Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Es que no quiero herir susceptibilidades, amigo Fletcher.

Iniciado por Alex Fletcher

Compañero Alcaudón, veo que estas a la defensiva ("Si te gusta...") lejos de tu rotundidad característica. "Mujeres en Venecia" otra que le tengo ganas enormes!!! pero con Mankiewicz voy por orden, ahora me toca "Julio Cesar", estoy un poco cagadito porque sólo tengo una edición de impulso, no se lo que me voy a encontrar!!!

Mujeres en Venecia es una película pequeña con grandes actores y gran historia.

Y Julio César es una joyaza ...

Iniciado por Alex Fletcher

Hablando de toques cómicos en el western, por 25 pesetas, films que mejor saben combinar western con comedia. "El día de los tramposos" estaría en el top5? es un film que la combinación Western-Mankiewicz-Comedia (más Kirk Douglas & Henry Fonda....casi nada) me atrae mucho, que piensan de ella?

Extraordinaria. Los tres films que he visto de Mankiewicz ("Cleopatra", "La huella", "El día de los tramposos") me parecen geniales, por lo que de seguir así, este buen hombre va camino de ser un (o incluso EL, si el resto son iguales) director de cabecera para mi.
Por westerns cómicos valen de toda condición y pelaje?. "El club social de Cheyenne", las de Trinidad, "Maverick" etc, en cualquier caso, la de Mankiewicz me parece que se las come con patatas a todas ... las que recuerdo (pero claro, comparar el -buen- humor negro y cínico, con las meras bufonadas, pues ...).

Iniciado por Frank Zito

Extraordinaria. Los tres films que he visto de Mankiewicz ("Cleopatra", "La huella", "El día de los tramposos") me parecen geniales, por lo que de seguir así, este buen hombre va camino de ser un (o incluso EL, si el resto son iguales) director de cabecera para mi.
Por westerns cómicos valen de toda condición y pelaje?. "El club social de Cheyenne", las de Trinidad, "Maverick" etc, en cualquier caso, la de Mankiewicz me parece que se las come con patatas a todas ... las que recuerdo (pero claro, comparar el -buen- humor negro y cínico, con las meras bufonadas, pues ...).

De las primeras 11 pelis de Mankiewicz, te recomiendo sin duda la primera "Eva al Desnudo" y el "Fantasma y la Sra Muir", después un segundo bloque con "Carta a Tres esposas" y "Operacion Cicerone", y films que me han sorprendido "El mundo de George Apley" y "Murmullos en la ciudad". Como más floja sin duda "Escape".

Zenkiu!

Iniciado por Alex Fletcher

De las primeras 11 pelis de Mankiewicz, te recomiendo sin duda la primera "Eva al Desnudo" y el "Fantasma y la Sra Muir", después un segundo bloque con "Carta a Tres esposas" y "Operacion Cicerone", y films que me han sorprendido "El mundo de George Apley" y "Murmullos en la ciudad". Como más floja sin duda "Escape".

Y El castillo de Dragonwyck.

Friday the 13th: A New Beginning (Danny Steinmann, 1985)



Fácilmente la peor de la saga hasta ese momento. Se suponía que la misma quedaba cerrada con la anterior entrega pero las decisiones ejecutivas en el slasher a veces estaban a la altura de las tramas y de los personajes que los habitaban

Esta quinta parte se centra en una versión adulta de Tommy Jarvis (no está ambientada en el futuro ni nada, es una licencia temporal a saco) tras un prólogo con su versión infantil para el que Corey Feldman tuvo que rodar en domingo debido a su rodaje en The Goonies.

