Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Malasaña 32
(2020)
https://www.imdb.com/title/tt10952782/
Peli obvia y machacona.Una familia abandona su pueblo para buscar nuevas oportunidades en la gran ciudad en los años 70.Empiezan a suceder hechos misteriosos en el nuevo hogar.Lo siniestro de la historia culmina en un tramo final acelerado y por momentos irrisorio. Todo lo que vemos en pantalla a pesar del esfuerzo técnico y recreación de la época no descubre nada ...es un Expediente Warren a la madrileña....y a mí no me van estas historias.


Hay pocos momentos conseguidos... alguno de los que tiene la hija.... que parece tener más peso protagónico,son perturbadores..pero vamos una cosa muy efímera.A la manera de tantas otras...producto de rápido consumo en el que hay algunas buenas ideas y poco más....pulula Concha Velasco por allí fíjate tú.

5.5/10

Iniciado por hannaben

Malasaña 32
(2020)
Peli obvia y machacona.Una familia abandona su pueblo para buscar nuevas oportunidades en la gran ciudad en los años 70.Empiezan a suceder hechos misteriosos en el nuevo hogar.Lo siniestro de la historia culmina en un tramo final acelerado y por momentos irrisorio. Todo lo que vemos en pantalla a pesar del esfuerzo técnico y recreación de la época no descubre nada ...es un Expediente Warren a la madrileña....y a mí no me van estas historias.


Hay pocos momentos conseguidos... alguno de los que tiene la hija.... que parece tener más peso protágonico,son perturbadores..pero vamos una cosa muy efímera.A la manera de tantas otras...producto de rápido consumo en el que hay algunas buenas ideas y poco más....pulula Concha Velasco por allí fíjate tú.

5.5/10

Suscribo todas tus palabras, aunque considero, y no me equivoco, que eres muy buena gente por la nota. No aporta nada de nada, y aunque no es mala por estar mal hecha, si que lo es por reiterativa, copiona y falta de ideas. Bueno del casting se podría hacer sangre, pero unos mejores actores, actrices, no hubieran salvado nada. Repito eres muy buena gente con ese 5,5, no se si será que vengo del visionado de Psycho y me parece todo mal, yo le daría un 3,5 al film, a Malasaña 32, a Psycho en el otro hilo hermano.

Compi Alex es que PSICOSIS no debería mezclarse entre estas cosas

La apruebo porque es española y me parece bienintencionada la chica le pone ganas y el curro del equipo técnico,ambientación bla bla bla...

Nunca me acuerdo de que existe este hilo, que mal.

El caso es que me he visto El Patrullero de Cox, leyendo un poco opiniones se que es de las que mejor se ponen en general y entiendo el porqué, aunque lo comparto a medias. Me ha parecido una película muy compacta, muy clara y bien llevada pero a la vez se que me hace una historia demasiado de género? Estaba acostumbrado ver cosas suyas más locas o más sorprendentes y aquí aunque le encuentro sus buenos modales, se me queda un poco corta en comparación con lo sorprendente que es Repo por ejemplo. Pareciendo a veces más una película de encargo que otra cosa, lo cierto es que está llevada como dios. Mención a la música y al tono crepuscular, me flipa.

Hablando de la saga Expediente Warren, a mí me gustan casi todas, aunque las dos Expediente Warren son lo mejor. Por cierto, hay una tercera parte, que saldrá en septiembre, si no cambian las fechas.
De las de Anabelle, que ya son menores, tengo dos y me falta la última. Si la pillo, será a precio de derribo.
Y La monja también la tengo. Me falta La maldición de la llorona, pero tampoco me corre prisa.
Vaya chollo el de James Wan con el terror. Casi todas ellas, exitazos en taquilla, sobre todo, con presupuestos muy pequeños.

Iniciado por Voltaire

Nunca me acuerdo de que existe este hilo, que mal.

