Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Marty es una película que ADORO. La habré visto unas 25 veces. Creo que es una pequeña joyita y que pegó el sorpresón de la década, consiguiendo triunfar en la Gala de los Oscar aquel 1956. Si Borgnine estaba de lujo, Betsy Blair, su compañera de reparto, no tiene nada que envidiarle. En general, el reparto es excelente. Un año después, Blair repetiría un papel muy parecido en Calle Mayor, de Juan Antonio Bardem.

Alcaudón, tus post son siempre muy agradables. Sobre todo proque soy uno de esos pequeños aficionados al sub-género de peliculas de submarinos. Mas serias o mas humorísticas, fantásticas o realistas... siempre las difruto mucho.

Probablemente dos de las mas conocidas que no estan en tu lista son La caza del octubre rojo y Marea Roja. Yo prefiero bastante la segunda.

En esa lista de películas de submarinos, me falta Das boot, una gran película de Wolfgang Petersen, que tras esta aventura alemana (que triunfó en todo el mundo), le sirvió de lanzadera para Hollywood.

Ya comentaba en el post que desconozco buena parte de los títulos más recientes (salvo ABYSS). Por eso mi listado incluye sobre todo los más clásicos que son los que mejor conozco.

Iniciado por tomaszapa

Marty es una película que ADORO. La habré visto unas 25 veces. Creo que es una pequeña joyita y que pegó el sorpresón de la década, consiguiendo triunfar en la Gala de los Oscar aquel 1956. Si Borgnine estaba de lujo, Betsy Blair, su compañera de reparto, no tiene nada que envidiarle. En general, el reparto es excelente. Un año después, Blair repetiría un papel muy parecido en Calle Mayor, de Juan Antonio Bardem.

Y además el galardón se lo entregó la bellísima Grace Kelly que el año anterior lo había ganado por LA ANGUSTIA DE VIVIR (1954) de George Seaton haciendo de esposa de un alcohólico Bing Crosby.

Iniciado por Alcaudón

Y además el galardón se lo entregó la bellísima Grace Kelly que el año anterior lo había ganado por LA ANGUSTIA DE VIVIR (1954) de George Seaton haciendo de esposa de un alcohólico Bing Crosby.

Otra maravilla. Además, y como cotilleo romántico, Bing Crosby es el hombre que hubiera deseado la madre de Kelly como yerno.

Iniciado por Alcaudón

Ya comentaba en el post que desconozco buena parte de los títulos más recientes (salvo ABYSS). Por eso mi listado incluye sobre todo los más clásicos que son los que mejor conozco.

la que te comento yo, tiene ya casi 40 años. Por cierto, un gran éxito entre crítica y público.

Dos preguntas para los viejetes del foro, sin quererlos nombrar para no faltar claro.

Sobre John Ford (puede ser que la pregunta no se refiera a Alcaudón......o quizás si), he visto a buen precio por amazon "Un crimen por hora" (oferta de 6x20). Tienes esta edición, vale la pena?



Y para el otro. Las ediciones de Columbia Essential Classics, suelen estar por T-79 a 2€, o a 3x5 su valor real (1,67€), o sea siempre compro de 3 en 3.....yo soy muy de tríos . La has visto por ahí Mad? (no necesariamente la pregunta es directa para Mad Dog Earl, puede ser que le pregunte a Mad Max).

Los más jóvenes, si lo sabéis podéis contestar

PORQUE NO HAY DOS SIN TRES

O

LA PRIMERA EDAD DE ORO DEL CINE DE CIENCIA FICCIÓN

O

ROCKETSHIP X-M (1950, COHETE K-1) de Kurt Neumann



Producción: Lippert Productions, Inc.

Distribución: Lippert Pictures, Inc.

Productor: Kurt Neumann.

Guión: Kurt Neumann.

Diálogo adicional: Orville Hampton.

Diseño de producción y dirección artística: Theobold Holsopple.

Fotografía: Karl Struss (las escenas que transcurren en Marte fueron tintadas en color sepia).

Música: Ferde Gofré.

Efectos fotográficos especiales: Jack Rabin.

Reparto: Lloyd Bridges (Coronel Floyd Graham), Osa Massen (Dra. Lisa Van Horn), John Emery (Dr. Karl Eckstrom), Noah Beery (Mayor William Corrigan), Jr., Hugh O’Brien (Harry Chamberlain), Morris Ankrum (Dr. Fleming).

Inicio de rodaje: 22 de febrero de 1950.

