Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

IMAGES (1972) de Robert Altman

Extraño cine fantástico a cargo de un director a quien nunca había asociado al género. Hace muy poco conocí su existencia y pese a ser poco conocida, vi que recibió varios premios en su momento y concurrió en ella el concurso de un equipo técnico de aúpa: fotografía de Vilmos Zsigmond y música de John Williams. El film hace recordar a Bergman, Polanski, Roeg y hasta en apuntes a David Lynch, con un tipo de historia tan grata por aquellos años, de exploración de una mente perturbada, tendiendo a la abstracción y manipulando tiempo y espacio en un casi endless loop. Susannah York es una escritor trastornada (toque fairty tale y simbolismo con sus historias) y en su mente se fusionan su marido, dos amantes (uno supuestamente muerto) y aparece también una fantasmal chica. Altman aprovecha muy bien los solitarios, húmedos, inquietantemente hermosos paisajes irlandeses, componiendo imágenes alegóricas, fijación por variedad de objetos que permiten captura o reflejo de “imágenes” y varias estupendas escenas (la prota, desdoblada, viéndose a sí misma (¿“Cronocrímenes”, “Triangle”?); la escena de amor con “los tres compañeros”…). Aunque me ha parecido algo fría (prefiero la de algún parecido –con algunas escenas casi calcadas como para ser casualidad-, maravillosa guilty pleasure “La maldición de los Bishop (1971), aunque esta sea -desde luego, mucho más técnicamente imperfecta: no dejaba de ser un low budget y abiertamente “de terror), pero es una justa y comprensible Cult Movie.





RABIA INTERIOR (1955) de Tim Whelan

Western que empieza de forma muy curiosona, con los hermanos Reno, que fueron los primeros “asaltantes héroes” ladrones de trenes –eso se nos dice- del Far West (antes de los James, los Dalton…), que controlan toda Indiana, con sarcásticos apuntes acerca de los supuestos defensores del Órden y jueces, puestos a vergonzoso servicio-soborno total de los delincuentes. Luego aparece Randolph Scott, enviado del Gobierno de incógnito, para ver cómo funciona realmente toda la zona, y la cosa se vuelve progresivamente más típica y por cauces más convencionales. Pero bueno, no está mal.





EL ÚLTIMO ESCALÓN (1999) de David Koepp

Adaptación de un relato de Richard Matheson, que cargó con cierto sambenito de aprovecharse del éxito de “El sexto sentido (1999)”, cuando ambas se rodaron simultáneamente, siendo el estreno del Escalón solo dos semanas posterior al de la de Shyamalan (en España, dando más pábulo a infundadas sospechosas, la diferencia fue de seis meses). Koepp, poco respetado como guionista, pero con cierto prestigio como director, desde aquel "Efecto Dominó (1996)". Notable película, de lo mejor del terror de los 90, relatando una clásica ghost-story con venganza, ahondando eficazmente en la idea de los “esqueletos en el armario” de las zonas residenciales periurbanas USA, paranoia del ciudadano medio; con un muy buen guión, sobrio pero contundente trabajo de puesta en escena, ayudado por las excelentes música de James Newton Howard y fotografía realista y sórdida de Fred Murphy, y estupenda labor interpretativa de Kevin Bacon y Kathryn Erbe. Estupenda e inquietante. Clásica ya la escena de la hipnosis y la sala de cine.





ESTE CHICO ES UN DEMONIO 2 (1991) de Dennis Dugan

Versión soez, supuestamente “trangresora” de Daniel El Travieso. Mucha bilis diseminada por el metraje (maldad infantil –del crío prota y de otros- más allá de las simples gamberradas, algunas oscuras pulsiones adultas caricaturizadas, el más o menos turbio abuelo del chaval –que haría de Señor Wilson- con el que se llega casi a la idea de la muerte (no intencionada… mmm)), aunque con todo ello no deja de revelarse que el niñato solo quiere el amor de su papa, en exclusiva para sí (naturalmente, no deja de ser una comedieta comercial). Solo apta para quien soporte el humor burdo y grueso (y no podían haber cogido un niño-actor, y también otra niña “malota” que sale, más desagradables… uagh!). Queda John Ritter, típico actor que caían bien a todo el mundo (al menos que conozca) y una escena al parecer ya mítica dentro de los que son estas comedias: vomitona multitudinaria en una atracción de feria.


También he visto “Cleopatra” de Joseph L. Mankiewicz (qué hermosa película, Cleopatra y Marco Antonio, qué diálogos + espectáculo. Obra Maestra) y “Éxodo” (bastante aceptable, Otto Preminger y Dalton Trumbo hacen lo que pueden con un material que teniendo en cuenta que no me interesa de entrada demasiado, pues reconocerles el mérito).