El caso es que me he visto El Patrullero de Cox, leyendo un poco opiniones se que es de las que mejor se ponen en general y entiendo el porqué, aunque lo comparto a medias. Me ha parecido una película muy compacta, muy clara y bien llevada pero a la vez se que me hace una historia demasiado de género? Estaba acostumbrado ver cosas suyas más locas o más sorprendentes y aquí aunque le encuentro sus buenos modales, se me queda un poco corta en comparación con lo sorprendente que es Repo por ejemplo. Pareciendo a veces más una película de encargo que otra cosa, lo cierto es que está llevada como dios. Mención a la música y al tono crepuscular, me flipa.

Por cierto, aparece en el film Bruno Bichir, hermano pequeño de Demián Bichir, que hizo un papelón en Una vida mejor, por la que estuvo nominado a mejor actor durante la temporada de premios en 2011.

Vista El fantasma de la ópera de Terence Fisher, me ha gustado, pero más que El fantasma de la ópera debería llamarse La ópera del fantasma porque se parece entre poco y nada a la novela de Gaston Leroux que leí hace unos años y que no me gustó demasiado pese a estar considerada entre lo mejor de la literatura universal. Recuerdo que en ella había montones de personajes que aquí han desaparecido por completo, asesinatos misteriosos e investigaciones… está todo muy muy simplificado y reinventado, al igual que ocurriera con la adaptación de la novela de Mary Shelley, La maldición de Frankenstein que es mejor ver sin haber leído la novela o de la contrario te puedes irritar si esperas que sea una película que siga a la novela. Esta del fantasma es una película entrañable, con una fotografía que tiene unos colores muy bonitos y ciertamente a mí me entretuvo pero no es El fantasma de la ópera, es como quienes comparaban a Bojan con Messi. Es posible que la mejor adaptación sea la muda de Lon Chaney que la vi hace muchísimos años en una copia infecta, y antes de leer la novela, así que muy poco recuerdo.



Por otro lado, he continuado viendo la segunda y tercera entregas del documental The last dance que no decaen en interés. En la 2 tenemos al documental centrado en parte en la figura de Scottie Pippen y en la 3 en la de Dennis Rodman, con recuerdos de su infancia en ambos casos, así como su selección en el draft y resto de su carrera. Por supuesto, continúa el repaso a la vida y obra deportiva de Michael Jordan con sus míticos partidos contra los Boston Celtics de Larry Bird o los Detroit Pistons que tenían fama por aquel entonces de ser un equipo que no practicaba precisamente el juego limpio. Con ambos conjuntos anotó Jordan él solito tal número de puntos que rozaba lo sobrehumano. Interesante la parte en la que se cuenta cómo Rodman pasó de ser un chico normal en su etapa de rookie en Detroit a empezar a teñirse el pelo de mil colores y tener un comportamiento alocado tras haber sido encontrado con una escopeta en su coche y comenzar a salir con Madonna. Esa forma de ser le generó tremendos problemas y acabaría intentando volver a la NBA jugando en categorías inferiores, por así llamarles, y en países como México y Finlandia tras ser cortado en su etapa en Dallas Mavericks. En youtube está el partido completo que Dennis jugaría con el mismo equipo finlandés que Scottie Pippen cuando ambos rebasaban los 40. Otra buena cosa del documental es la forma en la que está ordenado, haciendo saltos constantes en el tiempo que se van señalando.

Iniciado por tomaszapa

Hablando de la saga Expediente Warren, a mí me gustan casi todas, aunque las dos Expediente Warren son lo mejor. Por cierto, hay una tercera parte, que saldrá en septiembre, si no cambian las fechas.
De las de Anabelle, que ya son menores, tengo dos y me falta la última. Si la pillo, será a precio de derribo.
Y La monja también la tengo. Me falta La maldición de la llorona, pero tampoco me corre prisa.
Vaya chollo el de James Wan con el terror. Casi todas ellas, exitazos en taquilla, sobre todo, con presupuestos muy pequeños.

