Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Marty_McFly

Pues sí, la película consigue momentos de emoción sin recurrir a aspavientos ni sentimentalismos... coff coff... la fuerza del cariño... coff coff... ay, qué tos.
Jack Nicholson demuestra que su capacidad de interpretación no se circunscribe a personajes extremos o histriónicos, su hombre gris y normal es muy creíble.
Si me tuviera que quedar con una escena, posiblemente sería la noche que pasa Nicholson en el tejado de la caravana, es sencilla pero me emocionó mucho.




Por cierto, se me olvidó mencionar que, en efecto, Luke Evans lo hace muy bien, y su físico con esa cara angulosa y mirada oscura es muy adecuado para Drácula. Creo que incluso si hubieran mostrado al monstruo sanguinario habría sido una buena decisión de casting.





Me alegra ver que sigue aumentando el (nutrido) culto que tiene esta película en el foro, ya comentamos en el hilo que mucha gente, al igual que tú, la está descubriendo en formato doméstico y les está sorprendiendo.




Bueno, pero al menos la Roberts canta. A Drew Barrymore la tuvieron que doblar (la única de todo el reparto) porque lo hacía tan mal que ni siquiera valía para el concepto de musical con voces corrientes.

Pues en mi película: "Tu la letra, yo la música" (music & lyrics) Drew Barrymore canta la mar de bien, eso si no tan bien como yo, y de bailar ya ni hablamos

OUTLANDER

Me gustó mucho cuando la vi en cine, pero temia que se desplomara al revisionarla. Por fortuna, si bien los efectos especiales no son tan buenos como recordaba, se sostiene perfectamente.
Pelicula (¿B?) bien ejecutada que nos ofrece una reinterpretación muy original a la leyenda de Beowulf.
Envidio a los que fueron a verla sin saber bien de que trataba y al principio pensaron que se habian equivocado de película asi que no le arruinaré la sorpresa a quienes no la conozcan.

Por cierto, aqui tradujeron el título como: La Tierra Media, el tesoro del dragón de la montaña solitaria o una barbaridad así en un intento muy descarado de engañar al público con que esto tenia alguna relación con la saga de ESDLA

El Codigo Da Vinci

Debo decir que hace 10 años, quizas fuese mi evento cinematografico (flipado por el libro, desde luego, ahora tampoco me parece gran cosa, pero desde luego, mejor que la peli), ahora pues... eso, peli normalita.

El problema que le veo a Howard (cosa que subsana en Angeles y Demonios, mas que nada por que el argumento es mas flipado) es que se lo toma todo tan en serio, como si el guion fuese de primera, no tanto, haber el misterio en si, me gusta, lo que pasa es que mucho de lo que escribe Goldsman no termina de ser tan carismatico como se deberia, aqui hay un buen reparto, pero hay personajes muy desaprovechados, sin ir mas lejos, el de Aringarosa y Teabing, quienes creo que habria que profundizar mas, sobretodo en Teabing. Aun asi, creo que el film entretiene, no esta mal dirigido (Ron Howard las tiene mejores), la banda sonora de Hans Zimmer es un plusazo que eleva la cinta y Tom Hanks no esta nada mal como Robert Langdon. Aun asi, la peli no es para tirar cohetes, sin que la novela sea la leche, creo que es mejor que la pelicula, pero de lejos.

Recién vista X-Men Apocalipsis, bueno otra mas de esta saga, la verdad que me gustan todas y siempre digo lo mismo, si te gusta el mundo Marvel en películas te encantara, si no, seguro que no gusta, ademas la he podido ver en UHD así que la experiencia a merecido la pena, viendo el inicio de la película como me gustaría ver alguna película ambientada en el antiguo egipto y con esta temática futurista, como Stargate, este inicio me recuerda a eso, ademas verlo con esta calidad de imagen aun me gusta mas, le doy un 8/10 ya que X-Men me encanta como casi todo lo de Marvel.

