Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Hoy cumple 88 años Kim Novak. Nació tal día como hoy en la ciudad de Chicago en 1933.
Su filmografia habla por ella: Picnic, El hombre dle brazo de oro, Me enamoré de una bruja, Vertigo, Bésame tonto...
No ha sido una magnífica actriz, pero su imagen y gran belleza han hecho el resto. A veces, la cámara te quiere, como se solía decir, y a ella, la amó.

Iniciado por tomaszapa

Está bellísima en Que el cielo la juzgue. Y eso que no era fácil competir en pantalla con Gene Tierney.

En cualquiera de sus películas aparece siempre bellísima, sobre todo en los años cuarenta.

Iniciado por tomaszapa

Para mi, el de Raíces profundas es su papel más icónico y diría, que pese a él. En mi opinión, Ladd nunca dio el tipo de estrella fulgurante como otros, pero ahí me encanta sobre todo, por la admiración del niño hacia él. Por eso digo que "pese a él".

Lo que pasa es que no estuvo muy acertado al elegir los papeles protagonistas después de Shane, se diría que no tenía ningún tipo de criterio, una pena...

Iniciado por tomaszapa

Hoy cumple 88 años Kim Novak. Nació tal día como hoy en la ciudad de Chicago en 1933.
Su filmografia habla por ella: Picnic, El hombre dle brazo de oro, Me enamoré de una bruja, Vertigo, Bésame tonto...
No ha sido una magnífica actriz, pero su imagen y gran belleza han hecho el resto. A veces, la cámara te quiere, como se solía decir, y a ella, la amó.

Felicidades entonces, y que cumpla muchos más, aquí otro admirador suyo, ya lo sabéis.

Iniciado por Alcaudón

Dentro de la espléndida filmografía de Robert Siodmak, al menos en lo que respecta al cine negro, tengo especial debilidad por una película que muchos cinéfilos toman por imitación de LA MUJER DEL CUADRO (1944), de Fritz Lang.

Me refiero a PESADILLA (1945) - spoilerazo en toda regla del argumento de la película - con un estupendo reparto: George Sanders, Geraldine Fitzgerald y Ella Raines. Ahí es nada.

Ah, y por supuesto, FORAJIDOS (1946) es uno de mis títulos predilectos, tanto dentro como fuera del género al que pertenece.

Con Siodmak me pasa que conozco bien sus películas de la segunda mitad de los años 40, mientras que en la primera mitad estoy más perdido. Pero fue uno de lo más grandes en esa década.

Iniciado por Alcaudón

Mira que a mí antes no me gustaba especialmente ni como actriz ni como mujer Jeanne Crain pero ahora la encuentro irresistible en ambas facetas y en buena medida se lo debo a su excelente interpretación de una blanca/negra (o de una negra/blanca) en PINKY (1949), de Elia Kazan, del que algunos compañeros estamos dando buena cuenta en otro de los muchos foros que pueblan este mundodvd.

A mí siempre me ha atraído desde que la conocí; el problema es que su filmografía pasa fácilmente sin ser detectada por el radar, y en TV es un milagro que te topes con algo suyo. Élla misma supo desde el momento que la protagonizó que Pinky fue su punto álgido y le supuso una decepción a la postre no volver a ser tenida en cuenta como una intérprete confiable. Kazan y Mankiewicz la tildaron de buena persona, atenta y muy profesional, pero sin sangre, ardor y un estilo pasivo a la hora de actuar. George Cukor, sin embargo, otro realizador de otro estilo distinto a los anteriores, quedó encantado con ella. Y claro, Zanuck en la FOX estaba ante el dilema de qué hacer con élla: si darle carta blanca como quería ella o jugar la baza conservadora, e hizo ambas cosas: se la ofreció a Mankiewicz para "Eva al desnudo" pero aquél casi imploró para que el ejecutivo se lo pensara bien, que no iba a funcionar con ella en el reparto, y a cambio, se la cedió para el film siguiente que protagonizó con Cary Grant, People will talk. Crain, excitada por tener la posibilidad de nuevo de poder interpretar a alguien adulto, pero sabedora de su poca química con el exigente realizador, incluso le escribió a Mankiewicz una carta acompañada de una botella de champán diciéndole "Si te fallo otra vez, házmela tragar entera". Crain tuvo unas críticas dignas, pero el film fue un fracaso, y ahí prácticamente acaron cerrándose sus posibilidades de madurar en el medio. En su lugar, durante otro par de años tuvo que hacer de jovencitas modosas y en edad de crecimiento, post-adolescentes, papeles que ya llevaba interpretando habitualmente desde sus inicios.
Abandonó la FOX tras el disgusto que le supuso no protagonizar "La túnica sagrada", tanto que se cortó el cabello, se lo tiñó pasando a pelirroja, y fichó por la Universal, cambiando su aspecto físico, más glamuroso y definitivamente sexy, pero por entonces ya tenía competidoras recién llegadas muy serias en otros estudios: Jean Simmons, Grace Kelly, Deborah Kerr, Audrey Hepburn, una crecidita Elizabeth Taylor.... y se inició el declinar de su carrera pese a que todavía se dejaba ver en fiestas en sociedad y en veladas de premios como presentadora.





