamente son las mejores traslaciones al cine del siempre mediocremente adaptado Perez Reverte, el primero con La novena puerta que me parece de lo menos acertado de su filmografía, pese a todo, y el segundo El maestro de esgrima. Esta última junto a Akelarre son dos obras de Olea que me interesan y no he podido ver, supongo que nadie las habrá visto por lo inaccesibles que resultan las películas españolas en muchos casos.

Eh, El Padrino no se toca!!!



Bueno, no este precisamente

El maestro de esgrima la vi hace muchos años, en el Plus. Veintitantos años ya. Tengo un buen recuerdo, pero ya diluido por el tiempo. Recuerdo a una Asumpta Serna muy guapa, una historia muy entretenida (una suerte de thriller de época)
El juego reside en la relación entre el maestro y la alumna con la espada. Recuerdo un buen reparto y sobre todo a un Miguel Rellán que sobresalía.
Por cierto, me estoy fijando en la filmografía de Rellán, y como el que no quiere la cosa, es muy completa. Asesinato en el Comité Central, los dos Cracks de Garci, Las bicicletas son para el verano, Tata mía, El bosque animado, Bajarse al moro, Jarrapellejos, Amanece que no es poco, El vuelo de la paloma, Ay Carmela, Todos a la cárcel, El perro del hortelano, ...

Iniciado por Mizoguchi

Vamos con una película que me ha parecido muy divertida y me he partido de risa viéndola, aunque no sea del todo una comedia pero tiene situaciones rocambolescas y más giros que una peonza. Hablo de una cinta del irregular Oliver Piedra , concretamente Giro al infierno, no esperaba nada de ella y me ha gustado. Para que nos entendamos, es como !Jo, qué noche! de Scorsese pero mezclada con cine negro, ¡no llevaba tiempo yo ni nada deseando ver algo tan kafkiano como esa obra maestra del gran Martin! Tiene un estilo de realización muy curioso, un tanto grotesco, y la banda sonora es del probablemente mejor músico de cine de todos los tiempos, Ennio Morricone, motivo por el cual decidí realmente verla. La verdad es que no me pareció una música destacada suya, la encontré más bien un refrito de otras películas, pero cumple.

El reparto está plagado de caras conocidas: Sean Penn, Jennifer Lopez (de la que esperaba que fuera peor actriz y a mí me parece que no está nada mal en esta peli), Nick Nolte, John Voight, Joaquín Phoenix, Claire Danes… e incluso Liv Tyler hace un inesperado cameo.

Giro al infierno o U turn, fue una de esas películas que vi sin querer y que me encantaron allá por los 90. Aluciné con esa protagonista racial y sensual desconocida que poco después se hizo famosa (Jennifer López) y esa América que tanto nos gusta a algunos. Muy divertida, incluso a ratos absurda pero en definitiva recomendable y disfrutable. A mí me gustó mucho mucho y nunca he visto tan apetecible a JLo. De hecho después no me ha gustado. Tiene un guión de pesadilla, sudoroso y plomizo.

Akelarre la ví hace un tiempo por televisión. Se basa en hechos históricos acaecidos en Navarra en el siglo XVII, una caza de brujas con intervención de la Inquisición.

Cuaderno de bitácora del Calipso:

1. No creo que haya nada tan sublime como la música de Bernard Herrmann para VERTIGO (1958, DE ENTRE LOS MUERTOS) de un individuo del que unos chalados estamos haciendo una exhaustiva retrospectiva...

2. Creo sinceramente que las películas de Sergio Leone (salvo excepciones, lógicamente) estar hiperendiosadas por la crítica y/o el público. Francamente prefiero mucho antes a Sam Peckinpah del que, por cierto, ya me está apeteciendo una revisión de su filmografía...

3. Desde luego ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA es muy inferior a EL PADRINO I-II-III. Tampoco creo que pueda compararse ÉRASE UNA VEZ EN EL OESTE (o HASTA QUE LLEGÓ SU HORA) o cualquiera de sus westerns con la obra de Delmer Daves, John Ford, Howard Hawks, Fritz Lang, Anthony Mann, Nicholas Ray o Raoul Walsh.

4. Claro que, como siempre, los gustos de cada uno son...

... los gustos de cada uno.

[Off topic (por cierto, habría que inventar una palabra castiza para sustituir este neologismo):

Esta tarde he tenido la oportunidad de ver en la gran pantalla el segundo largometraje del joven director norteamericano Ari Aster (1986) tras la muy exitosa (al menos a nivel de crítica por lo que he leído dentro y fuera del foro) HEREDITARY (2018, ídem) (y que tengo ¡todavía! pendiente de visionar (¡ay, la pila!)) y debo decir sin que me tiemble el pulso de que he asistido no sólo a la mejor película en lo que va de año (junto - y jugando en otra liga distinta - VENGADORES: ENDGAME) sino a la mejor película de terror de lo que va de milenio. Así de sencillo.

Por supuesto me refiero a MIDSOMMAR (2019, ídem), cuyas 2 horas y 27 minutos de proyección se me han pasado en un suspiro y que la convierten en una de las mejores (y más terribles) experiencias audiovisuales de los últimos tiempos.

No voy a desvelar nada pero me atravería a decir que Aster ha realizado una obra maestra que en realidad es una película de arte y ensayo de terror (¿por qué no?) y donde me gustaría destacar especialmente el trabajo interpretativo de la joven (y hermosa) Florence Pugh (protagonista de ¡otra! película que ¡todavía! tengo en la pila como es LADY MACBETH (2016, ídem)).

Vosotros mismos.



P.D. Si ya decía yo que el cine de terror está pasando por un momento espléndido...]