Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Jane Olsen

La vi hace mil años, y no me pareció gran cosa, y éso que todo el rollo-egipcio-esotérico, de jovencilla me tiraba mucho.

No he sentido deseos, desde entonces, de repetir el visionado.

Si puedes revisarla, Jane, igual te llevas una sorpresa (como te pasó con Sodoma, que te gustaba, la revisaste y te pareció peor, pero en una tercera mejoró). A nivel técnico en mi parecer ,aguanta muy bien: efectos bien hechos y no desproporcionados; es curioso, que sea la película de mediados de los noventa, porque no mucho después vinieron las precuelas de Lucas, y fueron todo lo contrario a esta. A nivel argumental es irregular, pero es una buena aventura, interesante y muy entretenida. Aunque bien es cierto que la tengo cariño, la ví en el cine, y yo la vea con mejores con ojos

Iniciado por jack napier

Si puedes revisarla, Jane, igual te llevas una sorpresa (como te pasó con Sodoma, que te gustaba, la revisaste y te pareció peor, pero en una tercera mejoró). A nivel técnico en mi parecer ,aguanta muy bien: efectos bien hechos y no desproporcionados; es curioso, que sea la película de mediados de los noventa, porque no mucho después vinieron las precuelas de Lucas, y fueron todo lo contrario a esta. A nivel argumental es irregular, pero es una buena aventura, interesante y muy entretenida. Aunque bien es cierto que la tengo cariño, la ví en el cine, y yo la vea con mejores con ojos

El caso es que dudo que la pueda revisar, al menos en un futuro próximo .

Ya ves que últimamente asomo poco la pata por estos lares.

Iniciado por Jane Olsen

El caso es que dudo que la pueda revisar, al menos en un futuro próximo .

Ya ves que últimamente asomo poco la pata por estos lares.

Bueno, antes de esta, ya sabes

Creo recordar que la vi precisamente un verano en que me tuve que quedar en Madrid -como éste- en el ya desgraciadamente desaparecido Cine Benlliure (donde también vi varias de Star Wars).

Hacía décadas que no veía Esta casa es una ruina y, hoy ha sido por una parte un redescubrimiento y por otra una rememoración casi constante. Por un lado me reía yo sólo recordando los gags que iban a aparecer en pantalla (qué bien medido el timing en muchos de ellos) y por otro, qué elegante me ha parecido la realización de Benjamin, con unas composiones de plano muy cuidadas y medidas, algunas veces simétricas que, además brillan mucho más gracias a la soberbia fotografía de Gordon EWillis, que ilumina los interiores y los rostros de los actores de una manera que casi casi parece bergmaniana/nykvistiana y que juega muchas veces con las sombras en las paredes.

Y luego, pues recordar lo bien hilvanada que creo que está la historia, el buen uso de piezas musicales, toda la estética ochentera pelín (o sin el pelín) hortera y ver la buena pareja que hacíqn unos jovenzuelos Long y Hanks. E indican que ha sido ver a Alexander Godunov y pensar que podría pasar por un primo ruso de Benedict Cumberbach, tanto por cierto parecido como por tipo de papel.

Saludos

Iniciado por Tripley

Hacía décadas que no veía Esta casa es una ruina y, hoy ha sido por una parte un redescubrimiento y por otra una rememoración casi constante. Por un lado me reía yo sólo recordando los gags que iban a aparecer en pantalla (qué bien medido el timing en muchos de ellos) y por otro, qué elegante me ha parecido la realización de Benjamin, con unas composiones de plano muy cuidadas y medidas, algunas veces simétricas que, además brillan mucho más gracias a la soberbia fotografía de Gordon EWillis, que ilumina los interiores y los rostros de los actores de una manera que casi casi parece bergmaniana/nykvistiana y que juega muchas veces con las sombras en las paredes.

Y luego, pues recordar lo bien hilvanada que creo que está la historia, el buen uso de piezas musicales, toda la estética ochentera pelín (o sin el pelín) hortera y ver la buena pareja que hacíqn unos jovenzuelos Long y Hanks. E indican que ha sido ver a Alexander Godunov y pensar que podría pasar por un primo ruso de Benedict Cumberbach, tanto por cierto parecido como por tipo de papel.

Saludos

La verdad es que yo siempre he preferido la original...

Iniciado por Jane Olsen

El caso es que dudo que la pueda revisar, al menos en un futuro próximo .

Ya ves que últimamente asomo poco la pata por estos lares.

Se te echa de menos, amiga Olsen.

Iniciado por Alcaudón

La verdad es que yo siempre he preferido la original...