Una imagen vale por mil palabras, aunque sea una coincidencia irónica. Grace Kelly en primer plano bien iluminada foco de la atención y Jeanne Crain detrás ensombrecida en segundo plano asistiendo a la dedicación que le prestan a la futura Princesa.


De joven, fue una persona introvertida pero amante de las artes, la pintura, la poesía, la filosofía, siempre inspiradora y alegre, y ya de más mayor fue adquiriendo conciencia de lo que perdió por el camino: se lamentó de que la FOX no la prestara a ningún otro estudio para protagonizar un film con el intocable Laurence Olivier en Paramount, e inclusó sonó su nombre con fuerza para Quo Vadis (ferviente católica como era ella). O que no la permitiesen aprender a cantar para reafirmarse en los musicales que protagonizó.
Tal vez, si hubiese protagonizado "Los caballeros se casan con las morenas" con Debbie Reynolds como estaba establecido al principio, su fama hubiera reverdecido, pero los problemas de preproducción hicieron que fuera sustituida por Jane Russell, y no sólo eso, sino que la Russell se había convertido en la patrona del proyecto durante el año que estuvo retenido el proyecto. Y no tenía exceso de confianza en él, pero necesitaba protagonizarlo y Jeanne seguía a la espera, no así la emergente Debbie.


No llegó a cumplir del todo el consejo que le dio Orson Welles -que estudiara interpretación en serio y se desarrollara- cuando casi, casi, casi la contrata para "El cuarto mandamiento" (The magnificent Ambersons) con 16 años aproximadamente. Se quedó con las ganas Welles, que conste.

El libro Girl Next Door: The Life and Career of Jeanne Crain está disponible en Amazon.es a un irrisorio precio de poco más de 5 euros en versión Kindle (se necesita software gratuíto de Amazon para leerlo) y a poco más de 11 la edición en portada de tapa blanda. En inglés y con 242 páginas. Se queda en 200 realmente si le quitas las citas bibliográficas del final.

Iniciado por tomaszapa

Está bellísima en Que el cielo la juzgue. Y eso que no era fácil competir en pantalla con Gene Tierney.

Y que funcionaba perfectamente como contrapunto familiar a Tierney. Parece recatada y suave pero, a su manera, es la única persona que se da cuenta de que SU hermana no está jugando limpio. Eros VS Thanatos. Y como de la misma sangre son, está en todo derecho de amonestarla. La fabulosa fotografía del film hace milagros, además

Aviso de sobredosis de belleza

Tierney y Crain juntas en silencio leyendo el guión del film. Están en la localización del lago donde se rodó la escena del ahogamiento.

Iniciado por cinefilototal

Lo que pasa es que no estuvo muy acertado al elegir los papeles protagonistas después de Shane, se diría que no tenía ningún tipo de criterio, una pena...

Muy complicada fue la vida de Alan Ladd. Eso le hizo muy inseguro. Aprecio no obstante su labor en otro western que rodó a las órdenes de Michael Curtiz con Olivia de Havilland posteriormente, El rebelde orgulloso, y que al igual que en Shane, se acompaña de un niño pequeño otra vez. Sólo que ahora es su propio hijo David.

