Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

No solo era lo que se veía entre raya y raya (y mejor si se sacaba el color), sino también el sonido, ese bis-bis-bis era como la cajita del japonés en Belle de jour. Bueno, todo esto me lo han contado, por supuesto.

Iniciado por mad dog earle

No solo era lo que se veía entre raya y raya (y mejor si se sacaba el color), sino también el sonido, ese bis-bis-bis era como la cajita del japonés en Belle de jour. Bueno, todo esto me lo han contado, por supuesto.

mad dog, eres un crack!!

Iniciado por tomaszapa

mad dog, eres un crack!!

Crack.... no sé, pero ahora mismo estoy flipando con un concierto que tengo grabado de Pink Floyd interpretando su "Dark side of the moon".

Iniciado por mad dog earle

Crack.... no sé, pero ahora mismo estoy flipando con un concierto que tengo grabado de Pink Floyd interpretando su "Dark side of the moon".

Muy bien que haces. Por cierto, un dato interesante del álbum DArk side of the moon. En USA solo se mantuvo en el número 1 de la lista del Billboard 200 (la de álbumes) durante una semana, la del 28 de abril de 1973. Por cierto, esa semana, el número 2 lo ocupaba Elvis con su álbum Aloha from Hawaii Via satellite (o sea, el concierto que dio por televisión para todo el mundo).
Eso sí, permaneció en la lista de álbumes durante 741 semanas, o sea, desde 1973 hasta 1988. No hace falta decir que es uno de los 5 o 5 álbumes más vendidos en la historia en todo el mundo.

La Navidad en que me robaron en Londres un día mientras estábamos paseando por Hyde Park estaba haciendo pruebas de sonido ni más ni menos que Roger Waters y en concreto sonaban temas de la época más clásica de Pink Floyd.

Iniciado por Jane Olsen

El formato físico está más o menos muerto. Esto es válido para las películas, la música y los libros. Lo cierto es que de los cines nos han acabado echando a muchos: entre lo caros que son, que ya casi no quedan cines ni en los barrios ni en el centro de las ciudades...



Está muy bien que hagas un recopilatorio de las distintas críticas que han recibido las películas que visionas, pero a mí me gustaría que fueras un poco más personal en tus opiniones . Que esto es un foro de cine. Que pongas cosas como "me ha gustado mucho, porque me identifiqué totalmente con el protagonista" o "es una historia real como la vida misma" o incluso "esto es un truño, porque contar historias así ya no tiene ningún mérito que para éso está el telediario". Pero es una sugerencia ¿eh? Espero que no te enfades conmigo por proponértelo .

La historia que Vampyr tiene detrás es casi tan fascinante como la película misma. Película de génesis larga y complicada, que se pudo hacer finalmente gracias a la financiación entusiasta de un aristócrata apasionado del cine (estaba el precedente de los Condes de Noailles financiando varias obras primerizas de Buñuel). Que puso como condición ¡protagonizar la película..! Eso sí, con un pseudónimo, no se fuera a escandalizar su familia porque el niño se hubiera metido a peliculero. La película fue un fracaso de crítica y público considerable, y Dreyer agarró una depresión tal que se tiró varios años sin dirigir. Sólo con el tiempo empezó a mejorar la reputación de la película. Cierto orondo director inglés que ahora tiene hilo en el subforo de cinefilia de este magno sitio, decía incluso que era la única película que merecía la pena de ver más de una vez...

Si yo sólo pudiera llevarme tres películas a una isla desierta -cosa harto difícil- serían éstas tres :











Allá te mando quien te castigue :



(Es broma ).

Claro,no comenté Aniara,porque la iba a ver.Puse críticas de prensa, por si a alguien le parecía interesante y la quería ver. Ahora que ya la he visto, dejo mi opinion:



Me ha gustado muchisimo, personalmente es el cine que me vá.Aquí se trata de un viaje a Marte,que "sale mal".La tripulación, prácticamente una ciudad, queda sin rumbo y a la deriva.Aqui se plantean temas bastante existenciales,y políticos.Pero yo me quedo con el que más me ha hecho reflexionar.Practicamente la película trata de "una sociedad" que sospecha/sabe que no tiene donde ir,su futuro es totalmente incierto.Eso claro, genera pánico,y todo lo que conlleva al insertarlo en una "convivencia".Pero en realidad, que diferencia hay de la vida que tenía "esa sociedad"en la Tierra?.Aquí no pasa igual? No estamos" perdidos" igualmente?.

EXCELENTE película de ciencia-ficción de bajo presupuesto,mínimos FX, y con un argumento con unas "dobles lecturas" muy buenas.Cine de calidad, del bueno.

Y Vampyr "telita", cuando la termine de ver comento. Pero lo poco que he visto, me ha parecido "totalmente hipnotizante".También es verdad, que es muy de mi estilo el film.
Gracias por la recomendación del film.

Iniciado por Alcaudón

La Navidad en que robaron en Londres un día mientras estábamos paseando por Hyde Park estaba haciendo pruebas de sonido ni más ni menos que Roger Waters y en concreto sonaban temas de la época más clásica de Pink Floyd.

Yo estuve en el concierto que dio en Madrid el año pasado y fue brutal. Lo disfruté muchísimo.