Estreno: 26 de mayo de 1950

Al alemán Kurt Neumann (1908-1958) todos los aficionados al cine fantástico (más en concreto a la ciencia ficción) le debemos un clásico tan magnífico como LA MOSCA (1958), sin duda uno de los títulos claves de los ‘50 y que podría servir igualmente de epitafio de este artesano dado que moriría escasas semanas después del estreno de dicha cinta.



Pero ya antes de esta tardía contribución al género que le haría pasar a la inmortalidad Neumann (no confundir con el también (interesante) artesano Joseph M. Newman – que igualmente dirigiría el clásico REGRESO A LA TIERRA (1955) -), como autor completo, escribiría, produciría y dirigiría esta COHETE K-1 que tendría la osadía de adelantarse por un escaso mes al considerado como título fundacional de lo que venimos a señalar como “La primera Edad de Oro del cine de ciencia ficción”, CON DESTINO A LA LUNA (1950) dirigida por Irving Pichel y producida por George Pal (1908-1980) (un nombre esencial en la historia del género y que estaría detrás de títulos tan míticos como sus adaptaciones de sendas novelas de H. G. Wells, LA GUERRA DE LOS MUNDOS (1953) y EL TIEMPO EN SUS MANOS (1960)).



Aprovechando la expectación levantada por la mucho más cara (y además rodada en rutilante Technicolor) CON DESTINO A LA LUNA (592.000 dólares frente a los escuetos 94.000 de esta modesta producción) el avispado productor Robert L. Lippert (1909-1976) descargó en Neumann la responsabilidad de en sólo 18 días producir esta pequeña cinta, más interesante de lo que suele considerarse aunque bien es cierto que al contrario que en la citada obra de Pal la verosimilitud científica brilla por su ausencia.

Lo que en principio iba a constituir la primera misión tripulada a la Luna (compuesta por cuatro hombres y una mujer – por aquello de aportar un toque de romanticismo a la trama para atraer al público femenino que no tenía especial querencia por este tipo de producciones -) acabará siendo un viaje mucho más prolongado pues debido a un mal funcionamiento de los motores la nave les llevará nada más y nada menos que a ¡Marte! (teniendo en cuenta que la distancia media entre la Tierra y la Luna es de 384.400 km. mientras que la que media entre nuestro planeta y Marte es de ¡225.000.000 km! hay algo que no me cuadra…).



[Una lástima que el planteamiento inicial, con un cohete multietapa (muy similar al que utilizarían en la coetánea CON DESTINO A LA LUNA) y parecido al Apolo XI con el que se llegó a la Luna en 1969) no tuviera luego la continuidad necesaria y pronto los despropósitos en materia científica serían irreparables].

Esa tripulación donde la mujer (una bella Osa Massen) a la que todos parecen infravalorar (es sintomática al respecto la escena en la que ella y el Dr. Eckstrom, el jefe de la expedición, discrepan en sus cálculos, lo cual es asumido por todos (salvo por ella, menos mal) por la (lógica, según ellos) inferioridad intelectual de las féminas frente a los varones (¿?)) y que tendrá el consabido romance (final) con el aguerrido Floyd (el fundador de la dinastía de los Bridges).

La llegada al planeta Marte, bellamente fotografiada en tonos sepia (una forma sencilla pero efectiva para contrarrestar el mucho más atractivo Technicolor de su competidora) por el veterano Karl Struss (que en su currículo incluye títulos míticos como BEN-HUR (1925)), nos procurará los mejores momentos de la cinta.



[Eso sí, a pesar de que la temperatura media en el planeta es de -55 º, nuestros astronautas recorren la superficie del mismo sin trajes espaciales aunque, eso sí, llevando máscaras para respirar – al menos aquí acertaron dado que el 95 % de la atmósfera está formada por CO₂ -].

Allí encontraran los restos de una civilización de miles de años de antigüedad y que parece haber perecido bajo los efectos de una guerra nuclear de alcance global.

[Sin duda, estamos ante una de las primeras producciones del género que trata sobre los peligros de la escalada armamentística prototípica de la Guerra Fría].

Los marcianos sobrevivientes (ahora convertidos en mutantes por efectos de las radiaciones) han vuelto a un estado de bestialidad y serán los causantes de la muerte de dos de los tripulantes, incluido el jefe de la expedición.