Por cierto, casualidades de la vida:

Alan Ladd protagonizó un film bélico con Sidney Poitier en 1960, All the young men.





Sidney poitier, 35 años después, entregará a Alan Ladd Jr. su Oscar como productor de Braveheart de Mel Gibson

PD: De Crain, recomiendo el visionado de la versión de Otto Preminger de "El abanico de Lady windermere", donde está francamente bien. Y la dinámica entre ella y Madeleine Carroll, y, más aún, entre Carroll y George Sanders, es de lo más inspirada. Quiero ver más films de ella, las de Mankiewicz y "La modelo y la casamentera" (Cukor), con Thelma Ritter, en primera línea.

Y ya que este año se cumple el centenario del nacimiento de Deborah Kerr y Donna Reed, otra que se quedó a medias como Crain aunque con Oscar, tengo que decidir qué veré de ambas.

Una exquisitez celestial la Crain. Hasta entrados los cincuenta se mantuvo fresca y juvenil; a partir de ahí, comenzaron las desgracias familiares.

Tomo buena nota de tus sugerencias, amigo Otto+.

Y esa imagen final de la actriz es canela en rama.

Reign of Terror




Anthony Mann valorado en el western filma este drama histórico en plena fiebre sangrienta de la Revolución francesa, con un Robespierre desatado (Richard Basehart) dispuesto a decapitar a quien se le ponga por delante.Peli que se sale de algunos convencionalismos de los rodajes de 1940s con maneras y puesta en escena guays.

La fotografía de John Alton es sensacional. Barroquísimo y cuidado con primor visualmente...experimental, a contracorriente,arriesgado y que intenta huir no del todo de tópicos.Reparto acertado aunque la melosa pareja prota no me entusiasma...por su propuesta y resultado final.
7.3/10

El director estuvo casado con Sara

LOS ANGELES - SEPTEMBER 12,1954: Sara Montiel gets ready for the Ed Sullivan Show in Los Angeles,CA. Photos by Earl Leaf




KIM!!!

Ya que hannaben menciona a la manchega universal





“No morí cuando se mató James Dean porque no era mi día”

- Una fotografía suya con James Dean dos días antes de su muerte sirvió para que los periódicos anunciaran su fallecimiento.
- Resulta que James y varios compañeros más comíamos todos los días juntos, puesto que mientras que él rodaba Gigante, la que sería su última película, yo rodaba Seranade en un estudio de al lado. La mayor parte de los días nos juntábamos a comer James Dean, Liz Taylor, además de Alfred HItchock, que también rodada otra película en los mismos estudios de la Warner. Algunos días nos acompañaba también Rock Hudson que tenía un papel importante junto al dúo protagonista de Liz Taylor y James Dean..
- ¿Qué pasó para que usted no fuera con él en su vehículo el día que falleció?
- Mi destino fue otro, porque resulta que habíamos quedado en hacer juntos el viaje, porque ese día no tenía llamada para rodar escenas de mi película, pero justo cuando íbamos a salir recibí un telefonazo de mi estudio para que acudiera a rodar unas secuencias y se fue solo. También nos iba a acompañar la actriz italiana Pier Angeli que por entonces se encontraba en Estados Unidos.

Es que Sara era mucha Sara. La cara de Anthony Mann con una de las mujeres más bellas de la época lo dice todo

Subo la apuesta . Carmen Sevilla me resulta más atractiva que Sara Montiel. (Rodó a las órdenes de Don Siegel y también se codeó con estrellas norteamericanas)

Spoiler:

A mí nunca me gustó ni como actriz ni como mujer Sara Montiel.

Y desde luego era mucho más bella Carmen Sevilla.