Si la de Benjamin llevaba décadas sin verla, ésta ya hace eones, desde un ciclo de la 2 de esos que hacían los lunes (tras Chicas de hoy en día)

Saludos

Pues una película francamente divertida y los tres actores están maravillosos.

Este gag eligiendo los colores es antológico...

Iniciado por Alcaudón

Se te echa de menos, amiga Olsen.

Estoy preparando una critiquita...

Iniciado por Alcaudón

La verdad es que yo siempre he preferido la original...

Tronchante . La vi hace mucho y la tengo muy enterrada en mi memoria, éso sí.

Un pedazo de crítica querrás decir...

Critiquita, porque no quiero hacerla muy larga...

Siempre he dicho que las mejores comedias (sonoras) son las de los años '30 y '40.

Yo también tengo pendiente una pero últimamente ando muy liado (y con un tirón en la espalda que me da mucha guerra).

Iniciado por Alcaudón

Siempre he dicho que las mejores comedias (sonoras) son las de los años '30 y '40.

Haciendo asazmente el cabra (hubo una época en que siempre la veía en Halloween) ...

Por cierto, también tengo un buen montón de películas mudas por revisar. Pero que un buen montón...

Y hoy encima es mi primer día de trabajo después de las vacaciones...

Claro que el que no se consuela es porque no quiere...

Iniciado por Jane Olsen

Haciendo asazmente el cabra (hubo una época en que siempre la veía en Halloween) ...

¡Qué grande era (es) Frank Capra! ¡Y qué grande era Cary Grant! Para mí, el mejor actor de comedia del cine (sonoro ).

Te alegrará saber, amiga Olsen, que he empezado la lectura del Frankenstein de Mary Shelley en la edición anotada de Leslie S. Klinger publicada por Ediciones Akal conmemorando su 200 aniversario.

Al contrario que Drácula es una novela que no había leído hasta ahora y verdaderamente se da uno cuenta leyéndola de lo poco que se parece a las versiones (tan queridas por mí como las de la Universal o las de Terry Fisher) llevadas al cine.

Lo prometido es deuda. Al turrón, que decían en Humor Amarillo.

Bandera Negra. Primera y semidesconocida película del director gallego Amando de Ossorio, que después alcanzaría cierta notoriedad como director de películas de terror de bajo presupuesto (la saga de Los Muertos Sin Ojos goza de cierto estatus de culto, pero una servidora siempre le ha tenido algo de alergia al fantaterror patrio). Esta tenía ganas de verla desde hace tiempo: concretamente, desde que vi unas extrañas imágenes del protagonista solo en medio de una gran sala de apariencia expresionista y atestada de maniquíes sin rostro:



Hay que añadir además que ésta es una de ésas películas malditas del cine español. Nunca se estrenó en salas, la censura de la época la masacró y sólo se llegó a pasar en algún festival de cine independiente. La historia de la película es casi tan interesante como la película en sí. Una especie de Vampyr a la española. Recién llegado a Madrid, Ossorio conoció a un joven aristócrata de ideas avanzadas para la época, y le convenció para que financiara la película, que se rodó de noche y de manera clandestina, debido a que no contaban con los preceptivos permisos de rodaje. Esto confiere a la película un aire angustioso y fantasmal, que hace pensar en una especie de esperpento valleinclanesco, con guiños a las desoladas pinturas que Solana hacía por esa misma época. Como detalle curioso, la única manera que hubo de ver la película durante bastante tiempo fue en una sala del Museo Reina Sofía de Madrid... de aquella manera y en un espacio donde compartía sitio precisamente con cuadros de Solana... uno de ellos protagonizado por cierto Fantasma :





La película se adelantó en varios años a Berlanga y su Verdugo en poner sobre la mesa un tema entonces candente: la pena de muerte. De ahí quizá el oscurantismo en que fue sumida la película de Ossorio (el protagonista, hombre religioso, apela a la religión entre otras razones como motivo para proscribir la pena de muerte, poniendo así en solfa al nacionalcatolicismo de la España de la época). Pero mientras que la cinta de Berlanga es más ingenua, pero también más mordaz (las peripecias del buen Don Amadeo -el inolvidable José Isbert-, un hombre que rebosa candor y campechanía, que no ve nada malo en lo que hace -matar gente-, que considera su trabajo como justo y hasta para positivo para la sociedad, y la inesperada deriva que toman cuando su yerno tiene que heredar su oficio, provocan una serie de situaciones entre esperpénticas y descacharrantes), la cinta de Ossorio es más profunda y más sombría, por más que se atisbe un final feliz. También, hay que decirlo, mucho más aburrida. Berlanga y su guionista, Azcona, mostraban la penuria económica de la época, pero también su penuria moral, su hipocresía. Y aunque su historia, por momentos, haga reír a mandíbula batiente, también deja un poso amargo (pienso en la escena en que los chicos se están casando, y, literalmente, mientras se casan les van desmontando la iglesia porque ellos no han pagado una ceremonia "de ricos", como la que les ha precedido). Por el contrario, el melodramático protagonista de Ossorio, un mediocre y aburrido hombre de mediana edad, encarnado por José María Seone, actor que gozaba de cierto éxito entonces (parece que se decidió por él después de verle intervenir en un montaje teatral de Cyrano de Bergerac), no para de lamentarse, de sollozar, de hacerse preguntas que no tienen una respuesta fácil.