Mis favoritas de todo este subgenero del terror, es la primera de Expediente Warren -la segunda me gustó también- y la primera de Insidious, además amigo Tomas, sale nuestra adorada Rose Byrne. Tuve la suerte de ver Insidious en el festival de Sitges, creo que era en el Prado, además con la presencia de James Wan, un tío muy cachondo y muy sincero, donde hizo una previa de 10 minutos antes del film, y dijo que él, con el film, no había descubierto nada, sólo quería volver al terror de el exorcista y compañía, ya que -en esos momentos- el cine de terror generalista, se centraba en priorizar sangre y sangre.

Pues este chico, James Wan, con apenas 43 años, es uno de los tipos más poderosos de la industria. Creador de una saga de terror exitosa, como digo, y colaborando ya con otras sagas importantes como Fast ans furious o DC Films, como Aquaman.

Iniciado por tomaszapa

Pues este chico, James Wan, con apenas 43 años, es uno de los tipos más poderosos de la industria. Creador de una saga de terror exitosa, como digo, y colaborando ya con otras sagas importantes como Fast ans furious o DC Films, como Aquaman.

Con James Wan me pasa algo parecido que con Taika Waititi, en sus géneros son los mejores, pero tocan otras temas que no me interesan tanto, en Wan, los que tu nombras, y con Taika, me sorprendió mucho que hiciera Thor, aunque sin gustarme demasiado es la mejor de las tres. Por cierto, Taika, es el director de algunos capítulos de la estupenda The Mandalorian, no se muy bien cuales, aunque apostaría que el es el director del episodio que dos soldados de asalto están de charleta durante 7/8 minutos.

Wan mola, yo creo que se le puede considerar un autor con un lenguaje propio, por lo menos en el terror. Siempre he sido más Insidioso que Warrenero, las veo estas últimas más normales aunque me funcionan bien. Lo que no me gusta del todo es ese caldo de cultivo que se ha generado con "de los productores de" o con Wan abalando proyectos que luego son una ******

Iniciado por tomaszapa

Hablando de la saga Expediente Warren, a mí me gustan casi todas, aunque las dos Expediente Warren son lo mejor. Por cierto, hay una tercera parte, que saldrá en septiembre, si no cambian las fechas.
De las de Anabelle, que ya son menores, tengo dos y me falta la última. Si la pillo, será a precio de derribo.
Y La monja también la tengo. Me falta La maldición de la llorona, pero tampoco me corre prisa.
Vaya chollo el de James Wan con el terror. Casi todas ellas, exitazos en taquilla, sobre todo, con presupuestos muy pequeños.

La tercera de Annabelle es muy disfrutable y ademas tienes al matrimonio Warren en una escena muy lograda. Si puedes conseguir el steel merece mucho la pena

It la primera parte no está mal. Quiero decir, está bien hecha...Otra cosa es que interese. Creo que Stephen King es bastante adaptable y visto desde los años futuros su mundo tiene su encanto. Tiene buenos textos: ¨Cuenta conmigo¨, ¨Cadena perpetua¨, otras adaptaciones del muy solvente Frank Darabont.

En definitiva, un autor que puedo apreciar en su translación al cine, con aciertos (de diversa indole), y sus fracasos....Pero no, no da tiempo a leerle....

Leer fuera de los clásicos habituales...Es difícil...Mucho tiempo, a veces hay un Marai, y dices: ¨Esto es muy bueno. Merece la pena¨, pero libros de 1000 páginas...En fin, demasiado tiempo para leer narrativa, cuando ya en sus adaptaciones cinematográficas se puede apreciar más o menos...

REVISANDO LOS GRANDES MELODRAMAS DE DOUGLAS SIRK (1897-1987) / PARTE V:

BATTLE HYMN (1957, HIMNO DE BATALLA)



Copyright 1957 by Universal Pictures Co., Inc.

Director: Douglas Sirk.

Producción y distribución: Universal-International Pictures Co., Inc.

Productor: Ross Hunter.

Guión: Charles Grayson y Vincent B. Evans.

Dirección artística: Alexander Golitzen y Emrich Nicholson.

Decorados: Russell A. Gausman y Oliver Emert.