Y, hablando de música, el viernes invité a mi padre al musical de Jesucristo Superstar con Ted Neeley y salimos extasiados aunque, claro, es uno de nuestros musicales preferidos por no decir el preferido. Fue una pasada.

Iniciado por tanis79

Yo estuve en el concierto que dio en Madrid el año pasado y fue brutal. Lo disfruté muchísimo.

Y, hablando de música, el viernes invité a mi padre al musical de Jesucristo Superstar con Ted Neeley y salimos extasiados aunque, claro, es uno de nuestros musicales preferidos por no decir el preferido. Fue una pasada.

A Pink Floyd los vi hace eones en el que era entonces el estadio del Espanyol, en Sarrià. Era aquella época en que sacaban a escena un cerdo gigante (debían ser los tiempos de "Animals").
En cuanto a Jesuschrist Superstar , la película de Jewison la suelo revisar por Semana Santa. El trabajo de los vocalistas es espléndido, aunque el film note el paso del tiempo, sobre todo en las coreografías.

Iniciado por mad dog earle

A Pink Floyd los vi hace eones en el que era entonces el estadio del Espanyol, en Sarrià. Era aquella época en que sacaban a escena un cerdo gigante (debían ser los tiempos de "Animals").
En cuanto a Jesuschrist Superstar , la película de Jewison la suelo revisar por Semana Santa. El trabajo de los vocalistas es espléndido, aunque el film note el paso del tiempo, sobre todo en las coreografías.

Lo del cerdo lo sacaron también esta vez porque tocaron temas del Animals. Fue impresionante. El montaje fue genial.

En cuanto a Jesuschrist Superstar, es verdad que visualmente no ha envejecido bien, pero es tan buena la música que se le perdona. Al menos por mi parte. Y me parece interesantísimo cómo trata el personaje de Jesús. Tiene una lectura con la que estoy de acuerdo desde mi “arreligiosidad”. El viernes salimos mi padre y yo emocionados. Ted Neeley tiene 75 añazos y al principio parecía que no llegaba a donde los demás, pero nos calló la boca, afortunadamente, e hizo un número de Getsemaní brutal.

Que envidia los que habéis visto a miembros de Pink Floyd -Aunque personalmente no me gustan los trabajos en solitario de Roger Waters le admiro mucho- Si visteis el cerdo, tenía huevos colgando? Porque por los rollos de la banda le pusieron copyright al cerdo volando cuando se cabrearon entre ellos...

Bueno, y como siempre hago (que comento a ráfagas), éstas son las que he visto las últimas dos pasadas semanas:

Angst de Gerald Kargl. Agobiante travesía centrada desde la perspectiva de un inadaptado chico con claras tendencias psicopáticas que es reinsertado en la vida real tras muchos años en la cárcel. La magistral y creciente estructura en espiral cuenta con una frenética edición y unos encuadres plagados de laberínticas esquinas. Absolutamente todo lo vemos desde su distorsionada y enajenada perspectiva hasta el punto que no es consciente de otros personajes o los diálogos que se pierde con sus verborreicos pensamientos (su propia voz los narra en off). Ya cuando empieza confiesa que no lo pasó mal en la cárcel, que mintió en los tests psicológicos que le hacían para evaluarle y que realmente lo único que busca ahora es saciar sus únicos impulsos... matar. Una vez fuera al no tener ni apoyo ni nada y ver el mundo tan cambiado se siente completamente perdido. Sus latentes planes de consumir vida le guiarán hasta una gran casa vacía que parece abandonaba, y su psicopática personalidad pasará por alto la inocencia de la familia que está a punto de destrozar. Los brillantes movimientos de cámara, los desencajados rostros del personaje y la asfixiante visceralidad de todo conforman una gran película. Pero al ser tan perturbadora dudo volver a verla en mi vida. Sin duda es de las mejores películas del género.

Smoke de Paul Auster y Wayne Wang.
Es la revisión de una película noventera del Hollywood mas indie, una que siempre me encanta por su mensaje y su sentimentalidad. Es la crónica de varios personajes que se cruzan en un estanco. Harvey Keitel es el dueño de éste y su ingrediente principal son los cruces: las casualidades y las relaciones de personajes de barrio antes de conocerse. Es un pequeño entramado de circunstancias en el que acaban intimando un apático escritor, el disciplinado dueño del establecimiento, y un joven chico negro que no puede volver a su casa. Entre ellos se respaldarán para resolver sus verdaderos y cotidianos problemas. Todo está elaborado con un tierno ligero sabor agridulce, por eso mismo creo que es en una de las mejores películas navideñas para ver con amigos o en familia.

