Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Por cierto... parecemos primos lejanos de Asterix y Obelix... Andrulix y Edumix... jajajaj

Iniciado por edumix

imaginate... viendo un película de sueños! Jajaja

Quien sabe, quizás hubieses despertado en un pueblo de la Galía, Jajajaja

Iniciado por Alex Fletcher

Los Dips de Pratdip, es una leyenda sobre lobos vampiro, Pratdip es un pequeño pueblo de montaña del Baix Camp (Reus), os dejo un enlace pero esta en catalan, sorry, pero si buscais un poco seguro que encontrais algo en castellano.

http://gabrielpernauperiodista.blogs...os-vampir.html

Desconozco si hay alguna peli relacionado con ésto, libro si, es mas yo tengo uno, pero no me lo he leído aun y no me acuerdo el título, no estoy en casa para comprobarlo, curiosamente el autor del libro es vecino mio, que evidentemente como buen catalan antipático no lo conozco ni he hecho nada para hacerlo.

He estado dos veces en pratdip, uno de concierto, pero en el escenario, punk rock zapatilla!!! y otro trabajando, un catering; el concierto era de noche y no vi ningún perro vampiro, tampoco lo sabía

Edito añadiendo el escudo del pueblo

No sabía yo esa historia Mola lo del escudo

Iniciado por Jane Olsen

Por la zona de Cataluña hay unas cuantas historias de ésas . Ahora mismo me viene a la mente, además de la ya citada Vampira de la Calle Ponent, el caso del Conde Estruch, llamado en ocasiones el Drácula catalán.

Ya ves, aquí hay bastantes cosillas Incluso tenemos refranes y frases hechas que hacen referencia a truculentas cosas reales, como por ejemplo, la que utilizamos para decir que algo está lejímimos:

"Això està a la quinta forca"

Cuando eres peque te hace mucha gracia, hasta que de mayor te enteras que eso era porque realmente había horcas y ahorcados en las cuatro esquinas de la ciudad y una fuera de las murallas y bastante más alejada; la famosa quinta horca. Y claro, la gente iba a presenciar los ahorcamientos como si fueran a ver un espectáculo la mar de divertido Y de ahí viene el dicho de... "Ufff, això està a la quinta forca"

Bienvenidos a la truculenta historia de Catalunya

Iniciado por Mimbrera

No puedo estar más de acuerdo. No es mala película, pero tiene momentos que te sacan de ella y pierde lo bueno que tienen las grandes escenas.
Es muy bonita y a mí también me hizo llorar, aunque yo con este tipo de películas lloro siempre

Me alegra mucho saberlo Es normal que nos emocione por el tema, además de que el tratamiento es muy bonito pese a los fallos.

Iniciado por PrimeCallahan

The Dark Knight Rises

ese combate entre Bane y Batman sin una nota musical es un hito dentro de las escenas de acción) y la apabullante bso de Hans Zimmer, el tio tiene ritmo y lo acomparsa profundamente con la cinta.

+ 1

"El origen del planeta de los simios" de Robert Wyatt con James Franco, Andy Serkis y Freida Pinto. Un investigador descubre un posible remedio contra el alzheimer en sus experimentos con simios, dando a luz una hembra un simio más inteligente de lo normal al que llaman César. Precuela del "Planeta de los simios" donde se narra el comienzo de la rebelión de los simios, se deja ver de forma amena, aunque hayan muchos monos de ordenador.

Iniciado por edumix

Anoche vi Sospechosos Habituales (Bryan Singer, 1995), y bueno... entre que tenía más sueño que una marmota y me quedaba dormido a ratos, y que la trama y el ritmo de la película no me estaba enganchando mucho, tampoco me enteré de todo creo yo, pero no me llamó mucho la atención la verdad, pensé que me iba a gustar más.

Quiero destacar que cómo es posible que al comienzo de la película, no veamos el rostro del Kaiser (el malo) pero sí oigamos su voz? Te están destapando el pastel antes de empezar...

Luego casi no hay lugar para la sorpresa... vale que al final hay un pequeño "giro" ¿? muy con calzador, eso sí, pero... no sé, quizá como no me enteré mucho me he perdido muchos detalles, pero la sensación es agridulce... aunque más agria que dulce.

No sé si le daré otra oportunidad en el futuro.