Dicha versión adulta está algo tocada mentalmente y lo mandan a una especie de centro de reinserción en un entorno humano y rural clavado al de las anteriores matanzas. Genial En esta ocasión trataron de inventar un cambio de rumbo pero ni funcionó en Halloween (aunque en el aquel caso fue mucho más atrevido) ni en esta saga:

Spoiler:

el asesin no es Jason sino un tipo del servicio sanitario al que nos señalan desde el principio con una falta de sutileza brutal Siendo además su motivo un cachondeo aún más serie B

Debido a eso los asesinatos se parecen, como como se muestran (brazo, mano, sólo el arma) a la película original pero más violentos (no tanto, creo, como en la cuarta). Lo peor es la dirección lo cual hace que los personajes sean aún más absurdos que en otras ocasiones. La escena del tipo en el WC, haciendo sus aguas mayores, mientras canta con su pareja pared con pared es Sin contar con unos puntos de humor que no se si van en serio o que pero se centran en un madre e hijo rednecks, rozando el inframundo rural, y con escenas de auténtica vergüenza ajena.

Mankiewicz fue guionista antes que director (como Preston Sturges o Billy Wider) y eso se nota en la perfecta construcción de los argumentos.

Gran parte de sus películas son excelentes y algunas obras maestras.

Y, desde luego, MUJERES EN VENECIA (otra traducción impecable de THE HONEY POT) es una de mis favoritas, no sólo por el maravilloso entramado que construye Mankiewicz sino porque todos los actores están maravillosos, especialmente un Rex Harrison colosal. Y el giro final de la trama nos pilla a todos de sorpresa.

Iniciado por Alex Fletcher

...

Hablando de toques cómicos en el western, por 25 pesetas, films que mejor saben combinar western con comedia. "El día de los tramposos" estaría en el top5? es un film que la combinación Western-Mankiewicz-Comedia (más Kirk Douglas & Henry Fonda....casi nada) me atrae mucho, que piensan de ella?

Yo tampoco incluiría dentro del género de comedia El día de los tramposos (el título original, There Was a Crooked Man..., así con puntos suspensivos, ya nos indica el carácter de cuento que tiene la película, reforzado por la canción que suena de fondo, que le da un cierto aire de balada, como la maravillosa Rancho Notorious de Fritz Lang), aunque desde luego hay elementos cómicos, en especial con esa pareja claramente deudora de Laurel y Hardy compuesta por el gran Hume Cronyn y John Randolph (en los extremos de la foto):



Hay otros toques de humor como resultado del extremado cinismo de los personajes principales (bueno, en realidad, prácticamente de todos los personajes) que interpretan magistralmente Kirk Douglas y Henry Fonda.



Es uno de mis films favoritos de Mankiewicz, del cual desgraciadamente no ha salido ningún DVD/BD decente en nuestro mercado.

El último mohicano, de Michael Mann, nueva adaptación de la famosa novela de James Fenimore Cooper, clásico de la literatura norteamericana, de la cual ha habido numerosas versiones (mudas, para televisión), pero quizá la más conocida sea la de 1936 con Randolph Scott en el papel de Hawkeye.



No recuerdo haber visto el film del 36 ni he leído la novela, pero tengo la impresión que la película de Mann es un digest de la novela, que se mueve en la indefinición, de manera que a mi modo de ver no consigue ser ni un vibrante film de aventuras ni una crónica histórica que aclare un período convulso de la historia de Estados Unidos en el siglo XVIII, cuando aún era una colonia británica. Describe uno de los frecuentes períodos de enfrentamiento entre las tropas franceses e inglesas, con la participación de los colonos británicos y de distintas tribus indias enfrentadas entre sí. De parte de los franceses se encuentran los hurones (con el malo de la película, Magua, al frente) mientras los casi extintos mohicanos, padre e hijo, ayudan a los ingleses (el hijo, Uncas, ese “último mohicano” del título, se siente atraído por una de las hijas del coronel Munro). La otra hija (Madeleine Stowe) se enamora de Haweye (Daniel Day-Lewis), un típico frontierman que vive con esos mohicanos, últimos representantes de su pueblo. No sé muy bien qué vio Mann en el proyecto como para sentirse atraído por él, ya que sobre el papel era una propuesta muy alejada de su cine, anterior y posterior. En todo caso, salvo algún momento concreto, me ha parecido un film carente del aliento aventurero que uno espera de este tipo de películas, todo él bañado por una música ampulosa e intrusiva. Como ejemplo de sus limitaciones, parece que Mann solo sea capaz, para generar tensión y ritmo, de mostrarnos a Haweye y a los mohicanos corriendo arriba y abajo, escena que se repite en muchas ocasiones a lo largo del film.