La gata sobre el tejado de Zinc de Richard Brooks.
Ésta me gusta y tiene muchos elementos que me encantan pero su esquiva mecánica de censurar cosas ya sucedidas del pasado e insistir e insistir sin explicar de que hablan hasta desinflar todo hacen que se pierda el interés por el camino. Por eso mismo cuando intenté verla hace tiempo la dejé en el primer tercio. La historia va de una rica y nebulosa familia americana. Liz Taylor es la atormentada mujer de Paul Newman, un exjugador de futbol. Ésta siempre le echa algo en cara y por eso no le hace ni caso y no tiene mas intención que escapar de las dimensiones de su realidad a través de el alcohol. En su familia su mórbido padre ésta a punto de morir y el hermano de Paul junto a su mujer intentan lamerle el culo para heredar todo. Entre torciteras mentiras y un puritanismo nada recóndito se pierde el mensaje críptico de que todo el mundo tiene sus razones para callar. No conozco la obra pero la perdida de libertad solo consigue esconder la realidad en una constante y viciosa circularidad… hasta que todo estalla. Y por eso mismo no sé si la dirección es tan sublime como para ser una confesión meta-lingüística en éste sentido, pero hay que superar tres cuartas partes de la película para ver de que trata la película realmente. Muy buena, pero sus elementos cinematográficos son muy parcos.

La pianista de Michael Haneke.
Nauseabundo manifiesto que se recrea en la perversión y la psicosexualidad para denostar el elitismo en el arte... y a través de obvios paralelismos resulta en justo eso mismo. Con Haneke me pasa eso ya que siempre intenta transmitir la miserable condición humana extendiéndose en los vicios, y al estar tan lejano de lo amable no puedo sentir empatía. Es una brillante director, las actuaciones son muy buenas y creo que ha conseguido transmitir a la perfección la repugnancia a través de peculiares perversiones: que en mi opinión la convierten en doblemente asquerosa. La historia va de una estirada y amargada profesora de piano que lleva una vida abigarrada. Combina su aparente amor por el arte y una extraña excitación por el dolor y la humillación. Su trastornada actitud en la vida la llevará a encontrarse con un apuesto y atlético joven que insistirá en conocerla, pero su apatía y huida de los convencionalismos mas humanos no le harán desistir. Se descubrirá que el joven tiene mucho talento para el piano, pero tendrá que superar su inocente pasión con la dominación y el poder de ella. Es ahí cuando en un puzzle de sumisión y sensaciones, al joven se le presentará un desconocido y desestructurado juego donde tendrá que meditar si quiere mover casilla para conocerla realmente.

Jean de Florette y Manon des sources de Claude Berri.
Saga deliciosamente melancólica, con una historia bellísima con forma de cuento, plena de ingenua personalidad. En un pueblo entre las montañas de Francia un viejo terrateniente, Yves Montand, manipula a su empático paleto sobrino para bloquear la única fuente de agua de un caserón vecino. Todo ésto con la intención de enriquecerse posteriormente comprándola por una miseria. En una secuencia nada morbosa matan a su borracho propietario y entre los típicos rumores de pueblo descubren que lo heredará un hombre de ciudad: un recaudador de impuestos. Éste hombre es Gerard Depardieu, un hombre jorobado con una enfermiza sobredosis de felicidad. Llega junto con su hija y su mujer y quieren vivir eternamente entre aquellos preciosos paisajes…. Pero no cuentan con el malvado plan de Yves, que realmente no los conoce pero maniobra a su sobrino para jugar caprichosamente con su sustento… Y su destino. En la segunda parte continua la historia de la familia sobreviviendo a duras penas. La hija Manon, ha crecido y mucho. Y vive de forma asilvestrada con las cabras cerca del terreno pero parece saber algo a lo que los del pueblo parecen ajenos. Mientras tanto el sobrino de Yves quiere cortejarla, pero ella está fraguando su poética venganza por todo su pasado haciendo algo muy... parecido. Es necesario verlas seguidas pues el sorprendente clímax final es devastador. Es una saga de dos películas que es imposible que no deje marca: su personajes son enternecedores, y es inevitable no perderse en los detalles de una historia rematadoramente destacable.

The gods must be crazy de Jamie Uys.
Comedia de culto inesperadamente hilarante y ligera. No me suelen gustar las películas de culto, ni la acción chapucera, ni El show de Benny Hill... Pero sorprendentemente en ésta película éstos se combinan y el resultado es algo único. La historia se inicia como si fuese un documental, una tribu africana que consiste de una familia numerosa vive en un desierto profundo en pleno verano. Todos los animales huyen del lugar menos ellos. Viven mas felices que nadie, jugando, sacando agua de raíces, y ajenos a la civilización que les rodea. Hasta que un día un hombre en un helicóptero lanza una botella de Cocacola, y la tribu la encuentra. Al principio le dan múltiples usos y como no tenían concepto de mal, de dinero, ni de muchos conceptos modernos se ven forzados a creer que deben deshacerse de ese dispositivo del mal que les han dado los dioses. El protagonista decide iniciar una aventura hasta los confines del mundo para deshacerse de él. Sus momentos graciosos mezclan ingenuidad y patetismo, y escalan de una situación a otra a través de absurdo surrealismo. Claro está que el protagonista encuentra a sus dioses, pero no le entienden. Y sus dioses no parecen muy listos. Una comedia se pierde entre explicaciones, es mejor verla: así que no me queda otra que decir que es una película que os recomiendo mucho.

muchogris, de La gata somos muchos aquí los admiradores de esta película. Especialmente, la amiga Jane Olsen. Hemos debatido muchísimo sobre ella. Yo creo que es una de las pelis que más hemos comentado.