Edumix, mala idea ver un thriller con sueño
Te aconsejo que le vuelvas a dar otra oportunidad a la película de Singer y la revisiones más adelante, cuando realmente te sientas con predisposición a ello .
Aunque desconozco si la viste doblada o en v.o.s., te recomiendo encarecidamente que intentes verla en su idioma original, ya que por esta misma época otras películas con el macguffin "who done it" han sufrido por obra y grácia de su doblaje (y para resignación del espectador), de perlas como la que has indicado (véase el trailer de Scream , o utilizar últimamente al mismo doblador poniendo su voz hasta a 4 o 5 personajes secundarios sin siquiera intentar cambiar el registro ).

Con su revisionado, asimismo, podrás fijarte en los pequeños detalles de la trama, que son muy importantes para el completo disfrute de la película.

Tetsuo 2 El cuerpo de martillo................Shinya Tsukamoto.

Ya que hacia unos dias revisitaba la primera, de la cual esta mi reseña y me gusto,esta segunda me deja con mal sabor de boca,mas rara aun si cabe,ya no esta ese factor de sorpresa y asombro que te transmitia la primera,sigue siendo bizarra si,pero el cambio sobre todo de blanco y negro que tan estetica muy acertada le dio a la primera aqui se cambia por el color,cosa que no me gusto.

La primera aun siendo muy bizarra me tenia entretenido viendo las cosas que sucedian,esta por momentos hasta me aburrio y sobre todo algunas cosas bastante absurdas.

En fin me sigue gustando la original sin lugar a dudas,esta para mi un experimento de Tsukamoto fallido.

Polytechnique (Denis Villenueve, 2009)



Vista en V.O. (francés quebequés) subtitulada al español.

Durísima cinta de Denis Villenueve, con alguna de las secuencias más duras que he visto ultimamente (junto con Incendies... A este tío le va la marcha), en la que seguimos (principalmente) a tres personajes durante el asalto a la Facultad Politécnica de Montreal en 1989 por parte de uno de los estudiantes.

Por un lado tenemos al asesino, un inadaptado social en contra del feminismo, y que por ello comete varios asesisnatos en la Facultad, todos contra mujeres, y luego seguimos a dos estudiantes, un chico y una chica, cuya contraposición entre ellos mismos (cómo afrontan las consecuencias de la matanza) y con el personaje del asesino perfilan el dibujo moral de la historia.

Como digo, es una cinta muy dura, otra muestra de la maestría de Villenueve a la hora de la planificación y la puesta en escena, creando una tensión constante.

Muy, muy buena.

Nota: 9

Interstellar

No la habia revisionado desde que se estreno en cines, el 7 de Noviembre y ahora que tengo el BD, he podido hacerlo y ¡madre mia!, a parte de que me ha gustado mas, es una excelente muestra de sci-fi puro y duro, aun con sus defectos.

No me atrevo a decir que es la mejor pelicula de Nolan, porque creo que las tiene mejores, pero es una muy buena cinta: la direccion de Nolan es sublime, su uso del IMAX es tremendo, el guion (a pesar de tener ciertos elementos que no me terminan de convencer) se guarda algunas secuenes y ESCENAS increibles, de las que solo Nolan es capaz

Spoiler:

- La escena de Cooper yendose al espacio, mientras suena la musica de Zimmer, es arrebatadora.
-Toda la secuencia del planeta de Miller, en IMAX, es impagable
-La escena del 'desenganche', cuando Cooper se desengancha y cae en el agujero negro, sin respiracion.

Sin embargo, sigue teniendo sus cosillas, a pesar de la enorme fuerza narrativa de Nolan y su potencia visual, falla en el final y que algunos personajes, especialmente el de Doyle, no conectan con el espectador, simplemente no conectan.

Pero ha subido, creo que es mejor pelicula que cuando la vi en cines, pero 'pierde' (aunque no es justo compararla con otras de su filmo), frente a otras obras del britanico.

8/10

Ayer por la televisión (no recuerdo en qué canal fue...) retransmitieron Patria (Fatherland) 7/10

http://www.filmaffinity.com/es/film748186.html

Después de leer la sinopsis de la película, me pareció una propuesta bastante interesante.
A pesar de ser una película de bajo presupuesto, podría haber dado mucho juego.

