Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Rebecca (Alfred Hitchcock, 1940)

Primer trabajo de Hitchcock en Hollywood tras llegar a los Estados Unidos en marzo de 1939 (según la wiki). Producida por el estudio The Selznick Studio. Parece que este y el Código Hays alteraron la trama original del libro

Spoiler:

en este Maxim asesina a su esposa Rebeca, mientras que en la adaptación se trata de un accidente

. Y lo más importante, el personaje de Mrs Danvers parece tener más jugo en el libro, donde se comenta su pasado y su relación con Rebeca.

El resultado es casi redondo. Se nota la producción norteamericana aunque este ambientada en Inglaterra (tras una intro en Montecarlo), se filmó en California. Laurence Oliver aporta una presencia difícil de definir, pero Joan Fontaine está preciosa, inocente, metida de lleno en su papel. Curioso que ella y su odiada hermana tuvieran papeles similares en esos años (Si no amaneciera, 1941, de Billy Wilder).

Tiene momentos de mucha tensión, te hace pensar

Spoiler:

la asesinó él? la Sra Danvers? Esta viva y habita la casa?

. Lástima de ese final alterado por imposiciones

Ah! El resto del reparto está sobresaliente también, en especial Judith Anderson (Mrs Danvers).

Y finalmente, una reflexión, para almenos ver que algunas cosas no cambian, que están ahí desde siempre. Rebecca es un peliculón, y ganó el Oscar a Mejor película en 1941. Y ahí estaban nominadas Las uvas de la ira y El gran dictador (la que más me gusta de las tres). Igual que en 1994 ganó Forrest Gump estaba Pulp Fiction o Cadena perpetua. Quiero decir, que siempre existe este debate.

Synch

Rebecca ganó el Oscar a la mejor película, pero Hitchcock jamás lo ganó (con la excepción del honorífico, claro está). Cosas de los Oscar, cosas de los premios...

De hecho parece ser que el sr Selznick retrasó el estreno para que fuera elegible para los Oscar de 1941, y no los de 1940, pues sabía que esos iban a ser dominados por Lo que el viento se llevó (también suya, claro).

Y quien se llevó el Oscar de Rebecca fue el sr Selznick, claro. Jode ver como el código y un productor intervencionista en exceso alteran una película de Hitchcock. Pero bueno, así es la Golden Age, para lo bueno y para lo malo

Synch

Enviado especial (Alfred Hitchcock, 1940)

Segundo trabajo de Hitchcock en Estados Unidos aunque, de nuevo, filma allí pero ambienta en Inglaterra. Una trama interesante sobre espionaje justo en los días previos al inicio de las hostilidades entre la Alemania nazi y Francia/Inglaterra (1939). Tiene una brillante escena casi al final, cuando el avión se estrella en el Atlántico. No sé como filmaron eso pero tiene mucha calidad.

Synch

"Not Of This Earth" de Roger Corman, con Paul Birch y Beverly Garland. Una pelicula de ciencia ficción en la que un extraño tipo vestido de negro con un maletin ataca a varias personas con dudosos fines.

"Juntos para vencer" (SideKicks) 1992

Hacía muchísimo tiempo que no veía esta película. Fue concretamente una tarde en telecinco cuando éste aun conservaba el signo con la florecilla y en lugar de Sálvame o Gran Hermano teníamos a Carmen Sevilla y Hugo en el Telecupón.

Tenía un grato recuerdo pero se ve claramente que no ha envejecido demasiado bien. El malogrado Jonathan Brandis me pone un tanto nervioso con tantos tics, aunque ignoro si se debe al personaje en sí y no al propio Brandis como actor.
Chuck Norris aparece poco pero cuando lo hace es, como no, para repartir ostias como panes a diestro y siniestro.
Me parece un "Karate Kid" descafeinado y hecho con más voluntad que acierto. Lo peor que se puede decir de ella es que no tiene emoción alguna, ni siquiera en su parte final.
Y me ha hecho gracia ver a Danica Mckellar como la chica guay-compasiva de la clase. En su primer papel tras la conclusión de la serie que la dio a conocer, me refiero a "Aquellos maravillosos años".

El equipo A de Joe Carnahan (2010):


Aún con el sentido cinematográfico con el que se deba tomar esta película ("desconecta el coco y disfruta palomiteramente"), me resulta fallida hasta en eso.