Yo, particularmente, siento mucho cariño por Smoke. Esa mezcla entre cine indie y elemento nostálgico me atrapa. Hay mucha naturalidad en las interpretaciones de todo el elenco. No parece una pelis, a veces, sino un documental.
Por cierto, la fotografía estupenda a cargo de Adam HOlender, que hizo las veces en Cowboy de medianoche.

volviendo al elenco, gusta mucho ver en pequeñitos papeles a actores bastante buenos, a veces, demasiado desaprovechados, como Stockard Channing.

Hace meses pude conseguir una copia de segunda mano de la edición de Emon en BD. Porque el dvd se veía fatal

En relación a lo comentado, sobre Roma no sé si saldrá o no en Blu-ray pero me pregunto qué harán con The other side of the wind, que aún no he visto pero por lo leído y escuchado quizá no me pierda mucho. La banda sonora que han hecho creo que es bastante mala y no pega con las imágenes, además siempre ha habido serias dudas de que esté completa, al parece nunca se llegó a rodar un final. En cines no sé si se estrenó y dudo que la editen en soporte alguno, si se quiere ver Netflix y punto.

Sobre las pantallas, lo que más me llama la atención es que alguien vea una peli en el móvil y luego cuando llega a casa no le vale una tele menor de 60 pulgadas, más grande que el salón. Así de contradictorio es el ser humano.

Iniciado por mad dog earle

A Pink Floyd los vi hace eones en el que era entonces el estadio del Espanyol, en Sarrià. Era aquella época en que sacaban a escena un cerdo gigante (debían ser los tiempos de "Animals").
En cuanto a Jesuschrist Superstar , la película de Jewison la suelo revisar por Semana Santa. El trabajo de los vocalistas es espléndido, aunque el film note el paso del tiempo, sobre todo en las coreografías.

Como sabéis los admiradores de Pink Floyd, Animals es el disco previo al famoso The wall. Fue lanzado en 1977. Y alcanzó el número 3 en la lista americana de álbumes durante varias semanas de marzo de 1977. En UK fue número 2.

Pero quiero traer una foto fija de la semana del 12 de marzo de 1977. El nivelazo en los álbumes más vendidos era tremendo

1. A star is born (soundtrack)...Barbra Streisand & Kris Kristofferson
2. Hotel California...Eagles
3. Animals...Pink Floyd
4. Rumours...Fleetwood Mac
5. Songs in the key of life...Stevie Wonder

Iniciado por Mizoguchi

En relación a lo comentado, sobre Roma no sé si saldrá o no en Blu-ray pero me pregunto qué harán con The other side of the wind, que aún no he visto pero por lo leído y escuchado quizá no me pierda mucho. La banda sonora que han hecho creo que es bastante mala y no pega con las imágenes, además siempre ha habido serias dudas de que esté completa, al parece nunca se llegó a rodar un final. En cines no sé si se estrenó y dudo que la editen en soporte alguno, si se quiere ver Netflix y punto.

Sobre las pantallas, lo que más me llama la atención es que alguien vea una peli en el móvil y luego cuando llega a casa no le vale una tele menor de 60 pulgadas, más grande que el salón. Así de contradictorio es el ser humano.

Creo que The other side of wind no se asemeja a nada de Orson Welles. Por eso mismo no estaba acabado, aunque te lo vendan como algo firmado por Orson Welles. Es demasiado frenética para su estilo, y claramente no hay narrativa pero no en el buen sentido como el director hace en El proceso o F for fake. Literalmente no va de nada. No es comparable tampoco con Los magnificarios Ambersons donde se intuye una obra maestra despedazada. Es algo completamente ajeno al director y me jode mucho la maquinaria de exprimir la reputación de gente muerta. Ahora mismo estoy viendo su serie Orson Welles' sketchbook, donde cuenta historias cortas muy entretenidas.

Iniciado por tomaszapa

Como sabéis los admiradores de Pink Floyd, Animals es el disco previo al famoso The wall. Fue lanzado en 1977. Y alcanzó el número 3 en la lista americana de álbumes durante varias semanas de marzo de 1977. En UK fue número 2.

Pero quiero traer una foto fija de la semana del 12 de marzo de 1977. El nivelazo en los álbumes más vendidos era tremendo

1. A star is born (soundtrack)...Barbra Streisand & Kris Kristofferson
2. Hotel California...Eagles
3. Animals...Pink Floyd
4. Rumours...Fleetwood Mac
5. Songs in the key of life...Stevie Wonder

Te falta La boheme de Pavarotti.

Iniciado por muchogris

Que envidia los que habéis visto a miembros de Pink Floyd -Aunque personalmente no me gustan los trabajos en solitario de Roger Waters le admiro mucho- Si visteis el cerdo, tenía huevos colgando? Porque por los rollos de la banda le pusieron copyright al cerdo volando cuando se cabrearon entre ellos...

