Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Showgirls.....................Paul Verhoeven.

Ayer he vuelto a revisar esta pelicula que hacia años que no la veia y bueno,yo soy uno de los defensores de esta pelicula,puesto que a mi me gusto y me sigue gustando.Cierto es que le dieron muchos palos en su dia,demasiados diria yo,y aun hoy dia algunos se los llevara,pero creo que con el tiempo a conseguido algo de status.

A mi me a parecido una pelicula muy entretenida,con toda la satira que imprime Verhoeven,que ya vemos en su filmografia,la sexualidad tambien marca de su casa,donde no se corta un pelo en mostrar y llevarlo a su terreno,donde por fuera todo se ve bonito,por dentro Verhoeven lo retrata desde los mas bajos instintos para mostrarnos los verdaderos entresijos,tambien un acido dialogo donde no hay pelos en la lengua,y algunos divertidos y recurrentes y donde tambien saca buena tajada de las escenas de baile muy vistosas.

A mi me ha gustado y me sigue gustando,desde mi punto de vista achaco su mala fortuna con la critica y publico de USA porque yo la veo como una pelicula muy del estilo europeo,sobre todo si tenemos en cuenta su director,que siguio fiel a su vision aun rodando en USA,y ya sabemos como es ese puritanismo y moralidad americana con los temas del sexo,desnudos y demas.

Iniciado por Herbert_West

La maldicion de Chucky...................Don Mancini.

Me faltaba ver esta ultima pelicula de la saga del muñeco asesino y la verdad no iba con muy buenas esperenzas vista la ultima parte,pero la verdad me sorprendio gratamente,desde mi punto de vista mi top esta justo en el orden de la saga,la 1 una pelicula buena dentro del genero,la 2 una digna secuela,la 3 bueno se deja ver con alguna estela de las anterior,la 4 ya habia pasado el tiempo y le dieron un enfoque mas comico y le buscaron compinche,que era su novia,me parecio pasable y divertida y ya la ultima con el susodicho hijo a bordo me parecio ya reirse hasta del mismisimo muñeco en su cara,poniendo demasiado humor y absurdeces y dejando de la lado todo atisbo de terror,francamente no me gusto.

Vista esta ultima me ha gustado,de golpe vuelven a captar el espiritu de las peliculas de los 80,con mucho mas terror y suspense,para mi es la mas terrorifica junto con la primera,me gusto su ambientacion mas oscura,los guiños a la saga,sobre todo los guiños a las primeras peliculas,eso me hizo olvidar la anterior y desastrosa secuela.Si la ven no olvidar la escena justo despues de los titulos de creditos finales y para mi buena pelicula que su historia cierra bien el circulo con las anteriores peliculas.

Gracias a esta reseña del amigo Herbert_West me decidi a ver anoche la Maldicion de Chucky , y eh de decir que se queda corto en sus elogios. Tenemos una película moderna , con un toque ochentero muy agradable. Muertes , sangre y esos detalles que a todos nos molan de este tipo de pelis.
La escena final..... no tiene desperdicio

Pixels

Debo decir que no me parece ese estropicio del que tanto se ha dicho en multitud de sitios, si bien, la peli tampoco es para tirar cohetes, ni soy defensor de Adam Sandler ni detractor (pero Jack & Jill es un esperpento), la permisa es acojonante: unos aliens invaden la Tierra por malinterpretar un mensaje con videojuegos, lo cuales usan para destruir la Tierra. Guiños entrañables para el servidor que se pasaba flipado con el Pac-Man (y eso que naci en los 90), amen tambien algunos de los momentos divertidos... pero Josh Gad es un cutre, lo odio, este hombre es una mediocridad e irritante. Pero la peli no esta mal.

Watch at your own Risk

NIM'S ISLAND
Nim es una niñita vive sola con su padre en una isla paradisíaca, cuando su padre se pierde en el mar y uno barco de turistas arriban a la isla, Nim cree que su hogar esta siendo invadido y le pide auxilio al heroe de sus libros favoritos, sin comprender que él es un personaje ficticio, fruto de la imaginación de una escritora llena de fobias y manias.

Tenía un muy mal recuerdo de esta película. La había sentido incompleta hasta lo insultante, como si los guionistas hubieran entregado solo el primer acto y con eso se lo hubieran tenido que arreglar para llenar todo el metraje.
Ahora que la volvi a ver, aun me parece inconclusa, pero ni de lejos lo que me habia parecido antes ¿Habre visto una version resumida o que pasó?
Lo mejor, Gerard Buttler en su doble papel, me hubiera encantado que la película se enfocara mejor en él/ellos.

