Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

JOJO RABBIT
Las desventuras de un niño alemán, y su amigo imaginario Hittler, durante la culminación de la segunda guerra mundial

Decidí esperar el año nuevo con este gran pendiente. Y si, todos tienen razón ¡Vaya joyita de película! Te hace reir y llorar de todo corazón.
Adoré su tono único, casi como de realismo mágico, que funciona contra todo pronóstico


SOY TU FAN. LA PELÍCULA
Despues de diez años, una boda playera reúne una vez más a todos los protagonistas de la serie.

Vaya fraude. Una falta de respeto a los fans de la serie que esperaron lealmente tanto tiempo. La película no es más que un capítulo un poco largo donde nada ocurre, ni siquiera se digna a resolver cabos sueltos de la serie. Solo un comercial para un futuro revival... que claramente no tiene mucho material de donde rascar.

Aparcacoches (2022) ........................... 7












Mi comentario:

Había leído acerca de este film, que ahora nos ocupa, pero no tenía ni idea de que era el remake norteamericano de la cinta francesa "El juego de los idiotas" (2006) de Francis Veber. Protagonizada por Eugenio Derbez y Samara Weaving, entre otros, nos explica la historia de una actriz que se quiere hacer un nombre en Hollywood, pero cuando aparecen unas fotos comprometedoras de ella con un hombre de negocios casado, a la salida de un restaurante de Beverly Hills, la chica contrata a un humilde y bonachón aparcacoches para que se haga pasar por su amante. No he visto la película original francesa, así que no puedo hacer comparaciones, pero la que acabo de ver sí que me parece una buena y simpática comedia romántica que me ha hecho pasar un muy buen rato, muy disfrutable. La pareja protagonista no es que tenga mucha química entre ellos, pero se deja llevar por el devenir de la trama, y me ha gustado ver de nuevo a actores tales como Max Greenfield (de la serie New Girl), Betsy Brandt (secundaria en la serie Breaking Bad), Amaury Nolasco (inolvidable su role en Prison Break) y Marisol Nichols (de la serie Riverdale), entre los personajes secundarios. Es una comedia, sí, pero con sus buenos toques dramáticos. Mi nota final es de 7/10.

EL VALLE DE LOS MAORIES -Ken Annakin- (1954)

Un claro ejemplo de que no todo cine clásico tiene que ser bueno, ya que estamos ante una castañita de película, sobre la colonización lowcost de un par de ingleses en la costa neozelandesa. Ya sólo la intro del film, cuando son capturados y la prueba de la verdad es que tiene que ganar una carrera a nado, que sin ser una comedia, es un planteamiento inicial como mínimo cutre y le da un tono de pachanga de solteros contra casados constante, afectando cuando el film se quiere poner serio. No me esperaba mucho, pero es para abrir la ventana y tirar el dvd por ella. 3'5/10



LA ISLA -Kim Ki Duk- (2000)

Película extraña de planteamiento, un putiferio en forma de habitaciones en barcas, y con unos personajes aún más extraños, que claro está, en su premisa inicial sorprende por original, pero a la larga, lo extraño se vuelve cansino, un film diesel total, que, aunque habiendo escenas de clímax total, como la auto tortura vaginal de la protagonista, no surten efecto, no cambian el ritmo y sigo todo envuelto en la sensación de estar viendo un film pasado de rosca. Se que el director tiene una super reputación, del film no lo se muy bien, de él tengo esperanzas con: el arco, primavera, verano...., Samaritan Girl y Hierro 3, pero estoy algo decepcionado con la isla, que no la voy a tirar por la ventana como la anterior, pero en el Cex me dan 4 euros de intercambio, así que la dejo por ahora en prisión provisional a la espera de juicio.
5/10



VACAS -Julio Medem- (1992)

Opera prima de Medem, que al tener la perspectiva de su obra posterior, es difícil valorarla de manera unitaria. Si lo intentamos, el film es original, como cuenta las tres generaciones de un par de familias enfrentadas, con las vacas como hilo conector de los saltos sin aviso de genaración. No me gusta nada la fórmula que el mismo actor repite como principal en cada generación, que aunque representa la misma familia no deja de ser personas distintas, y ver siempre el mismo careto inexpresivo, no ayuda a situarte en contexto. Sí, no soy fan de Carmelo Gómez, nunca me ha gustado, un gran memorizador de diálogos y poco más para mi.