La cinta de Ossorio es, básicamente, un largo monólogo de hora y cuarto donde el citado pequeñoburgués de mediana edad, deambula por un Madrid desierto durante toda una noche: la que precede a la ejecución de su hijo, condenado a muerte por un crimen pasional (violencia machista, diríamos hoy, y desde luego no vacilan en presentarte a la finada como poco menos que un bicho), y durante la cual vagará por callejones, plazas y cementerios, y recordando el pasado, así como las circunstancias que le llevaron a la situación actual. Está basada en un monólogo teatral del autor gallego Horacio Ruiz de la Fuente, a la sazón bastante de moda y hoy muy olvidado, hasta el punto de que es difícil encontrar ejemplares de sus obras, o hasta datos biográficos sobre él. Otras obras suyas se habían llevado ya al cine poco antes, y al parecer no quedó contento con los cambios que Ossorio introdujo en su obra. La obra de De la Fuente abundaba al parecer en temas controvertidos y un poco sensacionalistas (pena de muerte, drogas, eutanasia...), tratada desde la perspectiva medio dialéctica medio penitenciaria de un catolicismo vagamente reformista y de cierto cuño existencialista-unamuniano, que entonces era común en ciertos productos de la cultura.

No voy a tratar de mentir. La película me ha parecido, básicamente, una aburridísima y anticuada perorata de metafísica de baratillo aderezada con ese cierto cristianismo ligeramente progresista inmediatamente anterior al Concilio Vaticano II, con un actor pasadísimo de vueltas y haciendo gala de todos los recursos facilones y melodrámaticos que se puedan imaginar -suspiros, gemidos, gritos, poses, ojitos...-. Si la película es maldita, no es porque es subversiva, sino porque simple y llanamente, es un coñazo, y encima la mar de previsible y lleno de tópicos. Sin embargo, lo que argumentalmente no tiene, lo tiene en lo visual y estético y en lo arriesgado y experimental de su propuesta, con ese Madrid sombrío y fantasmagórico, que parece una ciudad vacía (no vemos a ninguna otra persona aparte del protagonista), como subrrayando la angustia y soledad de este hombre, cuyos soliloquios nadie responde, y esas soluciones visuales tan atrevidas e ingeniosas: planos contrapicados, espadas que se transforman en rejas, en cruces, esa fotografia en blanco y negro llena de sombras y ángulos de caligariano cuño, esos maniquíes reemplazando a las personas en la recreación de la escena del juicio... Si os interesa el cine de esta época, no os la podéis perder. Como he leído en un comentario de la película, si la hubiesen hecho en Francia o en Alemania, estaría en un altar. Como la han hecho en España, y España es diferente, pues está durmiendo el sueño de los justos.

No hay edición en VHS, ni DVD, ni Blu-Ray ni nada parecido. Un alma caritativa ha tenido a bien colgar una copia en el tubo con una calidad de imagen muy mala: pero mejor éso que nada. Apréstense antes de que los talibanes del copyright arramblen con ella.

Grata sorpresa que invita a la reflexión.

Muy recomendable, contiene todas las emociones representadas en las vivencias del personaje protagonista.
Buenas actuaciones con un grupo de secundarios de altura.

Anteayer descubrí una de las más recientes de Clint Eastwood y fue una grata sorpresa, no esperaba que Clint hiciese una película de este estilo, venía de ver unas cuantas películas Direct-to-DVD y me encuentro esta película que es Cine Puro y Auténtico y me quedé flipando de su altísima calidad cinematográfica.

Estaba acostumbrado a ver al Eastwood de películas como Million Dollar Baby, El francotirador y Sully (excelentes todas ellas), pero diría que Eastwood ha hecho uno de los mejores musicales cinematográficos de esta década.

Cómo sobrevivir a una despedida (2015)

Resacón en Gran Canaria.