Nadie vive para siempre, de Jean Negulesco, con guion de W.R.Burnett (responsable entre otros de las novelas adaptadas en Hampa dorada o High Sierra, esta última con guion del propio Burnett). A destacar que el tráiler que incluye la edición en DVD pone énfasis precisamente en la participación de Burnett en el film.

Se trata de un film de cine negro, típicamente Warner, mezclado con elementos claramente melodramáticos y con notas de comedia. Nick Blake (John Garfield) que acaba de volver de participar en la guerra en Europa prepara una estafa: aprovecharse de una joven viuda rica (una elegante Geraldine Fitzgerald) para sacarle unos cientos de miles de dólares. Para ello cuenta con su colega habitual (interpretado por George Tobias, que aporta los toques de humor, aligerando la trama) y con su viejo amigo Pop (Walter Brennan, como siempre espléndido). Otro de los participantes en el engaño es Doc (George Coulouris), que es quien le ha puesto sobre la pista de la viuda. También corre por ahí una antigua amante, con cierto aire de femme fatale, Faye Emerson. El problema es que Nick se acaba enamorando de la viuda y que, cuando quiere abandonar el asunto, Doc va a intentar llevarlo adelante por su cuenta y riesgo, provocando un enfrentamiento final a tiro limpio. Pesan casi más las escenas románticas entre Nick y la viuda que los elementos de cine negro (en especial, una visita catártica a una ermita, que provoca en Nick un efecto transformador). Correcta producción Warner, aunque lejos de los títulos más logrados de la productora e incluso de propio Negulesco.

En cambio para mí "El Último Mohicano" es un claro ejemplo de un cine de aventuras con mayúsculas. Y que tiene una calidad muy alta, en muchos ámbitos, y con unas muy buenas interpretaciones. Una película que se mantiene además en la memoria colectiva. Eso no es nada fácil de conseguir.

Iniciado por Kuouz

En cambio para mí "El Último Mohicano" es un claro ejemplo de un cine de aventuras con mayúsculas. Y que tiene una calidad muy alta, en muchos ámbitos, y con unas muy buenas interpretaciones. Una película que se mantiene además en la memoria colectiva. Eso no es nada fácil de conseguir.

Lo que sin duda se mantiene en la memoria colectiva es la expresión "ser el último mohicano", que probablemente se utiliza incluso sin haber visto esta o otras versiones de la novela de Cooper (como también aquello de "los últimos de Filipinas"). Pero eso ya es rastreable muchísimo antes del film de Mann, puede que incluso de la traslación al cine de la novela de Cooper. Ahora bien, que la película de Mann forme parte de eso que llamas "la memoria colectiva" ya me parece bastante más discutible. En todo caso, ¿por qué indicador te guías para afirmarlo?

LA NOVIA ERA ÉL (HOWARD HAWKS) -1949-

Un oficial frances se enamora de una oficial yanqui, éstos se casan, pero encuentran miles problemas burocráticos para estar juntos, ella tiene que volver a los USA, sólo hay una manera de que el bueno de Cary pueda viajar a los USA con su esposo (no es un error ortográfico)....adivinan cual?
Comedia ligera de Howard Hawks, contando con un Cary Grant en plena forma (aunque me gustó más en Charada, claro está la Hepburn por el medio) y una Ann Sheridann a buen nivel también, aunque reconozco que no es una de mis preferidas. Los primeros 3/4 de horas son sensacionales, el "tete a tete" entre ambos es magistral, esa lucha de géneros, con unos diálogos sensacionales, sin carcajadas pero con una sonrisa permanente, estaba vislumbrando una obra maestra, pero cuando la chica cede (muy de sopetón por cierto, no me gustó) el film pierde su punch y se limita a transitar por acciones y escenas sin tanta magia como las anteriores, para acabar con la escenificación del título del film, Billy Wilder le sacó mucho mas jugo que Hawks con la superior "Con faldas y a lo loco".
Para fans de la comedia hollywoodiense ligera gustará sin duda, para mi es irregular, el gatillazo que me ha producido en la segunda mitad del film es de categoria; particularmente encuentro mucho mas divertida "Su juego favorito" también de Hawks.