En cuanto a su visión total de como encaja en la filmo de Medem, está claro que el director creo un sello personal marca de la casa, sus films no son mucho de mi agrado, incluso los potentes, yo diría que a nivel narrativo y argumental es, cariñosamente dicho, un "flipao", y noto que sufro el síndrome Guy Ritchie, la de vista una vista todas, ya que parece que se mueve a la perfección en sólo un terreno, ahora falta que esta "forma única" de mostrar sus films guste o no, o se vuelva cansino, que es lo queme pasa con Guy Ritchie y con Julio Medem: sólo el pensar de ver una peli de ellos, me da algo de pereza, porque ya se más o menos lo que me voy a encontrar. 5'5/10

Para Medem, a diferencia de lo que dices, no me sirve lo de "vista una, vistas todas", porque tiene películas que me encantan ("La ardilla roja" la veo con frecuencia, incluso "Vacas" me parece un buen film) y otras que no me gustan nada (como "Los amantes del círculo polar"). Incluso una de ellas, "Habitación en Roma", tiene el dudoso honor de haber tenido que abandonar su visionado (algo que he hecho pocas veces en mi vida) porque me pareció más mala que la tiña.

A mi de Julio Medem se me quedó en la retina en su tiempo, Tierra, también con Carmelo Gómez. POr cierto, uno de los habituales por entonces de Medem y nombre que aparecía en muchas películas en los 90.
Vacas es el primer largo que le da fama, aunque es sin duda, La ardilla roja la que lo capapulta, incluso a nivel internacional. De hecho, Spìelberg (recientemente ganador de dos Globos de Oro anoche) le propuso dirigir El Zorro, pero Medem no lo aceptó.

Iniciado por mad dog earle

Para Medem, a diferencia de lo que dices, no me sirve lo de "vista una, vistas todas", porque tiene películas que me encantan ("La ardilla roja" la veo con frecuencia, incluso "Vacas" me parece un buen film) y otras que no me gustan nada (como "Los amantes del círculo polar"). Incluso una de ellas, "Habitación en Roma", tiene el dudoso honor de haber tenido que abandonar su visionado (algo que he hecho pocas veces en mi vida) porque me pareció más mala que la tiña.

Me faltan por ver ardilla roja y Tierra. Las otras que visto veo patrones parecidos: Lucia y el sexo, los amantes, caotica ana, ma ma (según mi FA es la mejor puntada de él con un 6), el arbol del ahorcado (esta me parece un greatest hits de su propia obra. Y por lo menos estamos de acuerdo que una habitación de Roma es dificil de digerir, por no decir infumable. En resumen, a falta de ver las dos mencionadas, es un director que no me convence, por no decir que no me gusta.

A mí es un director que, con el tiempo, me ha dejado de interesar. Pero sus primeros films me parecen más que interesantes, en los que utiliza con sentido algunos elementos estéticos lynchianos. Por otra parte, está Emma Suárez y un actor como Carmelo Gómez (que a mí sí me gusta), uno de los actores con mejor dicción del cine en castellano. Luego, le dieron por todos lados por su documental La pelota vasca, valiente aunque incompleto, y en mi opinión ya no ha vuelto a levantar cabeza. Tengo en algún sitio seleccionado El árbol de la sangre, pero no me atrevo a mirarla.

