Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Abuelo Igor

Lo fundamental de esa película es cómo pone en solfa toda la "guerra cultural" de las élites progresistas contra los "deplorables" de clase media-baja que apoyan a gente como Donald Trump. Ninguno de los dos bandos sale muy bien parado, pero he observado con cierta guasa cómo determinados sectores progresistas se han sentido ofendidos por la sátira del mundillo "woke" que aparece aquí. Y sí, Gilpin es todo un descubrimiento, con una pelea final contra Hilary Swank que le planta cara, en cuanto a "chica contra chica" se refiere, a las de "Kill Bill".

No quería destripar nada, antes de que algunos la vierais. Efectivamente, Abuelo Igor da con una de las claves principales de la película. Esa actual división (más fuerte que nunca, y ahí están los últimos días del mandato de Trump) en la sociedad americana. Y sí, a los dos bandos zurra por igual. Y efectivamente también, la batalla final es épica, aunque tengo que reconocer que,por momentos, me irritaba algún toque de humor (yo iba con la buena )

Iniciado por mad dog earle

Humor negro, sin duda. La he visto esta tarde, estimulado por tu comentario (para que veas que te hago caso... de vez en cuando ) y coincido con tu valoración. Sin ser ninguna obra maestra, sí me parece un film "bastante notable", o sea que por mi parte puedo consensuar tu calificación. Por cierto, no conocía a Betty Gilpin y me ha parecido una muy interesante actriz. En cambio, sí he reconocido a Amy Madigan, aunque no recordaba su nombre. También aparecía en la excelente Gone Baby Gone, de Ben Affleck.

Me alegra mucho que coincidamos, mad dog. Amy Madigan ha sido una gran actriz siempre y Betty Gilpin, creo que nos va a seguir dando alegrías, a poco que le den buenos papeles.

Iniciado por tomaszapa

Me alegra mucho que coincidamos, mad dog. Amy Madigan ha sido una gran actriz siempre y Betty Gilpin, creo que nos va a seguir dando alegrías, a poco que le den buenos papeles.

La lástima es que Hillary Swank, que me maravilló en la ya lejana Boys Don't Cry, haya tenido una carrera demasiado errática.

Iniciado por mad dog earle

La lástima es que Hillary Swank, que me maravilló en la ya lejana Boys Don't Cry, haya tenido una carrera demasiado errática.

Es cierto. Creo que cada Oscar ha sido una puñalada trapera a su posterior carrera. En general, no ha sido nada brillante, salvo un par o tres de luces potentes, que le valieron esos premios. Tuvo suerte, como diría el otro. Y me parece que ya se le ha pasado el arroz.

Iniciado por tomaszapa

Es cierto. Creo que cada Oscar ha sido una puñalada trapera a su posterior carrera. En general, no ha sido nada brillante, salvo un par o tres de luces potentes, que le valieron esos premios. Tuvo suerte, como diría el otro. Y me parece que ya se le ha pasado el arroz.

Su filmografía puede que no haya sido impecable, pero considero que ella como actriz siempre ha estado a la altura.


PD: ¿Pasado el arroz para qué?

Iniciado por DIEZ MIL

Si, lo de la villana es muy como el Darkseid de Smallville

Yo me quedo con el primer tercio y ese tira y afloja inicial tan divertido entre ambos protagonistas. Lástima que no siguiera ese camino y se convirtiera en otro producto "crepuscular" más.

La saga de libros segun he visto son cinco libros pero a estas alturas me imagino que el resto se quedará sin adaptar. Es más, de ser el caso, el final de la película digamos que lo habría dejado estar.

Pues en mi opinión debieron darle más presencia a la villana, tanto como al hecho de que la protagonista podía volverse mala, lo cual es el eje principal, pero luego plaf, de pronto el personaje de Emma Thompson es la interesada en eso, pero resulta ser una Quirrel fácil de vencer en vez de dar más pelea cuando el planteamiento inicial es como de villana principal. Aunque ahora supongo que estaría controlada por un villano principal, pero si en ese inicio ella es la máxima villana debieron seguir un poco más por ahí y cerrar mejor la historia.

La bruja(2015)................................ 5






En resumidas cuentas: Bastante sobrevalorada. Si acaso, pasable.