Cleopatra la tengo en la lista, nunca la he visto y saqué el DVD del armario hace semanas... comprado hace años y aún precintado cosas de la locura coleccionista que nos dio al aparecer el DVD.

La saga de "Este chico es un demonio" está demasiado alejada de mi generación, pero llevé a mi hermano a ver la primera al cine, y la segunda la vi un domingo lejanísimo en TVE1... lo mejor, el gran John Ritter, un gran actor desgraciadamente desaprovechado.

Eso sí, alucinado me quedé cuando me enteré, leyéndolo por Internet, que la infame, soez, pretenciosa, fría y repelente esposa de Ritter en la primera parte, está interpretada por la misma actriz que en la segunda interpreta a la enfermera, dulzura personificada. Que cosas

El horror de Frankenstein.

Uno de los Frankensteins de la Hammer que me quedaban por ver, y que es básicamente un remake de la película fundacional, La maldición de Frankenstein. No aporta gran cosa. La comentaré un poco más en profundidad en su hilo correspondiente, aunque no hay mucho más que añadir.

Iniciado por Jane Olsen

El horror de Frankenstein.

Uno de los Frankensteins de la Hammer que me quedaban por ver, y que es básicamente un remake de la película fundacional, La maldición de Frankenstein. No aporta gran cosa. La comentaré un poco más en profundidad en su hilo correspondiente, aunque no hay mucho más que añadir.

Ralph Bates siempre ha sido de mi agrado, y El horror... aunque desde luego, poco puede hacer frente a títulos de la franquicia como Revenge of Frankenstein o Frankenstein be must destroyed, me parece simpática, con Bates componiendo a un Frankenstein menos siniestro que Cushing, más cínico y juguetón.

Iniciado por Charles Lee Ra

Jeepers creepers 2: La primera parte me pareció en su día un soplo de aire fresquito. Lo de siempre, sí, la misma historia que se nos viene contando desde finales de los años 70, pero contado de forma más competente que la media de este tipo de historias, el monstruo y su proceder llegan a generar interés, y para variar, los hermanos adolescentes que protagonizan el filme están lo personajes bastante trabajados para que quieras que se salve, al contrario de lo que pasa en muchos slashers juveniles
La segunda parte recibió críticas bastante negativas que en su momento me echaron para atrás. Vista ahora, reconozco que es muy, muy flojita, cae en muchos de los errores que la primera parte conseguía evitar, el monstruo no resulta ya tan carismático... en general me aburrió.

A mi también me gusta mucho más la primera parte, aunque a mucha gente le parece que la segunda está a la misma altura (o es incluso mejor)

Iniciado por Charles Lee Ra

Un mundo de fantasía: Vale, RECONOZCO que jamás había visto esta película setentera con Gene Wilder interpretando a Willy Wonka. De hecho, a pesar de no haber visto nunca esta película ni otras versiones que ha habido después, ni haber leído la novela de Roahl Dahl en que se basa, pude ir prediciendo los acontecimientos gracias a las coñas que se han traído con la película series como Los simpson o Padre de familia.
Una fábula infantil bastante blanquita, digna de su tiempo, que pretende aleccionar sobre la honestidad y la bondad infantil y lo que pasa cuando los niños pierden sus buenas costumbras. Una fantasía pura, un musical loco, con un Gene Wilder como dueño absoluto de la función. Me encanta como van preparando su aparición, alimentando su leyenda, y a partir de ahí el tío lo tiene hecho para apoderarse del papel. Esos arrebatos, esas expresiones, esa forma de dominar la situación...

Me parece una peli simpática y con bastante encanto, aunque tengo la inquietante sospecha que es gracias en exclusiva a Gene Wilder. La misma peli, pero sin él ...

Iniciado por Charles Lee Ra

Ralph Bates siempre ha sido de mi agrado, y El horror... aunque desde luego, poco puede hacer frente a títulos de la franquicia como Revenge of Frankenstein o Frankenstein be must destroyed, me parece simpática, con Bates componiendo a un Frankenstein menos siniestro que Cushing, más cínico y juguetón.

