Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Compañero Alcaudón, no me perdonas ni una !!!!

La edición que tienes, tiene subtítulos en castellano?

AFERIM! (2015)
Película en blanco y negro sobre un alguacil que, junto con su hijo que tambien es su aprendiz, busca a un esclavo prófugo a travez de las campiñas de Valaquia del siglo antepasado.

Me decepcionó que la película más que contar una historia, es más bien una anécdota larga rodeada de más anécdotas, pero cumple con transportar a aquella folclórica y despiadada época atra vez del alguacil, casi como si fuera un guia de turismo inadvertido.


THE CHRISTMAS DRAGON
Despues del bajón de la película anterior, decidí ver esta para subirme un poco el ánimo. Película infantil ambientada en la edad media sobre un equipo de huerfanos con la misión de devolver la magia robada a Santa Claus y asi devolver la navidad al mundo.


Pues no esta mal para lo que es, es original y la producción es muy decente dentro de lo que cabe.

Iniciado por Alex Fletcher

Compañero Alcaudón, no me perdonas ni una !!!!

La edición que tienes, tiene subtítulos en castellano?

Sólo en inglés. Sorry.

De todas formas, la edición que menciona mad dog earle, de la mano de Resen (en BD no BD-R) parece buena:





Y, por supuesto, con audio y subtítulos en castellano.

Aunque eso de 4:3 y 1.33:1 me suena raro. No sé si es un error de la carátula o qué, porque la película debería ser en 16:9 y 2.35:1.

Es un error de la carátula. La copia es decente y en BD (a pesar de ser de Resen, o mejor de Feel Films, como reza en la contracarátula).

Ja, ja, ja. Lo normal es que se confundan para mal no para bien.

Disfrutada la encantadora y triste "El hombre elefante". La historia de una deformidad que da forma a una de las mejores películas que he visto. Triste vida de Joseph Merrick, que tuvo que soportar el rechazo y burla de la gente, posiblemente más duro que la propia enfermedad que lo convirtió en un "monstruo". Magistral dirección de David Lynch, que decidió rodarla en blanco y negro, todo un acierto que le da las imágenes más fuerza y desesperación.

Grandes actuaciones de Anthony Hopkins y de John Hurt metido en un cuerpo lleno de imperfecciones y que hace un trabajo magnífico en el habla, movimientos y expresiones. Una película bella y horrible al mismo tiempo, y que hace un homenaje a la personalidad del ser humano por encima de su físico, y una crítica total a la estupidez de la masa ante cosas que no entienden y temen.

Y ese final... ese final me ha dejado poso, poético.

Una historia terrible la de este hombre, y lo que más me ha sorprendido es que fue capaz de seguir siendo una buena persona, sin guardar rencor a todos aquellos que lo maltrataron.

Bueno vamos alla, acabo de ver en familia la pelicula La Ciudad De Las Estrellas: La La Land, bueno ya de entrada decir que a mi no me van nada los musicales pero ante la gran critica, que me encantan los protagonistas y que mi mujer e hija querían verla no me quedo otra que comprarla, bien, a mi mujer le gusto mi hija acabo llorando por como termina no por la historia en si, pobrecita con 10 años no entiende lo que pasa al final y a mi pues me pareció una pelicula normal tirando a mala, demasiado sobre actuada en bastantes momentos, por no decir que la escena inicial en la autopista casi hace que me levante del sofá dirección a la cama, son esas escenas con las que no puedo, si lo se, es un musical, para mi la historia esta bien y si le quitamos los bailecitos seria una pelicula de un 6 o un 7, pero con los bailecitos y demás para mi es una pelicula bastante justa, en mi opinion no veo nada de lo que he leído como para dejarla como excelencia del genero, es una pelicula bastante previsible y que le han dado un poco de picante al final para sacar la lagrima fácil, ya se que son muchos los adeptos a este pelicula pero a mi no me lo a parecido, es mas algunos secundarios estan muy mal, me sorprende como J.K. Simmons pasa de hacer un papelón en Whiplash a tener unas escenas cuanto menos ridiculas en esta pelicula, para mi es un 5/10 y como ya he dicho si le quitas los bailes quizas llegaría a un 7 por que la historia aunque predecible es bonita.