Aunque es poco recordada por los aficionados, teniendo en cuenta que Hawks rodó alguna de las mejores comedias de la historia del cine (LA FIERA DE MI NIÑA, LUNA NUEVA, BOLA DE FUEGO, etc), siempre he tenido especial debilidad por LA NOVIA ERA ÉL ya que me parece la más humana de todas ellas. Aparte de la habitual guerra de sexos que tiene lugar en toda comedia hawkasiana que se precie, aquí aparece el muro burocrático (dando lugar a alguna de las escenas más surrealistas de la comedia norteamericana) contra el que chocan continuamente los protagonistas (especialmente un colosal Cary Grant (aunque Ann Sheridan está igualmente maravillosa)) lo que añade un punto más de interés a las habituales propuestas del director en el género (algo similar a lo que haría después Billy Wilder con EL APARTAMENTO).

Por cierto, que no sería descabellado nombrar a Howard Hawks como el mejor director de la historia del cine ya que en todos los géneros en los que trabajo (salvo quizás el musical) tiene (al menos) una (o más) obras maestras.

Iniciado por mad dog earle

Lo que sin duda se mantiene en la memoria colectiva es la expresión "ser el último mohicano", que probablemente se utiliza incluso sin haber visto esta o otras versiones de la novela de Cooper (como también aquello de "los últimos de Filipinas"). Pero eso ya es rastreable muchísimo antes del film de Mann, puede que incluso de la traslación al cine de la novela de Cooper. Ahora bien, que la película de Mann forme parte de eso que llamas "la memoria colectiva" ya me parece bastante más discutible. En todo caso, ¿por qué indicador te guías para afirmarlo?

¿Quién no recuerda la escena de la catarata? Mucha gente le hablas de la película y se acuerdan de ese momento y esa actuación de Day Lewis. Además son capaces de recordar la melodía principal de la banda sonora. Y si le preguntas a otros películas que recuerden de los años 90 te dirán "El Último Mohicano" como una de las que más les gustó.

Iniciado por Kuouz

¿Quién no recuerda la escena de la catarata? Mucha gente le hablas de la película y se acuerdan de ese momento y esa actuación de Day Lewis. Además son capaces de recordar la melodía principal de la banda sonora. Y si le preguntas a otros películas que recuerden de los años 90 te dirán "El Último Mohicano" como una de las que más les gustó.

Yo creo que es un blockbuster épico aventurero la mar de entretenido, ojalá los blockbusters de ahora (dícese del 2000 palante) fueran como "el último mohicano", el film me dió lo que yo quería, entretenimiento puro; eso si, de su director, yo prefiero "Heat".

Si soy sincero, lo que más me gusta de esta película (bastante fiel, por otra parte, a la novela original de Fenimore Cooper (una de esas lecturas inolvidables de nuestra tierna infancia)) es la presencia de las atractivas Madeline Stowe (Cora) y Jodhy May (Alice)



y el esforzado trabajo de Daniel Day-Lewis (Hawkeye).