Si uno ve la filmografía de Medem, se da cuenta de que en la primera década, desde Vacas en el 91 hasta Lucía y el sexo en el 2001 es cuando se muestra más productivo. Después ha hecho cosas muy esporádicas y creo que con menos repercusión a todos los niveles.

El arbol del ahorcado!!!! Grande Fletcher!!!! Y no me corrijen!!!

Iniciado por Alex Fletcher

El arbol del ahorcado!!!! Grande Fletcher!!!! Y no me corrijen!!!

Iniciado por Alex Fletcher

El arbol del ahorcado!!!! Grande Fletcher!!!! Y no me corrijen!!!

Ahí ves la atención que te prestamos!

A mí sí que me sonaba raro pero no quise decir nada...

Ayer por la noche vi l peli: La piel del tambor
Está ambientada en Sevilla y pude ver distintos puntos de la ciudad.
El ayuntamiento lo utilizaron como Palacio Arzobispal.

Os pregunto lo siguiente:
La iglesia que quieren derribar o restaurar ¿sabéis donde se encuentra?

¿Dónde está la vivienda la la Marquesa y su hija Macarena? En un principio me pareció que podía ser la Casa Pilatos pero me entraron dudas, no recuerdo bien las dependencias de de esa casa.

Gracias, un saludo

Iniciado por cinedvd

Ayer por la noche vi l peli: La piel del tambor
Está ambientada en Sevilla y pude ver distintos puntos de la ciudad.
El ayuntamiento lo utilizaron como Palacio Arzobispal.

Os pregunto lo siguiente:
La iglesia que quieren derribar o restaurar ¿sabéis donde se encuentra?

¿Dónde está la vivienda la la Marquesa y su hija Macarena? En un principio me pareció que podía ser la Casa Pilatos pero me entraron dudas, no recuerdo bien las dependencias de de esa casa.

Gracias, un saludo

https://sevilla.abc.es/cultura/cine/...03256-nts.html

Espero que te sirva.

PROGRAMA TRIPLE:

LAS AVENTURAS DE NEWT SCAMANDER

O

FANTASTIC BEASTS AND WHERE TO FIND THEM (2016, ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS)



FANTASTIC BEASTS: THE CRIMES OF GRINDELWALD (2018, ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD)



FANTASTIC BEASTS: THE SECRETS OF DUMBLEDORE (2022, ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE)



Las películas fueron estrenadas el 18 de noviembre de 2016 (Estados Unidos y España), el 16 de noviembre de 2018 (Estados Unidos y España) y el 8 (España) y el 15 (Estados Unidos) de abril de 2022, respectivamente.

Heyday Films / Warner Bros. Pictures.

Producidas por David Heyman, J. K. Rowling, Steve Kloves y Lionel Wigram (y Tim Lewis [LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE]).

Dirigidas por David Yates.

Escritas por J. K. Rowling (y Steve Kloves [LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE]), a partir del libro homónimo (Bloomsbury, Londres, 2001).

Fotografiadas por Philippe Rousselot [ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS y LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD] y George Richmond [LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE].

Musicalizadas por James Newton Howard.

Protagonizadas por Eddie Redmayne (Newt Scamander), Katherine Waterston (Tina Goldstein), Dan Fogler (Jacob Kowalski), Alison Sudol (Queenie Goldstein), Ezra Miller (Credence Barebone), Samantha Morton (Mary Lou Barebone), Jon Voight (Henry Shaw Sr.), Carmen Ejogo (Seraphina Picquery) y Colin Farrell (Percival Graves) + Johnny Deep (Gellert Grindelwald) (ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS); Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Zoë Kravitz (Leta Lestrange), Callum Turner (Theseus Scamander), Claudia Kim (Nagini), William Nadylam (Yusuf Kama), Kevin Guthrie (Abernathy) con Jude Law (Albus Dumbledore) y Johnny Deep (LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD); Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, Callum Turner, Jessica Williams (Eulalie “Lally” Hicks), Katherine Waterston y Mads Mikkelsen (Gellert Grindelwald) (LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE).