Dr Horrible's Sing-Along Blog (Joss Whedon, 2008)



Una delicia.

Propuesto por Whedon a sus hermanos (Jed y Zack) durante unas navidades (supongo que las de 2007), se trata de un musical dividido en tres episodios de unos 13 minutos de duración. Entre los tres hermanos y la pareja de Jed, Maurissa Tancharoen, se pusieron a escribir el guión de este proyecto que iba a ser financiado personalmente por Joss Whedon (200.000$) y lanzado en internet durante la huelga de guionistas de 2008. De las letras se encargaron Joss Whedon, Jed Whedon y Maurissa Tancharoen, mientras que la música fue escrita por Joss Whedon y Jed Whedon. Los intérpretes principales: Neil Patrick Harris, Nathan Fillion (con experiencia previa con Whedon en Firefly/Serenity y Buffy) y Felicia Day (Buffy).

Puede ser visto como un delicioso capricho de Joss Whedon pero también como un resumen de su estilo: los diálogos, el humor, la dirección de actores y el poder de un casting (Whedon relaciona ambos directamente, no ficha a alguien por sus aptitudes, sino porque ese actor ES el personaje), el inevitable puñetazo dramático, el musical, el aire y lenguaje de un cómic.

Hay bastantes cameos, como el de la citada Maurissa Tancharoen pero también de escritores que salieron de Buffy y hoy llevan series de éxito: Drew Goddard, Doug Petrie, David Fury o Marti Noxon. Los dos últimos como presentadores de un noticiario, se salen, especialmente Fury (que ya en el fabuloso episodio Smile Time de Angel demostró sus habilidades para la comedia).

Lo cuelgo aquí, son solo 42 minutos.



Y el making of:

Vaya Cast...
WOLOWIZARD!!!

La ley del talión.

Nunca he sido muy de westerns: creo que es ahora cuando realmente empiezo a apreciar ese tipo de cine. Delmer Davies, un notable artesano, narra con buen pulso una historia del Oeste con ciertas resonancias bíblicas, pero que también es una de esas historias de crecimiento y desarrollo personal, protagonizada por jóvenes, y sin caer en demasiados tópicos, tocando incluso algunos temas sensibles para la época.

Una caravana de colonos que viajaba hacia el Oeste, es atacada y saqueada por los indios. Solamente se salvarán un puñado de muchachos, que no estaban presentes cuando los indios asesinaron a sus familias, y un personaje llamado Comanche Todd (un excelente y sobrio Richard Widmark, actor que sospecho no tuvo todo el reconocimiento que merecía): un turbio, pero pragmático individuo medio indio, acusado de asesinato y al que llevaban al lugar civilizado más cercano para ser ahorcado por sus crímenes. La única oportunidad de los chicos será confiar sus vidas a Todd a pesar de sus prejucios y arrimar el hombro, dejando de lado sus ideas preconcebidas para salvar sus vidas y lograr llegar al que iba a ser su destino, sorteando peligros tales como los indios hostiles, el hambre, la falta de agua y los animales peligrosos. Un viaje iniciático en el que los chicos madurarán y aprenderán cuáles son las cosas realmente importantes cuando la vida propia corre peligro, y que, de paso, servirá para poner de relieve los convencionalismos e hipocresías de la sociedad estadounidense.

Recién vista Hasta el Ultimo Hombre, buena pelicula de Mel Gibson y con una buena interpretación de Andrew Garfield que cada dia me gusta mas como trabaja, típica pelicula sobre la Guerra, muy bien explicada y desarrollada, desconocía la historia de esta persona y lo que realizo, simplemente espectacular, la calidad de imagen acompaña y tienes escenas muy espectaculares que aunque duras ayudan a disfrutar mas de las misma, a quien este pensando en comprarla que no lo haga, para mi buena pelicula y muy recomendable, le doy un 7/10.