Pues ayer vi BOYZ in the HOOD si, aquella película con Cuba Gooding Jr, Ice Cub y Laurence Fishburne de principios de los 90 que hablaba sobre los problemas sociales de la comunidad negra en los barrios bajos de Los ángeles. Unas actuaciones bastante buenas, con un guión equilibrado, y buenos mensajes a transmitir. Lo mejor el papel de Fishburne. Eso sí verás como la actuación temprana de Cuba Gooding será en muchos casos calcada a la de futuras películas suyas. Un 7,5 la recomiendo,
Por la noche vi la precuela de 2011 LA COSA, entretenidilla, pero completamente decepcionante en muchos aspectos, aunque no es tan mala. Un 6,

Iniciado por mad dog earle

El último mohicano, de Michael Mann, nueva adaptación de la famosa novela de James Fenimore Cooper, clásico de la literatura norteamericana, de la cual ha habido numerosas versiones (mudas, para televisión), pero quizá la más conocida sea la de 1936 con Randolph Scott en el papel de Hawkeye.



No recuerdo haber visto el film del 36 ni he leído la novela, pero tengo la impresión que la película de Mann es un digest de la novela, que se mueve en la indefinición, de manera que a mi modo de ver no consigue ser ni un vibrante film de aventuras ni una crónica histórica que aclare un período convulso de la historia de Estados Unidos en el siglo XVIII, cuando aún era una colonia británica. Describe uno de los frecuentes períodos de enfrentamiento entre las tropas franceses e inglesas, con la participación de los colonos británicos y de distintas tribus indias enfrentadas entre sí. De parte de los franceses se encuentran los hurones (con el malo de la película, Magua, al frente) mientras los casi extintos mohicanos, padre e hijo, ayudan a los ingleses (el hijo, Uncas, ese “último mohicano” del título, se siente atraído por una de las hijas del coronel Munro). La otra hija (Madeleine Stowe) se enamora de Haweye (Daniel Day-Lewis), un típico frontierman que vive con esos mohicanos, últimos representantes de su pueblo. No sé muy bien qué vio Mann en el proyecto como para sentirse atraído por él, ya que sobre el papel era una propuesta muy alejada de su cine, anterior y posterior. En todo caso, salvo algún momento concreto, me ha parecido un film carente del aliento aventurero que uno espera de este tipo de películas, todo él bañado por una música ampulosa e intrusiva. Como ejemplo de sus limitaciones, parece que Mann solo sea capaz, para generar tensión y ritmo, de mostrarnos a Haweye y a los mohicanos corriendo arriba y abajo, escena que se repite en muchas ocasiones a lo largo del film.



Nadie vive para siempre, de Jean Negulesco, con guion de W.R.Burnett (responsable entre otros de las novelas adaptadas en Hampa dorada o High Sierra, esta última con guion del propio Burnett). A destacar que el tráiler que incluye la edición en DVD pone énfasis precisamente en la participación de Burnett en el film.

Se trata de un film de cine negro, típicamente Warner, mezclado con elementos claramente melodramáticos y con notas de comedia. Nick Blake (John Garfield) que acaba de volver de participar en la guerra en Europa prepara una estafa: aprovecharse de una joven viuda rica (una elegante Geraldine Fitzgerald) para sacarle unos cientos de miles de dólares. Para ello cuenta con su colega habitual (interpretado por George Tobias, que aporta los toques de humor, aligerando la trama) y con su viejo amigo Pop (Walter Brennan, como siempre espléndido). Otro de los participantes en el engaño es Doc (George Coulouris), que es quien le ha puesto sobre la pista de la viuda. También corre por ahí una antigua amante, con cierto aire de femme fatale, Faye Emerson. El problema es que Nick se acaba enamorando de la viuda y que, cuando quiere abandonar el asunto, Doc va a intentar llevarlo adelante por su cuenta y riesgo, provocando un enfrentamiento final a tiro limpio. Pesan casi más las escenas románticas entre Nick y la viuda que los elementos de cine negro (en especial, una visita catártica a una ermita, que provoca en Nick un efecto transformador). Correcta producción Warner, aunque lejos de los títulos más logrados de la productora e incluso del propio Negulesco.

