Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por mad dog earle

En Niagara, Marilyn estava on fire, irresistible:



Como dice Jane, aquí daba perfectamente el tipo de femme fatale. Aunque para mí sus mejores contribuciones se dan en la comedia: Con faldas y a lo loco o Los caballeros las prefieren rubias (además, no tenía mala voz: su "Diamonds are a Girl's Best Friend" sigue teniendo un encanto especial). También me enternece en Vidas rebeldes, aunque su cuerpo (o precisamente por ello) empezaba a notar el efecto de su precaria salud y de su inestabilidad anímica. Si la pregunta iba más por lo físico, confieso que no es mi tipo, pero tiene momentos arrebatadores.

Esa Marilyn es la que me resulta más interesante. Miras su cara y ya no es la cara de la Barbie, es una cara con una historia detrás, y una historia no muy divertida. Es una cara que te transmite algo:

Iniciado por mad dog earle

Y por lo que a El príncipe y la corista se refiere, siempre me ha parecido una película fallida, pero no por su culpa, sino más bien por lo acartonado de la dirección e interpretación de Olivier. No hay la más mínima química. Quizá con Tony Curtis en lugar de Marilyn la cosa hubiera salido mejor.

...

Según parece, Oliver y Marilyn no se soportaban. Como dices, si hubiera sido Tony Curtis ...

No os metáis con EL PRÍNCIPE Y LA CORISTA porque...

¿Y no fue Tony Curtis quién dijo que besar a Marilyn era como besar a Hitler?...

Creo que sus mejores interpretaciones son, como ya indicaba, LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA (se me olvidó mencionarla, amigo napier), BUS STOP y EL PRÍNCIPE Y LA CORISTA. Creo que después el abuso del alcohol y las drogas mermó sus facultades físicas/interpretativas.

Pero siempre tendré especial querencia por esta actriz, por su lado frágil, más que por su voluptosidad. Y era muy buena en la comedia. En CÓMO CASARSE CON UN MILLONARIO es la estrella de la función.

Iniciado por Alcaudón

No os metáis con EL PRÍNCIPE Y LA CORISTA porque...

¿Y no fue Tony Curtis quién dijo que besar a Marilyn era como besar a Hitler?...

Creo que sus mejores interpretaciones son, como ya indicaba, LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA (se me olvidó mencionarla, amigo napier), BUS STOP y EL PRÍNCIPE Y LA CORISTA. Creo que después el abuso del alcohol y las drogas mermó sus facultades físicas/interpretativas.

Pero siempre tendré especial querencia por esta actriz, por su lado frágil, más que por su voluptosidad. Y era muy buena en la comedia. En CÓMO CASARSE CON UN MILLONARIO es la estrella de la función.

Sí, lo dijo . Por lo visto el rodaje de esa película fue un auténtico infierno: peleas entre los productores y el director (no aprobaban la decisión de Wilder de hacer la película en blanco y negro), contínuas peleas entre los protagonistas, retrasos y enfermedades encadenados de Marilyn (un aborto incluido), que era incapaz de recordar sus frases, por lo que se las tenían que apuntar en tarjetones...

Iniciado por Alcaudón

No os metáis con EL PRÍNCIPE Y LA CORISTA porque...

¿Y no fue Tony Curtis quién dijo que besar a Marilyn era como besar a Hitler?...

Creo que sus mejores interpretaciones son, como ya indicaba, LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA (se me olvidó mencionarla, amigo napier), BUS STOP y EL PRÍNCIPE Y LA CORISTA. Creo que después el abuso del alcohol y las drogas mermó sus facultades físicas/interpretativas.

Pero siempre tendré especial querencia por esta actriz, por su lado frágil, más que por su voluptosidad. Y era muy buena en la comedia. En CÓMO CASARSE CON UN MILLONARIO es la estrella de la función.

Sí, creo que para esta escena tuvieron que rodar un sinnúmero de tomas:



Quizá fuera como besar a Hitler (cosa que dudo que Curtis hubiera hecho por edad, ni hubiera sido aconsejable conociendo su origen judío), pero alguna reacción placentera seguro que le producía. Y es que un pie nunca engaña.