Anoche pude volver a ver Kick-Ass, decir que en su día el primer visitando no me convenció nada, pero ayer me gusto mas y ya estoy pensando en ver la segunda entrega y acabar comprándolas, tiene un poco de todo aunque algunas escenas bastante violentas, pero te divierte y te hace reír, para mi suficiente, le doy un 6/10.

Luego ya esta mañana otra vez mas Un Buen Año de Russell Crowe, película muy buena según mi opinión y con un gran trabajo de su protagonista, no es de extrañar ya que esta bien secundado y siendo una película de Ridley Scott es mas que un visitando obligado, le doy un 7/10.

Iniciado por Alex Fletcher

Campanilla, ya sabes que es mi estilo, irme por las ramas

Y sin intención ninguna, además

El humor, para mi gusto, funciona a trompicones, es una chica muy bruta y muy tonta, cuando usa esa brusquedad, casi siempre mediante el insulto y chillando mucho, no me gusta mucho; me gusta mucho mas cuando es víctima de su propia ignorancia, y los diálogos montados alrededor de ésto y cuando usa su bordería estando calmada también me gusta. Y luego cuando el film se vuelve mas convencional, casi todo desaparece y se vuelve muy soft, comparado con la caña inicial, es un cambio muy brusco. En resumen es un buen film para sonreir, no es un divertimento puro, un non stop a lo "Lo que hacemos en las sombras" o "Four Lions" por decir algunas a bote pronto.

Jajaja, esto ya es otra cosa Ahora sí tengo una idea de cómo va el tema. Thanks!!

Iniciado por Marty_McFly

Pues sí, la película consigue momentos de emoción sin recurrir a aspavientos ni sentimentalismos... coff coff... la fuerza del cariño... coff coff... ay, qué tos

Que no te lea Tomás

Jack Nicholson demuestra que su capacidad de interpretación no se circunscribe a personajes extremos o histriónicos, su hombre gris y normal es muy creíble

Para mí uno de sus últimos grandes papeles.

Si me tuviera que quedar con una escena, posiblemente sería la noche que pasa Nicholson en el tejado de la caravana, es sencilla pero me emocionó mucho

A mí me cuesta quedarme con una porque hay muchas muy emotivas Me encanta también la del final con la carta

Por cierto, se me olvidó mencionar que, en efecto, Luke Evans lo hace muy bien, y su físico con esa cara angulosa y mirada oscura es muy adecuado para Drácula. Creo que incluso si hubieran mostrado al monstruo sanguinario habría sido una buena decisión de casting

Yo también lo creo.

Iniciado por Alex Fletcher

Pues en mi película: "Tu la letra, yo la música" (music & lyrics) Drew Barrymore canta la mar de bien, eso si no tan bien como yo, y de bailar ya ni hablamos

Iniciado por xavieuropa

Luego ya esta mañana otra vez mas Un Buen Año de Russell Crowe, película muy buena según mi opinión y con un gran trabajo de su protagonista, no es de extrañar ya que esta bien secundado y siendo una película de Ridley Scott es mas que un visitando obligado, le doy un 7/10.

Ufff, a mí me pareció malilla Russell se esfuerza, pero no sé si es que el papel no le va o que no tiene de dónde tirar, pero el caso es que hay momentos en los que se le ve regularcete. Y eso que es él el que salva la película, todo hay que decirlo.

De vuelta de unas (merecidísimas) vacaciones, volvemos al redil con...

REVISANDO CLÁSICOS: EL WESTERN: JOHN STURGES (II).

THE LAW AND JAKE WADE (1958, DESAFÍO EN LA CIUDAD MUERTA).

Metro-Goldwyn-Mayer Corp. / Loew's Inc.