Duración: 2:12:52 / 2:13:52 / 2:22:40 (Copias editadas en BD (la 1ª y la 2ª) y 4K (la 3ª) por Warner en 2017, 2019 y 2022, respectivamente).







...

Coordenadas espacio / temporales:

Nueva York > París > Berlín / 1926 > 1932

…

Las tres películas que son hoy objeto de comentario forman parte de lo que se conoce como “Wizarding World” [“Mundo Mágico”] al igual que las ocho cintas previas centradas en las aventuras del aprendiz de mago Harry Potter (David Radcliffe)...



... y sus inseparables camaradas Ron Weasley (Rupert Grint) y Hermione Granger (Emma Watson)...



Las once películas que constituyen (por ahora) la serie han sido producidas por la compañía Heyday Films, fundada en 1996 por David Heyman y distribuidas por la poderosa Warner Bros.

Ya en el primer volumen de la serie, “Harry Potter y la piedra filosofal” (1997), se indica por un lado que uno de los libros de lectura obligatorios para los alumnos de primer año era “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” [1927], de Newt Scamander (capítulo cinco) y por otro lado que “Dumbledore es particularmente famoso por derrotar al mago tenebroso Grindelwald en 1945” (capítulo seis) por lo que intuyo que la autora, la hoy injustamente denostada J. K. Rowling (1965), ya tenía por entonces en su cabeza un esquema muy detallado de por dónde iba a discurrir la serie.

- Por cierto, acabo de leer (por primera vez) la primera novela de la serie dedicada a Harry Potter en la maravillosa edición diseñada por el estudio MinaLima (2020) y me ha resultado francamente entretenida.



Una lectura sencilla pero deliciosa, aunque al menos este primer libro no está ni de lejos a la altura de los clásicos del género en los que se inspira y de los que hablaré brevemente más adelante. -

La serie (todavía abierta) centrada en las peripecias del magizoólogo Newton “Newt” Artemis Fido Scamander (el oscarizado Eddie Redmayne)...



... tiene un tono completamente diferente de la dedicada a su “sucesor” Harry James Potter y uno de los principales motivos, lógicamente, es que este última la protagonizan niños/adolescentes (de 11 a 17 años) y aquella, por el contrario, adultos.

Así mismo la acción bascula entre el Nuevo y el Viejo Mundo y en los convulsos años ‘20 y ‘30, siendo la figura del mago Gellert Grindelwald (por cierto, idéntico nombre al de una comuna del cantón de Berna, en Suiza ), encarnado sucesivamente por el irlandés Colin Farrell...



..., el norteamericano Johnny Deep...



... y el danés Mads Mikkelsen...



... ,aquella contra la que tendrá que combatir por encargo del profesor de Hogwarts, Albus Dumbledore (Jude Law, espléndido, como siempre)...



..., el pacífico Newt y sus compañeros, en un principio su “novia” Tina (Katherine Waterston, protagonista de la última entrega de la serie dedicada a nuestro xenomorfo favorito, ALIEN: COVENANT (2017))...



... y su hermana, la dulce Queenie (Alison Sudol)...



... y el aspirante a pastelero y objeto de deseo de la anterior, Jacob (un genial Dan Fogler, seguramente el mayor acierto de todo el reparto)...



Al contrario que su sucesor (el famoso Lord Voldemort) Grindelwald es un personaje mucho más poliédrico y además sus formas y maneras le aproximan mucho a los dictadores, ya sean de izquierdas o de derechas, que pululaban en aquellos años (léase Franco, Hitler, Mussolini o Stalin), aunque tampoco haya que hacer una lectura en clave política de estas películas.



Es una lástima que por un lado la pandemia y por otro el juicio que sufrió Johnny Deep “obligó” a la productora a retrasar el estreno de la última entrega y a cambiar a Deep por Mikkelsen, que no dudo que sea mejor actor, pero que está muy lejos de la excelente performance de su antecesor.