Barrabás........ 9,5 en Dvd muy buena imagen gran película histórica sobre una historia ficticia de la vida de Barrabás.
Rashomon........ 10 en Dvd buena calidad de imagen maravillosa película del Maestro Kurosawa.
Ladrones de Bicicletas....... 10 en Dvd buena calidad de imagen,gran Clásico del Neorrealismo Italiano,magnífica.
Los 33........ 8 en Dvd excelente imagen,muy buena película sobre el drama de los 33 mineros Chilenos que quedaron atrapados en una mina del Desierto de Atacama y su emocionante rescate que siguió todo el Mundo.

Iniciado por PrimeCallahan

Pixels

Debo decir que no me parece ese estropicio del que tanto se ha dicho en multitud de sitios, si bien, la peli tampoco es para tirar cohetes, ni soy defensor de Adam Sandler ni detractor (pero Jack & Jill es un esperpento), la permisa es acojonante: unos aliens invaden la Tierra por malinterpretar un mensaje con videojuegos, lo cuales usan para destruir la Tierra. Guiños entrañables para el servidor que se pasaba flipado con el Pac-Man (y eso que naci en los 90), amen tambien algunos de los momentos divertidos... pero Josh Gad es un cutre, lo odio, este hombre es una mediocridad e irritante. Pero la peli no esta mal.

Watch at your own Risk

Yo creo que Pixels es fallida total, hacer un film como homenaje entrañable, y por mucho que a uno le guste (yo me incluyo) lo que se homenajea, no deja de ser una parida total, el film está regido por los cánones mierdosos (en mi opinión claro) de éste tipo de comedietas ligeras y edulcoradas, dirigidas por un actor top, todo gira a su alrededor....ohhhhh yo quiero al Adam Sandler dramático!!!! que papelón el suyo en "hombres, mujeres y niños"!!!!!

Iniciado por Alex Fletcher

Yo creo que Pixels es fallida total, hacer un film como homenaje entrañable, y por mucho que a uno le guste (yo me incluyo) lo que se homenajea, no deja de ser una parida total, el film está regido por los cánones mierdosos (en mi opinión claro) de éste tipo de comedietas ligeras y edulcoradas, dirigidas por un actor top, todo gira a su alrededor....ohhhhh yo quiero al Adam Sandler dramático!!!! que papelón el suyo en "hombres, mujeres y niños"!!!!!

Creo que tengo la ventaja de que he visto mas bien poquisimas peliculas de Adam Sandler, por lo tanto ni soy defensor suyo ni tampoco detractor, ademas creo que tampoco es tan horrible como la pintaron muchos, salvo el puñetero Josh Gad, juer, para inflarle a ostias como diria Willis.

Iniciado por PrimeCallahan

Creo que tengo la ventaja de que he visto mas bien poquisimas peliculas de Adam Sandler, por lo tanto ni soy defensor suyo ni tampoco detractor, ademas creo que tampoco es tan horrible como la pintaron muchos, salvo el puñetero Josh Gad, juer, para inflarle a ostias como diria Willis.

Quien és John Gad? y que papel tiene?

El problema no es Sandler, podria haber sido cualquiera.

Iniciado por Alex Fletcher

Quien és John Gad? y que papel tiene?

Iniciado por PrimeCallahan

Oh yeah!!!! odioso total!!!

Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)

Vista en V.O. subtitulada en inglés por Netflix (calidad de imagen y sonido multicanal sublime... Si me dicen que es el blu ray me lo creo).

Este es el tercer visionado y me sigue pareciendo un thriller de aventuras espaciales rodado como Dios, pero que a nivel de guión no es más que un "plataformas" (de la Voyager a la ISS, de ahí a la estación china, etc...) más o menos visto, con algunos apuntes sobre los personajes con algo de brocha gorda, pero que suple todas esas carencias con, como digo, con una dirección, planificación, puesta en escena y montaje a cargo de Cuarón y una fotografía de Lubezki (con CGI a cascoporro, pero bueno) que son, literalmente, para enseñar en las escuelas de cine.

Es un caso, en mi opinión, similar al de Mad Max. Fury Road, es decir, la máxima expresión de lo que es el cine: narrar con imágenes.


El hobbit. La batalla de los Cinco Ejércitos (versión extendida) (The hobbit. The battle of the Five Armies, Peter Jackson, 2014)

Vista en 2D en V.O. subtitulada en inglés.