Mi comentario:


Cuatro años antes de dirigir la más que sobrevalorada cinta titulada El Faro (2019) con Willem Dafoe y Robert Pattinson, el realizador Robert Eggers, rodó este film de suspense y terror psicológico que también está muy sobrevalorado, en mi opinión. Eso sí, por suerte aquí tenemos a la joven Anya Taylor-Joy que aguanta muy bien el peso de la función y hace que no se tambalee todo. Una película que no ha logrado atraparme, pero que contiene mucha tensión a lo largo de unos más que largos noventa minutos. Mi nota final es de 5/10.

De vuelta a casa (2017)........................... 7





Una buena ópera prima de Hallie Meyers-Shyer













Mi comentario:

Hallie Meyers-Shyer se estrenó en el largometraje con esta De vuelta a casa (Home Again, 2017), una comedia romántica repleta de muy buenas vibraciones. Además de dirigirla, también ha sido la encargada de escribir el guión. Y la verdad es que la chica sabe en lo que se ha metido, ya que es una de las hijas de los guionistas/directores Nancy Meyers (Vacaciones) y Charles Shyer (El Padre de la Novia). No es una obra perfecta, pero, en mi humilde opinión, es una buena y simpática película que te hará olvidar el mundo real y te hará pasar un muy buen rato. Casi cien minutos muy entretenidos y divertidos. Mi nota final es de 7/10.

A mí me encantan LA BRUJA y EL FARO y ganan a cada review.Deseando la tercera de Eggers.

Iniciado por mad dog earle

La lástima es que Hillary Swank, que me maravilló en la ya lejana Boys Don't Cry, haya tenido una carrera demasiado errática.

Ese rol es portentoso.El que me dejó maravillada también es el de Rebecca Hall en Christine.

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Iniciado por hannaben

A mí me encantan LA BRUJA y EL FARO y ganan a cada review.Deseando la tercera de Eggers.

+ 1

Iniciado por tomaszapa

Es cierto. Creo que cada Oscar ha sido una puñalada trapera a su posterior carrera. En general, no ha sido nada brillante, salvo un par o tres de luces potentes, que le valieron esos premios. Tuvo suerte, como diría el otro. Y me parece que ya se le ha pasado el arroz.

El caso de Hillary Swank es curioso y en cierto modo es la cara B de ganar 2 Oscar. Por un lado, no se pueden cuestionar porque fueron 2 interpretaciones portentosas, memorables, incontestables, ciertamente fueron la mejor interpretación de ese año respectivamente. Por otro lado, ganar un Oscar no te va a aportar una carrera perfecta, eso se construye con los años y para eso existen los premios honoríficos que premian toda una carrera y se visibilizan en artistas que han llevado una rica trayectoria profesional de éxitos. No es el caso de Hillary Swank.

Justamente quien a años vista ha tenido y sigue teniendo una carrera de éxitos es Annette Benning, quien curiosamente fue su rival a batir en los dos años que compartió nominación ( en 1999 por American Beauty que estaba inmensa y en Conociendo a Julia en 2004, aunque a mí me fascinó más Catalina Sandino Moreno en Maria llena eres de gracia). Quizá haya reflexionado o no sobre el tema, pero no ganar el Oscar no la ha perjudicado , al contrario, ha seguido teniendo papeles magníficos hasta la actualidad afrontando una madurez en la que es difícil conseguir un papel. Ojo! No quiero decir que el Oscar tenga que repercutir negativamente en una carrera, quizá si Annette lo hubiese ganado por American Beauty ( el papel por el que creo que estuvo más cerca) su carrera hubiera sido igual de buena.

Iniciado por Branagh/Doyle

Su filmografía puede que no haya sido impecable, pero considero que ella como actriz siempre ha estado a la altura.


PD: ¿Pasado el arroz para qué?

A mi tampoco me parece mala actriz, y desde luego, en esos dos papeles premiados estaba fabulosa (también eran dos golosinas, todo hay que decirlo). Con lo del arroz me refiero a que no ha sabido aprovechar las oportunidades de buenos papeles que a otras actrices les ha supuesto la mera nominación a un Oscar. Y que en todos estos años, ha habido un montón de buenas actrices que la han adelantado por la derecha.
Y si antes no la veíamos apenas en algún papel muy bueno, ahora creo que va a ser muy difícil, a menos que alguien la rescate. A ESO me refiero.