De esta forma buena parte de los méritos de las dos primeras entregas – claramente superiores – se vieron diluidos, siendo el exponente más claro la práctica desaparición del personaje de Tina, la novia de Newt.



Tal hecho podría deberse a que mientras que las dos primeras están escritas en solitario por Rowling la última lo está al alimón por ella y por Steve Kloves y de esta forma los personajes se desdibujan y, en cambio, se prima la acción.

No obstante, justo es de reconocer que el personaje encarnado por Jude Law, el profesor (y futuro director) Dumbledore, es uno de los mejor construidos de toda la serie, junto al de Newt.



Y dado que hoy en día la figura de J. K. Rowling se ha convertido en políticamente incorrecta hemos de recordar que Dumbledore y Grindelwald fueron amantes, lo que debería hacer reconsiderar a más de uno sus ideas (preconcebidas) sobre la escritora.



Es una lástima que como decía a Mikkelsen le falte ese punto de locura que es característico del mejor Deep porque su encarnación es mucho menos amenazante que la del últimamente despolarizado astro norteamericano.



E igualmente sería justo reconocer que después de siete películas el británico David Yates (1963) es seguramente después de Rowling y del productor Heyman la persona que mejor conoce el mundo fantástico en el que se mueven las creaciones literarias de la primera.

Muchos le tildan de impersonal pero lo cierto es que Yates confiere a todas estas producciones su sello particular que se fundamenta en una puesta en escena clásica y elegante y con un cuidado especial en los efectos especiales difícil de ver incluso en cineastas de más prestigio.



Al principio he mencionado que los libros de Rowling beben de clásicos pero no sólo de la literatura sino también del cine.

Por ejemplo, la transición entre los villanos Grindelwald y Moldemort es muy similar a la que se da en la obra de J. R. R. Tolkien entre Melkor y Sauron, aunque en el primer caso uno no es discípulo (al menos que yo sepa) del otro.

O esa infatigable búsqueda de Credence...



... el arma con la que Grindelwald pretende acabar con Dumbledore debido al pacto de sangre que les vincula, por encontrar quiénes son sus verdaderos padres como antes había hecho en la gran pantalla primero Luke y después Rey hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…

Una trilogía (ya digo que por el momento) que va de más a menos pero que en su conjunto es una las series fantásticas más coherentes y cautivadoras de los últimos años.





Buenas tardes/noches y, buena suerte.

De esta saga de Animales fantásticos aún me falta por tener la última. Las he seguido comprando, pero me quedé en lso Harry Potter (y no se si los he visto todos).

Iniciado por tomaszapa

De esta saga de Animales fantásticos aún me falta por tener la última. Las he seguido comprando, pero me quedé en lso Harry Potter (y no se si los he visto todos).

A mi me gustan mucho y me parecen blockbusters modélicos. Mucho más ricas visualmente que el DCU y el MCU por hablar de otros universos compartidos gracias a unos excelentes efectos visuales y a su dirección artística. Se acercan bastante a conseguir ese sentido de la maravilla que se echa tan en falta. A lo que hay que añadir lecturas políticas muy atrevidas para ser el producto que son.

Lo malo es que dudo que cierren la saga vistos los resultados en taquilla.

Perfecto.

Me ha servido, ya se de donde es la iglesia (Carmona, localidad cercana a Sevilla) y la vivienda de la duquesa en pleno centro de Sevilla, frente a mi trabajo durante varios años hasta el pasado agosto.

Muchas gracias.

Iniciado por Alcaudón

https://sevilla.abc.es/cultura/cine/...03256-nts.html

Espero que te sirva.