Asombrosamente, la película no acabará bien. La pareja formada por Floyd y Lisa, además del herido Harry, llegarán (milagrosamente – un adjetivo que se usa varias veces en la película y que la asocia a las producciones de Pal donde también solían espolvorearse ingredientes religiosos aquí y allá - ) a la Tierra pero no con el suficiente combustible como para poder aterrizar en nuestro planeta y morirán todos antes de la reentrada pero no antes de haber comunicado a las autoridades científicas lo que descubrieron en el planeta rojo (a lo que puede llevar un mal uso de la investigación sobre la energía nuclear).



Un final atípico, ciertamente y quizás por ello más creíble que otras películas coetáneas y que procura un sano entretenimiento bien servido por un aplicado Kurt Neumann.



Feliz tarde a tod@s.

No tengo esa edición, amigo Fletcher.

Pero lo que hay que tener en cuenta es que la cinta se estrenó en Reino Unido en 1958 en Technicolor (que es como se rodó) mientras que cuando lo hizo en los EEUU en 1959 las copias se tiraron en blanco y negro y además el metraje fue recortado.

Iniciado por Alex Fletcher

Dos preguntas para los viejetes del foro, sin quererlos nombrar para no faltar claro.

Sobre John Ford (puede ser que la pregunta no se refiera a Alcaudón......o quizás si), he visto a buen precio por amazon "Un crimen por hora" (oferta de 6x20). Tienes esta edición, vale la pena?



Y para el otro. Las ediciones de Columbia Essential Classics, suelen estar por T-79 a 2€, o a 3x5 su valor real (1,67€), o sea siempre compro de 3 en 3.....yo soy muy de tríos . La has visto por ahí Mad? (no necesariamente la pregunta es directa para Mad Dog Earl, puede ser que le pregunte a Mad Max).

Los más jóvenes, si lo sabéis podéis contestar

Creo haberla visto alguna vez, pero nunca me he decidido a comprarla porque, si no me equivoco, se editó sin mejora anamórfica. El formato debería ser (si hacemos caso a imdb... y Alcaudón no lo desmiente ) 1,85:1, pero se editó en 4/3, no en 16/9. Según la misma fuente, la copia es en blanco y negro.

Apart from the fact that John Ford directed it, the 1958 release Gideon's Day has thoroughly English credentials — it was produced by Michael Killanin for Columbia (British) Productions and shot at the Elstree Studios with a largely British cast. By the time Columbia's domestic distribution arm brought it to American audiences the following year, however, the title was Gideon of Scotland Yard, the running time was nearly half an hour shorter, the Technicolor negative had been printed in black-and-white, and the screens it played on were less often downtown movie houses than art theaters devoted to low-key European entertainments.

http://fipresci.hegenauer.co.uk/unde...509/gideon.htm

En cuanto al OAR sería 1.85:1.

https://www.blu-ray.com/movies/Gideo...lu-ray/166263/

Iniciado por Alcaudón

...
Otras películas de submarinos de las que recomiendo su visionado (no están todas las que son – especialmente títulos más recientes que desconozco y/o no he visto – pero si son todas las que están):

- CRASH DRIVE (1943, TIBURONES DE ACERO) de Archie Mayo

- DESTINATION TOKYO (1943, DESTINO TOKIO) de Delmer Daves

- 20,000 LEAGUES UNDER THE SEA (1954, 20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO) de Richard Fleischer

- HELL AND HIGH WATER (1954, EL DIABLO DE LAS AGUAS TURBIAS) de Samuel Fuller

- RUN SILENT, RUN DEEP (1958, TORPEDO) de Robert Wise

- OPERATION PETTICOAT (1959, OPERACIÓN PACÍFICO) de Blake Edwards

- ON THE BEACH (1959, LA HORA FINAL) de Stanley Kramer

- FANTASTIC VOYAGE (1966, VIAJE ALUCINANTE) de Richard Fleischer

- ICE STATION ZEBRA (1968, ESTACIÓN POLAR CEBRA) de John Sturges

- THE ABYSS (1989, ABYSS) de James Cameron

Yo añadiría otra película de submarinos que para cualquiera criado en los 60 y primeros 70 es obligada (aunque más la serie televisiva que se derivó del film que la película en sí misma): Viaje al fondo del mar (1961), de Irwin Allen, con Walter Pidgeon como el almirante Nelson, papel que encarnaría Richard Basehart en la serie (Viaje al fondo del mar).

Seguro que hay una generación de cinéfilos que tienen la imagen del Seaview grabada en la memoria (producto de aquellas sesiones de sábado por la tarde que empezaban con una película, "Sesión de tarde", seguían con la serie y continuaban con el concurso "Cesta y puntos", todo en riguroso blanco y negro).