Este montaje extendido mejora la narrativa (sobre todo) de la batalla en sí, que es menos confusa, pero no mejora la película propiamente dicha, que es exageradamente larga (de hecho, me he llegado a cansar de la batalla), que es el problema de tener que hacer una cinta de 150 minutos sobre unas 15-20 páginas.

Yo soy fan de la tierra Media y tal, por lo que reconozco que no soy todo lo objetivo que debiera, pero esta cinta me parece el "Episodio I" de Peter Jackson (las extendidas de Un viaje inesperado y La desolación de Smaug me parecen cintas notables, per esta...).

"Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 1" de Francis Lawrence con Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson. Después de acabar con los juegos, Katniss encuentra refugio en el Distrito 13 donde se prepara para luchar contra el presidente Snow y rescatar a Peeta. Nueva entrega de la saga donde se planifica la acción, a la espera de la segunda parte.

Cazafantasmas 1 y 2. Las he visto seguidas y solo me he despegado del sofá para prepararme un colacao frio.

WORLD WAR Z
Realmente lo único que aporta y se queda en uno son las escenas de zombies como maremotos interminables (bueno, eso y el comercial descarado) Fuera de esos visuales, no tenia la menor intención de revisionarla entera, pero me la topé en la tele y nadamas la vi por curiosidad de saber como habían doblado la escena en que el personaje de Brad Pitt habla español (resulta que lo hicieron hablar portugués)

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford



Todavía estoy en shock.



¡Es un milagro!

REVISANDO CLÁSICOS: EDWARD DMYTRYK (II)

THE YOUNG LIONS (1958, EL BAILE DE LOS MALDITOS) de Edward Dmytryk

Twentieth Century-Fox Film Corp.

Excelente película antibélica (más bien trata sobre el absurdo de la guerra, donde los que ahora son tus enemigos, más tarde serán tus mejores amigos), rodada en un primoroso b/n y CinemaScope por el gran Joe MacDonald, con un buen libreto de Edward Anhalt basado en la novela de Irwin Shaw y con un estupendo reparto encabezado por Marlon Brando, Montgomery Clift y Dean Martin (además de las féminas Hope Lange, Barbara Rush y May Britt). Mezcla de melodrama (alterna las historias del personaje de Brando, un teniente alemán, y la de los dos soldados norteamericanos, el judío interpretado por Clift y el juerguista Martin) con las escenas en el frente, sin cargar las tintas en los personajes. Los alemanes son tanto buenos como malos y lo mismo pasa con los norteamericanos. De hecho, una escena recuerda poderosamente a la mítica FROM HERE TO ETERNITY (1953, DE AQUÍ A LA ETERNIDAD), con el castigado Monty de protagonista.
Una película rodada en suntuosos planos largos por el gran Dmytryk, con uso excelente del formato panorámico y toda una lección de maestría en la puesta en escena. Escenas como el encuentro entre Montgomery y Hope Lange y el paseo con el padre de ésta cuando deciden casarse, recuerdan al mejor cine clásico, al propio Elia Kazan (cosa paradójica, viendo la diferente actitud tomada por uno y otro durante la Caza de Brujas).
Sería en los años '50 (cuando la política de los grandes estudios estaba haciendo aguas) cuando el cine norteamericano alcanzaría, a mi modesto entender, el cúlmen, la cima del arte cinematográfico (con autores como Nicholas Ray, Elia Kazan, Orson Welles, John Ford o Alfred Hitchcock)
Una excelente película, injustamente olvidada, con un horrible título en español, pero que merecería un mejor lugar en el recuerdo.

Iniciado por Alcaudón

Sería en los años '50 (cuando la política de los grandes estudios estaba haciendo aguas) cuando el cine norteamericano alcanzaría, a mi modesto entender, el cúlmen, la cima del arte cinematográfico (con autores como Nicholas Ray, Elia Kazan, Orson Welles, John Ford o Alfred Hitchcock)

Sin olvidarnos del gran Fritz Lang (Encubridora, Encuentros en la noche, Los sobornados, Los contrabandistas de Moonfleet...). Permite, sin embargo, que te diga que tienes un gusto excelente .

Vistas ayer dos películas en horario nocturno, casi de madrugada.


La Noche de la Iguana (John Huston; 1964)

No recuerdo haberla visto nunca, pero la verdad me ha gustado bastante.

Estupenda tragicomedia rodada en México, en el enclave de Puerto Vallarta, en el que el trío Burton- Ava Garder- Deborah Kehr es el eje conductor de la función. Para mí, el verdadero protagonismo recae en la pareja formada por el reverendo esquizofrénico y mujeriego interpretado por Burton, y la antigua amiga dueña del motel, el personaje de Gardner.