"Milano calibro 9" (Fernando Di Leo, 1972)

Cine negro a la italiana

Ugo Piazza (Gastone Moschin) acaba de salir de la cárcel tras cumplir una condena de tres años. Sin embargo, nada más pisar la calle comenzará a ser acosado tanto por la policía, como por sus antiguos compinches, los violentos esbirros de una banda de mafiosos liderada por un sujeto apodado “El Americano”. El motivo del asedio no es otro que averiguar el paradero de un botín de 300.000 dólares que todos sospechan que Piazza robó y ocultó antes de ir a la cárcel.

Este entretenido y trepidante film, definido por el (para mí) algo sobrevalorado Quentin Tarantino como “el mejor thriller italiano de todos los tiempos”, no deja de tener, a pesar de su origen transalpino y salvando las distancias, cierto regusto a aquellos clásicos del cine negro norteamericano de los años 40 y 50. Con una dirección y un guión certeros, que hacen que la trama vaya desarrollándose de forma ágil y fluida, la película no esta exenta, para bien o para mal, de una galería de personajes puramente arquetípicos del género: Piazza (Moschin), el protagonista estoico y parco en palabras, Rocco (Mario Adorf) el matón tosco, brutal y mano derecha de su jefe, “El Americano” (Lionel Stander), como figura poderosa y amenazante. Tampoco faltan los típicos polis antagonistas (uno progre, otro facha) enfrentados por su forma distinta de abordar la situación y, por supuesto, la femme fatale de rigor (Barbara Bouchet), la cual protagoniza a mayor gloria, uno de los momentos álgidos de la peli marcándose literalmente el baile más caleidoscópico jamás filmado.

En resumen, película apropiada para los amantes del thriller y el cine negro con mafiosos incluidos, con el plus de verlo desde una perspectiva europea en lugar de la más habitual perspectiva americana.

Nitram


https://pics.filmaffinity.com/Nitram...2560-large.jpg

Inspirado en la masacre de Port Arthur en 1996, el australiano J Kurzel pone el ojo en la realidad mundana detrás de los titulares. Martin (excelso C L Jones), conocido como "Nitram", es un joven inestable que vive con sus padres (J Davis) y (A LaPaglia). Le gusta jugar con fuegos artificiales y no se acuerda de tomar su medicación.

Cuando entabla amistad con la heredera local Helen (E Davis), forman una extraña pareja en medio de la desgana que los rodea. Kurzel sorprende con el enfoque del deterioro mental,dejando la brutalidad escénica en el limbo,aún más perturbador.

7.2/10

Iniciado por hannaben

Nitram


https://pics.filmaffinity.com/Nitram...2560-large.jpg

Inspirado en la masacre de Port Arthur en 1996, el australiano J Kurzel pone el ojo en la realidad mundana detrás de los titulares. Martin (excelso C L Jones), conocido como "Nitram", es un joven inestable que vive con sus padres (J Davis) y (A LaPaglia). Le gusta jugar con fuegos artificiales y no se acuerda de tomar su medicación.

Cuando entabla amistad con la heredera local Helen (E Davis), forman una extraña pareja en medio de la desgana que los rodea. Kurzel sorprende con el enfoque del deterioro mental,dejando la brutalidad escénica en el limbo,aún más perturbador.

7.2/10

Caleb Landry Jones fue premiado a mejor actor en Cannes en la edición de 2021. Y en Sitges también. Al parecer, en Tasmania, donde ocurrió la tragedia, solo se estrenó en dos salas sin publicidad ni carteles, porque aún rezuma la herida.

EL CINE FANTÁSTICO DEL SIGLO XXI:

HARRY POTTER AND THE SORCERER’S STONE (2001, HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL)



Estrenada el 16 de noviembre de 2001 en los Estados Unidos y el 30 de noviembre de 2001 en España.

Heyday Films / 1492 Pictures / Duncan Henderson / Warner Bros. Pictures.

Dirigida por Chris Columbus.

Producida por David Heyman.

Escrita por Steve Kloves, a partir de la novela “Harry Potter and the Philosopher’s Stone” de J. K. Rowling (Bloomsbury, Londres, 1997).