Pero qué película tan maravillosa CON LAS FALDAS Y A LO LOCO. Como otros grandes films no se nota para nada los problemas que hubo. Muchas grandes (algunas de las más grandes) acabaron como el rosario de la aurora y sin embargo cuando uno las ve, sólo se queda extasiado antes su visionado...

Iniciado por Alcaudón

Pero qué película tan maravillosa CON LAS FALDAS Y A LO LOCO. Como otros grandes films no se nota para nada los problemas que hubo. Muchas grandes (algunas de las más grandes) acabaron como el rosario de la aurora y sin embargo cuando uno las ve, sólo se queda extasiado antes su visionado...

Como mi admirada Cleopatra ...

Esa es, precisamente, la grandeza del cine...

PREDESTINATION (2014) de Michael & Peter Spierig.

Estimable scifi australiano, dirigida por los hermanos directores de la vampírica “Daybreakers”, la cual encontré aburrida, al menos en su momento.
Es una película de formulación modesta, de concepto, con unos pocos personajes, escenarios y situaciones, con poco espectáculo y fx. La historia, basada en un relato de Robert A. Henlein (el autor de Starship Troopers), que no he leído, por lo que no sé la fidelidad del film, pero en todo caso nos encontramos con una trama que recurre a clásicos viajes temporales y consabidas paradojas derivadas, centrada en una agencia que persigue terroristas a través, naturalmente, del tiempo.



El tema básico, que en principio ya me empieza a cansar un poco (pocos días antes vi la mediocre “Synchronicity”, igualmente humilde timetravel story, con claros ecos bladerunnerescos en su caso, pero muy plana y aburrida), pero se beneficia por un retruécano enigmático que se percibe, que mantiene el interés y lleva a su solución en el climax final, sorprendente, perversa y morbosa como ella sola. Esto también parece beneficiar a la realización de los Spierig, aquí más dinámica y salerosa que en su primer film (y que en Synchronicity) sin necesitar mayores alardes para lo que cuenta, consiguiendo mantener el interés en las escenas de personajes y diálogos, sobre las que bascula mucho el metraje.
En suma, recomendable.

Estamos además en una época en la cual, poco a poco, se van recuperando los montajes originales de las películas tal y como sus directores los imaginaron (siempre con la opinión, totalmente discutible, de que el director sea el máximo responsable), como LA PUERTA DEL CIELO (pelín aburrida, hay que reconocerlo), A STAR IS BORN, CLEOPATRA, MAYOR DUNDEE, etc.

Ojalá algún día se encontrara el metraje completo de EL CUARTO MANDAMIENTO de Orson Welles o THE RED BADGE OF COURAGE de John Huston...

Ya tengo especial debilidad por EL CUARTO MANDAMIENTO que conocemos, obra maestra majestuosa. Babeo por ese metraje inédito.

Iniciado por Jane Olsen

Sí, lo dijo .

Lo dijo, sí, pero irónicamente:

Soon before his death in 2010, however, Curtis finally admitted to the story, only he argued that it was not serious, he was just trying to get a laugh and to also make fun of the absurdity of the question.

Fuente: Huffington Post

Por cierto, qué buen actor de comedia era Tony Curtis. Bueno, en realidad, era un gran actor con un amplio registro (leáse LOS VIKINGOS o EL ESTRANGULADOR DE BOSTON). Jack Lemmon está fantástico, as usual, pero Tony Curtis es

O dramático, solo hace falta ver Chantaje en Broadway. Lástima que su carrera fuera languideciendo a partir de la década de los 70, porque me parece de los actores más versátiles de su generación y de los que tenían más encanto, más carisma.

Iniciado por RedSkyRider

Lo dijo, sí, pero irónicamente:

Soon before his death in 2010, however, Curtis finally admitted to the story, only he argued that it was not serious, he was just trying to get a laugh and to also make fun of the absurdity of the question.