Fotografía: Russell Metty (en Technicolor y CinemaScope).

Asesor de color: William Fritzsche.

Música: Frank Skinner.

Montaje: Russell F. Schoengarth.

Reparto: Rock Hudson (Coronel Dean Hess), Anna Kashfi (En Soon Yang), Dan Duryea (Sargento Herman), Don DeFore (Capitán Skidmore), Martha Hyer (Mary Hess), Jock Mahoney (Comandante Moore), Alan Hale, James Edwards (Teniente Maples)

Duración: 108 minutos.

Inicio de rodaje: 12 de marzo de 1956.

Estreno: 14 de febrero de 1957.

Recaudación: 3.900.000 dólares (Variety, 8 de enero de 1958).



De los 9 melodramas objetos de estudio en esta revisión probablemente BATTLE HYMN (1957, HIMNO DE BATALLA) (que bien podría ser la respuesta al BATTLE CRY (1955, MÁS ALLÁ DE LAS LAGRIMAS) de Raoul Wash aunque tan sólo sea porque ambos títulos empiezan por la misma palabra) sea el menos conocido de todos ellos aunque ciertamente no el peor (calificativo que seguramente se lleve el siguiente del director, INTERLUDE (1957, INTERLUDIO DE AMOR), teniendo en cuenta lo escasamente estimulante de su reparto (June Allyson, ¡Rossano Brazi!) aunque tal vez su revisión me repare alguna sorpresa).



Aunque Douglas Sirk ya había usado previamente el CinemaScope en sendas incursiones en el cine histórico (SIGN OF THE PAGAN (1954, ATILA, REY DE LOS HUNOS) y en el de aventuras (CAPTAIN LIGHFOOT (1955, ORGULLO DE RAZA), ésta sería la primera de las 4 que rodaría consecutivamente en dicho formato (dos de ellas consideradas, con toda justicia, como auténticas cumbres del género (THE TARNISHED ANGELS (1957) y A TIME TO LOVE AND A TIME TO DIE (1958, TIEMPO DE AMAR, TIEMPO DE MORIR)) dado que prescindiría de él para su última (y tal vez más famosa) película, IMITATION OF LIFE (1959, IMITACIÓN A LA VIDA).





Aunque como muchos grandes directores Sirk no era partidario de los grandes formatos lo cierto es lo que usó con brillantez, contando para ello con la ayuda inestimable de grandes directores de fotografía como Russell Metty, William H. Daniels o Irving Glassberg, que trabajaban con igual maestría el blanco y negro que el color.

La Guerra de Corea (1950-1953), seguramente debido a su brevedad, ha sido escasamente tratada en el cine norteamericano aunque podríamos destacar algunos títulos importantes, especialmente dos contribuciones del gran Samuel Fuller (1912-1997) (THE STEEL HELMET (1951, CASCO DE ACERO) y FIXED BAYONETS (1951)) y otras dos del recuperado (al menos por mi parte) Mark Robson (1913-1978) (I WANT YOU (1951, NO QUIERO DECIRTE ADIÓS) y THE BRIDGES AT TOKO-RI (1954, LOS PUENTES DE TOKO-RI)).









- Claro que los mejores aportes, notoriamente críticos, vendrían del mundo del cómic, en concreto de los títulos bélicos de la E(ntertaining)C(omics) de William Gaines (1922-1992), “Two-Fisted Tales” (1950-1955) y “Frontline Combat” (1951-1953), que serían, además de sus títulos de ciencia ficción, de suspense y de terror, los principales “causantes” de la creación del Comics Code Authority en 1954 (y que no desapareció hasta 2011) y que provocó su fulminante desaparición. -

HIMNO DE BATALLA es no sólo una mezcla de cine bélico y melodrama sino también un biopic.

En este caso el del coronel Dean Elmer Hess (1917-2015) – encarnado aquí por el galán Rock Hudson, por cierto, en una de sus mejores interpretaciones – , quien además sirvió de asesor para garantizar que la ficción no empañara su imagen pública lo que supuso un verdadero quebradero de cabeza para Sirk por sus continuas interferencias durante el rodaje.