Un festival de efectos especiales "cantantes", giros de guión verdaderamente inverosímiles y un plantel de personajes desmotivantes pese a lo icónicos que fueron en su momento. Una fantasmada que me ha decepcionado. A destacar:

Spoiler:

M.A. ya no quiere matar ; la escena del rescate a Murdock con el vehículo irrumpiendo en la sala donde proyectan el 3D ; la escena de la caida del tanque en paracaidas y todo lo que en ella se produce

Creedme que intenté poner de mi parte pero... que no eh? que no me entró!

Iniciado por El Fanegas

Hoy he visto por fin Distrito 9 y Moon. Ambas me han molado bastante. La una por su crítica solapada al racismo, la exclusión y la xenofobia, las armas alienígenas, los FX... y la otra por la ambientación, la gran actuación de Sam Rockwel, etc. Parece "mentira" que este sea el que interpreta a la versión tonto la vela de Justin Hammer en Iron Man 2. Demuestra que es un gran actor. Peliculaza. Muchas superproducciones ya quisieran ser así. No hace falta un presupuesto archimillonario ni un porrón de superestrellas para conseguir un buén resultado.

Para mí dos de las grandes revelaciones encontradas estos últimos años. Justificándome en que se mueven en el ámbito de la ciencia ficción, me quedaría con "Moon": fascinante Sam Rockwell (pese a que le empecé a coger manía por "Los Ángeles de Charlie"), increíble producción y una historia arrolladora que a medida que avanza te enamora.

En tierra hostil. Me ha encanrtado, mejor que Avatar (lo digo porque es debate casi obligado), evidentemente, cada una tiene lo suyo y son muy diferentes, pero esta me ha gustado mucho más. Lo de los oscars ya es otra historia (no he visto aún todas las que estaban nominadas, pero de momento esta es la que más me gusta). Este Jeremy Renner tiene un gran futuro por delante. Le doy un 8.

The Lovely Bones. Otra que me ha encantado. Visualmente es increíble y la forma en la que trata la historia en sí, con el mundo creado por Susi de forma paralela está muy bien. Stanley Tucci está genial, y en muchos momentos da hasta miedo

Spoiler:

(cuando pasa los dedos por las paginas de su cuaderno a mí me pone muy nervioso)

Lo único que estropea un pelín la película es

Spoiler:

al final, cuando aparecen todas las niñas asesinadas con la musica de fondo de una colonia

Le doy un 7,5.

Iniciado por Derek Vinyard

The Lovely Bones. Otra que me ha encantado. Visualmente es increíble y la forma en la que trata la historia en sí, con el mundo creado por Susi de forma paralela está muy bien.

Ostras compañero, yo no pude con ella. La aborrecí hasta la extenuación independientemente de su calidad visual, que es tremenda. Me pareció excesivamente pretenciosa.

Iniciado por Derek Vinyard

Lo único que estropea un pelín la película es

Spoiler:

al final, cuando aparecen todas las niñas asesinadas con la musica de fondo de una colonia

Le doy un 7,5.

A mi me gustó (y me emocionó) mucho la escena, pero ojalá hubiesen elegido otra canción...

Por lo demás, una pelicula maravillosa y una gran BSO.

The expendables.

Aunque tenía las expectativas muy altas ante su primer visionado, he de decir que me ha gustado muchísimo a pesar de los numerosos fallos que creo que atesora: los principales, la colección de manidos y sonrojantes clichés que van desfilando a lo largo de la película (el que creo más sonrojante

Spoiler:

la relación de Jason Statham con su maltratada novia

) y un reparto que me parece en exceso desaprovechado, sobre todo en el caso de Jet Li, que aunque aparezca el tercero en los títulos de crédito sólo le dejan lucirse en un par de escenas.

Mención aparte merecen los inexplicables bandazos que va metiendo el comportamiento del personaje de

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Dolph Lundgren

a lo largo de la trama : imposible que el guión hubiera podido ser más malo e inverosímil.

Todas estas grandes debilidades quedan sepultadas en mi opinión por la manera en que está dirigida: a pesar de que se dijo que se trataba de una vuelta al cine de acción ochentero, me parece una película mucho más moderna que la inmensa mayoría de las que se realizan hoy en día.