Me gusta mucho como

Iniciado por tomaszapa

Os considero amigos, antes que compañeros en este bendito foro que compartimos y en los que pasamos muchas de nuestras horas.
Hoy permitidme que mi post sea un emotivo recuerdo a mi tío Tomás. Ayer tarde y por la noche, hasta casi las 1 de la madrugada, lo acompañé en su casa. No se encontraba bien, pero no esperábamos en absoluto el fatal desenlace.
Hoy por la mañana nos lo hemos encontrado ya muerto en su cama.
Yo compartía muchas cosas con él. Su nombre, su estado civil (soltero) y muchos años de recuerdos y cariño (hasta los 42 que tengo) pues durante años vivió con nosotros, y después, seguía haciendo vida en nuestra casa.
De un plumazo nos lo ha arrebatado la vida. Pero siempre lo querré y lo recordaré.

En paz está y seguro que en la gloria. Adiós Tito Tomás. Dejas un vacío muy gordo.

Tarde me he enterado, Tomás . Lo siento muchísimo .

Todo lo que se diga es poco. Te mando mucha fuerza para superar estos duros momentos. Me alegra pensar que hoy por lo menos estarás emocionado con la gala de los Óscars que tanto te gusta seguir año tras año .

Podría decir muchas cosas, pero creo que el cine ya las ha dicho antes y mejor que yo. Hay muchas cosas ridículas en la vida, qué razón tiene nuestro amigo Sam.



Ahora el vivirá en tus recuerdos. Algo mágico. Mágico y reconfortante como el cine .

¡Un abrazo fuerte, Tomás!

Fin de semana con tres títulos muy diversos:

La jungla, de Andrew Traucki. Al parecer forma parte de una trilogía por afinidad temática, compuesta además de por este film por Black Water y El arrecife. Si la primera era un film muy decepcionante (un cocodrilo ronda tres personas refugiadas en un árbol) y El arrecife, en cambio, me pareció un film tenso, muy efectivo, construido con muy pocos elementos (un grupo de personajes perdidos en pleno océano intentando llegar a tierra firme, mientras son acosados por un tiburón, en un ejercicio de estilo similar a la reciente Infierno azul, de Collet-Serra), La jungla recicla el estilo found footage de El proyecto de la bruja de Blair al servicio de un grupo de proteccionistas de la naturaleza que se mueven por la jungla indonesia para documentar la pervivencia de una especie de leopardos autóctonos en riesgo de extinción. Cámara subjetiva, visión nocturna, frecuente sensación de desorientación, movimientos bruscos, todo para sugerir una presencia de algo distinto al felino de piel manchada. Más que previsible, no aporta nada a la filmografía de Traucki ni al subgénero del found footage.

Los brujos, de Michael Reeves. Karloff es un científico dedicado a la hipnosis caído en desgracia, que responde al curioso nombre de profesor Montserrat. Vive modestamente con su mujer (una mucho más inquietante y malévola Catherine Lacey) intentando atraer a algún joven con quien llevar a cabo un experimento. El joven en cuestión, recién salido de un bar musical muy sixties, con su grupo de pop-rock y sus jóvenes minifalderas sacudiendo las caderas, será Ian Ogilvy, que años después vimos como Simon Templar en la serie El regreso del Santo. Sometido a una sesión de hipnosis indescriptible (a la que le hubiera ido la mar de bien un poco de música de la época más lisérgica de Pink Floyd), los ancianos empezarán a dominarlo con sus mentes y a experimentar en carne propia las sensaciones del joven. La explosión sensorial es demasiado para la mujer que se desmadra ante tanta excitación, forzando al pobre muchacho a realizar acciones que lo precipitan en el desenfreno, la violencia y el crimen. Propuesta argumental atractiva realizada con cuatro chavos por Reeves. Un film muy de serie B pero con suficientes atractivos como para darle un vistazo.

Lejos de la niebla, de Anatole Litvak. Basada en una obra teatral (se nota por la profusión de diálogos y un cierto estatismo en la narración) del blacklisted Irwin Shaw, con guion compartido de otro famoso blacklisted, Robert Rossen, la película de Litvak se mueve entre el drama costumbrista situado en un barrio portuario de Brooklyn y el cine negro. Un gángster del tres al cuarto (John Garfield) extorsiona a una pareja de pobres pescadores a tiempo parcial: Thomas Mitchell y John Qualen (en uno de esos papeles tan típicos de inmigrante escandinavo, débil, dubitativo, un pobre infeliz). Además, Garfield fascina a la hija de Mitchell, una Ida Lupino clavando uno de sus papeles habituales de mujer insatisfecha y ambiciosa, dejando de lado al novio oficial, el sosaina Eddie Albert. Planteamiento en cierto modo clásico en un film Warner: la gente humilde, corriente, explotada por un criminal, atractivo pero despiadado (que dice tener “rocas” en su interior), contra el cual al final se rebelarán. Fotografía excelente de James Wong Howe, en la que predomina la niebla, la noche, las sombras del puerto, aunque la edición de Feel Films que he visto no le saca todo su partido. A destacar como curiosidad que el papel de Garfield, al parecer, era para Humphrey Bogart, pero Ida Lupino se negó a repetir por tercera vez consecutiva con él (después de La pasión ciega y El último refugio).