La película se inicia con una presentación a cargo del general Earle E. Partridge de la Fuerza Aérea de los EUA bajo cuyas órdenes estuvo el coronel Hess durante la Guerra de Corea.



Y será el propio general el que abra la narración.

Estamos en el verano de 1950, cinco años después de finalizada la Segunda Guerra Mundial y un mes después de la invasión de Corea del Sur por su vecina norteña.

En la pequeña localidad de Westhampton, Ohio, el reverendo Hess (Rock Hudson) celebra una misa con escasa convicción en las palabras que dirige a sus feligreses.



Y es que pese a llevar ejerciendo un par de años como ministro de la iglesia Hess no ha podido olvidar el hecho de que durante la Segunda Guerra Mundial mató a 37 niños al bombardear accidentalmente un orfanato en una pequeña localidad alemana.



Hess tomará la decisión de ir a Corea del Sur y servir de instructor de los pilotos surcoreanos y de alguna forma tratar de regenerarse y de expiar sus pecados.



En la base surcoreana se reencontrará con su viejo amigo el capitán Skidmore (Don DeFore) quien también intervino en el mencionado bombardeo pero que no carga con la pesada losa de Hess porque para él en la guerra, sea justa o no, siempre ha habido inevitablemente víctimas colaterales.



Allí también conocerá al simpático sargento Herman (el fritzlangiano Dan Duryea) que será un auténtico regalo del cielo ya que gracias a su habilidad para conseguir las cosas más imposibles se convertirá en su mejor aliado.



E igualmente a la hermosa En Soon Yang (una preciosa Anna Kashfi, de brevísima filmografía y que fue la primera esposa del mismísimo Marlon Brando) que hará primero de intérprete pero que más tarde tendrá una misión mucho más importante a su cargo.



Muchos niños surcoreanos, huérfanos, se aproximan todos los días a la base para conseguir comida aunque ésta no sea más que los restos que dejan los soldados.



Al darse cuenta de la dramática situación Hess se ocupará de que todos los niños (cuyas filas van creciendo día a día) tengan alimento suficiente como para poder subsistir.

Durante un ataque a un convoy enemigo el teniente Maples (James Edwards, en uno de los escasos papeles de relieve para un actor afroamericano en aquellos tiempos) comete el mismo (terrible) error que Hess y ametralla a un camión con refugiados.



Será la conversación postrera entre Hess y Maples, un hombre profundamente religioso, cuando aquel empiece a evidenciar un cambio de actitud frente al grave problema de conciencia que le llevaba afligiendo desde hacía cinco años. De hecho, se convertirá en la escena clave de toda la película.







- Curiosamente HIMNO DE BATALLA se hermana en cierta forma con un título mítico como es SERGEANT YORK (1941, EL SARGENTO YORK) de Howard Hawks (y que le supuso su primer Oscar al gran Gary Cooper) en el sentido de que se trata de dos hombres de paz que sufren una grave crisis de fe para poder conciliar sus creencias pacifistas con su deber en la defensa de su patria.



Y aunque la película de Hawks sea cinematográficamente mejor HIMNO DE BATALLA me parece una obra éticamente superior.

En EL SARGENTO YORK, el personaje encarnado (magistralmente) por Cooper, es un objetor de conciencia que se niega a servir en el ejército durante la Primera Guerra Mundial pero que finalmente por una especie de iluminación divina acabará no sólo por alterar sus profundas convicciones sino que se convertirá en un auténtico tirador de élite y el sólo capturará a más de cien prisioneros alemanes.

Por contra, el Hess encarnado por Hudson es un hombre que recuperará sus convicciones de una forma mucho más natural, que únicamente matará para defender a uno de sus pilotos (precisamente el teniente Maples) y que logrará redimirse al convertirse en salvador de cientos de niños huérfanos y construir para ellos un santuario donde puedan estar a salvo. -

Hess también conocerá al sabio Lun-Wa (Philip Ahn), un anciano tallador de marfil, que se convertirá en una especie de guía espiritual del coronel.