La historia es la siguiente... Alemania 1964. Después de afianzarse el III Reich en toda Europa tras ganar la II Guerra Mundial (en efecto... ¡toda la película es una hipótesiiiiiis!), comienzan a suceder una serie de asesinatos entre los altos dirigentes del gobierno nazional socialista.

En este sentido, un responsable de las Waffen-Schutzstaffel (SS) se hace cargo de la investigación junto con la colaboración de una periodista norteamericana. A medida que van avanzando en su investigación comienzan a descubrir las crueldades que tuvieron lugar bajo el predominio nazi en Europa durante la II Guerra Mundial.

La película no da mucho más de sí, entre otros porque su presupuesto era extremadamente limitado.

Pero la idea de pensar cómo hubiera sido el mundo si los nazis hubieran ganado la II Guerra Mundial, de por sí me parece una propuesta bastante mórbida.

Según el director, toda Europa estaría liderada por los nazis y Estados Unidos fue obligada a firmar una alianza con el III Reich.

Bueno... Me parece un punto de vista interesante y durante un tiempo no muy lejos de la realidad, ya que la Alemania nazi a punto estuvo de hacerse con el dominio de Europa de no haber sido por el extrepitoso fracaso de la operación Barbarroja y las campañas en el norte de África.

Interesante propuesta... Ummmm!

Iniciado por tyler durden

Polytechnique (Denis Villenueve, 2009)



Vista en V.O. (francés quebequés) subtitulada al español.

Durísima cinta de Denis Villenueve, con alguna de las secuencias más duras que he visto ultimamente (junto con Incendies... A este tío le va la marcha), en la que seguimos (principalmente) a tres personajes durante el asalto a la Facultad Politécnica de Montreal en 1989 por parte de uno de los estudiantes.

Por un lado tenemos al asesino, un inadaptado social en contra del feminismo, y que por ello comete varios asesisnatos en la Facultad, todos contra mujeres, y luego seguimos a dos estudiantes, un chico y una chica, cuya contraposición entre ellos mismos (cómo afrontan las consecuencias de la matanza) y con el personaje del asesino perfilan el dibujo moral de la historia.

Como digo, es una cinta muy dura, otra muestra de la maestría de Villenueve a la hora de la planificación y la puesta en escena, creando una tensión constante.

Muy, muy buena.

Nota: 9

Ostras!!! Esta me queda por verla!!! Incendies es para mí su obra maestra, pero Enemy es muy buena también, y Prisioneros, a pesar de ser muy larga, está muy bien conseguida.
Me la apunto para verla en próximas fechas.

50 sombras de Grey...4
Voy a hacer una crítica constructiva, en serio. Me senté a verla el sábado, con la mente abierta, con ganas de sacarle jugo, lo que tuviera de jugo (no penséis mal )
Es una mala película. Desde mi punto de vista lo es...No tiene argumento ninguno. Terminó y le dije a mi mujer...vale, y ahora el argumento, el nudo y el desenlace por favor. Esto no será del todo culpa de la adaptación, pero claro, si no tienes argumento y haces una adaptación literal, culpa sí tienes. Quizá deberías haber mezclado un poco algo de los libros siguientes, o no hacer 3 películas (claro claro...iluso soy, con lo que vende y lo que van a ganar)

Aparte de esto, la película está hecha para mujeres y eso se nota. No le vi la tensión emocional, no supieron sacarle partido a los detalles y tengo que destacar, como aspecto negativo, la banda sonora, que es HORRIBLE, y no le pega nada. Para un telefilm de Antena 3 del sábado está bien, pero para una película seria () yo al menos le pido algo más que cancioncitas pop sin fundamento, que en muchos casos te sacan de la película.

Para finalizar el análisis tengo que decir que, si bien no he leído el libro, como es evidente, la elección del personaje de Gray es errónea. El personaje no tiene carisma, no tiene chispa, no tiene morbo...no se, esa es mi impresión. Dakota está bien, una chica así normalita, que me han comentado que es como tiene que ser el personaje.

Le pongo un 4 porque me la esperaba peor y no se me hizo larga, como esperaba.