La mayor virtud de esta película es que no aburre en ningún momento a pesar de lo extensas que son muchas de sus adrenalíticas escenas: haciendo una suma y homenaje a los hitos del cine de acción de los últimos 25 años (en especial a Depredador) sabe adornar sus imágenes con un montaje trepidante pero que consigue no confundir en ningún momento al espectador (gran defecto del género en estos tiempos) y que hacen olvidarte fácilmente de la avalancha de lugares comunes que van desfilando ante tus ojos.

A pesar de ser una película de encefalograma plano al 100%, en mi opinión es de compra obligada para cuando salga en Blu-ray

Iniciado por Marvin

A pesar de ser una película de encefalograma plano al 100%, en mi opinión es de compra obligada para cuando salga en Blu-ray

El cine palomitero de encefalograma plano . .. ¿no es precisamente el cine que uno se divierte y ya está? Si no aporta nada, ¿No será mejor esperar a otro éxito palomitero? ¿Pasar dos veces por lo mismo? ¿Encima comprar ese engendro?

Nota: Aviso a los foreros que no estoy cuestionando sus gustos. Es un tema entre Marvin y yo. Es que me gusta meterme con sus gustos (tan) cinéfilos. ..

asuuuuu usted a ver crepusculo (ya que le gustan tanto las de vampiros. .. )

Iniciado por alvaroooo

El cine palomitero de encefalograma plano . .. ¿no es precisamente el cine que uno se divierte y ya está? ¿Pasar dos veces por lo mismo?

Pues precisamente por eso mismo que dices me la pienso pillar, oyes: es que a mí me gusta divertirme todo lo que me sea posible

Tan sencillo como eso

Iniciado por alvaroooo

asuuuuu usted a ver crepusculo (ya que le gustan tanto las de vampiros. .. )

Por muy mal gusto que tenga, yo aún tengo mis límites... y aún no he tenido el valor de traspasar ése

Matrimonio original (Alfred Hitchcock, 1941)

Tela con los títulos en español Mr. and Mrs. Smith fue la tercera película de Hitchcock en Hollywood, reuniendo para ello a una brillante Carole Lombard (pocos meses antes de fallecer en accidente aéreo) y un, para mi gusto, justo Robert Montgomery. Una comedia pura (algo extraño en el maestro) que, aunque cuenta bien poco, tiene sus momentos cómicos, es ligera y no aburre. Me la imagino mucho mejor,más ingeniosa, dirigida por Wilder!

Synch

Sospecha (Alfred Hitchcock, 1941)

Hitchcock juega aquí con la sugestión, y nada más, literalmente. Es un lujo ver juntos a Cary Grant (madre mía, que PRESENCIA), y Joan Fontaine, no tan guapa como en Rebecca, pero perfecta en su papel. Pero la trama en si tiene poco jugo, más allá de un punto, que sustenta todo el film, y que admito que te deja con la duda incluso al final.

Se supone que nuevamente el libro del que procede ofrece otro final, más atrevido

Spoiler:

ella se toma el vaso

pero en la película, curiosamente, el final impuesto resulta más enigmático pues no sabemos si Grant es un falso o es bueno.

He visto una versión coloreada, que no me ha disgustado aunque la prefiero en B/N.

Synch

Iniciado por Leonard_Shelby

El equipo A de Joe Carnahan (2010):


Aún con el sentido cinematográfico con el que se deba tomar esta película ("desconecta el coco y disfruta palomiteramente"), me resulta fallida hasta en eso.

Un festival de efectos especiales "cantantes", giros de guión verdaderamente inverosímiles y un plantel de personajes desmotivantes pese a lo icónicos que fueron en su momento. Una fantasmada que me ha decepcionado. A destacar:

Spoiler:

M.A. ya no quiere matar ; la escena del rescate a Murdock con el vehículo irrumpiendo en la sala donde proyectan el 3D ; la escena de la caida del tanque en paracaidas y todo lo que en ella se produce

Creedme que intenté poner de mi parte pero... que no eh? que no me entró!

A mí me sucedió justo todo lo contrario: la disfruté muchísimo. Esperaba una chorrada... y lo es, pero una chorrada a mis ojos entretenidísima. Acción, acción y acción y con toques de humor que conmigo funcionaron. Me lo pasé bomba, sinceramente.