Luego llevo unos dias revisando la coleccion de James Bond, no sigo el orden por años pero aun así las estoy disfrutando, es mas hasta he visto que algunos secundarios habían repetido en alguna haciendo el mismo personaje y mismo actor, vi la de Vive y deja morir y en la de Licencia para Matar 007 asiste a una boda de un amigo agente americano (Felix Leiter) que tambien sale hacen ese papel años atrás en la comentada de Vive y deja Morir, seguro que muchos lo sabían pero yo hasta ahora no me habia dado cuenta.

NUESTRO HOMBRE EN LA HABANA -Carol Reed- (1959)

Jim Wormald es contratado por el MI5 como agente en la Habana, él acepta el trabajo por dinero, pero realmente no tiene NPI de desarrollar el trabajo, así que se deja llevar por el consejo de un amigo y se lo inventa todo.
Extrañamente le doy mucho mas nota que FA (6'8) siendo un film clásico, generalmente muy proclásicos;personalmente me parece un extraordinario film, recomendado aquí seguro, no recuerdo si comentado; de hilo argumental de comedia clásica logran un film dramático encomiable lejos de la comedia de manual, pero con latigazos de ella, sobretodo en su inicio y la relación entre Jim Wormald (Alec Guiness) i el Doctor (Burl Ives: lo recordaran por su emblemático papel de abuelo gruñón en otra obra maestra de "la gata sobre el tejado de zinc). El film no decae en ningún momento y sin el uso de acción (tiros) mantiene un interés permanente; el gran trabajo actoral y esa descripción de la Cuba (Habana) prerevolucionaria son las grandes bazas del film. Otro ejemplo de la gran calidad del cine inglés.

De Carol Reed ardo en deseo para ver por fin "el tercer hombre", pero tengo dos ediciones a priori chungas: circulo digital (VHS RIP rules) y una de Divisa creo recordar....que me echan para atras.

Ahhh por cierto que tal la novela de Graham Greene, el film es fiel?

Hace mucho que leí la novela de Greene, que en su momento me gustó mucho, como casi todo lo de este escritor británico (autor también de El tercer hombre, como bien sabes). Yo creo que, en general, es bastante fiel, pero tendría que revisar película y novela para poder afirmarlo.

De El tercer hombre se editó una buena copia en BD con abundantes e interesantes extras: http://www.moviesdistribucion.com/bl...+%28Blu-Ray%29

Iniciado por mad dog earle

Hace mucho que leí la novela de Greene, que en su momento me gustó mucho, como casi todo lo de este escritor británico (autor también de El tercer hombre, como bien sabes). Yo creo que, en general, es bastante fiel, pero tendría que revisar película y novela para poder afirmarlo.

De El tercer hombre se editó una buena copia en BD con abundantes e interesantes extras: http://www.moviesdistribucion.com/bl...+%28Blu-Ray%29

Ésta tiene muy buena pinta, pero 15 euracos pican!!!!, la edición de JRB seguramente bajo sospecha no?
http://www.moviesdistribucion.com/to...+%28Blu-Ray%29

Me edito, hay otra edición en bluray, que cachondeo es éste con tantas ediciones!!!!!
http://www.dvdgo.com/dvd-el-tercer-hombre-1949-blu-ray/1380846

Iniciado por Alex Fletcher

Ésta tiene muy buena pinta, pero 15 euracos pican!!!!, la edición de JRB seguramente bajo sospecha no?
http://www.moviesdistribucion.com/to...+%28Blu-Ray%29

Me edito, hay otra edición en bluray, que cachondeo es éste con tantas ediciones!!!!!
http://www.dvdgo.com/dvd-el-tercer-hombre-1949-blu-ray/1380846

Yo me compraría ésta. Steelbook precioso y con castellano incluido... por cierto no te extrañes de las ediciones de El tercer hombre, al ser libre de derechos suele haber muchas ediciones. Recuerdo 4-5 ediciones en DVD

https://www.zavvi.es/blu-ray/the-thi...ntrySelected=Y

Iniciado por Alex Fletcher

Ésta tiene muy buena pinta, pero 15 euracos pican!!!!, la edición de JRB seguramente bajo sospecha no?
http://www.moviesdistribucion.com/to...+%28Blu-Ray%29

Me edito, hay otra edición en bluray, que cachondeo es éste con tantas ediciones!!!!!
http://www.dvdgo.com/dvd-el-tercer-h...lu-ray/1380846

Yo pagué bastante menos, supongo que porque me esperé a las rebajas. Con una película de este tipo, obra maestra indiscutible, vale la pena pagar un poco más si consigues con ello una calidad de imagen óptima y abundantes extras.