El aventurero de medianoche, Clint Esatwood (1982) - - - > 8.0/10

Jurassic Park, Steven Speilberg (1993) - - - - - - - - - - - - > 7.0/10

Twister, Jan De Bont (1996) - - - - - - - - - - - - - - - - - - - > 4.5/10

Clerks, Kevin Smith (1994) - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - > 8.5/10

The Flying Deuces, A. Edward Sutherland (1939) - - - - - - > 6.0/10

September, Woody Allen (1987) - - - - - - - - - - - - - - - - > 8.0/10

El jinete pálido, Clint Eastwood (1985)- - - - - - - - - - - - -> 9.0/10

Las crónicas de Riddick, David Twohy (2004) - - - - - - - -> 6.0/10

Un saludo!

Iniciado por edumix

Anoche vi Sospechosos Habituales (Bryan Singer, 1995), y bueno... entre que tenía más sueño que una marmota y me quedaba dormido a ratos, y que la trama y el ritmo de la película no me estaba enganchando mucho, tampoco me enteré de todo creo yo, pero no me llamó mucho la atención la verdad, pensé que me iba a gustar más.

Quiero destacar que cómo es posible que al comienzo de la película, no veamos el rostro del Kaiser (el malo) pero sí oigamos su voz? Te están destapando el pastel antes de empezar...

Luego casi no hay lugar para la sorpresa... vale que al final hay un pequeño "giro" ¿? muy con calzador, eso sí, pero... no sé, quizá como no me enteré mucho me he perdido muchos detalles, pero la sensación es agridulce... aunque más agria que dulce.

No sé si le daré otra oportunidad en el futuro.

Lo del inicio es cosa del doblaje. En la V.O, Spacey modifica su voz.

Yo también he hecho el intento de ver Sospechosos Habituales, y también he caido en los brazos de Morfeo.
Es considerada como una de las 50 mejores películas de todos los tiempos según los usuarios de IMDb, pero sólo puede verse a media tarde...


Con la película que no me quedé dormido fue con Los Años Bárbaros 7/10

http://www.filmaffinity.com/es/film277302.html

Parecía otra "españolada" más sobre el franquismo de la postguerra, pero no está nada mal...
Efectivamente es una "españolada" más sobre el franquismo en España, donde el malo-malísimo es un franquista que condena a dos estudiantes de la U.C.M. a trabajar en el Valle de los Caídos en El Escorial (Madrid) por hacer pintadas anti-franquistas en la facultad.
(Pintadas que todavía hoy siguen presentes... dicho sea de paso)

Nunca había visto una película sobre los trabajos forzados en el Valle de los Caídos, y eso fue algo que me llamó bastante la atención.

Después consiguieron escapar de aquella prisión, subidos en un par de burras... jejeje.
Hasta que se encontraron con dos mujeres americanas, que se encargarían de transportarles hasta Francia.

Y bueno... El resto de la película es un poco cómica.
Un poco como jugando al gato y al ratón. Aquí te pillo, aquí te mato... nunca mejor dicho.

Me gustó la caricaturización de los personajes, y la transicción por esa etapa de la postguerra durante los años 40 y 50.
La escenografía y la fotografía está muy, muy conseguida... Y eso me sorprendió bastante.

Finalmente, los dos estudiantes consiguen pasar la frontera y llegar hasta Francia, en donde iniciarían una vida completamente nueva.
Esas dos personas eran Nicolás Sánchez-Albornoz y Manuel Lamana, dos de los grandes talentos de nuestro país.


Bonita película.

Colomo no es santo de mi devoción, pero reconozco que Los años bárbaros es una película que se deja ver muy bien, que tiene un sentimiento del disfrute (a pesar de lo tremendo de la situación) contagioso. Quizás un malo muy de "cartón piedra", pero como a ratos casi parece una fábula, no chirría.

Pero chicos, lo de Sospechosos habituales... Por Dios, echaros una buena siesta un día de estos y dadle otra oportunidad, que la película es una joya. Tramposilla, sí, pero una joya. Y en VO, que el doblaje se carga la peli...

Parque Jurasico

Una de las pelis de Steven Spielberg mas magicas y enormemente entretenidas de su filmografia (sin contar las pelis de Indiana Jones), Spielberg se saca de la manga una cinta atractiva, espectacular como pocas y de un enorme sentido narrativo, amen a los efectos de ILM (aunque viendola en BD, quizas por la definición del disco, se antojen un tanto cantosos, repito, el BD) y el trabajo animatronico de Stan Winston, ademas de las geniales interpretaciones de su reparto.