Fuente: Huffington Post

Yo no lo tengo tan claro . Debieron acabar hasta el gorro: tuvieron que repetir la famosa toma un montón de veces, y Curtis y Lemmon llegaron a hacer apuestas sobre cuántas veces se iba a equivocar Marilyn. Por lo visto, Marilyn estaba enganchadísima a las pastillas en esa época, y no quería hacer el papel de Sugar, pero Arthur Miller la convenció porque encontraba admirable el guión de la película.

Iniciado por mad dog earle

O dramático, solo hace falta ver Chantaje en Broadway. Lástima que su carrera fuera languideciendo a partir de la década de los 70, porque me parece de los actores más versátiles de su generación y de los que tenían más encanto, más carisma.

Según yo he oído decir (no sé hasta qué punto es cierto), Curtis se empeñaba en seguir haciendo papeles de jovencito, aún cuando ya no tenía edad para ello . De ahí que rechazara muchos papeles porque "eran de abuelo".

Y qué decir, amiga Olsen, de Mary Pickford...

Cierto, hizo papeles de niña con treinta años ...

En cambio otros, como Mickey Rooney, nunca pudieron hacer un papel de adulto que resultara creíble...

Jane, se me olvidó comentarte lo de la música de Demetrius...

Sí, en efecto, hay temas nuevos compuestos por Franz Waszman, pero toda la temática relativa a la primera película lleva música adaptada de Newman de la primera parte. Pero sí, toda la música nueva es magnífica, como la que acompaña a la pelea de gladiadores.

Por cierto, el tema de la marcha del ejército es otro que se repite, y es uno de los que más me gustan junto al de Ben-Hur.

Sería interesante que Branagh se meta por aquí y nos lo explique.

No logro encontrar vídeo exacto del momento que digo: es cuando Demetrio llega por primera vez a la Calle de los Alfareros y se encuentra con Caeso y con Lucía . Es un momento que me encanta: hay una música un poco parecida en El cáliz de plata, cuando sale la Calle de los Plateros de Antioquía. Y la música del banquete imperial en el palacio también se parece mucho a la marcha imperial de Demetrius... (tampoco logro encontrar vídeos de la música de esta película ). Si alguien más tiene oportunidad de verse ambas películas y nota lo de la música, que lo comente en el hilo Bandas sonoras, para no llenar éste de offtopics.

Bueno, recién vista 21 gramos. Tenía grandes expectativas respecto de esta película: ha tenido buenas críticas y otros filmes de Iñárritu como Babel y Birdman me han resultado interesantes. Con la premisa de que partía 21 gramos se podría haber sacado un interesante drama con toques sobrenaturales, incluso entrando en el cine de terror. Pero no, la fórmula de la posterior Babel de entrelazar varias historias aquí no funciona tan bien, y el resultado es una película dispersa, confusa en sus intenciones y con unos personajes que están cambiando de opinión cada diez minutos, por lo que resultan desdibujados en sus motivaciones, y a la postre tan antipáticos -sin excepción- que te la acaba refanfinflando lo que les pase. La estética desvaída y tediosa propia de tantos dramas urbanos contemporáneos no ayuda: creo que con los ingredientes que maneja Iñárritu se podía haber sacado o bien una película interesante o bien un telefilme de sobremesa: a pesar de las evidentes intenciones de hacer una película intelectual, el resultado creo yo que se aproxima más a lo segundo. Con todo, quizá ésta sea una de esas películas que necesita de más de un visionado para apreciarla debidamente.