Mi comentario:

Mi comentario de cuando la pude ver en el cine, no cambia nada lo que la disfruté la última vez que la vi en casa. Sinceramente, para mí y en resumidas cuentas me parece una película muy veraniega y divertida. Y bueno, aunque no se dio el caso de una secuela, sobretodo en estos tiempos que corren, yo la sigo esperando. Soñar es gratis.
Si me dan a elegir entre una comedia y un drama, no me lo pensaré dos veces. Ya sea una película española o en otro idiama. Pues bien, este es uno de esos casos. El tráiler no tardó en llamar mi atención. Esperaba que, al menos, me hiciera pasar un buen rato, pero ha sido mucho, pero mucho mejor. El cine español, lo queráis ver o no, no es malo y tiene muy buenas obras, como por ejemplo, esta cinta que nos ocupa. No la calificaría de sobresaliente, pero poco le falta. La podría resumir como una versión española de Resacón en Las Vegas. Cambiando Las Vegas por Gran Canaria y con mucho menos presupuesto, pero no tiene nada que envidiar a la mencionada película de Todd Phillips. Es más, yo creo que cumple muy bien la función de hacerte reír y divertirte con las varias situaciones hilarantes, algo bizarras, con la que el grupo protagonista se llega a ver inmerso. Un grupo con mucha química entre sí en el que destacan los nombres de dos actrices como son Natalia de Molina (que se la pudo ver en el film de David Trueba, Vivir es fácil con los ojos cerrados) y Úrsula Corberó (que aparece también en otra maravilla como es Perdiendo el norte). La trama de esta película no es de las de hacerte pensar, es de las que te hacen desconectar del mundo exterior durante todo su metraje. Te llegas a meter dentro como un personaje más.
Estaría bien que la taquilla la acompañara y tuviera mucho éxito. Es que se lo merecería. Mi nota final es, y sin exagerar, de un 9/10. Desde ya, espero y deseo una segunda entrega.

Sudán/La Reina del Nilo.

Curioso título el de esta película, pues por demás, la acción transcurre en una imaginaria ciudad del antiguo Egipto, Khemis (incidentalmente, Khemis o Khemet era el nombre que los antiguos egipcios daban a su propio país). Pero para el caso es lo mismo, pues podrían haber sido perfectamente tártaros, turcos o chinos. Cualquier parecido con el antiguo Egipto de verdad es mera coincidencia. Se trata de uno de esos divertimentos coloristas y escapistas en glorioso Technicolor para los nerviosos públicos de la guerra y la posguerra, con personajes de teatrillo de marionetas, guión de tres pesetas, mucho colorín y dorado, romance de la Srta. Relimpia (María Montez, una de las reinas del Technicolor) y Don Pasteloso (Turhan Bey, que también salía en muchas de esta época y estilo), fleco, abalorio, galopadas por el desierto, malos malísimos, traiciones, torturas, canciones con muchos gorgoritos y diversión para toda la familia asegurada. En suma, ese tipo de cine de aventuras vistoso, entretenido y absolutamente desprejuiciado que ya no se hace. De hecho, parece hecha con retales de Las mil y una noches y Alí Babá (repiten casi el mismo reparto y tenemos historia muy parecida, pero con los chicos cambiando los papeles -Jon Hall es el galán exótico de turno y Bey el tercero en discordia-).

Sólo para completistas del cine fantástico-oriental y para entusiastas del las tonterías Technicolor como una servidora.

En la película, veremos egipcios antiguos de esta guisa...




...

Igualitos que los de Faraón:

Vista El maquinista. Una buena película sobre la culpa y como puede llegar a transformarte como persona, a todos los niveles. Sin duda hay que destacar a Christian Bale y su extrema delgadez para el personaje, da verdaderamente mal rollo verle en ese estado pero deja un poso espectacular.

Por lo demás quizás la historia acaba siendo demasiado típica y sin sorpresas a pesar de querer mantenerte intrigado por lo que le va sucediendo. Me ha gustado ver a Aitana Sánchez Gijón. Muy recomendable.

Pues nada hoy he tenido la fortuna de descubrir uno de esos peliculones clásicos que tanto gusto da cuando no te los esperas.

"En un lugar solitario" (1950). Una auténtica joya sobre el amor y el desamor, pero con un trasfondo de intriga con un duelo entre Bogart (estupendo) y una actriz que desconocía llamada Gloria Grahame que directamente me ha enamorado ella y su interpretación.

Con una trama interesantísima, muy trabajada y con personajes secundarios de calidad, en unos entornos geniales, con decorados al estilo Hitchcock en La ventana indiscreta. Y además con una dirección muy buena, me ha gustado mucho esos planos de cámara mirando la actriz como si nos hablara a nosotros directamente como si fuéramos el personaje de Bogart.

Una maravilla vamos.

Y ella...



Y encima editada en septiembre en bd con un master a la altura, parece.