Y de nuevo volveremos a ver a la bella En Soon Yang que ha ido recogiendo por el camino a los niños que huyen de la guerra.



Con la ayuda de la joven, del anciano Lun-Wa y del inseparable sargento Herman, Hess creará un refugio donde los niños estén libres de los horrores del conflicto.



La dulce En Soon Yang se enamorará del apuesto e íntegro coronel sin saber que éste está casado y que además su esposa está esperando un bebé.



En un bella conversación entre ellos ella le hablará de su aldea natal, Cheju y la leyenda acerca de dos pinos (que son árboles que son símbolos de eternidad) que entrelazan sus ramas como dos amantes que no pudieron unir sus vidas en este mundo.



Una hermosa metáfora de los sentimientos de ella hacia él y que Hess sólo entenderá al final de la historia.

Es una delicia tanto la delicadeza del personaje encarnado por Anna Kashfi como la bondad que emana del coronel Hess al que da vida Rock Hudson, como ya digo, en uno de los mejores papeles que le recuerdo.



La bella partitura del músico habitual de Sirk, el gran Frank Skinner, sirve de perfecto contrapunto a esta historia que aunque cargada de un profundo simbolismo religioso (como, por otra parte, sucedía en OBSESIÓN) no resulta irritante sino todo lo contrario.

Y aunque como decíamos al principio la película pertenece igualmente al género bélico (o más bien, antibélico, diría yo) y tiene algunas notables (aunque breves) escenas de combate, Sirk prefiere centrarse en la labor humanitaria que trata de llevar a cabo Hess con los niños huérfanos así como en esa callada historia de amor que, desde siempre, el leitmotiv de los mejores títulos del director alemán.



Por cierto, en una de esas incursiones morirá su viejo compañero de armas, Skidmore y donde Sirk de nuevo logrará que una escena cargada de un profundo simbolismo religioso (como esa cruz que se intuye detrás de Hess) no resulte cargante sino muy bella.



El avance de las tropas norcoreanas provocará que Hess, en un intento desesperado y con la ayuda inestimable de En Soon Yang y de Lun-Wa y, por supuesto, del imprescindible Herman, trate de conseguir de las Fuerzas Aéreas un transporte para poder evacuar a todos los niños.



Desgraciadamente y como había predicho la bella En Soon Yang, su destino estaba ya trazado y morirá a manos del enemigo tratando de salvar la vida a una niña.

Una bella despedida la de ella en los brazos del único hombre al que amó.



En Soon Yang forma parte de esa galería de personajes femeninos que forman parte del núcleo de la filmografía de Sirk, mujeres que son capaces de sacrifirlo todo, incluso su vida, por las personas a las que aman.



Y es que si Lun-Wa era la conciencia de Hess, En Soon Yang fue su corazón.



Finalmente las FFAA acudirán al rescate y con la ayuda de cinco aviones podrán repatriar a cerca de mil niños.





Tiempo después Hess y su esposa visitarán el orfanato construido en memoria de la joven, cuya sepultura se encuentra junto a los dos pinos de la leyenda.



El amor que ella no pudo conseguir en esta vida tal vez lo encuentre en la siguiente.



Un bella forma de acabar una película y un bello melodrama que aunque no pueda codearse de igual a igual con otros títulos capitales del maestro debido especialmente al férreo control que sobre el material mantuvo el protagonista real, el coronel Hess, Sirk logró, como tantas otras veces, sublimar mediante la puesta en escena a través de las impecables composiciones en CinemaScope y su probado buen gusto en la elección de los colores (aunque no sea ésta una propuesta donde puedan jugar un papel determinante como en títulos previos) y la buena labor ante las cámaras de Rock Hudson y de Anna Kashfi quienes nos proporcionan una hermosa historia de amor, aunque sea en un sólo sentido y no tenga un final feliz.

No al menos en esta vida.

Feliz tarde/noche.