La (para mi gusto) obra maestra del excelente e infravalorado John Sturges (junto con la magistral BAD DAY AT BLACK ROCK (1955, CONSPIRACIÓN DE SILENCIO, con un inconmensurable Spencer Tracy y un uso portentoso del CinemaScope) y la, un peldaño por debajo, LAST TRAIN FROM GUN HILL (1959, EL ÚLTIMO TREN DE GUN HILL)), nos da una idea del talento de este cineasta, siempre valorado a la baja en la bolsa de los maestros del género (léase Daves, Ford, Hawks, Mann, Vidor, Walsh), a la hora de articular una historia de amistad traicionada y de segundas oportunidades, con dos personajes, encarnados por un maduro y siempre sobrio Robert Taylor (el Jake Wade del título original, regalándonos en sus años postreros alguna de sus mejores interpretaciones) y un siempre excelente Richard Widmark (Clint)[con quien Sturges ya había trabajado en la un tanto fallida, pero nada despreciable BACKLASH (1956, EL SEXTO FUGITIVO), recientemente comentada por myself], ayudada por el excelente libreto de William Bowers (co-escritor de otro excepcional western (y que espero comentar pronto): THE GUNFIGHTER (1950, EL PISTOLERO) de André de Toth) y una suntuosa fotografía en CinemaScope y Metrocolor del gran Robert Surtees. Como curiosidad, en los títulos de crédito de la película no hay referencia alguna a la banda sonora (aquí se explica mejor y en inglés que queda como más culto: "The Law and Jake Wade marked the first time a major film studio used a "canned soundtrack" for background music. The item reveals that composer Bronislau Kaper had begun a score for the film, but due to a musicians' strike, M-G-M purchased a full-length recording from the library of Capitol Records and used it for the film's music track").

El tema de la amistad, recíproca o no, asumida o traicionada, parece ser el tema angular de algunas de las mejores piezas de este autor (incluyo la también (of course) excelente GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL (1957, DUELO DE TITANES), entre los personajes de Wyatt Earp (Burt Lancaster) y Doc Holliday (Kirk Douglas) )).

En este caso, la amistad "traicionada" por el bueno (Taylor), vestido por cierto de oscuro, al abandonar a su mejor amigo y compañero de correrías (Widmark) y llevarse el botín del último atraco, 20.000 dólares y que enterró en "la ciudad muerta" del título en español, al sentirse culpable de la muerte de un niño durante dicho atraco. Su "rehabilitación" al ser elegido marshal de una pequeña población y cortejar a la bella Patricia Owens (la protagonista femenina de la maravillosa THE FLY (1958, LA MOSCA)).

Y así es cómo comienza la película, con Jake sacando de la cárcel a Clint y pagando (según él su deuda) al hacer éste lo mismo por él años atrás, cuando se dedicaban a atracar diligencias y asaltar bancos (como bien dice el personaje encarnado por Widmark (como antes Charles Chaplin en la/su obra maestra MONSIEUR VERDOUX (1947, ídem): "durante la Guerra me consideraban un héroe y ahora, por hacer lo mismo ("no lo es", interpela Taylor) me consideran un asesino").

Una historia elegantemente rodada en CinemaScope y con un excelente uso del paisaje, a la manera de un Anthony Mann o de un Budd Boetticher, con un desenlace final en una ciudad abandonada (en realidad, cuatro casas que se caen en pedazos), rodeados de comanches y donde el final, no por sabido (el duelo entre Jake y Clint y su desenlace) hace más llevadero el trance de Jake, en el fondo sabedor de que Clint, pese a ser un asesino desalmado, le apreciaba de veras. El gesto de Taylor de tirar la pistola lejos de sí, no hace más que confirmarlo.

En resumen, una gran película rodada durante la gran mejor época del western, los años '50, y que merece ser puesta en el mismo nivel que coetáneas como MAN OF THE WEST (1958, HOMBRE DEL OESTE) de Anthony Mann, THE HANGING TREE (1959, EL ÁRBOL DEL AHORCADO) de Delmer Daves o DAY OF THE OUTLAW (1959) de André de Toth. Todas ellas obras maestras del género norteamericano por excelencia.

Excelente película, Alcaudón, sin duda entre sus cinco mejores, pero para mi su mejor película está un peldaño por encima del resto: Conspiración de silencio (Bad day at Black Rock, 1955), con un reparto en estado de gracia. Después vendrían Los siete magníficos, Duelo de titanes, Desafío en la ciudad muerta, La gran evasión y el último tren de Gun Hill. Pero vamos, que hasta sus películas menores como Joe Kidd ó McQ las disfruto un montón
Saludos

CONSPIRACIÓN DE SILENCIO necesita de una URGENTE edición en BD, acorde con su gran calidad.

