Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por mad dog earle

Esa es una imagen que Ford gustó de ofrecer. Aun así, tenemos el célebre libro-entrevista de Peter Bogdanovich, y su film Directed by John Ford.

El caso de Kubrick es distinto. Más que tener un carácter agrio, era alguien muy reservado y enigmático en su manera de trabajar, y poco amante (y eso lo comprendo perfectamente) de entrar a explicitar el significado de sus películas. Según la gente que lo trató a menudo (por ejemplo, se puede acudir al libro de Michel Ciment), era una persona afable y buen conversador, pero muy suyo, eso sí. En ese libro se incluyen varias entrevistas, y los comentarios de Kubrick son muy interesantes, alejados de las típicas "pajas mentales" a que nos tienen habituados algunos críticos.

Pues acabo de llegar a casa y me he puesto el documental en YouTube que me has citado, y en efecto, es una delicia su visionado. Lleno de anécdotas y de declaraciones de Wayne, Jimmy Stewart, Eastwood y de Spielberg.

Impagables las respuestas punzantes y cortantes de Ford al entrevistador: -¿Cómo rodó eso? Con una cámara.- Se rueda, toma uno. ¿Para qué necesitas más?.- . O la anécdota que cuenta Spielberg en su despacho, pidiéndole consejo a Ford para ser director de cine, a lo que este le pregunta por lo que ve un cuadro para acto seguido echarle

Añado otro que merece la pena en cómo influenció en otros directores, Eastwood, Scorsese o Spielberg, siendo una de sus fuentes principales en su cine.

Iniciado por muchogris

MULHOLLAND DRIVE.

Críptica, desestructurada e intencionalmente divergente. Es un thriller sobre la aventura que supone volverse actriz en un Hollywood dominado por productores maniáticos y abusivos.

Betty es una joven promesa de actriz que se acaba de instalar en casa de su tia, cuando descubre en la ducha a una mujer desconocida. Afirma que no sabe su identidad y que sufre amnesia desde que tuvo un accidente en Mulholland drive. A partir de entonces se disponen a averiguar quien es en realidad. Es una película de suspense por su narración intermitente, aunque bajo ese filtro se evidencia una dura crítica a como los productores de la industria del cine destruyen la vida de miles de actores.

Casi todo lo que firma David Lynch es caótico, y ésta película no es menos. Inquietante, desgarradora y díficil de entender pero a pesar de todo se hace entretenida.

Yo no me atrevo a decir de que va Mulholland, puede ser eso que tú comentas y mucho más, o todo lo contrario. A mí siempre me pareció una provocación al espectador, un juego.

Mulholland es el final de un principio fallido (Lynch, quería una nueva serie, y el capítulo piloto se convirtió en peli) quizás por eso cada espectador que la visiona, tiene una lectura única de este film. Siempre da la sensación de estar viendo esbozos de pequeñas historias, que ese puzle final se quedó sin armar del todo, y cada uno vamos metiendo diferentes piezas en el sitio donde nos parece más oportuno.

A mí me parece un sueño maravilloso, embriagador e irritante a ratos, pero maravilloso.

Saludos.

Deuda de honor de Tommy Lee Jones. Western desabrido y hosco. Una historia complicada de digerir esta peli dirigida por Tommy L.J.

Me ha dejado un regusto amargo, mi primera impresión no comparte la alegría en la opinión de amigos que la han visionado, o de gran parte de la crítica, que sin discusión, la sitúan como uno de los últimos grandes western rodados.

Actuaciones enormes del propio Lee Jones y de Hilary Swank, momentos esplendorosos, unidos a otros no tantos. Hay un problema que no se discernir si es de dirección o guion. Se permite que momentos intrascendentes tengan más importancia, ocupen más metraje, y se dilaten en el tiempo, quitándole emoción, y rebajando la fluidez de la narración que otros momentos “culmen” desaprovechados o mal narrados.

Indudablemente ese aire melancólico, esa visión de los paisajes casi desérticos, esos personajes inhumanos o muy humanos por momentos, ese regusto por el western clásico (Peckinpah, Leone…) la hacen muy recomendable. Muy interesante la visión de la mujer en un medio tan duro como el reflejado en la historia, muy pocas veces nos la han mostrado de esta forma.

Yo voy a necesitar otro visionado pasado un tiempo.

Saludos.

INTERIORES:

La única película de Woody Allen que me faltaba por ver. Salió el año después de su éxito con Annie Hall, y dejó decepcionados a los que buscaban más de lo mismo. Es de las de Woody intentando hacer un Bergman (en este caso de una forma descarada, incluso copiando/homenajeando visualmente al sueco)





Lo cierto es que la película empieza en plan plomazo, con un par de secuencias rodadas sin inspiración y con diálogos demasiado largos e intrascendentes, pero conforme van pasando las escenas, empiezas a entender los conflictos de cada personaje y acaba resultando interesante, aunque se queda a medias. Tiene algunos momentos demasiado rígidos, con diálogos demasiado explicativos, y tiene algún otro que funciona muy bien (toda la parte final en la casa de la playa especialmente).