Podríamos destacar de su etapa Warner las excelentes THE MASK OF DIMITRIOS (1944), THREE STRANGERS (1946), HUMORESQUE (1947) [un excelso melodrama con unos espléndidos Joan Crawford y John Garfield] o ROAD HOUSE (1948, EL PARADOR DEL CAMINO), las dos primeras con la pareja habitual Sydney Greenstreet y Peter Lorre.

El cineasta John McTiernan es conocido, sobre todo, por sus cintas de acción ochentera que han creado una industria y un lugar imborrable en el imaginario colectivo del cine de ese género: Depredador y Jungla de cristal a la cabeza.

Quizás debido a ese mito que son sus películas ochenteras, su ópera prima ha quedado muy olvidada, a pesar de ser un film fantástico estimable que he visto estos días: Nómadas.

La doctora Flax, interpretada por la actriz Lesley Anne-Down, está de guardia nocturna en el hospital cuando atiende a un tipo seriamente malherido que solo masculla incoherencias en francés y que parece mostrar un comportamiento errático e incluso violento, por lo que es tomado por un drogadicto. Poco después de susurrar al oído de la doctora unas palabras en francés, el hombre muere.

La doctora en cuestión descubrirá que el hombre era Jean Charles Pommier (Pierce Brosnan, nada menos) un antropólogo de fama internacional que había pasado toda su vida investigando a tribus desconocidas en lugares remotos. En los días siguientes, la doctora Flax sufre una especie de visiones en las cuales irá conociendo la extraña historia de Pommier, que se mudó a la ciudad con su mujer, decidido a abandonar la vida itinerante por la de profesor urbanita, pero comenzó a obsesionarse por una extraña tribu urbana que nadie más que él parece percibir: se mueven sin parar entre nosotros, viven en bares, en parques, en aparcamientos y gasolineras, cometen actos de violencia gratuita sin que nadie lo perciba...

La película recuerda mucho a otras películas que exponían tesis parecidas: hombres, muchas veces, con cierto ramalazo de anti sociales, que descubren una comunidad extraña y marcadamente sobrenatural viviendo, sin que nadie se percate de ello, en medio de una sociedad moderna (se me ocurren ahora mismo ejemplos como Lobos humanos o La última ola, de Peter Weir).



La película adolece de ciertos vicios estéticos de su época, en cuanto a fotografía y banda sonora, pero la historia es atemporal y fascinante, como el protagonista se va hundiendo más y más en las raíces sobrenaturales del misterio; y los actores resultan bastante acertados, incluyendo a una Mary Woronov como una de las "nómadas" del título, con su rostro particular e inolvidable, ha participado en incontables títulos de serie B.


Ahora viene la nota personal soy un aficionado (por no decir loco) de la fotografía química, "de carrete" de toda la vida, y no dejo de sentirme fascinado cuando en una película aparecen cámaras de la época, o un laboratorio en un cuarto oscuro, con gente revelando sus fotos, algo que ayer era pan de cada día, pero hoy cada vez resulta más raro. En Nómadas, no solo Pommier revela sus propias fotografías (en blanco y negro, como no podía ser de otra forma) sino que nos dan una fugaz visión de las cámaras que utiliza cuando sale a buscar a los nómadas: una es una Nikon (probablemente la FM2 que sale en muchas películas de los 80) y la otra es la Contax RTS, ¡que es una de mis tres cámaras! Aunque más que "cámaras" debería llamarlas "mis tres hijas" porque las trato como a tal

Una de las actrices más bellas de la época, Lesley-Anne Down, con unos ojos preciosos...

LAS DOCE SILLAS (1962) de Tomás Gutiérrez Alea

Comedia satírica cubana, con un hombre (ex)rico -y racista- tras la Revolución, intentando recuperar las joyas que su mujer había escondido dentro de una silla, habiendo doce iguales que les requisaron las autoridades. Le ayuda a ello uno de sus antiguos trabajadores y hay también un cura que se entera del asunto. Más divertida de lo que esperaba, sin esperar demasiado a nivel puramente cinematográfico ni apurando el ingenio argumental (más que en el -supongo verosimil- retrato de la pillería del pueblo llano) a niveles no sé ... citaré el tópico, Billy Wilder. Pero muchísimo mejor que otras comedias cubanas que he visto Divertidilla.