Como te decía, su obra maestra junto a DESAFÍO EN LA CIUDAD MUERTA.

Asesinos (Richard Donner; 1995)

Buena película de acción de Richard Donner de mediados de los 90, con Sylvester Stallone y Antonio Banderas como protagonistas de la función, apoyados por Julianne Moore. Es una película desde mi punto de vista infravalorada, con críticas negativas, pero que vistas con objetividad me parecen bastante injustas. Es cierto que tiene defectos y que la película repite ciertos cichés del género, pero es una película totalmente adrenalítica que no deja respiro, te mantiene pegado al asiento de principio a fín, muy entretenida, con grandes secuencias de acción muy bien planificadas y ejecutadas.

La película tiene un tono marcadamente oscuro y serio, huyendo de elementos cómicos, sin héroes, con dos asesinos profesionales enfrentados pero de perfiles muy diferentes. Banderas interpreta el papel de un asesino a sueldo que mata a sangre fría sin pestañear, mientras que Stallone es un asesino profesional, pero que tiene remordimientos por su pasado y dispuesto a dejarlo atrás. Y Julianne Moore completando el trío de protagonistas, aunque en un papel secundario interpretando a una Hacker experta.

Mientras que Stallone y Julianne Moore no pasan de correctos, Banderas para mí es lo mejor de la película. He leído críticas muy negativas a su trabajo, pero aquí está magnífico, compone un personaje siniestro con elementos de histrionismo que le van muy bien al papel. Quizá sobra algunos tics, pero como digo, yo creo que está espléndido en el papel.

Junto a Banderas, lo mejor son las secuencias de acción: el tiroteo en el cementerio, la persecución y el careo dentro del taxi entre Stallone y Banderas (fantástico el encuadre de planos de Donner) y el clímax en el hotel de Puerto Rico. Entre lo peor, el tono fantasioso e infantil que chocan con el estilo general que Donner imprime a la película, como se puede ver en ciertas escenas ( el teledirigido del Hotel o la caída de Stallone sin ningún rasguño del monorail), y además la sensación de que el personaje de Julianne Moore quede a medio gas, cuando podría haber dado mucho más de sí.

Le doy un 7,5

Un director infravalorado, Richard Donner, pero con películas del calibre de THE OMEN (1976, LA PROFECÍA), SUPERMAN (1978, ídem), LADYHAWKE (1985, LADY HALCÓN) o la versión restaurada de SUPERMAN II: THE RICHARD DONNER CUT (2006). Ahí es nada...

Iniciado por Alcaudón

Un director infravalorado, Richard Donner, pero con películas del calibre de THE OMEN (1976, LA PROFECÍA), SUPERMAN (1978, ídem), LADYHAWKE (1985, LADY HALCÓN) o la versión restaurada de SUPERMAN II: THE RICHARD DONNER CUT (2006). Ahí es nada...

Sin duda. Donner es uno de mis directores favoritos de la era moderna del cine.

PD: Y no te olvides de la saga de Arma Letal. Pura diversión

Reconozco, amigo napier, que no he visto NINGUNA de la serie ARMA LETAL. Quizás porque nunca me gustó demasido como actor Mel Gibson. Aunque reconozco que es un EXCELENTE director.

REVISANDO CLÁSICOS MODERNOS: EL CINE FANTÁSTICO.

CAPRICORN ONE (1977, CAPRICORNIO UNO), escrita y dirigida por Peter Hyams.

Sir Lew Grade presents
for Associated General Films
a Lazarus/Hyams production of
a Peter Hyams film



El norteamericano Peter Hyams ha sido otro de esos directores a los que la crítica (salvo ejemplos concretos que mencionaremos más adelante) nunca consideró dentro del grupo de los autores o creadores, si no más bien, en el pelotón de los artesanos (la mayor parte de los directores de entonces y de ahora, la verdad sea dicha) que dependen de las condiciones de la producción, de un buen guión o de un atractivo reparto para llevar a buen puerto una producción que rinda en taquilla y que, además (¡ay!) los críticos la consideren algo más que un trabajo bien manofacturado.