IMDB: “Humphrey Bogart was originally chosen to play Harold Goff. However, Ida Lupino had just finished shooting La pasión ciega (1940) and El último refugio (1941) with Bogart, and they had not gotten along. Lupino protested, and because she'd had a bigger name than Bogart at the time, she got her way, forcing an angry Bogart to shoot off a telegram to Jack L. Warner asking, "When did Ida Lupino start casting films at your studio?"

Entre ayer y hoy dos comedias de los 90, anoche La Muerte os sienta tan bien, con un reparto de lujo Meryl Streep, Goldie Hawn, Bruce Willis y alguno mas, exactamente es del año 92 y es muy entretenida y la recomiendo si alguno aun no la a visto, tambien gano el Oscar a mejores efectos visuales de ese año ya que estamos en época de estos premios es bueno comentarlo, le doy un 6/10.

Esta mañana de casualidad una película que recordaba con mucho cariño y de la cual he disfrutado como cuando la vi hace ya muchos años, se trata de Made in America del año 93 con Whoopi Goldberg y Ted Danson como protagonista, una comedia interesante que ademas cuenta en su reparto con un joven Will Smith, la historia es bastante comida y tiene un buen desenlace, la típica comedia de la época, un 5/10.

Vista una película que no conocía y me ha sorprendido mucho (para bien), he buscado si existía alguna reseña en este hilo. Y SI , la hay:

Iniciado por Alcaudón

REVISANDO CLÁSICOS: EL WESTERN

WARLOCK (1959, EL HOMBRE DE LAS PISTOLAS DE ORO) producida y dirigida por Edward Dmytryk.

Twentieth Century-Fox Film Corp.

Impecable obra maestra del arrepentido delator Edward Dmytryk rodada durante la Edad de Oro del género: los años '50.

Incomprensiblemente ninguneada por la crítica (aquellos críticos franceses que hablaban del "superwestern" o sea SÓLO ANTE EL PELIGRO, RAÍCES PROFUNDAS u HORIZONTES DE GRANDEZA en términos despreciativos, al usar el marco del western como plataforma para tratar temas "más importantes"), WARLOCK (el pequeño pueblo donde discurre la acción), con un excelente guión de Robert Alan Aurthur (no es una errata), una soberbia fotografía en CinemaScope (y color by De Luxe) del gran Joe MacDonald y una hermosa partitura de Leigh Harline y que cuenta además con un sobresaliente plantel (unos soberbios Richard Widmark, Henry Fonda, Anthony Quinn o Dorothy Malone), nos narra una historia sobre el pecado, la culpa y la expiación, sobre la cobardía y el valor, la defensa de la legalidad frente a la violencia sin razón, la amistad llevada al extremo del sacrificio y con un fantástico Widmark como forajido convertido en ayudante del sheriff, un excepcional Henry Fonda, otro forajido convertido de famoso pistolero (que parece un esbozo, más amable, pero inquietante, del personaje interpretado por el actor en la famosa HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (1968) de Sergio Leone, un malo a machamartillo) en marshall contratado por los sufridos vecinos del pueblo y su ayudante (y guardaspaldas) Anthony Quinn, en una relación de marcado cariz homosexual (velado, of course).

Como he comentado en varios ocasiones, Edward Dmytryk fue un gran director al que su delación durante la Caza de Brujas (después de negarse a declarar y pasar varios meses en la cárcel) no hizo sino afinar su talento narrativo, siempre incluyendo personajes que llevan un tara o son heridos y deben de sobreponerse a las circunstancias, incluso cuando ello conlleve jugarse la vida.

Uno de los mejores westerns de los '50 que merecería un mayor reconocimiento.

Muy de acuerdo. Extraordinario western que explora profusamente todo lo relacionado con temas como la justicia en tiempos del Far West (por ejemplo, la elección sucesiva de pistoleros y "fuera de la Ley" como Sheriff, porque parecen los más adecuados para detener los desmanes de otros criminales que asolan la localidad) y hay una fascinante y emotiva relación entre Henry Fonda y Anthony Quinn, atención a las escenas POST (quien la haya visto, entenderá) -y lectura de tipo de relación que realmente tienen, aparte-; maravillosos también, efectivamente, Widmark y Malone. La realización de Dmytryk me parece modélica y muy ajustada, nada "sosa y aburrida" como veo a algunos que solo aprueban como bueno el guión de la película. También destacaría la fotografía, que me ha parecido de lo más singularmente atractivo que he visto en el género.