Fotografiada por John Seale, en Technicolor y Super 35.

Musicalizada por John Williams.

Protagonizada por Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), John Cleese (Nick Casi Decapitado), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Warwick Davis (Filius Flitwick), Richard Griffiths (Tío Vernon Dursley), Richard Harris (Albus Dumbledore), Ian Hart (Profesor Quirrell), John Hurt (Señor Ollivander), Alan Rickman (Profesor Snipe), Fiona Shaw (Tía Petunia Dursley), Maggie Smith (Profesora McGonagall) y Julie Walters (Señora Weasley) + Lily (Geraldine Somerville) y James (Adrian Rawlins) Potter, los padres de Harry.

Duración: 2:32:21 (Versión cinematográfica) y 2:38:50 (Versión ampliada). (Copia en BD editada por Warner en 2016).



Dado que hace tan sólo unos días he finalizado la lectura de la primera entrega de la serie protagonizada por el aprendiz de mago Harry Potter y que llegó por primera vez a nuestro país de la mano de la editorial argentina Emecé (hoy Salamandra) en 1999…



… y después de verme la (por ahora) trilogía dedicada a su predecesor, el magizoólogo (como servidor, que es biólogo ) Newt Scamander…



… lo lógico era visionar de nuevo (dado que ya lo hice en el momento de su estreno) la película que surgió de ella y con la que se inició el “Wizarding World” al que allí hacía referencia…



Curiosamente, aunque la novela fue publicada en Reino Unido como “Harry Potter and the Philosopher’s Stone” (Bloomsbury, 26 de junio de 1997)...



... en los Estados Unidos se prefirió cambiar el mismo por “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone” (Scholastic, 1 de septiembre de 1998)...



... y de ahí que la película se denomine de igual forma.

Al contrario que en las tres cintas anteriormente comentadas aquí el guion corrió a cargo no de la propia escritora, la inglesa Joanne Rowling (1965), sino del norteamericano Steve Kloves (1960), quien haría lo propio en el resto de entregas de la serie salvo en la quinta (HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX (2007)) que, casualmente, sería la primera dirigida por David Yates (1963).

- No deja de ser curioso que Kloves igualmente coescribió junto a Rowling ANIMALES FANTÁSTICOS: EL SECRETO DE DUMBLEDORE, con diferencia la más floja de tres entregas del personaje encarnado por Eddie Redmayne. -

Así Yates sería el encargado de llevar a buen puerto no sólo las cuatro últimas dedicadas a Harry Potter y sino también las tres protagonizadas por Newt Scamander.

De esta forma Rowling enlaza a la perfección el primer libro de Harry y la película que surgió de ella con la trilogía (como digo por ahora) dedicada a Newt puesto que por un lado en el libro se cita la obra de este (“Animales fantásticos y dónde encontrarlos”) como una de las lecturas obligadas para los alumnos de primer año y por otro lado en la segunda entrega del magizoólogo (ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD) hace acto de presencia Nicolas Flamel (Brontis Jodorowsky) el descubridor de la Piedra Filosofal y que es el MacGuffin de la trama.

Vayamos al capítulo trece de la novela para saber más sobre ella:

“El antiguo estudio de la alquimia está relacionado con el descubrimiento de la Piedra Filosofal, una sustancia legendaria que tiene poderes asombrosos. La Piedra puede transformar cualquier metal en oro. También produce el Elixir de la Vida, que hace inmortal al que lo bebe.”

Una de las mejoras sustanciales entre el visionado en la sala de cine allá por 2001 y el de hace dos días es el hecho de poder oír las voces originales de los actores e independientemente de la calidad del doblaje en España lo cierto es que las primeras ganan por goleada a las segundas y muy especialmente en el caso de los niños protagonistas.