El amigo Hyams tiene tres pequeños clásicos dentro del género de la ciencia ficción: la que ahora comento; OUTLAND (1981, ATMÓSFERA CERO) [su mejor película, excelente nueva versión del clásico HIGN HOON (1952, SÓLO ANTE EL PELIGRO)] y la minusvalorada 2010 (1984, 2010: ODISEA DOS), continuación de la inmarcesible 2001: A SPACE ODYSSEY (2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO), que no está tan mal como nos la quisieron vender en su momento, continuación directa de la anterior).

En los tres ejemplos citados, además, Peter Hyams, hace de guionista, con lo cual empezamos a entender que su implicación y los resultados finales sean mucho más personales o referenciales a los intereses del autor que los que le atribuye la crítica.

En este caso, CAPRICORN ONE (película que sólo recuerdo haber visto por la tele en mi (ya lejana) infancia ), mantiene todavía el interés de una trama (por otra parte, rocambolesca, todo hay que decirlo, pero muy bien contada), quizás porque los años '70 fueron fuente de inspiración de las mejores películas conspirativas (en la película se hace referencia a la entonces y hoy también reverenciada ALL THE PRESIDENT'S MEN (1976, TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE) de Alan J. Pakula (otro director a reividicar y van...), acentúada por las propias circunstancias políticas que vivía la política norteamericana dentro y fuera de su país.

La propuesta como decía es, a la vez, enrevesada pero atractiva.

Veamos. El hombre se dispone a poner su pie en el planeta Marte y para ello ingentes cantidades de dinero son necesarias dada la enormidad del proyecto y su significado en una era de descreimiento en todos los órdenes de la vida. Pero hay un problema... Que no hay un p... chavo para pagar tamaña empresa y el proyecto se tiene que abortar, pero a la vez mantener el secreto de que sigue en adelante para evitar provocar un escándalo de proporciones mayúsculas.

Lo bueno es que el amigo Hyams traza a partir de ahí un atractivo thriller, que habrá encantado seguro a los que piensan que el hombre no llegó nunca a la Luna o que la Tierra es plana, pero que nos sirve igual a los que somos más inteligentes para disfrutar de una trama llena de peripecias, búsqueda de la verdad y final feliz (un tanto traído por los pelos, seamos sinceros) que nos hará discurrir las 2 horas y 3 minutos de su metraje en agradable compañía.

Por cierto, la odisea de los tres astronautas (James Brolin, Sam Waterston y O. J. Simpson (¡ese O. J. Simpson!)) por las tierras desérticas me recuerda poderosamente a la aventura de otros tres astronautas (Charlton Heston, Robert Gunner y Jeff Burton) cuando llegan al "nuevo" planeta en la maravillosa PLANET OF THE APES (1968, EL PLANETA DE LOS SIMIOS), quizás por asociación: dos son blancos y uno negro y la banda sonora en ambos films la capitanea el gran Jerry Goldsmith. Recuerdos evocados por asociación de imágenes y sonidos...

En cualquier caso, una atractiva cinta (algo envejecida en su "look", como toda buena producción de los años '70), pero que mantiene el interés hasta el final.

Merece la pena.

Y os recomiendo la pronta re-visión de ATMÓSFERA CERO, un excelente thriller que no tiene nada que envidiar a su versión original e incluso me permito tentaros a darle una oportunidad a 2010 (eso sí, después de haber visto 2001).

Saludos, hermanos de la noche.



P.D. Y, sí, lo siento, el hombre llegó a la Luna. Y la Tierra es redonda. Y espero ver la llegada del hombre a Marte.

Yo no me canso de reivindicar Atmósfera Cero.

Revisitada La Dama de Armiño.

Vi esta película hace muchísimos años, en los (ya también ) remotos días de mi infancia. Y guardaba buen recuerdo de ella, pero no la había vuelto a ver desde entonces. Y bueno...pues las cosas te suelen parecer más bonitas cuando tienes diez años.