Iniciado por mad dog earle

Mi cuota de cine “religioso” para esta Semana Santa ha consistido en dos films muy distintos y distantes:

Por un lado el clásico español Marcelino pan y vino, de Ladislao Vajda, basado en un relato de un falangista conspicuo, José María Sánchez Silva, que fuera periodista de “Arriba” y guionista junto a José Luis Sáenz de Heredia de Franco: ese hombre, panfleto a mayor gloria del dictador. Pese a formar parte de esa retahíla de cine ultracatólico y conservador, a menudo casposo y estomagante, con que se nos castigó durante muchos años en Semana Santa, el film de Vajda es a mi modo de ver un film magnífico, no muy alejado del gran El cebo, del mismo director hispano-húngaro. Vajda empapó la narración de elementos inquietantes, oscuros, crueles, que no sé si están presentes en el relato de Sánchez Silva, entregando un film que para mí tiene más de cine fantástico, por momentos terrorífico, que de apólogo moral o religioso. Para empezar, la historia de Marcelino la cuenta un fraile franciscano a una niña que se encuentra en su lecho de muerte (visto el desarrollo del film, el arranque tiene narices). Así, en un largo flashback que dura todo el film, salvo la breve coda final, se nos narran las aventuras y desventuras de ese niño abandonado a la puerta de un convento franciscano, levantado a duras penas por los frailes sobre la ruinas de un caserón solariego. El niño crece algo asilvestrado entre campos y roquedales, ocasionando en su primera visita al pueblo un auténtico desastre que echa a rodar la feria que hay organizada, lo cual aumenta la inquina de algunos lugareños, en particular del alcalde. Poco después, en un momento digno de Buñuel, un escorpión pica a Marcelino y lo lleva a las puertas de la muerte, de ese “cielo” donde se supone que mora su madre (de la cual, no obstante, nunca vamos a saber nada de nada, ni si está viva o muerta). Un buen día, Marcelino encuentra en la buhardilla del caserón a un “hombre” colgado de una cruz, al que lleva pan y vino. Ese “hombre” es una figura de Cristo que, en uno de los momentos más terroríficos, cobra vida. Al final, se obra el milagro y el pequeño consigue acceder al cielo donde espera encontrar a su madre, al igual que “el hombre” tiene allá la suya, en una secuencia bañada en una luz espectral acongojante. Quizá resulta un tanto cargante la voz de Pablito Calvo, que no era suya sino de Matilde Vilariño, por ese efecto a veces nefasto de grabar a un adulto (generalmente una mujer) adoptando vocecita de niño.
De esta misma historia, hay otras adaptaciones para cine y televisión que desconozco, entre ellas un film de Luigi Comencini de 1991.

La otra película “religiosa” ha sido Jesus Christ Superstar, de Norman Jewison. Desde el lejano 1975, cuando la vi de estreno en el cine Aribau de Barcelona, en una sesión matinal del oportunísimo 1 de mayo (día de comuniones por antonomasia, al menos en aquellos tiempos) y con la doble emoción que representaba ver aún en tiempos de Franco un film como este, muy polémico en su día, y superar el acceso a un film para mayores de 18 años (cuando a mí me faltaban un par), esta película la he visto en numerosísimas ocasiones y siempre me ha dejado un buen sabor de boca. Ejemplo de ópera rock (uno de los pocos), el musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice fue llevado a la pantalla por Jewison con notable acierto, tanto a la hora de escenificarlo (en ese tórrido paisaje desértico israelí) como en su reparto: tanto Ted Neely (Jesús), Carl Anderson (espléndido Judas) como Yvonne Elliman (maravillosa María Magdalena, cantante filipina que participó en algún disco de Eric Clapton) parecen hoy en día elecciones insuperables, a pesar que hubo otros candidatos para los distintos papeles: por ejemplo, para Jesús, desde un jovenzuelo John Travolta al cantante de Deep Purple, Ian Gillan, que estaban en aquel entonces en primera línea.
Aunque hay elementos que han envejecido mal, en particular las coreografías, dignas de Giorgio Aresu en algún temible programa de Valerio Lazarov (y los que os habéis criado durante los setenta sabréis a lo que me refiero), la película se mantiene fresca y lozana, bien interpretada y con notables e ingeniosos recursos escénicos. La banda sonora cuenta con algunos bellos temas, como por ejemplo “I Don’t Know How to Love Him”.
Quizá sea un particular guilty pleasure, pero a mí me sirve como la magdalena de Proust para retroceder 40 años atrás… y no morir en el intento. Curiosamente, tratándose de un film sobre la pasión de Cristo, y a pesar de que mi acercamiento no tiene ninguna connotación religiosa (o quizá precisamente por ello), es un film que me trasmite una enorme joie de vivre.