Ejemplo perfecto de blockbuster inteligente con un ritmo narrativo brutal.

PD: John Williams, eres Dios

9'5/10


El Mundo Perdido

Con King Kong como inspiracion para la cinta, Spielberg dirige una de las secuelas mas controvertidas de su filmografia, tachada de ser la peor pelicula de su director y una secuela nefasta, TLW es endiablada, cargada de set-pieces impresionantes (amen al guiño del final a Godzilla, si, Spielberg es un fan de Godzilla... y Tarantino) y de nuevo, los FX de ILM y los animatronics de Wintson funcionan a la perfeccion. Las interpretaciones son buenas, Pete Powstelweithe brutal y la fotografia de Kaminski es atractiva como pocas.

Aun asi, TLW tiene cagadas, su guion es un pelin endeble, tan pronto se pone seria y de repente te casca algo infantil (la secuencia gimnastica), sin embargo, dignisima secuela, lo cual es decir mucho.

8/10


Godzilla (2014)

Resucitar a un mito como Godzilla despues de la aberrante cinta de Emmerich (si uno no piensa en ella como una cinta de Godzilla, tiene su pase, que es lo que hay que hacer), habia esperanzas en que Edwards saliera adelante triunfante y lo hizo, pelicula polarizada como pocas (la excusa de 'No hay Godzilla = caca' es poco creible, especialmente si tengo en cuenta que en Alien, el xenomorfo que sale tan solo 3 minutos en un metraje de 100, pero bueno, es mi opinion), 'Godzilla' tiene en su haber a un cineasta muy bueno, capaz de crear set-pieces brillantes y de un ritmo narrativo endiablado, crea una cinta fiel al kaiju-eiga clasico y puro (Del Toro tambien lo hizo en su divertidisima 'Pacific Rim', la cual no comparare, por el hecho de que ambos films representan dos modos del genero).

Es cierto que 'Godzilla' no es perfecta, que te maten a uno de los mejores personajes del film es jodio, pero mantiene el tipo y el resto del reparto funciona y el guion de Max Borenstein es fiel al personaje, que era lo minimo que se debia hacer.

8/10


Furia de Titanes (2010)

Me lapidareis por lo que dire, pero a mi el Furia de Titanes de Desmond Davis nunca me encandilo, podeis ponerme Sinbad o Jason y los Argonautas y me gustaran un huevo, pero Clash of the Titans, no fue santo de mi devocion, sin embargo, la version de Leterrier, director de 'El Increible Hulk', entrega un film dinamico, moderno, desde luego, pero es disfrutable como pocos.

Es cierto que sus personajes estan muy desdibujados y Sam Worthington es un prota bastante simplon, pero no esta mal, simple y olvidable, pero divertida.

6/10

"El Imperio del Fuego" (Reign of Fire) 2002.

Esta noche he visto esta película basada en Dragones contemporáneos. Me ha llamado mucho la atención lo poco (o nada) que había oído acerca de ella. Tiene un reparto para nada decepcionante ya que Matthew McConaughey, Christian Bale y Gerard Butler son pesos pesados del cine actual (el Gerard al que estamos acostumbrados se hubiese cargado a todos él solito, pero aquí no quiso abusar jeje). En general ha sido muy entretenida, una buena historia y un ambiente bien logrado con ese aspecto grisáceo que se mantiene a lo largo de la película.

7/10

Iniciado por Marty_McFly

Y en VO, que el doblaje se carga la peli...

Jajajaja... ¡Verídico!
Doy fe.

Ayer vi una película que recuerdo con cariño de mi infancia:



Necesitaba saber si habían solucionado el desastroso audio de la pista en castellano del dvd, sigue igual, es curioso, la pista suena bien (para los años que tiene) pero cuando hablan hay interferencias y chasquidos varios. Y para postre editada en BD-R.

Interstellar...10/10
Obra maestra de la ciencia ficción de nuestro tiempo. Una película que se recordará como una de las mejores obras de la ciencia ficción de la historia...tiempo al tiempo.
Que tiene fallos? Sí. Que a pesar de esos fallos sigue siendo una maestra? También.