Iniciado por Otto+

A mí siempre me ha atraído desde que la conocí; el problema es que su filmografía pasa fácilmente sin ser detectada por el radar, y en TV es un milagro que te topes con algo suyo. Élla misma supo desde el momento que la protagonizó que Pinky fue su punto álgido y le supuso una decepción a la postre no volver a ser tenida en cuenta como una intérprete confiable. Kazan y Mankiewicz la tildaron de buena persona, atenta y muy profesional, pero sin sangre, ardor y un estilo pasivo a la hora de actuar. George Cukor, sin embargo, otro realizador de otro estilo distinto a los anteriores, quedó encantado con ella. Y claro, Zanuck en la FOX estaba ante el dilema de qué hacer con élla: si darle carta blanca como quería ella o jugar la baza conservadora, e hizo ambas cosas: se la ofreció a Mankiewicz para "Eva al desnudo" pero aquél casi imploró para que el ejecutivo se lo pensara bien, que no iba a funcionar con ella en el reparto, y a cambio, se la cedió para el film siguiente que protagonizó con Cary Grant, People will talk. Crain, excitada por tener la posibilidad de nuevo de poder interpretar a alguien adulto, pero sabedora de su poca química con el exigente realizador, incluso le escribió a Mankiewicz una carta acompañada de una botella de champán diciéndole "Si te fallo otra vez, házmela tragar entera". Crain tuvo unas críticas dignas, pero el film fue un fracaso, y ahí prácticamente acaron cerrándose sus posibilidades de madurar en el medio. En su lugar, durante otro par de años tuvo que hacer de jovencitas modosas y en edad de crecimiento, post-adolescentes, papeles que ya llevaba interpretando habitualmente desde sus inicios.
Abandonó la FOX tras el disgusto que le supuso no protagonizar "La túnica sagrada", tanto que se cortó el cabello, se lo tiñó pasando a pelirroja, y fichó por la Universal, cambiando su aspecto físico, más glamuroso y definitivamente sexy, pero por entonces ya tenía competidoras recién llegadas muy serias en otros estudios: Jean Simmons, Grace Kelly, Deborah Kerr, Audrey Hepburn, una crecidita Elizabeth Taylor.... y se inició el declinar de su carrera pese a que todavía se dejaba ver en fiestas en sociedad y en veladas de premios como presentadora.


De joven, fue una persona introvertida pero amante de las artes, la pintura, la poesía, la filosofía, siempre inspiradora y alegre, y ya de más mayor fue adquiriendo conciencia de lo que perdió por el camino: se lamentó de que la FOX no la prestara a ningún otro estudio para protagonizar un film con el intocable Laurence Olivier en Paramount, e inclusó sonó su nombre con fuerza para Quo Vadis (ferviente católica como era ella). O que no la permitiesen aprender a cantar para reafirmarse en los musicales que protagonizó.
Tal vez, si hubiese protagonizado "Los caballeros se casan con las morenas" con Debbie Reynolds como estaba establecido al principio, su fama hubiera reverdecido, pero los problemas de preproducción hicieron que fuera sustituida por Jane Russell, y no sólo eso, sino que la Russell se había convertido en la patrona del proyecto durante el año que estuvo retenido el proyecto. Y no tenía exceso de confianza en él, pero necesitaba protagonizarlo y Jeanne seguía a la espera, no así la emergente Debbie.


No llegó a cumplir del todo el consejo que le dio Orson Welles -que estudiara interpretación en serio y se desarrollara- cuando casi, casi, casi la contrata para "El cuarto mandamiento" (The magnificent Ambersons) con 16 años aproximadamente. Se quedó con las ganas Welles, que conste.

El libro Girl Next Door: The Life and Career of Jeanne Crain está disponible en Amazon.es a un irrisorio precio de poco más de 5 euros en versión Kindle (se necesita software gratuíto de Amazon para leerlo) y a poco más de 11 la edición en portada de tapa blanda. En inglés y con 242 páginas. Se queda en 200 realmente si le quitas las citas bibliográficas del final.



Y que funcionaba perfectamente como contrapunto familiar a Tierney. Parece recatada y suave pero, a su manera, es la única persona que se da cuenta de que SU hermana no está jugando limpio. Eros VS Thanatos. Y como de la misma sangre son, está en todo derecho de amonestarla. La fabulosa fotografía del film hace milagros, además

Aviso de sobredosis de belleza

Muy interesante todo lo que cuentas sobre Jeanne Crain..., se agradecería mas información cuando puedas. Mil gracias Otto+.