En un antiguo castillo en algún remoto lugar de esa Europa de Nunca Jamás que salía en las películas de monstruos de la Universal, a mediados del siglo XIX, se celebra la boda de Angelina (Betty Grable), la actual condesa del castillo, con Mario (César Romero), al que conoce desde la infancia. Pero no tienen tiempo para celebrar la noche de novios: justo después de la boda llega la noticia de que los húngaros, al mando del Conde Teglas (Douglas Fairbanks Jr.) han invadido el país. Mario marcha muy contra su voluntad a su regimiento dejando sola a su flamante esposa que ha de entendérselas con el estricto conde, que bajo su espartana y severa apariencia encierra un espíritu sentimental. Nada más llegar al castillo, empieza a obsesionarse con La Dama de Armiño, un retrato colgado en el vestíbulo del castillo que representa a Francesca, antepasada de Angelina y que se le parece mucho. Esta Francesca, en el siglo XVI, salvó a su país de una invasión de un príncipe extranjero por el viejo procedimiento de Judith de camelarse al príncipe en cuestión para luego liquidarlo discretamente allí donde los hombres habían fallado.

Pero durante la noche, cuando los habitantes del castillo duermen, los personajes de los cuadros -los antepasados de Angelina- cobran vida, y ante el nuevo peligro que supone la invasión húngara del principado, recurrirán a Francesca (también interpretada por Betty Grable) para que salve al castillo y sus habitantes como hizo entonces.



Basada en una opereta teatral, Lubitsch falleció a los ocho días de comenzar el rodaje, por lo que el grueso de la película fue rodada por Otto Preminger, quien sin embargo, no está acreditado como director (intentó no salirse un ápice del plan de rodaje establecido por Lubitsch). Además, según parece, la censura metió mucho la mano en el guión, haciendo que cualquier sugestión de adulterio quedara eliminada y que Angelina apareciera como una timorata ansiosa por preservar la integridad de su matrimonio (lo que no concuerda nada con el final de la película).

La combinación de musical, cuento de hadas, historia romántica con toques góticos y comedia, en apariencia, parecía podía resultar atractiva. Desgraciadamente, el conjunto no funciona (al menos para mí), y el humor Lubitsch es algo con lo que no termino de conectar (todo el mundo dice maravillas de Ser o no ser, pero a mí, dejando aparte la audacia que supuso hacer una película que se reía en su cara de Hitler y los nazis cuando aún éstos iban dando pero que bastante bulla por ahí, es una película que me deja bastante fría). Las escenas de guerra de sexos, de maridos tontos y otros tópicos por el estilo se suceden sin demasiada gracia. Los números musicales y las canciones son bastante sonrojantes (veo que la música es de...Alfred Newman , compositor no precisamente reconocido por sus contribuciones al musical), y hay un par de escenas de sueños que dejan un tanto con el culo torcido. La pin-up Betty Grable me resulta extrañísima en el papel de heroína romántica (parece que Lubitsch quería a Jeanette McDonald, pero que el productor Darryl F. Zanuck impuso a la Grable).

El condumio resultante es un potaje extrañísimo con un cierto encanto camp y envuelto en suntuoso Technicolor, pero con poca enjundia más. Curiosa.

Amiga Jane Olsen, que no te guste Lubitsch me parece paradójico dado tu exquisito paladar cinéfilo. Para mi gusto personal es uno de los más grandes directores de la historia. Y desde luego, SER O NO SER, una obra maestra inmarcesible y descomunal.

Prueba con ANGEL (1937). Es una auténtica maravilla y poco mencionada cuando se habla de este director. Seguro que te reconcilia con el genio alemán.

Iniciado por Alcaudón

Amiga Jane Olsen, que no te guste Lubitsch me parece paradójico dado tu exquisito paladar cinéfilo. Para mi gusto personal es uno de los más grandes directores de la historia. Y desde luego, SER O NO SER, una obra maestra inmarcesible y descomunal.

Prueba con ANGEL (1937). Es una auténtica maravilla y poco mencionada cuando se habla de este director. Seguro que te reconcilia con el genio alemán.