Creo que Allen ha llegado a hacer dramas mejores, este era el primero que intentaba y se le ve algo incómodo y rígido, intenta darle demasiada solemnidad (algunos diálogos, que son en serio, parece las parodias de intelectuales que hace en alguna de sus comedias). Se queda lejos de Delitos y Faltas, Match Point o Cassandra´s Dream, aunque era el primer paso necesario para llegar a esas películas.

Para mí es una película fallida, pero no por ello deja de ser interesante y merece la pena verse por aciertos parciales.

EL LIBRO DE LA SELVA (1942) de Zoltan Korda.

Nunca me he sentido demasiado interesado por la odisea selvática de Mogwli (tampoco Tarzan, ni siquiera he leído -aún- las novelas de Rudyard Kliping y Edgar Rice Burroughs), pero he visto por primera vez este film y me ha parecido una deliciosa peli de aventuras. Lo mejor es, sin duda, la convicción en su ingenuidad y sense of wonder, con un Korda desplegando una estupenda imaginería visual, ayudado por las fastuosas fotografía, decorados y matte paintings, que crean una colorista selva y atmósfera oníricas de esas que quedan en el recuerdo de cualquiera con una mínima imaginación sensitiva (como puedan ser universos similares en las inolvidables King Kong o El malvado Zaroff). Con convicción e ingenuismo también incluyo a los actores, jugando con maniqueísmos y tratamientos exagerados, pero estando ante una fábula, funcionan adecuadamente. El público actual quizá se ría ante algunas cosas (específicamente las serpientes “parlantes) aunque seguro que no lo hacen ante las mismas cosas en la versión que va a salir inminentemente, pero no dejamos de estar ante una pequeña joyita, que va de menos a más. Tengo un recuerdo muy lejano de la adaptación Disney –por lo que no sé qué decir ahora de ella-pero, ¿alguien me puede decir cómo es la versión de Stephen Sommers?. ¿Vale la pena?

El ladrón de Bagdad es todavía mejor

No la he visto y maravillosa pinta que tiene

Es una delicia, lo tiene todo : príncipes encantados que pierden el reino por pasarse el tiempo papando moscas, princesas que no se enteran de la misa la media, genios de cambian de tamaño a voluntad, sultanes bobalicones que coleccionan juguetes, muñecas asesinas, alfombras voladoras, caballos mecánicos, magos malosos que hacen lo mismo que años después hará el Drácula de Coppola... Con decirte que el Aladdin de Disney es un remake encubierto de esta maravilla (para ver en familia y en Navidad, junto con El mago de Oz)...

Iniciado por Jane Olsen

Es una delicia, lo tiene todo : príncipes encantados que pierden el reino por pasarse el tiempo papando moscas, princesas que no se enteran de la misa la media, genios de cambian de tamaño a voluntad, sultanes bobalicones que coleccionan juguetes, muñecas asesinas, alfombras voladoras, caballos mecánicos, magos malosos que hacen lo mismo que años después hará el Drácula de Coppola... Con decirte que el Aladdin de Disney es un remake encubierto de esta maravilla (para ver en familia y en Navidad, junto con El mago de Oz)...

Y me olvidaba de Miklos Rozsla. Y de Conrad Veidt ...

"Pacific Rim" de Guillermo del Toro, con Charlie Hunnam y Rinko Kikuchi. A través de una brecha en el fondo del Pacífico surgen monstruos llamados Kaiju para invadir la Tierra. A ellos se enfrentan enormes robots Jaeger pilotados por dos personas unidas neuronalmente. Uno de estos pilotos, retirado tras una derrota, vuelve a petición de la resistencia pero su compañero será una novata. Una entretenida pelicula que mezcla "Godzilla" con "Mazinger Z", para evadirse y disfrutar.

EL LADRÓN DE BAGDAD es una de las grandes obras maestras del cine de aventuras y una de las más indicadas para el público infantil por su alegría, colorido, imaginación y sentido de la maravilla.

Puestos a recordar a Sabu, a Michael Powell o a los hermanos Korda, y a esos colorines encantadores del Technicolor de la época (con la presencia en el control técnico de Natalie Kalmus), vale la pena citar Narciso negro, fascinante drama ambientado en el Himalaya.

En mágico Technicolor ...

Yo otra película del mágico Technicolor que ando lampando por volver a ver y que no hay forma de que se editen en DVD es Noche en el paraíso:

Iniciado por Jane Olsen

En mágico Technicolor ...