Coincido prácticamente en todo contigo El final de "Marcelino pan y vino" es curioso (creo que ya lo dije) porque se puede interpretar de diferentes maneras. He visto la película con diferentes personas y no todo el mundo piensa lo mismo. Y me gusta que sea así.

Con la otra me pasa lo mismo que a ti. Termina y estás pletórico

Iniciado por Jane Olsen

En la línea de lo que comentas, creo que hay una película que decididamente tira por esos derroteros: Camino, de Javier Fesser, basada en el caso (verídico, por supuesto , nadie se inventaría una historia tan horrible) de Alexia, una niña del Opus Dei que enfermó de cáncer. No la he visto, pero creo que se las trae .

Uyyy, "Camino" me pareció bastante mala. Dejé mi opinión en su día.

Iniciado por mad dog earle

Yo sí he visto Camino, y la recomiendo, aunque advierto que si Marcelino pan y vino la considero una película parcialmente de terror, esta es cien por cien de psicópatas

Eso sí que no lo esperaba de ti Pensé que tus impresiones serían parecidas a las mías

Pixels........... 5
La Última Noche de la Humanidad......... 6
Las Brujas de Zugarramurdi........ 6
La Batalla de Midway......... 7,5
El Fugitivo Josey Wales........ 8
La Isla......... 7
Star Gate....... 7
Muerte en Tombstone.......... 5.
Pearl Harbor........... 6
Al Filo del Mañana......... 6
Arena......... 5
Virtuosity........ 7
The Hitchhiker´s Guide to the Galaxy.......... 1,soy un Fan de la CF pero esto es un bodrio infecto que no hay por dónde agarrarlo,bochornosa.

Jolines uno se despista un dia y se encuentra con tantos temas interesantes!!!!

Lo mejor de Marylin es sin duda "Eva al desnudo" Esos 5 minutos!!!! No ahora en serio, estoy con Jane, cuando vi "Niagara" me quedé gratamente sorprendido con su interpretación, no me lo esperaba, lástima que, para mi, el desenlace, está demasiado estirado, por lo demás una peli de 9-10. En resumen, prefiero la Marylin dramática que la de la comedia, al igual que prefiero al Wilder dramático que al de la comedia (creo que ya lo dije alguna vez por aquí)

No se por donde, estábamos comentando sobre la filmografía de Paul Verhoven, y hoy en el mercadillo me encuentro "Spetters" (Vivir a tope), no sabía que era de Verhoven, mira que la portada echa para atrás, la jeta de (creo) la protagonista de "el cuarto hombre", y unas motoscross de fondo, pero he leído las palabras mágicas : "Regieaul Verhoven", pa la saca!!!!! El film, no diré malo, porque éste señor no hace pelis malas, ¿no es tan regular como aparenta?

Iniciado por Alex Fletcher

Jolines uno se despista un dia y se encuentra con tantos temas interesantes!!!!

Lo mejor de Marylin es sin duda "Eva al desnudo" Esos 5 minutos!!!! No ahora en serio, estoy con Jane, cuando vi "Niagara" me quedé gratamente sorprendido con su interpretación, no me lo esperaba, lástima que, para mi, el desenlace, está demasiado estirado, por lo demás una peli de 9-10. En resumen, prefiero la Marylin dramática que la de la comedia, al igual que prefiero al Wilder dramático que al de la comedia (creo que ya lo dije alguna vez por aquí)

No se por donde, estábamos comentando sobre la filmografía de Paul Verhoven, y hoy en el mercadillo me encuentro "Spetters" (Vivir a tope), no sabía que era de Verhoven, mira que la portada echa para atrás, la jeta de (creo) la protagonista de "el cuarto hombre", y unas motoscross de fondo, pero he leído las palabras mágicas : "Regieaul Verhoven", pa la saca!!!!! El film, no diré malo, porque éste señor no hace pelis malas, ¿no es tan regular como aparenta?