Sabotaje (Alfred Hitchcock, 1942)

Quinta película del maestro en Hollywood y segunda de su carrera con ese nombre. Se repite la situación de un inocente acusado de un delito y que persigue al culpable/su inocencia junto a una mujer que inicialmente le odia y acaba enamorada de él. Pero, nuevamente, Hitchcock te engancha, sobre todo en el inicio. El nudo ya decae pero el final es estupendo, con brillantes y famosas escenas en la Estatua de la Libertad.

Parece ser que Selznick terminó pasando del proyecto, lo compró Universal pero bajando el presupuesto por lo que no fue posible contratar a los actores que pretendía Hitchcock: Gary Cooper y Barbara Stanwyck. Los elegidos fueron Robert Cummings y Priscilla Lane, ambos correctos pero lejos de la solvencia que hubieran aportado Cooper&Stanwyck. Por cierto, Priscilla Lane se parece bastante a Stanwyck (a la de Perdición, eso sí, pues va de rubia, aunque faltaran 2 años para esa película de Wilder).

Buenas dosis de tensión cuando llega a casa del hombre ciego, con su sobrina presente, y temes que alguno de los dos se entere que el protagonista lleva las manos esposadas.

Synch

El terror no tiene forma de Chuck Russell (1988):


Recuerdo que la disfruté de pequeño en una de esas emisiones nocturnas de televisión en aquellos tiempos, y me animé a revisionarla para valorarla desde una perspectiva adulta.
Está dirigida por el mismito que nos regaló una de las dos únicas películas memorables de la saga de Elm Street.

Cierto es que parte de una historia simple llevada por unos personajes y diálogos marcados por clichés (el prota macarra, la tía buena, el pijo y su colega salidorro, el creyente paranoico...), pero te llega a dar igual cuando el director no tiene, literalmente, compasión por algunos de ellos. Caray compañeros... qué efectos de maquillaje y animatronics se cascan... a destacar:

Spoiler:

La muerte del novio de la protagonista y la del cocinero

Frank Darabont escribió el guión junto a Russell, y se nota por el "hijoputismo" que desprende la película en ocasiones.

MIL GRITOS TIENE LA NOCHE de Juan Piquer Simon... uno de los mejores finales de la historia de cine

Una de las películas más divertidas que he visto en mi vida

Iniciado por Marvin

Una de las películas más divertidas que he visto en mi vida

La secuencia de

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la aparición del profesor de karate

es de antología .

Jajaja, exacto: sobre todo por esa escena en concreto

Y además, está ahí metido sin ningún tipo de justificación :
tan pronto aparece, como luego desaparece

La sombra de una duda (Alfred Hitchcock, 1943)

Meterse en un ciclo de Hitchcock puede ser un ejercicio algo curioso ya que casi siempre tenemos los mismos elementos en el guión. Ya lo comenta Billy Wilder en el libro "Conversaciones con Billy Wilder", de Cameron Crowe, que Hitchock siempre hacía películas de Hitchcock (añade que Wilder trató de hacer una, con Testigo de cargo, claro).

Aquí tenemos, de nuevo, un asesino o posible, y una chica aunque esta vez se trata de la hija mayor de una peculiar familia que recibe la visita del tio Charlie. La trama no engancha, no tiene mucho sentido lo que ocurre pero se agradece la ausencia de un romance entre protagonistas (aunque sí aparece en segundo plano, y rápido, directo y hoy en día absurdo,pero lo normal en los 30s y 40s).

Lo mejor es la puesta en escena, algunos detalles (esa niña que tarda 1 año en coger el teléfono, te pone nervioso ),la familia de Santa Rosa (esos hijos, sobre todo la pequeña) o esos amigos siempre discutiendo sobre como cometer el asesinato perfecto.

La pareja protagonista bien, sobre todo ella, Teresa Wright, mientras que Joseph Cotten aporta más una presencia notable que una actuación inspirada. La película más americana de Hitchcock hasta la fecha.

Synch

Synch, compañero, da un respiro a tus neuronas de semejante ciclo y ponte algo como, por ejemplo, Double Team con Van Damme y Dennis Rodman.