Yo otra película del mágico Technicolor que ando lampando por volver a ver y que no hay forma de que se editen en DVD es Noche en el paraíso:

No la he visto nunca, pero, con Turhan Bey haciendo de Esopo y Thomas Gomez de Creso, promete.

Iniciado por mad dog earle

No la he visto nunca, pero, con Turhan Bey haciendo de Esopo y Thomas Gomez de Creso, promete.

Es una tontería grandísima , pero yo la disfrutaba cual cochino en lodazal ... Igual si la vuelvo a ver ahora, se me antoja un truño como un puño, pero yo la recuerdo con nostalgia de los ya lejanos días de mi adolescencia... Hubo una época en que la ponían mucho por la 1, los domingos por la tarde solían dar películas antiguas de aventuras-fantásticas-históricas, y esta era una de ellas. Desde entonces desapareció como tragada por la tierra.

La historia, tal y como la recuerdo, era un batiburrillo de péplum y fantasía oriental con elementos tomados acá y allá de la vida de Apolonio de Tiana, las historias de Heródoto y las fábulas de Esopo. Hay un rey en Lidia, Creso (que más adelante moriría quemado en la hoguera por los persas) que es el hombre más rico de su tiempo, pero con bastantes pocas luces. A su reino, llega la princesa persa Roxana (una deslumbrante Merle Oberon) para casarse con él. Cosa que no le hace muy feliz a la vista del marido que le ha tocado en suerte. Hay una maga maléfica (Gale Sondergaard) que sin que se sepa muy bien por qué, se quiere casar ella con el rey y se dedica a dar por saco por el fondo (es algo así como un Jaffar femenino y con menos mala leche). En la corte del rey hay un consejero llamado Esopo, un viejo muy feo, jorobado, cojo y excéntrico, al que no se sabe muy bien por qué toleran allí, porque todos se burlan del él. Pero Esopo por las noches se convierte en Menipo, que es joven y guapo (todo lo guapo que pueda ser Turan Bey) y se interesa por la princesa, a la que empieza a visitar por las noches. Esta se lo pasa mucho mejor con Menipo que con el papanatas del rey, hasta que un día descubre el secreto de su doble identidad. Y aquí va escurriendo la historia hasta el final entre adornos y colorines.

Como bien dices, un popurrí de temas del mundo clásico griego con toques exóticos, supongo que con mucho cartón piedra. En estos casos, el encanto de las películas se basa mucho más en los colorines y el exceso escenográfico o de vestuario que en lo verosímil de la narración o en lo ajustado de las interpretaciones. Ideales para retornar nostálgicamente a esos programas dobles de cine de barrio o a la Sesiones de Tarde televisivas (aunque en mi caso, por lo que a la televisión de mi infancia respecta, los colorines "brillaban" por su ausencia).

Mas revisionados, mi segundo visionado a SW El Despertar de la Fuerza, jooo, aun me gusto este segundo visionado, primero en casa ya que la otra fue en el estreno en cines, no desvelo nada pero como digo aun me gusto mas, la escenas del Halcon son espectaculares asi como la aparicion de Han Solo, no entiendo como algunos fans no les a podido gustar, reconozco que aun pareciendo un remake cosa que esta segunda vez no me lo a parecido tanto, la pelicula en si esta muy bien, que ganas de ver mas de SW, para mi es un 8/10 de pelicula.

Dias atras vi otras como Space Cowboys, genial pelicula del espacio con escenas muy comicas de 4 de los grandes Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner y Clint Eastwoode este ultimo ademas como director, de verdad todo lo que hace este hombre es muy bueno, le doy un 7/10.
Otra de las que vi Deep Impact pelicula del 98, muy entretenida y con buenos efectos especiales, creo que fue del mismo año que Armageddon, se podria decir Deep Impact era la serie B de esta de Armageddon, pero para mi fueron dos buenas peliculas sobre esta tematica, le doy un 6/10.
Para Acabar enganche la de Tras la Linea Enemiga del 2001 con Owen Wilson y Gene Hackman, pelicula de accion y entretenida, eso si me cuesta ver a Owen en este tipo de papeles, esto de hacer papeles serios a un comico no acaba de convencerme, quizas la unica en ese sentido que si me convencio su interpretacion fue la que hizo Jim Carrey, se trata de la pelicula The Majestic, que me encanto y recomiendo, volviendo a la de Owen le doy un 6/10.

Y yo que ni siquiera he visto en cine STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA... Ya espero a que salga en BD el 20 de abril (aunque la edición en 3-D se hará esperar)...

Desde luego esta toma es increíble...



Me la imagino en 3-D...

Por cierto, que hermosas eran las antiguas películas en Technicolor. No hay comparación con el color de las películas más recientes.

Borrado.

Sólo se ven la primera y la última ...

Borrado.

Borrado.