VIENTOS DE LA HABANA (2016) de Félix Viscarret

Pese a mi tendencia a interesarme más los thrillers que las comedias, aquí tenemos una especie de thriller cubano que es bastante peor película que la de las sillas. La peli me recuerda un tanto al excelente film argentino "El secreto de sus ojos (2009)", pero lamentablemente la cubana se queda a año luz por debajo de la otra. Un asesinato, pesquisas para buscar al culpable y un policía protagonista con sus dolencias emocionales y existenciales. Pero todo demasiado disperso, falto de fuerza y finalmente ... aburre en demasiados ratos.





UN GRITO EN EL PANTANO (1952) de Jean Negulesco

Drama criminal, con un meritorio comienzo en un pantano, que aprovecha razonablemente bien el ambiente de misterio con el protagonista internándose en el pantano donde "no han regresado los que se internaron". Pero en seguida se resuelve con una trama blanda, de prosaica intriga y donde solo se puede destacar a Jean Peters, actriz tan solvente como bucanera de rudo carácter (fue la "mujer pirata" de Tourneur), como de gesto dulce para el más típico romanticismo, y aquí muestra ambas facetas.





EL ASALTO DE LOS HOMBRES PÁJARO (1976) de Douglas Hickox

Thriller de acción, con unos terroristas defensores-de-los-pobres, que secuestran a la mujer e hijos de un millonario (buena secuencia inicial, con los delincuentes llevando máscaras de hockey ... ya que estamos últimamente hablando de Jason Voorhees ), que pierde un poco de fuelle a mitad de metraje y sube el tono con la eficaz parte final, con asalto con alas delta a la fortaleza inexpugnable donde se esconden los malos. No está mal y es bastante entretenida, pero creo que podía haber sido mejor y, desde luego, ni toca a la Obra Maestra de Hickox, "Matar o no matar, ese es el problema (1973)", aunque aquí muestra intermitentemente sus no despreciables dotes para la puesta en escena. Simpática.

Hace tantos años que vi "Nómadas" (en la tv, siendo aún jovencito) que no me acuerdo de nada, o casi. ¿Al final

Spoiler:

esa tribu urbana era como algo sobrenatural, no?

Tengo ganas de volver a verla.

Iniciado por Alcaudón

Una de las actrices más bellas de la época, Lesley-Anne Down, con unos ojos preciosos...

Era preciosa. La recuerdo de "El gran asalto al tren", en una de las pelis de la pantera rosa y sobre todo de la serie "Norte y Sur".

Iniciado por Frank Zito

Hace tantos años que vi "Nómadas" (en la tv, siendo aún jovencito) que no me acuerdo de nada, o casi. ¿Al final

Spoiler:

esa tribu urbana era como algo sobrenatural, no?

Tengo ganas de volver a verla.

El que no quiera estropearse la pelicula que no lea (el final es lo mejor, muy impactante y al menos para mi, inesperado)

Spoiler:

pero sí, en efecto, no eran una tribu urbana al uso sino una especie de "espíritus vagabundos del desierto" (innuits los llaman en la peli, o algo así) y al final de alguna forma, el "alma" del personaje de Pierce Brosnan se convierte en uno de ellos

Iniciado por Charles Lee Ra

El que no quiera estropearse la pelicula que no lea (el final es lo mejor, muy impactante y al menos para mi, inesperado)

Spoiler:

pero sí, en efecto, no eran una tribu urbana al uso sino una especie de "espíritus vagabundos del desierto" (innuits los llaman en la peli, o algo así) y al final de alguna forma, el "alma" del personaje de Pierce Brosnan se convierte en uno de ellos

Siii, ahora creo recordar la última escena

Spoiler:

con Brosnan alejándose en moto ... para unirse o ser como ellos