Mad dog, tengo una pregunta, bueno más bien curiosidad: ¿te gusta el cine de superhéroes? No te he visto comentar mucho sobre el género. Si así fuera, ¿cuáles serían tus películas preferidas?

Anoche Mechanic: Resurrection, la verdad que la primera entrega me gusto bastante y me suele gustar como trabaja jason Statham, el problema de esta pelicula no es el protagonista si no el desarrollo de la misma, me a parecido muy mala y no le encuentro explicación a que lo sea, uno sabe lo que esta pelicula te va a ofrecer y en esta ocasión no lo hace, el es un asesino profesional pero esta vez la manera en la que se desarrollan los hecho son de lo mas lamentables, es hasta penoso por que la estas viendo y piensas (no, no será así no es posible) pero si, todo demasiado evidente y la verdad que los asesinatos que deberían ser lo mas profesional por su parte no lo son, solo el de la portada de la pelicula es algo especial y luego ya el desenlace me parece muy malo y una vez evidente, ya se que estas películas son previsibles pero yo me esperaba algo mas como la primera parte o parecido y aunque pretenda serlo no lo es para nada, para mi un generoso 3/10 y eso que me encantan todas las de Jason pero en esta lo han hecho muy mal.

Otra pendiente que paso a comentar:


Depredador 2 (Stephen Hopkins; 1990)


Es curioso porque prácticamente coincidió su visionado con la muerte del actor Bill Paxton, una pena que se haya muerto, y siendo joven todavía. Hablando de la película, reconozco que nunca he tenido en alta estima esta secuela de la película original de McTiernan, quizá porque siempre lo veía "distinto", me costaba mucho acostumbrarme al cambio de entorno selvático al urbano, pero ahora reconozco que me ha gustado bastante más. En "Depredador 2" pasa un poco como "Tiburón 2", en donde el director opta por enseñar directamente a la bestia, en lugar de insinuarla durante buena parte de la película, algo normal, puesto que ya se ha presentado en sus películas previas, y no tiene sentido ocultarlas.

La película mezcla una primera parte más enfocada a una película de acción convencional, empezando con un tiroteo en medio de una guerra de las bandas de la droga jamaicanas que controlan Los Angeles con la polícía encabezada por el Teniente Harrigan, interpretado por Danny Glover (en un papel muy rudo, sin ningún atisbo de humor, diferente al de su Roger Murtaugh de "Arma Letal"); y otra de ciencia ficción y de terror, con el Depredador dando "caza" primero a los traficantes jamaicanos y luego a los policías, en un final ciertamente original y sorprendente. En mi opinión, la película gana enteros en su primera parte, que me recuerda mucho más a Robocop, con mucha violencia, tratando temas tan interesantes como el amarillismo de los medios (hay una escena bastante elocuente en donde el periodista que cubre los sucesos se alegra de que haya muertes, a lo que es respondido por un puñetazo del personaje de Glover); toda la investigación de Harrigan, además del misterio de los asesinatos de los jefes de los clanes de la droga a menos de algo "sobrenatural".

Muy divertido los aportes de humor del personaje de Paxton, y especialmente angustiosa y psicodélica la escena en el metro del Depredador. Y una segunda parte, en donde me resulta flojo y poco convincente la forma en que el cuerpo especial y el propio Harrigan persiguen al depredador, aunque remonta claramente en un final sorprendente, en la nave de los Depredadores, en donde sabemos que, a diferencia de los Alien, estos tienen un código de conducta, respetando el juego de cazador-presa, admitiendo su derrota e incluso recompensándole con un trabuco del S.XVIII, lo cual nos añade otro punto más de misterio sobre estos alienígenas: ¿pueden viajar en el tiempo?

Aunque me quedo con la primera, la verdad que me ha gustado mucho más que la última vez. Para mí, las dos primeras son las únicas que merecen la pena.

Iniciado por jack napier

Mad dog, tengo una pregunta, bueno más bien curiosidad: ¿te gusta el cine de superhéroes? No te he visto comentar mucho sobre el género. Si así fuera, ¿cuáles serían tus películas preferidas?

