Pero tú mismo das con la clave: "imposible relación amorosa". Por momentos, Laurel es casi una esclava del irascible Dixon, que la maneja como si fuera un pelele. La mujer termina completamente aterrorizada.
Pensar que a pesar de esa violencia extrema ahí podría haber una relación amorosa, me parece muy osado o, como también apuntas, un "ideal romántico de muchos hombres" que tiene mucho de sadomasoquista (donde, obviamente, el elemento sádico lo pone el hombre y el masoquista, la mujer). Yo creo que Ray (o el guionista, o los dos; la autora de la novela, Dorothy B.Hughes, es otro cantar, porque ya hemos visto que en su obra Dixon es un asesino) carga demasiado las tintas en ese personaje casi demoníaco, enloquecido, en que acaba resultando Dixon, lo cual desdibuja el de Laurel, que de una mujer independiente, seductora, con gran personalidad, pasa a ser una "lady in distress".
Respecto a
On Dangerous Ground, a la espera de esta nueva revisión, es un film extrañamente descompensado (creo que por problemas de producción), entre una primera parte noctura y urbana, excelente (¡con música de Bernard Herrmann!), y una segunda parte luminosa y rural. A pesar de su corto metraje y de esa aparente descompensación (o precisamente por ello), es un film que siempre me ha gustado mucho, aunque el final "romántico" me parece muy forzado (en todo caso de un romanticismo entre seres completamente desvalidos, quizá un poco como la pareja de
They Live By Night).
Añado: he localizado una traducción de la obra de Hughes al catalán, "En un lloc solitari". A ver si me animo y la comento en
De la literatura al cine.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
Iniciado por Alcaudón
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). Y claro, el interrogatorio del Jóker en la comisaria, pero, ¿no te llama la atención que no haya ni una gota de sangre después de las ostias que le suelta Batman?
: no me creo que un policía, por torpe que fuera, llevara sin más la pistola reglamentaria en el bolsillo de la chaqueta como el que lleva un paquete de kleenex o o el billete del autobús) le roban-pierde el arma reglamentaria en un autobús atestado de gente, y a partir del momento en que éso sucede, se obsesiona con recuperar el arma. Curiosamente, el malo, por así decirlo, el ladrón, llega a ser un personaje mejor perfilado (aunque no le vemos hasta el final) y más interesante que el histérico Murakami. Vale, lo paso por alto 
:no creo que en muchas películas de esa época se sacara a colación esos temas), cartillas de racionamiento... Como en otras películas suyas de esta época, Kurosawa probablemente está realizando una crítica velada a la rápida y brusca occidentalización del Japón: los personajes visten todos a la occidental (excepto la madre de la novia del asesino y la propia novia en una importante escena que probablemente marca la conversión -por así decirlo- de ésta), van a ver partidos de baseball, utilizan expresiones inglesas...Kurosawa nos muestra un mundo en el que una incipiente democracia tiene que habérselas con restos de una sociedad muy jerárquica, fuertemente militarizada y en la que aún perduran estructuras feudales. El personaje de Mifune (y ésto es de lo poco que llegamos a saber de él), fue, como el asesino y como muchos japoneses de la época, veterano de guerra. En algún momento tienes la impresión de que uno y otro han tenido problemas para readaptarse a la vida civil. Y resulta interesante establecer un paralelismo entre éstos dos personajes -podrías pensar que uno es como una versión negativa del otro- y el del propio Mifune y el de Shimura. También veremos aquí conflictos generacionales, la relación maestro-discípulo, tan típica del cine de Kurosawa. Y sobre todo, la idea de responsabilidad. En esta historia, vemos al detective Murakami obsesionado y angustiado porque se siente responsable de los crímenes que se han cometido (algunos de naturaleza muy sórdida y desagradable -tremenda la escena del marido regresando a la casa y encontrando a la mujer asesinada y quizá violada-) usando su arma robada. No resulta difícil extrapolar este sentimiento de culpa y de pesar al que muchos japoneses de la época sintieron después de acabada la guerra: muchos seguramente habían hecho o tenido que hacer o visto cosas de las que luego o entonces mismamente se arrepintieron. Otros, como la novia del asesino, prefirieron mirar para otro lado, aunque después se sintieran abrumados por la vergüenza, simplemente porque actuar de este modo les reportó beneficios (para tener un vestido tan bonito como ése, una chica tendría que robar o hacer cosas incluso peores, le dice a su madre en la escena culminante de la película). Pero Sato, que es la voz de la experiencia y la sabiduría, y que a diferencia de Murakami, es un personaje mucho más perfilado (familia, hijos, condecoraciones por su trabajo...), tiende a relativizar aquello, y no por ello su postura es menos sensible. No debes preocuparte porque se haya cometido un asesinato con tu pistola, dice, sino simplemente porque se ha cometido un asesinato.
!), luego una de cine negro, con mujeres fatales y asesinos, el tercer acto de la película, donde la tragedia se desata, es como de tragedia griega o de poema épico alemán. Un aureola de fatalidad, condenación y destino aciago parece cernirse implacablemente sobre los personajes, estallando sobre ellos igual que la tormenta que ha estado amagando durante todo el bochornoso día. Al acto terrible surge una escena catártica, de purificación, en la que te das cuenta de que buenos y malos quizá en el fondo no son tan distintos, y que lo que marca la diferencia puede ser un pequeño acto, en un momento concreto, y que si lo eludes, quizá no caigas en el mal, pero que si te dejas arrastrar por él, quizá te condenes para siempre.
Spoiler: 
... aquí la hay en el barro, y los trajes que al principio eran blancos acaban totalmente oscurecidos y sucios, mientras ese coro de niños inquietante y a la vez inocente canta algo sobre unas flores... las mismas que presencian el enfrentamiento, que tiene mucho de primera sangre, de rito de paso iniciático, de pérdida de la inocencia... Murakami, después de esto, ya no es un novato ni un ingenuo...