Iniciado por xavieuropa

Bueno vamos alla, acabo de ver en familia la pelicula La Ciudad De Las Estrellas: La La Land, bueno ya de entrada decir que a mi no me van nada los musicales pero ante la gran critica, que me encantan los protagonistas y que mi mujer e hija querían verla no me quedo otra que comprarla, bien, a mi mujer le gusto mi hija acabo llorando por como termina no por la historia en si, pobrecita con 10 años no entiende lo que pasa al final y a mi pues me pareció una pelicula normal tirando a mala, demasiado sobre actuada en bastantes momentos, por no decir que la escena inicial en la autopista casi hace que me levante del sofá dirección a la cama, son esas escenas con las que no puedo, si lo se, es un musical, para mi la historia esta bien y si le quitamos los bailecitos seria una pelicula de un 6 o un 7, pero con los bailecitos y demás para mi es una pelicula bastante justa, en mi opinion no veo nada de lo que he leído como para dejarla como excelencia del genero, es una pelicula bastante previsible y que le han dado un poco de picante al final para sacar la lagrima fácil, ya se que son muchos los adeptos a este pelicula pero a mi no me lo a parecido, es mas algunos secundarios estan muy mal, me sorprende como J.K. Simmons pasa de hacer un papelón en Whiplash a tener unas escenas cuanto menos ridiculas en esta pelicula, para mi es un 5/10 y como ya he dicho si le quitas los bailes quizas llegaría a un 7 por que la historia aunque predecible es bonita.

Aquí no coincido contigo, amigo xavieuropa.

A mí me parece una excelente película y un buen musical, aunque no se puede comparar a ninguno de los grandes clásicos.

Me habría gustado que hubiera ganado finalmente el Oscar ya que siempre está bien que una película de género gane el premio, pero...

En cualquier caso, bienvenido sea siempre un buen musical.

Iniciado por Jane Olsen

La ley del talión.

Nunca he sido muy de westerns: creo que es ahora cuando realmente empiezo a apreciar ese tipo de cine. Delmer Davies, un notable artesano, narra con buen pulso una historia del Oeste con ciertas resonancias bíblicas, pero que también es una de esas historias de crecimiento y desarrollo personal, protagonizada por jóvenes, y sin caer en demasiados tópicos, tocando incluso algunos temas sensibles para la época.

Una caravana de colonos que viajaba hacia el Oeste, es atacada y saqueada por los indios. Solamente se salvarán un puñado de muchachos, que no estaban presentes cuando los indios asesinaron a sus familias, y un personaje llamado Comanche Todd (un excelente y sobrio Richard Widmark, actor que sospecho no tuvo todo el reconocimiento que merecía): un turbio, pero pragmático individuo medio indio, acusado de asesinato y al que llevaban al lugar civilizado más cercano para ser ahorcado por sus crímenes. La única oportunidad de los chicos será confiar sus vidas a Todd a pesar de sus prejucios y arrimar el hombro, dejando de lado sus ideas preconcebidas para salvar sus vidas y lograr llegar al que iba a ser su destino, sorteando peligros tales como los indios hostiles, el hambre, la falta de agua y los animales peligrosos. Un viaje iniciático en el que los chicos madurarán y aprenderán cuáles son las cosas realmente importantes cuando la vida propia corre peligro, y que, de paso, servirá para poner de relieve los convencionalismos e hipocresías de la sociedad estadounidense.

Sin duda, un excelente western.

Delmer Daves es uno de los grandes humanistas del género y cuenta con un ramillete de grandes películas como la que tú mencionas, además de FLECHA ROTA (la primera película claramente pro-india de la Historia del Cine), la trilogía con Glenn Ford (JUBAL, EL TREN DE LAS 3,10 y COWBOY) y la sin par EL ARBOL DEL AHORCADO.