Tengo pendientes varias de su etapa muda, a las que quiero echar el diente. Concretamente La muñeca, basada muy libremente en Los cuentos de Hoffmann, y que tiene un toque expresionista muy interesante.

Jane, prueba también con el bazar de las sorpresas (the shop around the corner). No me canso de verla.
Saludos

Muy buena elección, amigo sunshine.

Eso os pasa por jugar a la ouija. Ya estoy aquí.
Lo reconozco en público: yo soy bisexual. Me gusta La fuerza del cariño y me gusta A propósito de Schmidt.
La grandeza del cine es que logre emocionarme por distintas vías. La vía del sentimentalismo, como llama Marty, también ha de ser contada con sabiduría, y por eso es tan complicado hacerlo bien. Y poquísimos como James Brooks consiguen realizarlo con mucha verdad, plasmando la parte de malos momentos que a todos o casi todos nos toca vivir en este mundo. En este sentido, la comparo o asimilo a Kramer vs Kramer, porque también tira de sentimientos (no es malo que se expongan tan a flor de piel, no hay que tenerles miedo ), y además, como en la de McLaine, de interpretaciones MARAVILLOSAS.

Existe otra vía de emocionar y es la de mi (parece que también nuestro ) querido Alex (no tú, Fletcher ) Payne. Schmidt es una película dura. Yo la he visto pocas veces en comparación con otras de este director, y no porque sea peor (estoy de acuerdo en que es una maravilla) pero me duele verla. La contención, como vía de emoción, está plasmada a la perfección. Una de las cosas que más me gusta es que vemos como elemento a elemento, se nos presenta ese personaje de Nicholson. Sus cosas buenas y sus cosas malas. Sus costumbrs, sus manías, sus momentos de ira, de miedo, de aburrimiento, de excitación...Es otra manera de contemplar la vida, y digo, en mi opinión, igualmente válida.

En cualquier caso, me encanta que se haya mentado dos de los papeles, creo yo, donde en principio, podríamos encontrar más desubicado a Nicholson (sin ademanes, histrionismo...), pero que los solventa tan magníficamente que nos sitúa delante de uno de los mejores actores de la historia.

Añado, aunque no quede bien rematado el post, un recuerdo de NIcholson en Schmidt, aunque es trasladable a otros personajes de pelis de Payne (Entre copas, Nebraska). Me encanta como

Spoiler:

en momentos aparentemente cómicos, como en la caravana donde se excita con la mujer aquella, termina emocionando enormemente, pues estamos contemplando a un personaje solitario, con falta del otro cariño, incomprendido que, incluso en su torpeza, nos recuerda un niño indefenso

Veo que habláis laudatoriamente de Peter Hyams. Tengo que confesar que ni siquiera Capricornio Uno o Atmósfera Cero (por cierto, este título, el original es Outland, ¿era un gracia para seguir la cuenta atrás?) me parecen gran cosa, aunque especialmente la última tenga algunos buenos momentos y una excelente interpretación de Sean Connery. Pero las pocas películas que le he visto después me parecen malas sin paliativos: la secuela de 2001, que vi de estreno y que me pareció sencillamente horrorosa; un thriller policíaco-militar, Más fuerte que el odio, también con Connery, al cual lo vemos manteniendo una grimosa relación con una descocada Meg Ryan; o The Relic, simpática y entretenida, pero poco distinguida. La verdad es que nunca me ha gustado esa distinción entre “autores” y “artesanos”, pero en todo caso me cuesta ver en Hyams algo más que un director impersonal.

Tomás, te compro de la A a la Z. Yo también soy bisexual
La fuerza del cariño y Kramer vs Kramer, tienen momentos de una fuerza enorme; se las considera "lacrimógenas", pero tiene secuencias de una gran autenticidad, y me parecen dramas sinceros.
En cuanto a la de Payne, es verdad que sus películas llegan de otra forma, la emoción viene por otro camino menos directo pero noqueante, como hacía Chaplin. Te hace pasar un buen rato, te ríes y al final te coge el corazón y lo retuerce sin compasión
Saludos

Impersonal, no creo que sea la palabra más adecuada para Peter Hyams. Es un buen director, que además suele ser el guionista de sus películas, por lo que entiendo que éstas sean más afines a sus gustos que las que le llegan de encargo.