Iniciado por C.Bethencourt

It la primera parte no está mal. Quiero decir, está bien hecha...Otra cosa es que interese. Creo que Stephen King es bastante adaptable y visto desde los años futuros su mundo tiene su encanto. Tiene buenos textos: ¨Cuenta conmigo¨, ¨Cadena perpetua¨, otras adaptaciones del muy solvente Frank Darabont.

En definitiva, un autor que puedo apreciar en su translación al cine, con aciertos (de diversa indole), y sus fracasos....Pero no, no da tiempo a leerle....

Leer fuera de los clásicos habituales...Es difícil...Mucho tiempo, a veces hay un Marai, y dices: ¨Esto es muy bueno. Merece la pena¨, pero libros de 1000 páginas...En fin, demasiado tiempo para leer narrativa, cuando ya en sus adaptaciones cinematográficas se puede apreciar más o menos...

A mi sus mejores adaptaciones al cine me parecen maravillas, como son Cuenta conmigo, Cadena perpetua (una de las peliculas de mi vida), Misery, El resplandor, La milla verde, Carrie...Mucho bueno.

El sargento York me gustó mucho cuando la vi. Hace ya años que no la he revisitado. Gary Cooper está magnífico (y justamente, como bien dice Alcaudón, se llevó el Oscar por su interpretación). Y Howard Hawks, demostrando que es, en mi opinión, uno de los mejores directores de la historia. Y no suficientemente valorado o reconocido en su momento.

Iniciado por tomaszapa

El sargento York me gustó mucho cuando la vi. Hace ya años que no la he revisitado. Gary Cooper está magnífico (y justamente, como bien dice Alcaudón, se llevó el Oscar por su interpretación). Y Howard Hawks, demostrando que es, en mi opinión, uno de los mejores directores de la historia. Y no suficientemente valorado o reconocido en su momento.

Aprecio mucho a Hawks, uno de los grandes, pero nunca he podido con El sargento York. La manera como Cooper acaba matando a los soldados alemanes, como si cazara pavos, me remueve el estómago.

Iniciado por tomaszapa

A mi sus mejores adaptaciones al cine me parecen maravillas, como son Cuenta conmigo, Cadena perpetua (una de las peliculas de mi vida), Misery, El resplandor, La milla verde, Carrie...Mucho bueno.

Sí, justamente ¨El resplandor¨..No la he leido...Creo que Kubrick contó lo que sí le interesaba de la crisis del mundo familiar. Yo sí vi la continuación y se puede apreciar que es lo que le interesa a cada uno.

Pero sí, hay en sus adaptaciones una cierta descripción de ese mundo de objetos-fetiches que seguro que se filtra de los libros por la importancia en las tramas, y puede ser algo que a lo mejor King ni se da cuenta y que a mi sí me interesa. Esto por ejemplo en ¨La verdad del caso Harry Quebert¨ se trata de emular con poco éxito...Y además me da la razón en que la literatura actual y pasada, salvo pocas excepciones no merece la pena...Por mucho que se recomiende un, yo qué sé, Houllequec, o Franzen o, Cercas o Marías...En definitiva...Autores que ni ofrecen buenas ideas, ni ¨piensan mucho y bien¨, ni tan poco son una literatura en sí que se disfrute...Luego a lo mejor un Muñoz Molina, sí...Pero muy pocos, de los recomendados se salvan ciertamente muy pocos....

Iniciado por mad dog earle

Aprecio mucho a Hawks, uno de los grandes, pero nunca he podido con El sargento York. La manera como Cooper acaba matando a los soldados alemanes, como si cazara pavos, me remueve el estómago.

Ciertamente, el efecto es el contrario al pretendido. La intención al contar su historia es señalar que las muertes provocadas o ejecutadas por nuestro protagonista nada tienen que ver con su deseo de matar al enemigo, y solo fruto de su buena puntería cazando aves en su tierra natal. Sin embargo, como bien dices, no queda bien, no cuadra con su idealismo.
De todas formas, habría que ver las similitudes con la historia real de Alvin York. Leyendo por encima, parece que sucedieron los hechos de manera muy similar a lo que acontece en el film, aunque obviamente, habrá alguna licencia.