Un director que puede codearse con los más grandes del género: Ford, Hawks, Mann o Walsh.



P.D. El western ha sido, es y será uno de mis géneros favoritos. Seguro que encontrarás más piezas maestras si las buscas con interes, amiga Olsen.

Iniciado por Alex Fletcher

NUESTRO HOMBRE EN LA HABANA -Carol Reed- (1959)

Jim Wormald es contratado por el MI5 como agente en la Habana, él acepta el trabajo por dinero, pero realmente no tiene NPI de desarrollar el trabajo, así que se deja llevar por el consejo de un amigo y se lo inventa todo.
Extrañamente le doy mucho mas nota que FA (6'8) siendo un film clásico, generalmente muy proclásicos;personalmente me parece un extraordinario film, recomendado aquí seguro, no recuerdo si comentado; de hilo argumental de comedia clásica logran un film dramático encomiable lejos de la comedia de manual, pero con latigazos de ella, sobretodo en su inicio y la relación entre Jim Wormald (Alec Guiness) i el Doctor (Burl Ives: lo recordaran por su emblemático papel de abuelo gruñón en otra obra maestra de "la gata sobre el tejado de zinc). El film no decae en ningún momento y sin el uso de acción (tiros) mantiene un interés permanente; el gran trabajo actoral y esa descripción de la Cuba (Habana) prerevolucionaria son las grandes bazas del film. Otro ejemplo de la gran calidad del cine inglés.

De Carol Reed ardo en deseo para ver por fin "el tercer hombre", pero tengo dos ediciones a priori chungas: circulo digital (VHS RIP rules) y una de Divisa creo recordar....que me echan para atras.

Ahhh por cierto que tal la novela de Graham Greene, el film es fiel?

Sin lugar a dudas, una de las grandes obras maestras del cine.

Y un final antológico.

De El tercer hombre (película que adoro y que es simplemente perfecta) tengo en bd, el primero de Resen que compré, la de la portada amarilla, que tiene buena calidad de imagen. Bastante después he comprado la de Studiocanal, esa que muestra mad dog, y que está repleta de extras. Pillada a buen precio, merece mucho la pena. En fnac suele encontrarse sin problemas.

Jason X (James Isaac, 2001)



Decíamos que en la primera mitad de los 90 el género slasher estaba en coma hasta que llegó Scream (1996). Lamentablemente, pese a sus más que dignas secuelas (si todo el género tuviera la calidad de Scream 3 -el punto más bajo de la saga- sería un festival de primer orden, divertido y entretenido, consciente de la propuesta), el género no supo siquiera poder imitar la fórmula. Surgieron nuevas sagas, otros subgéneros se revitalizaron, pero y las tres grandes sagas del slasher?

Halloween fue la primera en reaccionar. Hábiles y rápidos: una nueva secuela, con Jaime Lee Curtis de vuelta y el instigador de Scream, e incluso fichando al instigador de la revolución Scream, Kevin Williamson. H20 no llegaba a las cotas de Scream, ni de lejos pero de repente la saga ofrecía una secuela digna, enlazaba con las dos primeras, refrescaba un poco el asunto y se sacudía el aire de la peor serie B de buena parte de la saga. Friday the 13th y Nightmare on Elm Street querían reaccionar también, incluso desde antes de Scream, cuando New Line se hizo con la saga de Jason y planeó un crossover. Pero ese no terminaba de salir por lo que uno de los productores y director de la original, Sean S. Cunningham, pensó en sacar una nueva de la saga para mantener la audiencia interesada.

Es difícil evaluar Jason X. Al grano con la premisa: tras la novena parte, han tratado de acabar con Jason disparándole, ahorcándole y demás, y nada. Así que apuestan por aislarlo en unas instalaciones random del gobierno y tal. Escapa -claro- y en el proceso la futura Final Girl, la directora del proyecto, queda congelada junto a Jason en una sala criogenizada. Toma ya.

Y los rescatan en el año 2400 y pico. Toma ya.