Por cierto, lamento haber tenido que separar en tres partes los comentarios de las tres películas cuando mi intención era hacer un programa triple (me vi las tres aprovechando que estaba en casa) pero había conseguido tal cantidad de material gráfico que me hubiera salido un post kilométrico.

Y esta noche toca...

... Peter Weir.



Y mañana...

... Alfred Hitchcock.

No podéis hacer esos análisis de las películas que veis... me dejáis a la altura del betún

Aquí voy con mi aportación.

Yo he visto estos días: El Castillo de Cristal, de Destin Daniel Cretton estrenada en agosto de 2017.

Basada en hechos reales, hace un repaso al estilo de vida "libre" de una familia para nada convencional. Tenemos un padre alcohólico muy bien intrerpretado, o por lo menos, a mí me ha gustado, por Woody Harrelson. Una madre a la que yo considero más "para allá" que "para acá", a la que da vida en pantalla Naomi Watts. Y cuatro hijos que son los que realmente llevan la familia para adelante. Viven al momento, donde les pilla. Van de un lado a otro sin anclarse en ningún sitio. Tiene momentos duros y tiene momentos delirantes.

A mí me ha entretenido.

Un saludo y ¡hasta la siguiente!

Tenías que haber visto mis crónicas hace unos pocos años, amigo tronco.

En mi caso lo que ocurre es que cuando más escribo más fluido me sale y además me gusta añadir profusión de imágenes a los comentarios algo que a veces es francamente difícil de conseguir.

Así que no te cortes y sigue con tus aportaciones.

Lo que importa no es el tamaño...

Revisada El rostro impenetrable (One-Eyed Jacks, 1961), la única contribución de Marlon Brando como director, por fin en una edición excelente, gracias a la restauración de The Film Foundation de Martin Scorsese (y compañía).

Se trata de un western que había visto de niño en los cines de barrio y que me dejó ya entonces una marca imborrable, por su extrañeza, su crueldad y un tono casi religioso, en la descripción de las experiencias del ladrón de bancos Rio (el propio Marlon Brando), azotado con los brazos en cruz,



recuperándose junto al mar, con la mano destrozada, viviendo en unas cabañas de pescadores chinos en la costa de Monterrey, en California,



enamorado (a la peculiar manera de Brando) de Louisa (Pina Pellicer), de extraña belleza y aspecto virginal, de mirada infinitamente triste (sensación que se agudiza si se sabe que la actriz se suicidó pocos años después).



Producción de la Pennebaker Productions, empresa de Brando, y distribuida por Paramount, la historia del rodaje es tan agitada o más que la propia narración de las aventuras de Rio: como bien se sabe, la película tenía que dirigirla Stanley Kubrick, pero Brando decidió coger las riendas del rodaje, con consecuencias desastrosas por lo que al tiempo invertido y al dinero gastado. Además, el guion pasó hasta por cuatro manos: Rod Serling, Sam Peckinpah, y los dos acreditados, Guy Trosper y Calder Willingham, adaptando (al parecer de manera muy libre) una novela de Charles Neider (polifacético escritor de origen ruso, especialista en Mark Twain), aunque, según Karl Malden, por encima de todo el guion tenía un autor único: el propio Marlon Brando.

Se cuenta que Brando montó una versión de ¡¡¡4 horas y 42 minutos!!!, que finalmente, ya sin su control, se convirtió en el film que conocemos, de 2 horas y 21 minutos, con una excelente fotografía en VistaVision del veterano Charles Lang, de excelente tratamiento cromático (que esta restauración permite recuperar por fin, los DVD que había hasta ahora eran horrorosos), y una memorable banda sonora de Hugo Friedhofer.

Otro elemento de extrañeza ha sido siempre para mí el enigmático título en castellano, eso de “el rostro impenetrable”, cuando el original “one-eyed jacks” hace referencia a las personas que muestran un rostro amable, ocultando su auténtico rostro malvado, algo que sirve tanto para el personaje de Dad Longworth (magnífico Karl Malden) como para el propio Rio (atiéndase que el título está en plural).

La historia es bien conocida: Rio y Dad roban un banco (con la colaboración de Doc, Hank Worden,… que aquí se queda sin su mecedora, ¿eh, Alcaudón? ) en Sonora (México). Perseguidos por los rurales, deciden que uno de los dos ha de ir a buscar caballos de refresco (solo les queda uno) y volver, mientras que el otro frenará a los perseguidores.