¡Qué compromiso! La verdad es que aunque fui en mi infancia lector de los cómics ("tebeos", decíamos entonces) de DC Comics, editados por la mexicana Editorial Novaro: Superman, Batman, Flecha Verde, Flash, etc., y de los Marvel de Patrulla X, Los Vengadores, El hombre de hierro , Los Cuatro Fantásticos, La Masa , etc., en ediciones de pequeño formato:



A pesar de todo esto, no me han atraído demasiado las versiones cinematográficas, y actualmente me mantengo a una distancia prudencial. En su momento no me gustaron los Batman de Burton ni sus secuelas, ni tampoco más recientemente los de Nolan. Y algunas del universo Marvel que he visto tampoco me han dejado demasiadas ganas de repetir. Si tuviera que elegir alguna, me quedaría precisamente con lo que quizá sea una crítica del mundo de los superhéroes, como es Watchmen. Quizá será porque mi umbral de tolerancia del "superhéroe" se queda lejos de esos seres casi omnipotentes (aunque con una psicologia necesitada del diván de un psiquiatra), me siento más cercano a otro tipo de ídolos de ficción de mi infancia (El Capitán Trueno, como modelo, tan maltratado en el cine, por cierto).

Vista Nunca es demasiado tarde (título en castellano un tanto despistante del original Still Life, que se puede traducir por “naturaleza muerta”, título mucho más seco, contundente y ajustado a la temática y al estilo visual del film), de Uberto Pasolini, en tareas de director, productor y guionista. La película retrata la vida de un funcionario municipal londinense dedicado a buscar familiares o amigos de las personas que mueren solas, sin nadie que se ocupe o preocupe de ellas. John May (un excelente Eddie Marsan) gestiona los funerales (con todos los detalles: flores, música, rito religioso, sermón), las cremaciones, hasta incluso se ocupa de esparcir las cenizas. Mientras se dedica a buscar familiares de un hombre solitario y alcoholizado que ha fallecido justo en el edificio de enfrente, como si de una imagen especular de sí mismo se tratara (se juega con el reflejo de May en la ventana del muerto), recibe el comunicado de que el ayuntamiento prescinde de sus servicios, ya que es demasiado lento, no es rentable. May es él mismo un tipo solitario, sin familia ni amigos, que vive en un pequeño apartamento y trabaja en un cubículo de reducidas dimensiones. La película nos muestra el vacío, físico y existencial, que generan las muertes y, a su vez, el vacío de la vida de May, algo que intenta llenar con una dedicación extrema a su trabajo. Un giro inesperado pone punto final a la narración con un cierto regusto de humor negro. Notable film al cual, a mi parecer, le sobra el último plano, demasiado condescendiente.

Iniciado por jack napier

Otra pendiente que paso a comentar:


Depredador 2 (Stephen Hopkins; 1990)


Es curioso porque prácticamente coincidió su visionado con la muerte del actor Bill Paxton, una pena que se haya muerto, y siendo joven todavía. Hablando de la película, reconozco que nunca he tenido en alta estima esta secuela de la película original de McTiernan, quizá porque siempre lo veía "distinto", me costaba mucho acostumbrarme al cambio de entorno selvático al urbano, pero ahora reconozco que me ha gustado bastante más. En "Depredador 2" pasa un poco como "Tiburón 2", en donde el director opta por enseñar directamente a la bestia, en lugar de insinuarla durante buena parte de la película, algo normal, puesto que ya se ha presentado en sus películas previas, y no tiene sentido ocultarlas.

La película mezcla una primera parte más enfocada a una película de acción convencional, empezando con un tiroteo en medio de una guerra de las bandas de la droga jamaicanas que controlan Los Angeles con la polícía encabezada por el Teniente Harrigan, interpretado por Danny Glover (en un papel muy rudo, sin ningún atisbo de humor, diferente al de su Roger Murtaugh de "Arma Letal"); y otra de ciencia ficción y de terror, con el Depredador dando "caza" primero a los traficantes jamaicanos y luego a los policías, en un final ciertamente original y sorprendente. En mi opinión, la película gana enteros en su primera parte, que me recuerda mucho más a Robocop, con mucha violencia, tratando temas tan interesantes como el amarillismo de los medios (hay una escena bastante elocuente en donde el periodista que cubre los sucesos se alegra de que haya muertes, a lo que es respondido por un puñetazo del personaje de Glover); toda la investigación de Harrigan, además del misterio de los asesinatos de los jefes de los clanes de la droga a menos de algo "sobrenatural".

Muy divertido los aportes de humor del personaje de Paxton, y especialmente angustiosa y psicodélica la escena en el metro del Depredador. Y una segunda parte, en donde me resulta flojo y poco convincente la forma en que el cuerpo especial y el propio Harrigan persiguen al depredador, aunque remonta claramente en un final sorprendente, en la nave de los Depredadores, en donde sabemos que, a diferencia de los Alien, estos tienen un código de conducta, respetando el juego de cazador-presa, admitiendo su derrota e incluso recompensándole con un trabuco del S.XVIII, lo cual nos añade otro punto más de misterio sobre estos alienígenas: ¿pueden viajar en el tiempo?