Iniciado por BárbaraMinerva

El caso de Hillary Swank es curioso y en cierto modo es la cara B de ganar 2 Oscar. Por un lado, no se pueden cuestionar porque fueron 2 interpretaciones portentosas, memorables, incontestables, ciertamente fueron la mejor interpretación de ese año respectivamente. Por otro lado, ganar un Oscar no te va a aportar una carrera perfecta, eso se construye con los años y para eso existen los premios honoríficos que premian toda una carrera y se visibilizan en artistas que han llevado una rica trayectoria profesional de éxitos. No es el caso de Hillary Swank.

Justamente quien a años vista ha tenido y sigue teniendo una carrera de éxitos es Annette Benning, quien curiosamente fue su rival a batir en los dos años que compartió nominación ( en 1999 por American Beauty que estaba inmensa y en Conociendo a Julia en 2004, aunque a mí me fascinó más Catalina Sandino Moreno en Maria llena eres de gracia). Quizá haya reflexionado o no sobre el tema, pero no ganar el Oscar no la ha perjudicado , al contrario, ha seguido teniendo papeles magníficos hasta la actualidad afrontando una madurez en la que es difícil conseguir un papel. Ojo! No quiero decir que el Oscar tenga que repercutir negativamente en una carrera, quizá si Annette lo hubiese ganado por American Beauty ( el papel por el que creo que estuvo más cerca) su carrera hubiera sido igual de buena.

Siempre se ha hablado de la maldición del Oscar. Y en el caso de las mujeres, creo que se acentuaba más esa posibilidad.
Pensemos en Halle Berry. También le pasaba a Charlize Theron, hasta que con los años, se recompuso y ha sabido reconducir su carrera, con grandes y pequeños grandes papeles.

Dos películas ambientadas en Madrid… dirigidas por directores barceloneses:

Expreso de Andalucía (1956), de Francesc Rovira Beleta [acreditado simplemente como Rovira Beleta]



Rovira Beleta (o Rovira-Beleta según la película) es uno de los directores más interesantes del cine español de los 50 y 60 (por ejemplo, Los Tarantos me parece un film espléndido). En concreto, Expreso de Andalucía (a veces citada, incluso en cartelería, con el artículo “el” delante), es un magnífico film adscribible al género policíaco hispano, que tantos y tan buenos frutos dio durante esas dos décadas.

Basada en un suceso real, acaecido en 1924 (y que se incluyó en la serie televisiva La huella del crimen: “El crimen del expreso de Andalucía”, episodio dirigido por Imanol Uribe), la película traslada la acción a la época contemporánea del rodaje. Un hombre apodado “el Rubio” lleva a Correos (el Palacio de Correos de Madrid) unos paquetes con “muestras de medicamentos”, que en realidad contienen joyas robadas. Los autores del robo son detenidos por la policía, con lo que “el Rubio”, conocedor de que la mercancía viajará en el expreso de Andalucía, entra en contacto con otros dos individuos, un joven estudiante de derecho (Vicente Parra) y un pelotari retirado (Jorge Mistral), y deciden asaltar el tren. Pero el plan, que parece inicialmente sencillo, deriva en dos muertos. Aunque se han hecho con el botín, la situación se va enredando, con la entrada en el juego de un perista poco escrupuloso (Carlos Casaravilla) y su amante, la vedette Silvia (la italiana Mara Berni), la femme fatale de la historia.





Como es de rigor, en oposición a Silvia, el pelotari mantiene una relación tierna e inocente con una vendedora del Rastro, Lola (Marisa de Leza).



La película va avanzando poco a poco hacia un final trágico que no dejará sin castigo a los delincuentes. Al margen de la habitual conclusión punitiva del crimen, la película está narrada con buen pulso, con una crudeza y sequedad modélica, y un notable trabajo de fotografía (que firma el italiano Tino Santoni). Probablemente, uno de los mejores títulos de lo que podríamos llamar cine negro español.

El espontáneo (1964), de Jordi Grau [acreditado como Jorge Grau]



De Grau se recuerda sobre todo su contribución al cine de terror, como es el caso de Ceremonia sangrienta o, en especial, No profanar el sueño de los muertos. Aunque he visto muy pocas de sus películas, me inclino por sentir más interés por su cine más pegado a la realidad, a la descripción de ambientes de su tiempo. Así, por un lado, la película de ambientación barcelonesa Noches de verano, de cierto aire antonioniano. O esta notable El espontáneo, en que sigue las vicisitudes de un muchacho de familia humilde, Paco (un debutante Luis Ferrín que tuvo una corta carrera en el cine). El joven es despedido del hotel donde trabaja de botones por mantener una relación inapropiada con una clienta. Sin ingresos, inicia un periplo a la búsqueda de un trabajo que le permita ganarse la vida y sacar a la familia (su madre, una hermana que trabaja en un taller textil y un hermano pequeño, fan del Real Madrid) de la miseria. Paco sueña con la buena vida, pero solo consigue pequeños empleos o trapicheos, como vender entradas para los toros en la reventa. Uno de los trabajos, de antenista, le dará entrada en la mansión de un pintor (Fernando Rey) que intenta obtener los favores sexuales del muchacho.