Bueno, y como siempre hago (que comento a ráfagas), éstas son las que he visto las últimas dos pasadas semanas:

Angst de Gerald Kargl. Agobiante travesía centrada desde la perspectiva de un inadaptado chico con claras tendencias psicopáticas que es reinsertado en la vida real tras muchos años en la cárcel. La magistral y creciente estructura en espiral cuenta con una frenética edición y unos encuadres plagados de laberínticas esquinas. Absolutamente todo lo vemos desde su distorsionada y enajenada perspectiva hasta el punto que no es consciente de otros personajes o los diálogos que se pierde con sus verborreicos pensamientos (su propia voz los narra en off). Ya cuando empieza confiesa que no lo pasó mal en la cárcel, que mintió en los tests psicológicos que le hacían para evaluarle y que realmente lo único que busca ahora es saciar sus únicos impulsos... matar. Una vez fuera al no tener ni apoyo ni nada y ver el mundo tan cambiado se siente completamente perdido. Sus latentes planes de consumir vida le guiarán hasta una gran casa vacía que parece abandonaba, y su psicopática personalidad pasará por alto la inocencia de la familia que está a punto de destrozar. Los brillantes movimientos de cámara, los desencajados rostros del personaje y la asfixiante visceralidad de todo conforman una gran película. Pero al ser tan perturbadora dudo volver a verla en mi vida. Sin duda es de las mejores películas del género.

Smoke de Paul Auster y Wayne Wang.
Es la revisión de una película noventera del Hollywood mas indie, una que siempre me encanta por su mensaje y su sentimentalidad. Es la crónica de varios personajes que se cruzan en un estanco. Harvey Keitel es el dueño de éste y su ingrediente principal son los cruces: las casualidades y las relaciones de personajes de barrio antes de conocerse. Es un pequeño entramado de circunstancias en el que acaban intimando un apático escritor, el disciplinado dueño del establecimiento, y un joven chico negro que no puede volver a su casa. Entre ellos se respaldarán para resolver sus verdaderos y cotidianos problemas. Todo está elaborado con un tierno ligero sabor agridulce, por eso mismo creo que es en una de las mejores películas navideñas para ver con amigos o en familia.

La gata sobre el tejado de Zinc de Richard Brooks.
Ésta me gusta y tiene muchos elementos que me encantan pero su esquiva mecánica de censurar cosas ya sucedidas del pasado e insistir e insistir sin explicar de que hablan hasta desinflar todo hacen que se pierda el interés por el camino. Por eso mismo cuando intenté verla hace tiempo la dejé en el primer tercio. La historia va de una rica y nebulosa familia americana. Liz Taylor es la atormentada mujer de Paul Newman, un exjugador de futbol. Ésta siempre le echa algo en cara y por eso no le hace ni caso y no tiene mas intención que escapar de las dimensiones de su realidad a través de el alcohol. En su familia su mórbido padre ésta a punto de morir y el hermano de Paul junto a su mujer intentan lamerle el culo para heredar todo. Entre torciteras mentiras y un puritanismo nada recóndito se pierde el mensaje críptico de que todo el mundo tiene sus razones para callar. No conozco la obra pero la perdida de libertad solo consigue esconder la realidad en una constante y viciosa circularidad… hasta que todo estalla. Y por eso mismo no sé si la dirección es tan sublime como para ser una confesión meta-lingüística en éste sentido, pero hay que superar tres cuartas partes de la película para ver de que trata la película realmente. Muy buena, pero sus elementos cinematográficos son muy parcos.

La pianista de Michael Haneke.
Nauseabundo manifiesto que se recrea en la perversión y la psicosexualidad para denostar el elitismo en el arte... y a través de obvios paralelismos resulta en justo eso mismo. Con Haneke me pasa eso ya que siempre intenta transmitir la miserable condición humana extendiéndose en los vicios, y al estar tan lejano de lo amable no puedo sentir empatía. Es una brillante director, las actuaciones son muy buenas y creo que ha conseguido transmitir a la perfección la repugnancia a través de peculiares perversiones: que en mi opinión la convierten en doblemente asquerosa. La historia va de una estirada y amargada profesora de piano que lleva una vida abigarrada. Combina su aparente amor por el arte y una extraña excitación por el dolor y la humillación. Su trastornada actitud en la vida la llevará a encontrarse con un apuesto y atlético joven que insistirá en conocerla, pero su apatía y huida de los convencionalismos mas humanos no le harán desistir. Se descubrirá que el joven tiene mucho talento para el piano, pero tendrá que superar su inocente pasión con la dominación y el poder de ella. Es ahí cuando en un puzzle de sumisión y sensaciones, al joven se le presentará un desconocido y desestructurado juego donde tendrá que meditar si quiere mover casilla para conocerla realmente.

Jean de Florette y Manon des sources de Claude Berri.
Saga deliciosamente melancólica, con una historia bellísima con forma de cuento, plena de ingenua personalidad. En un pueblo entre las montañas de Francia un viejo terrateniente, Yves Montand, manipula a su empático paleto sobrino para bloquear la única fuente de agua de un caserón vecino. Todo ésto con la intención de enriquecerse posteriormente comprándola por una miseria. En una secuencia nada morbosa matan a su borracho propietario y entre los típicos rumores de pueblo descubren que lo heredará un hombre de ciudad: un recaudador de impuestos. Éste hombre es Gerard Depardieu, un hombre jorobado con una enfermiza sobredosis de felicidad. Llega junto con su hija y su mujer y quieren vivir eternamente entre aquellos preciosos paisajes…. Pero no cuentan con el malvado plan de Yves, que realmente no los conoce pero maniobra a su sobrino para jugar caprichosamente con su sustento… Y su destino. En la segunda parte continua la historia de la familia sobreviviendo a duras penas. La hija Manon, ha crecido y mucho. Y vive de forma asilvestrada con las cabras cerca del terreno pero parece saber algo a lo que los del pueblo parecen ajenos. Mientras tanto el sobrino de Yves quiere cortejarla, pero ella está fraguando su poética venganza por todo su pasado haciendo algo muy... parecido. Es necesario verlas seguidas pues el sorprendente clímax final es devastador. Es una saga de dos películas que es imposible que no deje marca: su personajes son enternecedores, y es inevitable no perderse en los detalles de una historia rematadoramente destacable.