Aunque me quedo con la primera, la verdad que me ha gustado mucho más que la última vez. Para mí, las dos primeras son las únicas que merecen la pena.

A mí en su día me gustó bastante, pero hace muchísimo que no la vuelvo a ver. Me gustó mucho el cambio de la jungla a la jungla de asfalto.

Y el final...pues yo siempre lo he interpretado así: los Depredadores llevan siglos visitando la tierra, de ahí que tengan un trabuco del siglo XVIII.

Me atrae de extraña manera Depredador 2. Me gusta mucho su ubicación urbana -creo que dije alguna vez que incluso me parece muy lógica, pues parte de la excitacion para un cazador es actuar en el medio ambiente más característico de la presa, y una ciudad es la máxima expresión del ser humano, como ente social que es- y también me hace gracia que va como un tiro, casi sin tiempos muertos.

Lo del trabuco, estoy con Jane. Creo recordar que en el primer film, en un speech de la chica retenida, habla de que segun sus antepasados, esas criaturas vienen apareciendo de tanto en tanto, en temporadas de mucho calor, dándole un cariz legendario que asegura unas visitas desde muy antiguo.

Soy un fan de Depredador y he visto tanto la 1 como la 2 más de una decena de veces. Decir que la 2 es, evidentemente, inferior a la primera, pero no por ello desdeñable. El ambiente urbano, tipo Robocop, como bien mencionáis, la ultra violencia, el agobio (los personajes no paran de sudar y parece que les cuesta respirar) resultan en una película más que convincente. Por cierto, para mi, la mejor escena y más impresionante (sin contar la de la nave), la del metro, culminada por esa radiografía que le hace el Depredador a la policía.

Respecto al tema del arma del siglo XVIII yo también deduzco que no es que viajen en el tiempo es que llevan aquí mucho tiempo, como se ve en la de Alien vs Predator...

Coincido con Depredador 2, para mi de las mejores secuelas de sagas, pero que voy a decir yo que soy un fan de todo lo que sean sagas y ademas de este tipo.
Esta misma tarde he visto El Contable, para mi muy buena pelicula en todos los sentidos, acción y desarrollo de la historia, quizá el desenlace lo intuyes pero el final esta muy bien, el protagonista esta muy bien, ademas la he podido disfrutar en 4K que aunque no es de los mejores he quedado mas que contento con la calidad de este, esta pelicula para mi en un 8/10, la recomiendo mucho.

Recién vista Jack Reacher 2: Nunca vuelvas atras, si os gusto la primera esta segunda no defrauda, es justo lo que esperaba de ella, el típico papel de lucimiento del protagonista como en la primera entrega, con bastante acción al mas puro estilo Jason Bourne, sabes lo que vas a ver y en este caso así es, un 6/10.

Justo ahora estoy viendo la de Superagente K-9 del año 89, con James Belushi, la verdad que esta muy bien, casi ni me acordaba de ella, buscando he visto que ese mismo año se estreno tambien la de Socios y sabuesos que es bastante similar, lo que no recuerdo es cual se estreno antes, el protagonista (J. Belushi) esta muy bien y te ríes un buen rato, un 5/10.

Iniciado por jack napier

Mad dog, tengo una pregunta, bueno más bien curiosidad: ¿te gusta el cine de superhéroes? No te he visto comentar mucho sobre el género. Si así fuera, ¿cuáles serían tus películas preferidas?

En mi caso, amigo napier, sigo pensando que la mejor película de superhéroes es EL PROTEGIDO de M. Night Shyamalan. Aunque reconozco que me gustan las adaptaciones que se están haciendo de los personajes Marvel (siempre he sido más de Marvel que de DC) son películas que JAMÁS veo en el cine. Lo siento, pero no soporto la chavalería. Prefiero verlas en la intimidad del hogar y además en BD 3D.

TRA-LA-LA...

CUANDO LOS MUSICALES ACABABAN BIEN...

COVER GIRL (1944, LAS MODELOS) de Charles Vidor.

Columbia Pictures Corp.