Junto a unos amigos, vivirá una noche de farra en la que roban un lujoso coche extranjero (dicen que el de Ava Gardner) e intentan robar a un vendedor de botijos (una banda que me ha parecido una versión castiza de A Clockwork Orange… avant la lettre, claro. ¿Había leído Grau, o su colaborador en el guion Eduardo de Santis, la novela de Burgess?).



Pero nada le acaba de salir bien. Al final, decidirá jugarse el todo por el todo saltando al ruedo como espontáneo, después de conocer al torero Curro Ortuño (interpretado por el propio diestro).

Grau retrata con notable verismo las calles, bares y ambientes populares del Madrid del momento (vuelve a salir el Rastro, como en la película comentada anteriormente). Como curiosidad, las imágenes finales en la plaza están rodadas en color, contrastando con el blanco y negro del resto del film. Un film a reivindicar.

Un doblete bastante notable el que te has hecho, mad dog. De Rovira Beleta (que también me parece un director bastante interesante), me gustó mucho una película que vi hace tiempo ya, Hay un camino a la derecha, con un Francisco Rabal (todavía no era Paco) y una Julia Martinez (Julita, para más señas) bastante entregados, muy bien en sus papeles, lo que les valió a ambos el premio a mejor actor y actriz en San Sebastián.

Esa no la he visto. Me la apunto. Supongo que conocerás Los Tarantos. Si no la has visto, te la recomiendo. Es una traslación de la tragedia de shakespeariana "Romeo y Julieta" al mundo de los gitanos en la Barcelona de principios de los 60. Interesantísima, además, como documento histórico: se ve, por ejemplo. una Barcelona "blanca" por efectos de la célebre nevada de la Navidad de 1962, o el desaparecido barrio de chabolas del Somorrostro o el de Montjuïc. Y aparecen personajes famosos como Peret y Antonio Gades.

Sí, la conozco. Contaba con la presencia estelar de Carmen Amaya, la que para muchos fue la mejor bailaora del siglo pasado.
Tengo una anécdota, de hecho. La vi cuando tenía yo unos 9 años o por ahí. La echaron en La Clave, en aquel famoso programa donde invitaron a varios artistas de la copla, como Lola Flores o Juanito Valderrama. Digo famoso, porque Lola acaparó, como siempre, el centro de la atención, entre otras cosas por aquella famosa frase de la bata de cola

Carmen Amaya dejó una huella imborrable, era un auténtico torbellino. En Los Tarantos es la matriarca.

Los perros no llevan pantalones (Koirat eivät käytä housuja, 2019), de Jukka-Pekka Valkeapää



Salvo por la obra de los hermanos Kaurismäki (en especial de Aki), mi conocimiento del cine finlandés es nulo. Por ello sentí curiosidad por ver esta película de Valkeapää (su tercer largometraje). Se trata de un film que explora el siempre extraño territorio del sadomasoquismo, tan cerca de lo ridículo como de lo escalofriante. Juha es un médico que sufre la pérdida de su mujer, ahogada accidentalmente en un lago. Años después, se obsesiona en mantener sesiones sadomasoquistas con una dominatriz, ella misma esclava de una pulsión sádica, a pesar de ser una amable cuidadora o fisioterapeuta durante el día. La relación cada vez lleva los límites de la violencia más cerca de la asfixia, en una espiral consentida e incluso estimulada por él. Mucho cuero negro, muchos primeros planos y planos de detalle, momentos de alto voltaje (pero no demasiado excitantes… al menos para mí), etc., o sea la parafernalia que uno puede esperar de un film que transita este mundo. Tiene un visionado, pero confieso que no me dejó ganas de repetir.