Iniciado por Otto+

PD: De Crain, recomiendo el visionado de la versión de Otto Preminger de "El abanico de Lady windermere", donde está francamente bien. Y la dinámica entre ella y Madeleine Carroll, y, más aún, entre Carroll y George Sanders, es de lo más inspirada. Quiero ver más films de ella, las de Mankiewicz y "La modelo y la casamentera" (Cukor), con Thelma Ritter, en primera línea.

Y ya que este año se cumple el centenario del nacimiento de Deborah Kerr y Donna Reed, otra que se quedó a medias como Crain aunque con Oscar, tengo que decidir qué veré de ambas.

Una exquisitez celestial la Crain. Hasta entrados los cincuenta se mantuvo fresca y juvenil; a partir de ahí, comenzaron las desgracias familiares.

He visto esas películas que mencionas de Otto Preminger y George Cukor, en ambas está espléndida, pero también es verdad que algo ensombrecida por Madeleine Carroll en la primera y Thelma Ritter en la segunda.

Por cierto, hace mil años en un mercadillo de coleccionismo cinematográfico compré una fotografía de Jeanne en color y a tamaño folio, por supuesto la vendedora no sabía ni quien era... , tenía un álbum lleno de fotografías de actores/actrices de Hollywood, y compré algunas.

Iniciado por hannaben

El director estuvo casado con Sara

LOS ANGELES - SEPTEMBER 12,1954: Sara Montiel gets ready for the Ed Sullivan Show in Los Angeles,CA. Photos by Earl Leaf

Sara Montiel en los años 50 y 60 fue bellísima, nada que envidiar a cualquier otra beldad de la época; lástima que durara poco su periplo en Hollywood.

Iniciado por Alcaudón

A mí nunca me gustó ni como actriz ni como mujer Sara Montiel.

Y desde luego era mucho más bella Carmen Sevilla.

¡Que te gusta la polémica querido Alcaudón!...

Creo que nuestra Sara brilló en muchas peliculas, lo que pasa es que la estrella se comió a la actriz en determinado momento...

Carmen Sevilla, también era bellísima pero vamos, no creo que mucho mas que la manchega.

Quiero ver esa fotografía en color de la bellísima Jeanne Crain, de la que por cierto estoy pensando en comentar alguna de sus primeras películas y en rutilante Technicolor...

Iniciado por Alcaudón

Quiero ver esa fotografía en color de la bellísima Jeanne Crain, de la que por cierto estoy pensando en comentar alguna de sus primeras películas y en rutilante Technicolor...

Ok, la buscaré para ti.

Iniciado por cinefilototal

Sara Montiel en los años 50 y 60 fue bellísima, nada que envidiar a cualquier otra beldad de la época; lástima que durara poco su periplo en Hollywood.



¡Que te gusta la polémica querido Alcaudón!...

Creo que nuestra Sara brilló en muchas peliculas, lo que pasa es que la estrella se comió a la actriz en determinado momento...

Carmen Sevilla, también era bellísima pero vamos, no creo que mucho mas que la manchega.

Es cierto todo lo que comentas, cinefilototal. También que Carmen Sevilla era guapísima, pero era muchísimo más sexy y daba mucho más morbo Sara Montiel. Eso se tiene o no se tiene. Sara, su forma de ser, su carácter...nada que ver con el de Carmen SEvilla, que más bien era, como ella dice, tontorrona.

Iniciado por tomaszapa

Es cierto todo lo que comentas, cinefilototal. También que Carmen Sevilla era guapísima, pero era muchísimo más sexy y daba mucho más morbo Sara Montiel. Eso se tiene o no se tiene. Sara, su forma de ser, su carácter...nada que ver con el de Carmen SEvilla, que más bien era, como ella dice, tontorrona.

La personalidad de ambas era muy diferente ciertamente, aunque fueron queridas durante su flirteo norteamericano, que en el caso de Sevilla no se atrevió darlo (otra vez, diferencia de carácter). Recuerdo que Burt Lancaster durante los 80' vino a un festival de cine español en el que se homenajeaba a Sara, lo que dice bastante de la huella que dejó.
Pero desde luego que Sevilla podía dar igual de morbo cuando se ponía "seria" y femme fatal precisamente por distar de su verdadera personalidad.