CAPRICORNIO UNO es una estimable película, un tanto envejecida, pero con buen pulso.

ATMÓSFERA CERO es un excelente remake de SÓLO ANTE EL PELIGRO (una película mitificada en exceso, para mi gusto, aunque estupenda).

2010 es una estimable secuela de 2001, como la novela original de Arthur C. Clarke en la que se basa. No es una gran película ni de lejos, pero se deja ver.

Por cierto, tengo recuerdo de un bonito melodrama de Hyams, HANOVER STREET (1979, LA CALLE DEL ADIÓS), con un joven Harrison Ford y una bellísima Lesley-Anne Down.

Iniciado por Alcaudón

Impersonal, no creo que sea la palabra más adecuada para Peter Hyams. Es un buen director, que es demás suele guionista de sus películas, por lo que entiendo que éstas sean más afines a sus gustos que las que le llegan de encargo.

CAPRICORNIO UNO es una estimable película, un tanto envejecida, pero con buen pulso.

ATMÓSFERA CERA es un excelente remake de SÓLO ANTE EL PELIGRO (una película mitificada en exceso, para mi gusto, aunque estupenda).

2010 es una estimable secuela de 2001, como la novela original de Arthur C. Clarke en la que se basa. No es una gran película ni de lejos, pero se deja ver.

Por cierto, tengo recuerdo de un bonito melodrama de Hyams, HANOVER STREET (1979, LA CALLE DEL ADIÓS), con un joven Harrison Ford y una bellísima Lesley-Anne Down.

A mí La calle del adiós no me gustó nada . Pero Harrison Ford salía guapísimo . Creo que ésa y El Imperio contraataca son las dos pelis en que sale más guapo.

Iniciado por Alcaudón

Impersonal, no creo que sea la palabra más adecuada para Peter Hyams. Es un buen director, que es demás suele guionista de sus películas, por lo que entiendo que éstas sean más afines a sus gustos que las que le llegan de encargo.

CAPRICORNIO UNO es una estimable película, un tanto envejecida, pero con buen pulso.

ATMÓSFERA CERA es un excelente remake de SÓLO ANTE EL PELIGRO (una película mitificada en exceso, para mi gusto, aunque estupenda).

2010 es una estimable secuela de 2001, como la novela original de Arthur C. Clarke en la que se basa. No es una gran película ni de lejos, pero se deja ver.

Por cierto, tengo recuerdo de un bonito melodrama de Hyams, HANOVER STREET (1979, LA CALLE DEL ADIÓS), con un joven Harrison Ford y una bellísima Lesley-Anne Down.

Para mí Capricornio Uno no pasa de película entretenida. El caso de Atmósfera Cero es curioso, porque si bien siempre se ha considerado un remake de Sólo ante el peligro, que yo sepa no se acredita para nada a Carl Foreman, guionista del film de Zinnemann. Lo de la secuela de 2001, dicho a tres décadas de distancia, que es cuando se estrenó, a mí me pareció entonces un auténtico pestiño, con un empacho de monolitos sin ton ni son. Admito que podría darle una nueva oportunidad... pero "life is very short", como cantaban los de Liverpool. La de La calle del adiós no la he visto, aunque recuerdo que tuvo bastante éxito en el momento de su estreno.

En cuanto a lo de si sus películas con guion propio son mejores que las de encargo, no lo puedo juzgar porque sólo he visto las que he citado. Quizá por ello sigo pensando en él como un director impersonal, pero como tantos otros es un prejuicio que puedo eliminar si encuentro motivos para ello... que de momento no he encontrado.

Iniciado por Jane Olsen

A mí La calle del adiós no me gustó nada . Pero Harrison Ford salía guapísimo . Creo que ésa y El Imperio contraataca son las dos pelis en que sale más guapo.

En eso difiero, amiga Jane. En Unico testigo también estaba que crujía