Siguiendo con el tema de King e It, el año pasado me releí la novela que dicho sea de paso me costó muchísimo porque la dejaba y la retomaba con meses de por medio. Se me hacía muy cuesta arriba en ciertas secciones porque King tiene un problema y es que se le ven fácilmente las cartas. Creo que es un creador de historias con una personalidad abrumadora, capaz de crear conceptos alucinantes y muy icónicos. Pero por contra es en el desarrollo de esas ideas donde se pierde y tiene la tendencia de rellenar y rellenar con situaciones que no llevan a ningún lado rompiendo por completo el ritmo de sus libros. Es fácil detectar esos rellenos o esos personajes que no llevan a nada pero que sin embargo tienen capítulos enteros. No se si será un complejo por el número de páginas o que, pero apostaría por ello.

Creo que la nueva adaptación tiene dos grandes problemas y es primero separar las historias. Entiendo que quieras vender una peli de terror con niños a lo Stranger Things pero si haces eso te cargas buena parte de la gracia del libro que es esa narración en paralelo que por separado no tendría sentido. Y lo segundo es que como ya te has quitado de encima a los niños, una forma de recuperarlos en la segunda es rellenar con secuencias que hacen que la trama de los adultos se resienta. Además el humor está muy disparatado, tiene un tono a veces de serie b que tira para atrás... La primera si me gusta mucho, pero la segunda parte me parece regulera tirando a mala.

En otro orden de cosas. Hace unas semanas me vi Qué bello es vivir y me pareció increíble la película. El caso es que se que en EEUU tiene una influencia que aquí obviamente no es igual, y nunca me había puesto en serio a verla. Lo que me hizo mucha gracia, es luego ir viendo poco a poco la influencia que tuvo en el cine posterior y en concreto en Gremlins. Sabía que la peli aparece en la tele de la madre de Billy, pero es que toda la palícula está llena de detalles, desde el nombre del pueblo hasta que el propio protagonista puede ser un reflejo de George, alucinante.

Iniciado por tomaszapa

A mi sus mejores adaptaciones al cine me parecen maravillas, como son Cuenta conmigo, Cadena perpetua (una de las peliculas de mi vida), Misery, El resplandor, La milla verde, Carrie...Mucho bueno.

La mejor sigue siendo LA NIEBLA de Darabont...

Iniciado por Alcaudón

La mejor sigue siendo LA NIEBLA de Darabond...

Película muy infravalorada, en mi opinión.

Iniciado por tomaszapa

Ciertamente, el efecto es el contrario al pretendido. La intención al contar su historia es señalar que las muertes provocadas o ejecutadas por nuestro protagonista nada tienen que ver con su deseo de matar al enemigo, y solo fruto de su buena puntería cazando aves en su tierra natal. Sin embargo, como bien dices, no queda bien, no cuadra con su idealismo.
De todas formas, habría que ver las similitudes con la historia real de Alvin York. Leyendo por encima, parece que sucedieron los hechos de manera muy similar a lo que acontece en el film, aunque obviamente, habrá alguna licencia.

Ya comento en mi reseña que EL SARGENTO YORK es una película mejor que HIMNO DE BATALLA pero la conclusión a la que llega la cinta, la de equiparar a los alemanes con simples animales a los que cazar como en una feria, es ciertamente inquietante y más teniendo en cuenta que sus profundas creencias religiosas que le hicieron hacerse objetor de conciencia se ven completamente trastocadas por una especie de inspiración divina similar a cuando Moisés recibió de manos de (su) Dios las Tablas de la Ley.

Iniciado por C.Bethencourt

Película muy infravalorada, en mi opinión.

Para mí es una de las mejores películas de corte fantástico de los últimos tiempos y el final es absolutamente desolador.

Afortunadamente en la magnífica edición en DVD que se editó en su momento permitía ver la película tanto en color como en blanco y negro, siendo esta última la opción que prefería el director.