Por los tripulantes de una nave espacial. Toma ya.

Ahí viene lo bueno. Dicha nave, los CGI eufóricos del momento (esos 10-15 primeros años del tema, tras T2 y Jurassic Park, en los que todo el mundo se apuntaba a poder hacer con poco dinero lo que antes era impensable), el vestuario, todo daría para un film futurista serie B la mar de majo pero, claro, es una de Friday the 13th. Así que básicamente Jason se descongela solito, se los carga a casi todos hasta que... Se topa con la Ash o Bishop de la nave: una androide que para cargárselo se viste de hortera bailarina de streptease (¿¿?? hay elementos brutales en estos productos). Y lo consigue! Pero lo dejan ahí, sin darse cuenta, mutilado y muerto encima de una máquina que regenera ADN y cuando no puede le añade componentes artificiales. Así que al final tenemos un Jason Terminator

Lo único interesante, pero mal hecho, es que aprovechan una sala de recreación virtual para generar una realidad virtual basada en Camp Crystal Lake.

Si tuviera más humor, o bien consciencia de ser un cachondeo (no a lo Machete pero pongamos que un 25% de ello), y algo de mejor gusto en el casting, un director más competente.. Podría haber salido un cachondeo despreocupado pero pese a que no creo que no fueran conscientes de lo absurdo de todo, al final sigue siendo una película bastante lamentable y eso acaba con cualquier idea de rescatarla por la vía de la condescendencia del espectador.

REVISÁNDO CLÁSICOS: EL CINE NEGRO.

THE ASPHALT JUNGLE (1950, LA JUNGLA DE ASFALTO) de John Huston.

Metro-Goldwyn-Mayer Corp. / Loew's Inc.

A John Huston Production.



Sin lugar a dudas, una de las grandes obras maestras del cine negro de postguerra, LA JUNGLA DE ASFALTO es una fiel adaptación de la famosa novela de W(illiam) R(iley) Burnett (autor muy admirado por Huston, con quién colaboró en el libreto de otro de los grandes clásicos del género (HIGH SIERRA (1941, EL ÚLTIMO REFUGIO) del gran Raoul Walsh (seguro que te suena, amigo mad dog earle )), un minucioso retrato de los bajos fondos y de la corrupción de las instituciones públicas que tienen que preservar el orden y la legalidad y que sólo sería posible en un estudio tan conservador como la MGM por la llegada en 1948 como jefe de producción del progresista Dore Schary, tras su marcha de la RKO por el advenimiento del famoso Howard Hughes.



Aunque en un principio la historia se vertebra en torno a un robo aparentemente perfecto, en realidad el guión del "blacklisted" Ben Maddow y del propio realizador (al igual que la novela, por otra parte) se centra más en la contraposición entre la camaradería y la lealtad que se da entre los integrantes de la banda de atracadores y la corrupción y amoralidad de las personas que ejemplifican los supuestos valores morales que encarna la sociedad norteamericana (sea la policía o sea el abogado que se compincha con los atracadores y que pretende quedarse con todo el botín y que además mantiene un relación carnal con una jovencita (una todavía muy novata Marilyn Monroe) a espaldas de su impedida mujer). Una contraposición entre la pureza de la vida en el campo (ejemplarizada en el personaje de Dix y su obsesión por los caballos (lo que dará lugar a un bellísimo final, profundamente lírico)) y la corrupción, tanto espiritual como material, que conlleva la vida en las grandes ciudades.