Primer musical en Technicolor de la Columbia (y segunda película en color de la productora) y primera vez que pudimos disfrutar en toda su esplendor, como cabeza de cartel, de la belleza inmortal de Rita Hayworth, luciendo su arrebatadora melena pelirroja que la convertiría en una de las estrellas más deseadas (y taquilleras) de la época, de la mano de su realizador favorito, Charles Vidor, con el que sólo dos años después rodaría la mítica GILDA (¿qué no las has visto todavía, amigo Fletcher...? ). Como curiosidad, indicar que durante el rodaje de esta película la actriz se casó con Orson Welles (director que acabaría con el mito en la magistral LA DAMA DE SHANGHAI, cuando procedió a teñir de rubio platino a la actriz y convertirla en una terrible "femme fatale").



Una Rita Hayworth que no sólo luce bellísima sino que baila maravillosamente (como ya había demostrado anteriormente junto al genial Fred Astaire en YOU'LL NEVER GET RICH (1941, DESDE AQUEL BESO) y YOU WERE NEVER LOVELIER (1942, BAILANDO NACE EL AMOR), donde se aprecia claramente que el actor podía trabajar perfectamente con compañeras menos conflictivas que Ginger Rogers) y tiene como "partenaire" al gran Gene Kelly, antes de sus grandes trabajos con la MGM y que intervino junto con un jovencísimo Stanley Donen (ambos sin acreditar) en las (excelentes) coreografías de la película.



Las canciones, compuestas por Jerome Kern (música) e Ira Gershwin (letras), incluyen temas tan magníficos como "Make Way for Tomorrow" (cantada al alimón por Hayworth, Kelly y Silvers (el contrapunto gracioso del trío, como el Oscar Levant de la MGM)),



"Long Ago and Far Away" (bello dueto entre Rita y Gene)



o "Alter-Ego", un magistral número en el que Gene Kelly baila con su imagen especular, ideado por el propio artista y que todavía hoy es digno de alabanza.



Un Oscar a la mejor banda sonora rubricó una más que estimulante propuesta musical, que serviría de trampolín a Gene Kelly para sus obras maestras (con y sin Stanley Donen) en la unidad autónoma de producción de Arthur Freed en la MGM.

Como decíamos, la bellísima fotografía en Technicolor de tres bandas de la mano, nada más y nada menos, que de Rudolph Maté (LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO) y Allen M. Davey (EL MAGO DE OZ), con un surtido de bellezas, portada de las más famosas revistas de moda y decoración de la época, ayuda y de que manera en el desarrollo de una historia sencilla, romántica y humorística y donde finalmente (aquí sí ), como tiene que ser, el amor, el amor verdadero, acaba por triunfar.

Y qué más da que Rita Hayworth esté doblada (por Martha Mears). También lo estaba Audrey Hepburn en MY FAIR LADY y eso no es óbice para que ambas estén maaaaaaaaaaaaaaravillosas.





Aquí sigo la recientísima (2017) edición por parte de la británica Eureka!, dentro de su fabulosa colección The Masters of Cinema Series (nº 162), con una soberbia copia que hace reverberar en nuestras retinas el precioso Technicolor de la época (nunca fue más bello el color en el cine que en los años '30, '40 y (principios de los) '50). Eso sí, sólo incluye subtítulos en inglés (pero te subtitulan las canciones, todo un detalle). Y un libreto de 28 páginas. Tú te lo pierdes...



https://www.eurekavideo.co.uk/moc/cover-girl

Acabo de ver Sully, muy buena pelicula y muy bien explicada cosa que no me extraña pues dirigiendo Clint Eastwood es lo normal, los protagonista lo hacen muy bien cosa que tampoco extraña por que hablamos de muy buenos actores, al tratarse de una historia real es mucho mejor y la caracterización de los protagonistas tambien es muy fiel, para mi el film consigue meterme en el papel que vive el piloto en todo momento y eso la hace mejor, le doy un 8/10 y la recomiendo muchísimo.

Una excelente película de Clint Eastwood que ha pasado totalmente desapercibida y que ni siquiera estuvo en la carrera de los Oscars.

Y un Tom Hanks que demuestra que es el James Stewart del siglo XXI.

Y esta tarde como la compre y me llego el otro dia por fin ya he podido disfrutar de Trainspotting, la verdad es que es casi un delito que no la hubiera visto nunca , que se puede decir de esta gran pelicula, te lo enseña todo en ese mundo cosa que no es fácil y mas siendo una pelicula del año 96, viendo el trabajo de Ewan McGregor uno entiende por que a llegado a ser el actor que es, sin duda uno de los mejores en la actualidad, una pelicula diferente pero muy recomendable, en este caso coincido con la mayoría de criticas que he podido leer y le doy un 8/10.
A ver cual me veo esta noche, creo que La chica del tren o alguna de terror que tengo pendiente, saludos.