Bien interpretada, con una gran historia y con unos efectos visuales y sonoros magistrales. Una banda sonora que se funde con la película a la perfección y te hace mantenerte en vilo. Preciosista y muy emotiva.

Pd. No voy a entrar en la tontería (que para mí es solo eso, una tontería) de que Nolan copia o imita a Kubrick, cosa que lara mí no es cierta. No es la única película en la que se tratan estos temas de agujeros negros y sus posibles incidencias en una vida humana que los traspasa. Tampoco son las únicas películas que tratan temas de esta manera tan potente visualmente, sin ir más lejos, Zemeckis ya lo hizo en Contact, de una manera también parecida. Con esto vengo a decir que, si bien Kubrick es pionero y debe reconocérsele su talento y su mérito, eso no implica que Nolan, y otros como Cuarón con Gravity, no haya hecho una labor formidable y no tengan que ser reconocidos por su trabajo, simplemente por ser más modernos.

Desaparecida (George Sluizer, 1988)



Interesante producto, resulta inquietante comprobar como el protagonista está dispuesto a caer en las manos del psicópata para descubrir la verdad. Ese tono oscuro y pesimista le da cierto plus para diferenciarla de los incontables thrillers con asesinos en serie que inundan la pantalla (de cine o tv). Para el recuerdo la escena del prólogo en el túnel, bien filmada y visualizada. Tuvo remake americano dirigido por el mismo director con el título de Secuestrada. Lástima que a partir de ahí su carrera nunca acabara de despegar, firmando títulos cada vez más mediocres.

Freezer (2014)



Pufff no se por donde cogerla.

Es un thriller bastante corriente. Un tipo normal se despierta en un congelador donde unos matones rusos quieren sacarle información. El caso que esta persona no tiene ni idea de los millones que supuestamente ha robado y ahí está, viendo como le llueven las tortas sin ton ni son.

Me pareció bastante predecible el transcurso de la película y su final.

Estuve a punto de quitarla pero la dejé de fondo mientras actualizaba la consola...

Perfecta para un domingo cualquiera aunque si tenéis más títulos en espera, no lo penséis dos veces y saltárosla de la lista. En especial para aquellos como yo que tenemos cada día menos tiempo para disfrutar de series o películas en casa y una lista enorme por delante



Por salvar algo, el morro que le pone el prota tiene su punto gracioso y ya.

Una película canadiense fantástica... nominada al Oscar. La ví con mi madre y ufff, es super fuerte. La recomiendo a ojo cerrado!


Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, que lleva mucho tiempo sin hablar, ha muerto. En el acto de apertura del testamento, el notario les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Ambos emprenderán un viaje al Líbano para localizarlos y encontrar respuestas a su existencia. Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad. (FILMAFFINITY)





http://www.filmaffinity.com/es/film551964.html

Un par de películas vistas últimamente:
El rey Arturo, de Antoine Fuqua. Reinterpretación de la leyenda del rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda que parte de algunos datos con base histórica: la presencia de un cuerpo auxiliar de sármatas (un pueblo de la Europa Oriental) en Britania. De ahí se deriva que Arturo fue el cabecilla de estas tropas auxiliares del ejército imperial, situadas junto a la muralla de Adriano para contener a los pueblos bárbaros del norte, en especial a los pictos. Tanto Arturo como sus caballeros son hijos de guerreros sármatas que han sido tomados como rehenes por Roma (práctica habitual de la época). Ahí se acaba el interés del film, en su enunciado teórico. Por lo demás, como es habitual en el cine actual, se revisa los personajes legendarios haciéndolos más zafios y violentos, insertos en un ambiente sucio y falto de color y belleza. Todo son invocaciones guerreras (mucha referencia al honor, a la fuerza, al orgullo, un tópico desde el “strenght and honour” de Gladiator), testosterona, chascarrillos chusqueros y fidelidad hasta la muerte, previsible hasta en sus menores detalles. O quizá no, algo supera todo lo imaginable: la presencia de Keira Knightley de esta guisa:



Ni más ni menos que la versión new age de la reina Ginebra, ahora convertida en una guerrera picta que tanto sirve para cercenar miembros como para deleitar a la parroquia con la típica colección de cargantes mohines de la actriz británica. Al final, si se es capaz de resistir una realización torpe hasta decir basta de Fuqua (y la tópica musiquilla vagamente folk con voz femenina al fondo), llegamos a la típica gran batalla final, llena de incongruencias y pirotecnias varias, llevada adelante a mayor gloria de la lucha por la libertad [sic] frente a los sajones, en una colaboración difícil de entender entre pictos y sármatas (estos, por cierto, al precio de perder sus derechos dentro del Imperio Romano). Ah, y lástima de reparto, porque al lado de Clive Owen, que hace lo que puede para mantener el tipo, hay excelentes actores como Mads Mikkelsen (Tristán), Ioan Gruffudd (Lancelot), Ray Winstone (Bors), Stephen Dillane (Merlín) o Stellan Skarsgard (como el rey sajón). ¿Qué queréis que os diga? Prefiero los colorines y el cartón piedra hollywoodiense, con sus reinas glamurosas (¿hace falta recordar que Ginebra era Ava Gardner en el film de Thorpe?).



El último atardecer, de Robert Aldrich, western curioso producido por Bryna Productions, la productora de Kirk Douglas, que, cómo no, se reserva el papel protagonista, uno de esos típicos personajes ambiguos, violentos y peligrosos, pero con fondo noble, característicos del hijo del trapero. Se trata de un film irregular, según se dice conflictivo en su realización, que cuenta con guion de Dalton Trumbo, aunque al parecer sufrió muchas modificaciones. Reparto de campanillas: Rock Hudson, el antagonista de Douglas; Dorothy Malone, un antiguo amor que avivará las rivalidades de los dos machos; Joseph Cotten, un borrachín que desaparece pronto de escena; y una luminosa Carol Lynley, en una de sus mejores interpretaciones (especialmente, si estamos dispuestos a creernos que su personaje tiene sólo 15 años). También vemos las caras de dos secundarios habituales en estos menesteres: Jack Elam y Neville Brand, que no dan demasiado juego. Hay algunas vibrantes escenas (una estampida en medio de una tormenta; el rescate de Rock Hudson, que se está hundiendo en arenas movedizas), pero el jugo de la película se encuentra en las relaciones amorosas de los personajes, en especial entre Kirk y Carol Lynley. Al final, asistimos a una cierta actualización de algunos temas de la tragedia griega. Lo que no entiendo es que el film se estrenara en España en 1961, porque el tema se las trae. ¿No metió mano la censura?

Iniciado por mad dog earle

Un par de películas vistas últimamente:
El rey Arturo, de Antoine Fuqua. Reinterpretación de la leyenda del rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda que parte de algunos datos con base histórica: la presencia de un cuerpo auxiliar de sármatas (un pueblo de la Europa Oriental) en Britania. De ahí se deriva que Arturo fue el cabecilla de estas tropas auxiliares del ejército imperial, situadas junto a la muralla de Adriano para contener a los pueblos bárbaros del norte, en especial a los pictos. Tanto Arturo como sus caballeros son hijos de guerreros sármatas que han sido tomados como rehenes por Roma (práctica habitual de la época). Ahí se acaba el interés del film, en su enunciado teórico. Por lo demás, como es habitual en el cine actual, se revisa los personajes legendarios haciéndolos más zafios y violentos, insertos en un ambiente sucio y falto de color y belleza. Todo son invocaciones guerreras (mucha referencia al honor, a la fuerza, al orgullo, un tópico desde el “strenght and honour” de Gladiator), testosterona, chascarrillos chusqueros y fidelidad hasta la muerte, previsible hasta en sus menores detalles. O quizá no, algo supera todo lo imaginable: la presencia de Keira Knightley de esta guisa:



Ni más ni menos que la versión new age de la reina Ginebra, ahora convertida en una guerrera picta que tanto sirve para cercenar miembros como para deleitar a la parroquia con la típica colección de cargantes mohines de la actriz británica. Al final, si se es capaz de resistir una realización torpe hasta decir basta de Fuqua (y la tópica musiquilla vagamente folk con voz femenina al fondo), llegamos a la típica gran batalla final, llena de incongruencias y pirotecnias varias, llevada adelante a mayor gloria de la lucha por la libertad [sic] frente a los sajones, en una colaboración difícil de entender entre pictos y sármatas (estos, por cierto, al precio de perder sus derechos dentro del Imperio Romano). Ah, y lástima de reparto, porque al lado de Clive Owen, que hace lo que puede para mantener el tipo, hay excelentes actores como Mads Mikkelsen (Tristán), Ioan Gruffudd (Lancelot), Ray Winstone (Bors), Stephen Dillane (Merlín) o Stellan Skarsgard (como el rey sajón). ¿Qué queréis que os diga? Prefiero los colorines y el cartón piedra hollywoodiense, con sus reinas glamurosas (¿hace falta recordar que Ginebra era Ava Gardner en el film de Thorpe?).