El retrato ejemplar de los atracadores (el matón Dix (un espléndido (como siempre) Sterling Hayden); el conductor Gus (otro rostro habitual, James Whitmore); el cerebro del plan (un colosal Sam Jaffe), amante de los cigarros y de las jovencitas (lo que provocará, al final, su caída); el experto en cajas fuertes Ciavelli (otro habitual, Anthony Caruso); el abogado corrupto que (aparentemente) financia toda la operación, un excelente Louis Calhern (al que todos recordaremos como el antagonista de los incorregibles Hermanos Marx en la obra maestra del grupo DUCK SOUP (1933, SOPA DE GANSO)), acentuado por la excepcional fotografía en b/n de Harold Rosson, que potencia la profundidad de campo y los planos medios y cortos y las texturas de la noche en la que acontece la mayor parte de la acción, así como la ejemplar partitura del sin par Miklos Rozsa (autor de obras capitales del género como DOUBLE INDEMNITY (1944, PERDICIÓN) o THE KILLERS (1946, FORAJIDOS)), todo ello capitalizado por el mejor Huston y su obsesión con el destino ya trazado y la fatalidad que siempre acompaña a sus protagonistas, dan lugar a una obra excepcional, donde se aunan de un lado el clasicismo del mejor cine negro de los años '40 y de otro las nuevas formas de expresión narrativa de los años '50, donde la mayor parte de los trabajos del género provendrán de pequeñas compañías, fuera ya del encorsetamiento de un Sistema de Estudios que ya empezaba a entrar en decadencia.

Y quede constancia de que la película fue finalista en cuatro categorías dentro de los Oscars: mejor director, actor secundario (Sam Jaffe), guión adaptado y fotografía.

Una película de la que Stanley Kubrick tomó buena nota para su primer gran film, THE KILLING (1956, ATRACO PERFECTO), donde recupera el protagonismo de Sterling Hayden, el trabajo de fotografía de Rosson y ese destino caprichoso que parece siempre esquivo a los intereses de los protagonistas algo típicamente hustoniano.



Como decía, una obra maestra. Un título capital dentro y fuera del género. Sin discusiones. Vosotros mismos.



Y una puerta abierta a una de las estrellas más grandes del Cine...

Ayer vi Shrek 2, por millonésima vez.

Me sigue pareciendo igual de cojonuda que el primer día

Soledad (Lonesome), de Paul Fejos. Fejos es un caso más de director centroeuropeo (húngaro en su caso) emigrado a Hollywood. De obra poco conocida, acabó derivando su actividad hacia el cine documental, pero no sin antes dirigir algunos notables films a caballo del cine silente y de los inicios del sonoro, como es el caso de Soledad.

La película, aunque se filmó inicialmente como film mudo, incorporó a posteriori tres secuencias sonoras, que destacan porque rompen totalmente el estilo del film: de unas imágenes de un dinamismo espectacular, atrevidas, por momentos casi experimentales (recuerda en ocasiones Berlin, sinfonía de una ciudad, de Walther Ruttman; El hombre con la cámara, de Dziga Vertov, o Menschen am Sonntag, de Siodmak y Ulmer) se pasa a planos fijos, con los personajes dialogando de manera estática. Salvando estos añadidos un tanto torpes (en el fondo, innecesarios, peaje que se tuvo que pagar por la irrupción del sonido) el film de Fejos es espléndido. En cambio hay un uso del sonido mucho mejor integrado por medio de un tema musical de Irving Berlin, “Always”, que juega un papel esencial en la resolución del film.
La anécdota argumental es muy sencilla: una telefonista y un obrero, que viven solos, sin pareja, se ven abocados a pasar el sábado por la tarde en solitario. Pero a última hora optan por visitar el parque de atracciones de Coney Island, cada uno por separado. Allí se van a conocer y a iniciar un romance que se va a ver roto por un accidente en unas montañas rusas y una tormenta espectacular. O sea, estamos ante el esquema típico: “chico conoce chica”, “chico pierde chica”, “chico recupera chica”, todo ello ilustrado brillantemente en el ambiente de las atracciones, algo muy habitual en el cine de la época (recordemos Amanecer, de Murnau, o Y el mundo marcha, de Vidor). Para quien guste del cine mudo, en especial de ese cine extraordinario de finales de los 20, la película de Fejos no desentona comparada con las obras maestras citadas.

La copia que he visto, editada por El Corte Inglés en su colección “Los imprescindibles”, a pesar de no estar restaurada y presentar numerosos defectos de celuloide, conserva algunos planos tintados y otros pintados (por ejemplo, las luces del parque, unos globos, la rueda incendiada de una vagoneta de la montaña rusa, etc.). Muy recomendable, aunque sería de desear una buena copia restaurada.