Spoiler:

MARAVILLOSA!

Me uno al "team" Carmen Sevilla. Aparte de salir guapísima en pelis de su apogeo como "La venganza" de Bardem, supo reinventarse en su madurez, en toda esa etapa setentera en plan medio "destape" que siempre ha tenido para mí un morbo erótico muy particular, como parte de ese mundo medio sórdido medio maravilloso de los años de la Transición, que coincidieron con mi infancia. Sara se quedó como un icono de generaciones anteriores, de hecho los poquísimos recuerdos que tengo de mi padre están vinculados a películas como "El último cuplé" o canciones como "Fumando espero".

Pero claro, parece que "Telecupón" hizo un daño irreparable a la fama postrera de Carmen Sevilla, a quien me permito incluso reivindicar como actriz en dos películas de Eloy de la Iglesia: "El techo de cristal" y "Nadie oyó gritar".

Yo no tengo muy claro si soy fan de C.Sevilla, porque creo que sólo he visto una de ella, precisamente la que menciona Abuelo Igor, Nadie oyó gritar la vi en esos tiempos que tenía Digital+, evidentemente con prejuicios telecuponeros, pero el film funciona muy bien, me encantó, con momentos de tensión dignos de alabar y la Sevilla como scream girl, y años después adquirí el DVD pero aún no la he revisionado, pero hay ganas.

Más vale 1 minuto y 45 segundos de vídeo que 1.000 palabras:

Iniciado por Alex Fletcher

Yo no tengo muy claro si soy fan de C.Sevilla, porque creo que sólo he visto una de ella, precisamente la que menciona Abuelo Igor, Nadie oyó gritar la vi en esos tiempos que tenía Digital+, evidentemente con prejuicios telecuponeros, pero el film funciona muy bien, me encantó, con momentos de tensión dignos de alabar y la Sevilla como scream girl, y años después adquirí el DVD pero aún no la he revisionado, pero hay ganas. https://pics.filmaffinity.com/Nadie_...9259-large.jpg

Me gusta más EL TECHO DE CRISTAL

Sara como actriz era pésima...pero fue la estrella number 1 y la más internacional prePenelope.
Y era una diosa,qué perfil,ovalo y estampa!!

Rubia cantando MANIQUIII

No

Las virtudes de Sara va mucho más allá de si era buena o mala actriz. El director de fotografía californiano, Peverell Marley llegó a decir que "Sara era la única actriz en el mundo a la que se le puede fotografiar de cualquier lado y siempre queda bien".
Y esos musicales que hizo en España, estaba magnífica. Por El último cuplé o La violetera recibió dos años seguidos el premio a mejor actriz, por el Círculo de Escritores Cinematográficos y finalmente, la Medalla de Honor. Y no son precisamente, premios de "chichinabo", sino bastante prestigiosos.

Inicio revisión parcial (lo que hay en Filmin, vaya) de Alfred Hitchcock que como en el caso de Wilder más o menos reviso sus películas cada lustro.

Ayer revisé, y de nuevo disfruté, con Rebecca (1940).

Creo que su tramo final, por explicativo, anti climático, es lo menos bueno de un film que tiene a Hitchcock debutando a lo grande (con Selznick) en Hollywood. Se nota su mano para la narración visual y ese efecto personal que logra, como que sabes que está (figuradamente) detrás de la cámara (algo que me sucede mucho con Spielberg y Cameron).

La historia, con ese largo prólogo en Montecarlo, funciona si atendemos a la época y convenciones sociales idem pero sobre todo porque Lawrence Olivier logra un Max de Winter alejado del galan chulapa que podría haber sido en otras circunstancias y en su rostro se refleja el misterio que rodea todo el film en especial cuando entramos en Manderley y conocemos a ese ser que acojona sólo de verlo: Mrs. Danvers.