No he visto ésta del Rey Arturo, pero lo que dices del cine de romanos hecho en tiempos recientes...pues estoy muy de acuerdo con todo, sólo que yo no sabía cómo decirlo.

Iniciado por mad dog earle

El último atardecer, de Robert Aldrich, western curioso producido por Bryna Productions, la productora de Kirk Douglas, que, cómo no, se reserva el papel protagonista, uno de esos típicos personajes ambiguos, violentos y peligrosos, pero con fondo noble, característicos del hijo del trapero. Se trata de un film irregular, según se dice conflictivo en su realización, que cuenta con guion de Dalton Trumbo, aunque al parecer sufrió muchas modificaciones. Reparto de campanillas: Rock Hudson, el antagonista de Douglas; Dorothy Malone, un antiguo amor que avivará las rivalidades de los dos machos; Joseph Cotten, un borrachín que desaparece pronto de escena; y una luminosa Carol Lynley, en una de sus mejores interpretaciones (especialmente, si estamos dispuestos a creernos que su personaje tiene sólo 15 años). También vemos las caras de dos secundarios habituales en estos menesteres: Jack Elam y Neville Brand, que no dan demasiado juego. Hay algunas vibrantes escenas (una estampida en medio de una tormenta; el rescate de Rock Hudson, que se está hundiendo en arenas movedizas), pero el jugo de la película se encuentra en las relaciones amorosas de los personajes, en especial entre Kirk y Carol Lynley. Al final, asistimos a una cierta actualización de algunos temas de la tragedia griega. Lo que no entiendo es que el film se estrenara en España en 1961, porque el tema se las trae. ¿No metió mano la censura?

Hace mucho tiempo que vi esa película, y guardo muy buen recuerdo de ella. Un western muy extraño y atípico, crepuscular, plagado de resonancias atípicas, y de personajes maltrechos y al límite.

El domingo pasado televisaron por La1 de tve, la película Pompeya 2/10

http://www.filmaffinity.com/es/film418577.html

El reparto no es nada malo con Kit Harington (Jon Nieve de Juego de Tronos), Kiefer Sutherland (Jack Bauer de 24) y Adewale Akinnuoye-Agbaje (Mr. Eko de Perdidos).
Y la producción tampoco se queda escasa. Muy buena escenografía y vestuario, dentro de un presupuesto digno de una superproducción.

La película cuenta la historia de cómo un grupo de esclavos luchan a vida o muerte hasta alcanzar la libertad.
Lo típico de las películas romanas y de gladiadores, vamos...

Sin embargo, Kit Harington (protagonista) se enamora pérdidamente de una joven patricia (clase alta de la sociedad romana), y viceversa.
Y ambos luchan por fructificar su amor lejos de la moralidad clásica de la época.

Si a este escenario, le sumamos la erupción del Vesubio... Pues todo se convierte mucho más trágico y agónico.


Mi valoración es prácticamente nula. Aunque está entretenida y todo eso, el formato de película me recuerda bastante a Titanic de James Cameron.
Esas viejas historias de amor entre dos sexos de clases sociales diferentes quizás funcionó en el pasado, y aunque a día de hoy siguen siendo comerciales (véase la saga Crepúsculo) lo cierto es que desde mi más humilde opinión no aportan absolutamente nada a la industria del cine.


La catástrofe de Pompeya está muy poco explotada, y existe un gran vacío documental como para dibujar cientos de historias y tomarse la libertad de recrear nuevas experiencias entre los expectadores.
Pero ofrecer al público la misma historia que Titanic, aunque esta vez ambientada en Pompeya, me parece una apuesta muy poco arriesgada.

Un Blue Chip para rentabilizar la inversión de una gran superproducción.