The gods must be crazy de Jamie Uys.
Comedia de culto inesperadamente hilarante y ligera. No me suelen gustar las películas de culto, ni la acción chapucera, ni El show de Benny Hill... Pero sorprendentemente en ésta película éstos se combinan y el resultado es algo único. La historia se inicia como si fuese un documental, una tribu africana que consiste de una familia numerosa vive en un desierto profundo en pleno verano. Todos los animales huyen del lugar menos ellos. Viven mas felices que nadie, jugando, sacando agua de raíces, y ajenos a la civilización que les rodea. Hasta que un día un hombre en un helicóptero lanza una botella de Cocacola, y la tribu la encuentra. Al principio le dan múltiples usos y como no tenían concepto de mal, de dinero, ni de muchos conceptos modernos se ven forzados a creer que deben deshacerse de ese dispositivo del mal que les han dado los dioses. El protagonista decide iniciar una aventura hasta los confines del mundo para deshacerse de él. Sus momentos graciosos mezclan ingenuidad y patetismo, y escalan de una situación a otra a través de absurdo surrealismo. Claro está que el protagonista encuentra a sus dioses, pero no le entienden. Y sus dioses no parecen muy listos. Una comedia se pierde entre explicaciones, es mejor verla: así que no me queda otra que decir que es una película que os recomiendo mucho.

Apuntada Angst.La pianista me gustó bastante.Haneke me gusta bastante.Aún me quedan algunos filmes suyos por ver.

Iniciado por muchogris

Te falta La boheme de Pavarotti.

Y en que puesto estaba esa semana?

Iniciado por feliux

Apuntada Angst.La pianista me gustó bastante.Haneke me gusta bastante.Aún me quedan algunos filmes suyos por ver.

Yo tengo La pianista, pero por h o por b, todavía no me he animado a verla. Tiene gracia, siempre me acuerdo de El pianista, de Polansky.

Veamos:

- Siempre he considerado ANIMALS uno de los LPs menos interesantes (o más aburridos) de Pink Floyd.

- La versión reconstruida de THE OTHER SIDE OF THE WIND me parece francamente interesante y no creo que difiera tanto de la ideada por Welles. Tengamos en cuenta que el estilo del director en estos años postreros era notablemente más suelto y espontáneo que el barroquismo de sus grandes obras maestras.

- SMOKE es una película que nos gusta incluso hasta a los que no fumamos.

- Tampoco considero LA GATA una de las grandes películas de Richard Brooks debido a la brutal censura que hace incomprensible el nudo gordiano de la trama. Vamos que Paul Newman era gay y por eso no se podía acostar con Elizabeth Taylor. Pese a todo sigue siendo un clásico ineludible.

- Aunque de niño oí muchas veces el disco de JCS jamás he visto la película de Jewison. Y eso que el otro día estuve a punto de adquirir una copia en el FNAC.

Vista Vampyr.

Extraña,fascinantemente extraña,perturbadora, hipnótica, pura atmósfera..
Normal que sea película de culto.Pues no habrá "chupado" de aquí el cine de terror.No tardaré en darle un segundo visionado.
Me quedo con estas dos imágenes en mi primer visionado.





Ya que estoy,hago una recomendación.







https://m.filmaffinity.com/es/movie.php?id=189900

Hace ya un par de años que la ví,y aún la recuerdo. No es que sea una obra maestra, pero tiene "algo" que creo gustará a los fans del género.
Está subtitulada en español y con buena calidad, al igual que ANIARA. (la de ciencia ficción que antes comenté).

Iniciado por tomaszapa

Como sabéis los admiradores de Pink Floyd, Animals es el disco previo al famoso The wall. Fue lanzado en 1977. Y alcanzó el número 3 en la lista americana de álbumes durante varias semanas de marzo de 1977. En UK fue número 2.

Pero quiero traer una foto fija de la semana del 12 de marzo de 1977. El nivelazo en los álbumes más vendidos era tremendo

1. A star is born (soundtrack)...Barbra Streisand & Kris Kristofferson
2. Hotel California...Eagles
3. Animals...Pink Floyd
4. Rumours...Fleetwood Mac
5. Songs in the key of life...Stevie Wonder

Antes he dicho, erróneamente, que vi a Pink Floyd en Barcelona en la época de "Animals", pero fue muchos años después, supongo que el recuerdo del cerdo gigante me ha confundido. Fue en julio de 1988, o sea que su último disco había sido "A Momentary Lapse of Reason", ya sin Roger Waters en sus filas. Nunca he sido un entusiasta completista del grupo, pero discos como "Dark Side of the Moon" o "Wish You Were Here" los he escuchado multitud de veces. De The Wall tengo en mi discoteca la película de Alan Parker, con Bob Geldof de protagonista (cantante de cual, no sé por qué, es fácil acordarse todos los lunes al levantarse, ¿verdad, tomaszapa? ).