Pero aquí la estrella es Joan Fontaine. Cascarse un papel de inocente superada por todo, por su enamoramiento con Max, porque él le pida casarse, por el pelotazo (no se incide en eso pero creo que es sutil que ella pues, oye, dentro de la sociedad del momento, ha ganado la Champions League), por Manderley, por Danvers y desde el primer momento por Rebecca y su mito.

Mola un huevo que no veamos siquiera un foto de ella.

Pero sigo con la Fontaine (no diré nada del tema V.O., TODA la gracia está en la ternura de su interpretación, como cuando dice que no sabe mucho de tennis, o cuando le pregunta a Max si la quiere en Manderley como secretaria o algo así), además que su aspecto es el ideal: es, joder, es la Fontaine (un cambio de actitud y tenemos ahí una Rebecca perfecta, claro), pero está adorable, indefensa, acojonada y Hitchcock logra un efecto unilateral ahí.

Es curioso que, con ojos de 2021, el aspecto de la Fontaine, por la época descuidado, peinado inclusive, nos resulte ahora más natural y normal que como van el resto de mujeres. Su peinado inicial, por ejemplo, es un peinado que podría ser actual, cosas de que un film tenga 80 años (80, joder, de pequeño estos films tenían... 40 ).

El final con Danvers ahí quemándose es cojonudo.

Iniciado por Synch

Inicio revisión parcial (lo que hay en Filmin, vaya) de Alfred Hitchcock que como en el caso de Wilder más o menos reviso sus películas cada lustro.

Ayer revisé, y de nuevo disfruté, con Rebecca.

Creo que su tramo final, por explicativo, anti climático, es lo menos bueno de un film que tiene a Hitchcock debutando a lo grande (con Selznick) en Hollywood. Se nota su mano para la narración visual y ese efecto personal que logra, como que sabes que está (figuradamente) detrás de la cámara (algo que me sucede mucho con Spielberg y Cameron).

La historia, con ese largo prólogo en Montecarlo, funciona si atendemos a la época y convenciones sociales idem pero sobre todo porque Lawrence Olivier logra un Max de Winter alejado del galan chulapa que podría haber sido en otras circunstancias y en su rostro se refleja el misterio que rodea todo el film en especial cuando entramos en Manderley y conocemos a ese ser que acojona sólo de verlo: Mrs. Danvers.

Pero aquí la estrella es Joan Fontaine. Cascarse un papel de inocente superada por todo, por su enamoramiento con Max, porque él le pida casarse, por el pelotazo (no se incide en eso pero creo que es sutil que ella pues, oye, dentro de la sociedad del momento, ha ganado la Champions League), por Manderley, por Danvers y desde el primer momento por Rebecca y su mito.

Mola un huevo que no veamos siquiera un foto de ella.

Pero sigo con la Fontaine (no diré nada del tema V.O., TODA la gracia está en la ternura de su interpretación, como cuando dice que no sabe mucho de tennis, o cuando le pregunta a Max si la quiere en Manderley como secretaria o algo así), además que su aspecto es el ideal: es, joder, es la Fontaine (un cambio de actitud y tenemos ahí una Rebecca perfecta, claro), pero está adorable, indefensa, acojonada y Hitchcock logra un efecto unilateral ahí.

Es curioso que, con ojos de 2021, el aspecto de la Fontaine, por la época descuidado, peinado inclusive, nos resulte ahora más natural y normal que como van el resto de mujeres. Su peinado inicial, por ejemplo, es un peinado que podría ser actual, cosas de que un film tenga 80 años (80, joder, de pequeño estos films tenían... 40 ).

El final con Danvers ahí quemándose es cojonudo.

Esto va a ser apasionante. Eso si, entiendo que puedo esperar que empiecen a caer las reseñas de los musicales allá por el 2052, visto lo visto. Ahora es cuando tu me dices algo como que si no sé que el día tiene 24h, las cuales dan para mucho como nos demuestra la agenda de cierto creador entre 1997 y 2001.


Que se me va. Se me va. Perdón. En Amazon Video también hay unas pocas pelis de Hitch, aunque veo que Filmin tiene muchas más. Filmin es un tesoro.

no diré nada del tema V.O.


....


TODA la gracia está en la ternura de su interpretación