Color Out of Space (2019), de Richard Stanley



Nueva adaptación del que para muchos (entre los que me incluyo) es el mejor relato (o uno de los mejores) de H.P. Lovecraft. Se une a otras adaptaciones llevadas a la pantalla con mayor o menor fortuna, como, por ejemplo, El monstruo del terror (Die, Monster, Die!, 1965), de Daniel Haller, con Boris Karloff, o Granja maldita (The Curse, 1987), dirigida por David Keith. En su día las comenté brevemente en el hilo Lovecraft en la pantalla (que tenemos muy abandonado). También se puede citar como una adaptación no acreditada de este relato, o si se prefiere un “homenaje”, el episodio "The Lonesome Death of Jordy Verrill" de Creepshow, de George A. Romero, con guion de Stephen King, precisamente el episodio interpretado por el mismísimo King, que trata de la caída de un meteorito en la granja de un campesino de lo más paleto, con efectos sorprendentes sobre fauna y flora y, finalmente, sobre él mismo.

La película de Stanley, director sudafricano que, a pesar de pasar de los 50 años, tiene una corta filmografía en el terreno de los largometrajes de ficción, adapta una vez más, con guion propio, el relato de Lovecraft, mostrándose quizá más fiel que en los casos anteriores (trasladando la época de los 80 del siglo XIX a la actualidad), aunque no deja de introducir elementos ajenos, como la querencia por los ritos mágicos de la hija (Madeleine Arthur) de la familia Gardner o un segmento más propio quizá de la carpenteriana The Thing que de la literalidad de H.P.

Los Gardner habitan una granja, aislada en los bosques, que se ve afectada por un “color” caído del cielo, una suerte de extraño meteorito.



La fuerza del film radica en buena medida en unos excelentes efectos especiales que consiguen dar cuerpo a algo tan difícil como es un color (un color que Lovecraft, como corresponde a su estilo habitual, no puede describir, porque no es ninguno de los colores que conocemos). El film sabe mantener la tensión, sabe mantener una atmósfera ominosa, aunque no prescinde del habitual “gran final” destructivo (que, todo hay que decirlo, ya figura en el relato original). Se deja ver con interés, a pesar de la presencia de Nicolas Cage, desde hace años un actor que suele ser temible. Con todo, lo encuentro más acertado que en otras ocasiones, aunque desde el primer minuto ya muestra un estado de alteración nerviosa que no se justifica hasta mucho más adelante.



Con todo, me proporcionó una buena sesión de tarde, que me estimuló a releer el cuento de Lovecraft, en el que, por cierto, me fijé que cita un par de pintores muy especiales, como son el napolitano Salvator Rosa (1615-1673) y el suizo Füssli (1741-1825). Dejo una muestra de cada uno de ellos:

A mi el sado también me echa un poquito para atrás, en el tema del morbo o la excitación. Sobre todo, eso del dolor, que parece que le pone a mucha gente, no me va a mí.
Lo curioso es que esa película de Los perros no llevan pantalones tiene bastante buenas críticas. Un 7,40 de media en rotten con un 90 por ciento de aprobación. Si algún día la pillo, le echaré un vistazo, pero no me llama a priori.

Esa Color out of space tiene muy buena pinta. Hace tiempo la pillé en rebajas en una edición fantástica y la tengo pendiente. De las otras que citas, tengo un par de bootlegs, Granja maldita y Creepshow. No hay otra forma de tenerlas con doblaje.

Iniciado por tomaszapa

A mi el sado también me echa un poquito para atrás, en el tema del morbo o la excitación. Sobre todo, eso del dolor, que parece que le pone a mucha gente, no me va a mí.
Lo curioso es que esa película de Los perros no llevan pantalones tiene bastante buenas críticas. Un 7,40 de media en rotten con un 90 por ciento de aprobación. Si algún día la pillo, le echaré un vistazo, pero no me llama a priori.

La película está bien hecha e interpretada, es uno de esos films que en otros tiempos (quizá también en estos) podría llegar a ser "de culto", ideal para las sesiones golfas (que, sinceramente, ya no sé si existen... bueno, ahora con el toque de queda seguro que no ).

Pero mi relación con el sadomasoquismo (la frase que da título a la película se la dice la dominatriz a Juha, o sea uno ya puede imaginar de qué va la cosa) es de distanciamiento, no solo por el dolor, que también, sino porque todo lo que tiene que ver con humillación me repugna o, según en que numeritos consista, me parece ridículo. No le veo la gracia a ponerse un collar y caminar a cuatro patas como un perro. Pero en esto de las parafilias se impone aquello de que "para gustos, colores".

Si te interesa, está disponible en Movistar hasta el 30 de junio.