Fue aquí :

https://www.mundodvd.com/peliculas-q...ersa-128684/8/

A mí, de Eva al desnudo lo que casi más me gusta es cuando el personaje de George Sanders presenta a Marilyn y dice que es (algo así) como una graduada de la Escuela de Arte Dramático de Copacabana ...



Un hallazgo digno del mismísimo Groucho Marx, que también tuvo sus experiencias junto a nuestra rubia :

El descenso de la muerte (Downhill racer) (1969), de Michael Ritchie.



Agradable sorpresa el descubrimiento de esta película, protagonizada en los papeles principales por Robert Redford y Gene Hackman (estupendo, como siempre), que narra la dura preparación de David Chapellet (Redford), miembro del equipo americano de esquí, para competir en los Juegos Olímpicos.

Pese a su argumento principal, me ha parecido muy interesante el hecho de que la película no se trate de una americanada y su tono sea realista y crítico con la sociedad de la época (aunque bien visto, su mensaje no ha perdido un ápice de actualidad).

Sólo hace falta ver como se nos muestra al personaje interpretado por Redford,un egocéntrico, engreído y arrogante joven, que muestra una evidente falta de comunicación, compañerismo y de mostrar afecto hacia los demás, como muestra el modo en que se desenvuelve frente a los periodistas, balbuceando y sin saber que responder, así como la fría y distante relación con su padre, con quien mantiene uno de los mejores diálogos de la película

Spoiler:

en el que el padre, que le tira en cara la falta de ingresos que el esqui le proporciona, muestra su disgusto cuando sus vecinos le inquieren "¿Por qué se dedica su hijo al esquí?", David le responde "Porque quiero ser un campeón". Su padre le espeta un implacable "Ya hay demasiados campeones".

Pese a que sea chocante (el espectador no puede identificarse fácilmente con David, cuyo único propósito en la vida es ser un campeón), esto resulta tremendamente efectivo en la película, ya que su actitud (tremendamente competitiva, rozando el fanatismo) nos muestra la dureza y solitud personal que requiere llegar a ser un campeón, que requiere ignorarlo todo (y a todos) y centrarse en sí mismo, cuya única muestra de humanidad vemos en sus (solitarios) descensos por la pista.

No menos sorprendente es como se desarrolla el último tramo de la película durante los Juegos Olímpicos, en la que el espectador acaba preguntándose no si David va a ganar, sino que hará si lo consigue

Destacar la puesta en escena por parte del director en los descensos, con un eficaz trabajo de montaje, así como el uso de la fotografía (esta no se limita a resaltar los bellos paisajes austríacos, sino que resalta la soledad y dureza del personaje) y el silencio (el uso de la música se produce casi exclusivamente en los descensos, casi a modo de sonido diegético).

A mí me atrapó en sus primeros (hipnóticos) minutos, recordándome, en cierto modo, a títulos contemporáneos como la magnífica El nadador, que ya comenté meses atrás.

Para acabar, un par de curiosidades: el director previsto era nada más y nada menos que Roman Polanski, en el que iba a ser su debut americano (el productor de la cinta, Robert Evans le ofreció La semilla del diablo por considerarle más apropiado dada la temática de sus anteriores películas, que debía protagonizar el propio Redford).
Parece que en la película aparece entre el público asistente a la competición Natalie Wood (casada por entonces con uno de los productores), que trabajó como asistente de producción y fue pareja del instituto de Robert Redford.

Como curiosidad, ver la similitud entre los posters de ambas películas:



Saludos.

"Los juegos del hambre" de Gary Ross con Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson. En un futuro se celebran los "Juegos del hambre" en el que se enfrentan 24 jóvenes de 12 distritos diferentes. Sólo uno puede quedar vivo, y Katniss Everdeen se ha presentado voluntaria para salvar a su hermana Prim. Un film entretenido que se deja ver, en especial por Jennifer Lawrence.