El personaje de Kehr me ha parecido metido un poco con calzador, que es junto al anciano que recita poemas, los que componen el elemento trágico y melancólico de la película. También es cierto que Deborah Kehr nunca me ha gustado mucho, siempre he sido más de la Taylor, Simmons, Leigh y compañía.


Nota: 7,5


Cantinflas (Sebastián del Amo; 2014)

Tenía muchas ganas de ver este biopic del genial artista mexicano, interpretado, o mejor dicho, bordado por Oscar Jaenada. Creo que imitar a una figura en este caso de la comedia, es algo extremadamente complicado de conseguir, y sin duda lo consigue con nota; como ya hiciera Robert Downey Jr en el caso del Chaplin de Richard Attenborough

La película es muy entretenida, está bien narrada, que cuenta el origen del personaje del "pelado", conocido por "Cantinflas", aunque está centrada en sus primeras películas y en sus trabajos en Hollywood, más en concreto en el proyecto de United Artist con "La Vuelta al Mundo en 80 días", pero obvia gran parte de la etapa del artista, con meras pinceladas de su vida personal, relatando los problemas con su esposa Ivanova y su dificultad para tener hijos.

Tengo la sensación que falta metraje, los personajes no están muy trabajados y se tendría que haber tocado más puntos de la vida de Mario Moreno. Reivindico también la banda sonora de Roque Baños.

Me encanta Cantinflas, para mí de los mejores cómicos del mundo (dicho por el propio Chaplin), y la película creo que es una adaptación bastante digna que engrandece la figura del genial cómico mexicano.

Nota: 7

Iniciado por jack napier

Cantinflas (Sebastián del Amo; 2104)

Por casualidad... ¿no viste también esa peli de John Malkovich que se estrenará dentro de 100 años? Ya cuenta qué tal, si eso...

Iniciado por repopo

Por casualidad... ¿no viste también esa peli de John Malkovich que se estrenará dentro de 100 años? Ya cuenta qué tal, si eso...

No estaría mal, lo que pasa que ha habido un pequeño baile de números. Ahora ya está "en tiempo"

Por cierto, a mi Cantinflas (por la que también tenía curiosidad), me decepcionó mucho. El gran trabajo de Jaenada no se corresponde con algunos aspectos de la producción, como ciertas ambientaciones, y sobre todo los actores que encarnan a algunos "históricos". Lo de Chaplin ya me hundió en la miseria. Pero por contra, otras ambientaciones (sobre todo al principio) sí estaban perfectas. Yo la dejo en estimable, pero "desequilibrada". Y sí, la BSO de Roque Baños estupenda!

Iniciado por repopo

Por cierto, a mi Cantinflas (por la que también tenía curiosidad), me decepcionó mucho. El gran trabajo de Jaenada no se corresponde con algunos aspectos de la producción, como ciertas ambientaciones, y sobre todo los actores que encarnan a algunos "históricos". Lo de Chaplin ya me hundió en la miseria. Pero por contra, otras ambientaciones (sobre todo al principio) sí estaban perfectas. Yo la dejo en estimable, pero "desequilibrada". Y sí, la BSO de Roque Baños estupenda!

Coincido bastante. A mí me ha gustado más que a ti, pero los secundarios, las estrellas de Hollywood, es cierto que algunos se parecían lo que un huevo a una castaña, empezando por Chaplin, Elizabeth Taylor o el productor Mike Todd, aunque peor es lo de Marlon Brando o Yul Brynner.

También he echado de menos toda su etapa "moderna", época en que rodó el Padrecito, el Señor Doctor, Por mis Pistolas,...aunque también es cierto que su mejor etapa es la primera, que es en la que profundiza la película, como "Ahí está el Detalle", probablemente la mejor. Por lo que leí, tampoco se parecía mucho a su personaje, algo que la película no acaba de recoger, pero bueno, es algo normal; todos los artistas han tenido su "lado oscuro".