La película, lógicamente, es una adaptación notablemente fiel de la novela (ni la autora ni el público hubiesen permitido lo contrario) y en líneas generales y como primera toma de contacto con los personajes y con el mundo (o los mundos) donde desarrollan sus aventuras la misma se disfruta de principio a fin.



Harry Potter, al contrario que sus contrapartidas más directas, Frodo Bolsón y Luke Sykalwer, carece del fatal hálito del primero y del carácter mesiánico del segundo, aunque todos ellos se ven acompañados en sus andanzas de un pequeño (pero inquebrantable) grupo de amigos.



Dado que la copia en BD que me ha servido de fuente para el comentario incluía tanto la versión cinematográfica como la ampliada he preferido optar por esta última (completista que es uno), aunque dado el lapso temporal transcurrido (2001 > 2023) mi memoria de Nexus-6 es incapaz de distinguir las diferencias entre una y otra.

Destacar, eso sí, el buen hacer de todo el elenco y especialmente el de los tres jóvenes protagonistas, Daniel Radcliffe (1989), Rupert Grint (1988) y Emma Watson (1990), así como la suntuosa banda sonora de (¡quién si no!) John Williams (1932) y que por momentos juraría que nos trae ecos de “El lago de los cisnes” de Piotr Ilich Chaikovski y la aquilatada fotografía de John Seale (1942).

La película recibiría tres nominaciones a los Oscar en 2002 pero no consiguió ninguna de ellas…

… algo lógico puesto que tuvo que competir con un peso pesado como fue la igualmente primera entrega de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, LA COMUNIDAD DEL ANILLO, de Peter Jackson…

… aunque si hablamos en términos de taquilla la primera batió claramente a la segunda (1.023.842,938 dólares vs. 898.204,420 dólares), al menos si hacemos caso a una fuente (relativamente) fiable como es Box Office Mojo.

Cuando finalice la lectura del segundo libro de la saga (en la estupenda edición del estudio de diseño gráfico fundado por Miraphora Mina y Eduardo Lima) procuraré encontrar tiempo para comentar su trasvase a la gran pantalla.

Pero como decían en una película de cuyo título no quiero acordarme…

“Presiento que este es el comienzo de una hermosa amistad”…

Ah, y están atentos a vuestros buzones...



Buenas tardes/noches y, buena suerte.

Iniciado por Alcaudón

Al contrario que en las tres cintas anteriormente comentadas aquí el guion corrió a cargo no de la propia escritora, la inglesa Joanne Rowling (1965), sino del norteamericano Steve Kloves (1960), quien haría lo propio en el resto de entregas de la serie salvo en la quinta (HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX (2007)) que, casualmente, sería la primera dirigida por David Yates (1963).

Confieso no haber visto ni una sola de las entregas de Harry Potter ni de Newt Scamander (ni, sinceramente, tengo ganas de hacerlo), pero el nombre de Steve Kloves me ha hecho sonar una campanilla en la memoria, puesto que es el guionista y director de la deliciosa The Fabulous Baker Boys, aunque siendo sincero, y sin renegar de las virtudes del film, reconozco que lo de "deliciosa" está dicho sobre todo por una superlativa Michelle Pfeiffer.

Querido amigo:

No sólo de cine clásico vive el cinéfilo... valga la redundancia...

Iniciado por Alcaudón

Querido amigo:

No sólo de cine clásico vive el cinéfilo... valga la redundancia...

Completamente de acuerdo. Pero no todo el cine "no clásico" tiene el mismo interés, al menos para mí. Ya hice hace poco un esfuerzo sobrehumano para digerir las tres entregas de The Lord of the Rings... y ya no me quedan fuerzas para este tipo de aventuras.

Hablando de trilogías y sagas varias, esta semana he revisado la llamada "Trilogía de la Vida", de Pier Paolo Pasolini. Quizá me anime a hacer un breve comentario sobre qué me han parecido 50 años después de su estreno (bueno, en nuestras pantallas son algunos menos por razones obvias ).