De esa lista de cinco LP, los de Eagles, Fleetwood Mac y Stevie Wonder están en mi discoteca. De Stevie, además, por esos años, finales de los 80, tuve el placer de ver un concierto monumental en la Monumental de Barcelona, uno de los mejores que he visto en mi vida.

Iniciado por Alcaudón

En cuanto al tema de si se va a editar o no en DVD/BD/4K tampoco lo veo tan descabellado ya que películas tan reclamadas como la atractiva ANIQUILACIÓN o la mucho menos interesante THE CLOVERFIELD PARADOX ya tienen su correspondiente edición física.

Las producciones directas de Netflix, a día de hoy, no se editan en formato físico , al menos en nuestro país. De las que citas, si no recuerdo mal, "The Cloverfield Paradox" la produjo Paramount, que la acabó vendiendo a Netflix, y con "Aniquilación" Netflix hace de distribuidor.

Iniciado por muchogris

Que envidia los que habéis visto a miembros de Pink Floyd -Aunque personalmente no me gustan los trabajos en solitario de Roger Waters le admiro mucho- Si visteis el cerdo, tenía huevos colgando? Porque por los rollos de la banda le pusieron copyright al cerdo volando cuando se cabrearon entre ellos...

¡No me acuerdo!

Iniciado por muchogris

Smoke de Paul Auster y Wayne Wang.
Es la revisión de una película noventera del Hollywood mas indie, una que siempre me encanta por su mensaje y su sentimentalidad. Es la crónica de varios personajes que se cruzan en un estanco. Harvey Keitel es el dueño de éste y su ingrediente principal son los cruces: las casualidades y las relaciones de personajes de barrio antes de conocerse. Es un pequeño entramado de circunstancias en el que acaban intimando un apático escritor, el disciplinado dueño del establecimiento, y un joven chico negro que no puede volver a su casa. Entre ellos se respaldarán para resolver sus verdaderos y cotidianos problemas. Todo está elaborado con un tierno ligero sabor agridulce, por eso mismo creo que es en una de las mejores películas navideñas para ver con amigos o en familia.

Deliciosa película. Solo por ese "cuento de Navidad" que cuenta Keitel al final ya vale la pena verla. Recuerda que hay otro film con el mismo personaje de Keitel y la tienda de tabaco, Blue in the Face, también dirigida por Paul Auster y Wayne Wang (bueno, en realidad, en Smoke, si no me equivoco, solo sale acreditado como director Wang, siendo Auster el autor del guion). En Blue in the Face salen toda una serie de personajes neoyorquinos, de Lou Reed a Jim Jarmusch, pasando por Madonna a Michael J.Fox, Giancarlo Esposito o Lily Tomlin. A mí esa "segunda parte" no me gustó.

Iniciado por muchogris

La gata sobre el tejado de Zinc de Richard Brooks.
Ésta me gusta y tiene muchos elementos que me encantan pero su esquiva mecánica de censurar cosas ya sucedidas del pasado e insistir e insistir sin explicar de que hablan hasta desinflar todo hacen que se pierda el interés por el camino. Por eso mismo cuando intenté verla hace tiempo la dejé en el primer tercio. La historia va de una rica y nebulosa familia americana. Liz Taylor es la atormentada mujer de Paul Newman, un exjugador de futbol. Ésta siempre le echa algo en cara y por eso no le hace ni caso y no tiene mas intención que escapar de las dimensiones de su realidad a través de el alcohol. En su familia su mórbido padre ésta a punto de morir y el hermano de Paul junto a su mujer intentan lamerle el culo para heredar todo. Entre torciteras mentiras y un puritanismo nada recóndito se pierde el mensaje críptico de que todo el mundo tiene sus razones para callar. No conozco la obra pero la perdida de libertad solo consigue esconder la realidad en una constante y viciosa circularidad… hasta que todo estalla. Y por eso mismo no sé si la dirección es tan sublime como para ser una confesión meta-lingüística en éste sentido, pero hay que superar tres cuartas partes de la película para ver de que trata la película realmente. Muy buena, pero sus elementos cinematográficos son muy parcos.

La obra de Tennessee Williams es algo más dura que la película de Brooks, y no solo porque evidencie más la homosexualidad del personaje de Newman (o como mínimo cierta bisexualidad), sino también con el personaje de Burl Ives.