LA BELLA Y LA BESTIA (1978) de Juraj Herz.
Extraordinaria versión del clásico fairy tale, llevada a cabo por un cineasta checo y, por ello, henchida de todas las obsesiones, morales y estéticas, del cine de Europa del Este (o hasta Centro Europa).
El realizador es básicamente conocido por "El Incinerador de cadáveres", cruda (pero con humor negro y avieso) historia sobre la ocupación nazi del país y terror claustrofóbico, en blanco y negro y con planificación barroca y llena de planos y angulaciones extrañas, que siempre llaman maravillosamente la atención de cada nuevo y vírgen espectador que la visiona; también tiene Herz un (otro) fascinante film de fantasía: "Morgiana", con un clásico personaje, villana de cuento, pero mucho más complejo e hipnótico que los fantasy pueriles y mainstream a los que el público actual estará acostumbrado (porque fantasy no significa, para ceguera de muchos, necesariamente algo tonto, infantil o hecho por disney). "El Noveno Corazón" es otra peli del género, pero esta solo destacable en su mitad (media hora) netamente fantastique, pues el resto de su metraje, ligero y aventurero, es bastante flojo, en mi opinión.
No está de más no olvidar la influencia que el cine de este director se puede detectar en aquella meritoria "Blancanieves" con Sigourney Weaver y Sam Neill e incluso en la interesante primera media hora (antes de su cambio de tono hacia la aburrida épica Hollywood) de esa otra Snow-white (leyenda del cazador).





En "La Bella y la Bestia" (Panna a Netvor, en idioma original) vuelve a introducirse en lo fantástico mórbido (le aburría a Herz el realismo de muchos de sus coetáneos y deseaba, a la primera, cualquier cosa que le pudiera apartar de ello, y con elementos terroríficos, mejor). La historia fuerza como nunca de lo visto en cine, elementos violentos, sexuales y psicológicos (dentro del cine convencional, dejando aparte films de derivaciones a lo porno como "La Bestia", claro).
El argumento sigue a grandes rasgos la línea de siempre, pero aquí ya entramos en un escena pre-créditos (estos maravillosos, as usual en el cine East Europe) de ambiente lleno de niebla y barro, mientras una caravana penetra, temerosa, en un bosque con fama de encantado. A partir de aquí, veremos muertes, La Bestia repeliendo (como se supone, hace siempre) a los que entran en su territorio e, incluso violando (viendo la forma en que nos muestran como se ha dejado el cadáver) a una mujer. Una primera mitad de peli en que no llegamos a ver a La Bestia: solo su mirada cámara subjetiva; y su mansión, castillo en el que vive, decrépita, oscura, llena de vapores pantanosos, y sus súbditos, una especie de goblins. A partir de que el padre de nuestra Bella sea perdonada su vida, a cambio de que su hija se entrege al monstruo, ella llegará y su relación hará que el film mude, del cine de terror a la clásica historia romántica del cuento. Pero con una omnipresente voz interior de la Bestia, su parte animal, que la insta a matar a la chica; mención aparte de una hiriente escena de ataque y muerte a un cervatillo. Destacar las excelentes fotografía, música y diseño de producción. Sin olvidar la apariencia física de la Bestia: no es, como ha sido casi siempre, una especie de figura vaga o explícitamente leonina, sino un ave rapaz. Algunos lo encuentran ridículo, pero a mi me gusta más que lo otro: le aporta un halo de extrañeza, de bestialidad, de no la cierta belleza o hasta candor -visto en cierto modo- de las figuras cánidas o leoninas.

Excelente crítica de una excelente película que descubrí gracias a este magno foro . Panna a Netvor (a pesar de que creo que tiene mucho de gusto adquirido), se ha convertido rápidamente en mi versión favorita del mito, y en una de mis películas favoritas en general. Tanto es así, que después de ver ésta, ya no me gustaba la versión de Disney, tan azucarada, tan llena de colorines pastel, de cancioncilla pegajosa y de secundario cómico cargante (y éso que en su día, cuando la vi en el cine, me pareció tremebunda para ser una película de la Disney). El filme de Herz sorprende por su solidez, su sobriedad y su equilibrada combinación de realismo y fantasía, de poesía y sordidez, de espanto y romanticismo. Y efectivamente añade una nueva dimensión al personaje de la Bestia, reduciéndolo casi a una misteriosa y terrible, pero atormentada presencia de una dualidad inquietante y no asumida, y convirtiendo su reino, no en un lugar de ensueño, como pudiera ser el palacio de la Bestia en la versión de Cocteau o la guarida del Fantasma en El Fantasma de la Ópera de Tony Richardson (muy deudora, esta versión, del filme de Cocteau), sino en un lugar sórdido, decrépito y decadente, y a la propia Bestia en un ser repulsivo, de naturaleza decididamente extraña y carroñera, que no es ni animal ni persona, y condenado por ello a la soledad, en lo que consiste su tragedia. Por otra parte, las gentes que rodean a Bella (Julie, en esta versión), son personajes antipáticos, materialistas, llevados por intereses egoístas, que contrastan más vivamente con la naturaleza inocente y desinteresada de la chica y su tenebroso admirador.

Obra maestra .

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