Iniciado por muchogris

La pianista de Michael Haneke.
Nauseabundo manifiesto que se recrea en la perversión y la psicosexualidad para denostar el elitismo en el arte... y a través de obvios paralelismos resulta en justo eso mismo. Con Haneke me pasa eso ya que siempre intenta transmitir la miserable condición humana extendiéndose en los vicios, y al estar tan lejano de lo amable no puedo sentir empatía. Es una brillante director, las actuaciones son muy buenas y creo que ha conseguido transmitir a la perfección la repugnancia a través de peculiares perversiones: que en mi opinión la convierten en doblemente asquerosa. La historia va de una estirada y amargada profesora de piano que lleva una vida abigarrada. Combina su aparente amor por el arte y una extraña excitación por el dolor y la humillación. Su trastornada actitud en la vida la llevará a encontrarse con un apuesto y atlético joven que insistirá en conocerla, pero su apatía y huida de los convencionalismos mas humanos no le harán desistir. Se descubrirá que el joven tiene mucho talento para el piano, pero tendrá que superar su inocente pasión con la dominación y el poder de ella. Es ahí cuando en un puzzle de sumisión y sensaciones, al joven se le presentará un desconocido y desestructurado juego donde tendrá que meditar si quiere mover casilla para conocerla realmente.

Con Haneke tengo problemas, sus películas siempre me dejan sin saber muy bien qué pensar. Son incómodas, sin duda, pero a veces esa incomodidad me parece generada de una forma demasiado artificial (sin que tenga muy claro qué quiero decir con eso, porque en definitiva el cine siempre es artificial). La pianista, si destaca por algo, es por la interpretación de Isabelle Huppert. Me gustan más La cinta blanca o El vídeo de Benny. En todo caso, vale la pena recordar que La pianista se basa en una novela de la premio Nobel Elfriede Jelinek.

Iniciado por mad dog earle

Antes he dicho, erróneamente, que vi a Pink Floyd en Barcelona en la época de "Animals", pero fue muchos años después, supongo que el recuerdo del cerdo gigante me ha confundido. Fue en julio de 1988, o sea que su último disco había sido "A Momentary Lapse of Reason", ya sin Roger Waters en sus filas. Nunca he sido un entusiasta completista del grupo, pero discos como "Dark Side of the Moon" o "Wish You Were Here" los he escuchado multitud de veces. De The Wall tengo en mi discoteca la película de Alan Parker, con Bob Geldof de protagonista (cantante de cual, no sé por qué, es fácil acordarse todos los lunes al levantarse, ¿verdad, tomaszapa? ).

De esa lista de cinco LP, los de Eagles, Fleetwood Mac y Stevie Wonder están en mi discoteca. De Stevie, además, por esos años, finales de los 80, tuve el placer de ver un concierto monumental en la Monumental de Barcelona, uno de los mejores que he visto en mi vida.

Sabía la historia, pero he tenido que refrescarla. El tema es estupendo, pero la historia que hay detrás es muy triste.
El lunes, 29 de enero de 1979, por la mañana temprano, una joven de 16 años (que se hizo tristemente famosa, llamada Brenda Spencer) comenzó a disparar indiscriminadamente, desde su casa, situada enfrente de una Escuela Elemental en San Diego, a todos los que habían en el patio. Mató al director de la escuela, que esperaba para abrir y que intentaba proteger a los niños que habían llegado, y también a un vigilante de la escuela. Hirió a 8 niños y no logró una matanza mayor porque la policía dispuso un camión de basura frente a la casa de esta perturbada.

Al parecer, ya llevaba tiempo mostrando una personalidad depresiva y con otros trastornos mentales. Y el padre, un tipo alcohólico, separado de su mujer y que vivía con la hija, se negó a internarla en una institución mental, y por el contrario, le compró un rifle semiautomático acompañado de un lote extraordinario de balas. Menudo regalo de Navidad.

La noticia saltó a los teletipos y agencias del país. Y en Georgia, en una Universidad, estaba de promoción Geldof (que pertenecía al grupo The Boomtown Rats). Leyó unas primeras declaraciones de la asesina donde contestaba a los periodistas que lo había hecho "porque no le gustaban los lunes". A partir de ahí, Geldof fue mentalmente creando lo que iba a ser una canción, la más exitosa de su carrera. El "tell my why" es la pregunta de los periodistas".

En Estados Unidos nunca tuvo éxito esta banda. Imagino que esto, unido a que el tema era muy desagradable hizo que en el Hot 100 no superara el puesto 73. Sin embargo, en UK alcanzó el número 1 de la UK Singles la semana del 22 de julio de 1979, y allí permaneció durante 4 semanas.

Por cierto, y por si alguno tiene curiosidad, Brenda Spencer sigue en prisión, concretamente en una prisión para mujeres situada en Chino, una población del condado de San Bernardino.
Se le ha denegado la libertad en al menos cuatro ocasiones, y por tanto, ha cumplido ya 40 años entre rejas. Actualmente, tiene 57 años. El padre, en cambio, nunca fue a prisión.

Iniciado por tomaszapa

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Por cierto, y por si alguno tiene curiosidad, Brenda Spencer sigue en prisión, concretamente en una prisión para mujeres situada en Chino, una población del condado de San Bernardino.
Se le ha denegado la libertad en al menos cuatro ocasiones, y por tanto, ha cumplido ya 40 años entre rejas. Actualmente, tiene 57 años. El padre, en cambio, nunca fue a prisión.
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A mí también me has refrescado la historia. El estribillo, fuera de contexto, es todo un himno perfecto para las mañanas del lunes, como aquel "Hoy no me puedo levantar" de Mecano.



Por cierto, en Chino es donde estuve en prisión Polanski durante unas semanas.