Rio manipula el sorteo para que sea Dad quien se vaya, pero este lo traiciona, abandonándolo. Cinco años después, Rio escapa del penal de Sonora e inicia la búsqueda de Dad, impulsado por la sed de venganza. Dad es ahora sheriff en Monterrey, California, donde se ha casado con Maria (sobria Katy Jurado) y adoptado la hija de esta, Louisa (Pina Pellicer). Aunque en un primer momento el reencuentro entre Rio y Dad parece que puede hacerse en términos amistosos, el conflicto acabará estallando entre ellos, en un final digno de una tragedia griega (y que, al parecer, todavía tenía que ser más trágico, pero que se modificó en el montaje definitivo). Dan densidad al film un conjunto de excelentes secundarios, desde el fordiano Ben Johnson (como también Hank Worden) hasta el inevitable Elisha Cook, pasando por los kubrickianos Timothy Carey o sobre todo Slim Pickens (el inolvidable mayor Kong de Dr.Strangelove).

Os dejo con el tema principal de la película, muy popular en los 60 (¿verdad, tomaszapa?):

Iniciado por Alcaudón

Tenías que haber visto mis crónicas hace unos pocos años, amigo tronco.

En mi caso lo que ocurre es que cuando más escribo más fluido me sale y además me gusta añadir profusión de imágenes a los comentarios algo que a veces es francamente difícil de conseguir.

Así que no te cortes y sigue con tus aportaciones.

Lo que importa no es el tamaño...

Doy fe que en tus inicios te quejabas de que no sabías cómo añadir las imágenes... hasta el día que lo aprendiste... y desde entonces... ¡no paras!

Esto es cuestión de tener tiempo y ganas, y de cogerle el tranquillo. Yo ya espero la jubilación para poderme dedicar más a fondo...

Iniciado por Alcaudón

Tenías que haber visto mis crónicas hace unos pocos años, amigo tronco.

En mi caso lo que ocurre es que cuando más escribo más fluido me sale y además me gusta añadir profusión de imágenes a los comentarios algo que a veces es francamente difícil de conseguir.

Así que no te cortes y sigue con tus aportaciones.

Lo que importa no es el tamaño...

No, si tus comentarios están geniales.. y por eso me animan a escribir aunque sea un poco; para aportar mi grano de arena.

Gracias por los ánimos. Eso quiere decir que, quizás con suerte y constancia, mis aportes vayan mejorando (y si no, pues no pasa nada, querrá decir que no estoy hecho para analista de cine)

Iniciado por tronco

No podéis hacer esos análisis de las películas que veis... me dejáis a la altura del betún

Aquí voy con mi aportación.

Yo he visto estos días: El Castillo de Cristal, de Destin Daniel Cretton estrenada en agosto de 2017.

Basada en hechos reales, hace un repaso al estilo de vida "libre" de una familia para nada convencional. Tenemos un padre alcohólico muy bien intrerpretado, o por lo menos, a mí me ha gustado, por Woody Harrelson. Una madre a la que yo considero más "para allá" que "para acá", a la que da vida en pantalla Naomi Watts. Y cuatro hijos que son los que realmente llevan la familia para adelante. Viven al momento, donde les pilla. Van de un lado a otro sin anclarse en ningún sitio. Tiene momentos duros y tiene momentos delirantes.

A mí me ha entretenido.

Un saludo y ¡hasta la siguiente!

Qué pasa, tronco! De este director DDC, adoro Short term 12. Ahí fue cuando Brie Larson apuntaba a Oscar, y no tardó mucho en recibirlo.

Iniciado por Alcaudón

Tenías que haber visto mis crónicas hace unos pocos años, amigo tronco.

En mi caso lo que ocurre es que cuando más escribo más fluido me sale y además me gusta añadir profusión de imágenes a los comentarios algo que a veces es francamente difícil de conseguir.

Así que no te cortes y sigue con tus aportaciones.

Lo que importa no es el tamaño...

Lo siento pero el tamaño importa Tus crónicas son extensas y con muchas fotitos, como dice mad dog (aprendiste tarde, pero le cogiste gustito ). Pero como pete un día el foro, ya se yo a quien van a ir dirigidas las miradas

Iniciado por tronco

No, si tus comentarios están geniales.. y por eso me animan a escribir aunque sea un poco; para aportar mi grano de arena.

Gracias por los ánimos. Eso quiere decir que, quizás con suerte y constancia, mis aportes vayan mejorando (y si no, pues no pasa nada, querrá decir que no estoy hecho para analista de cine)

tronco, tu aporta tu granito de arena. Como yo también aporto de vez en cuando, aunque últimamente más en el aspecto musical, que domino como nadie No nos dejemos atemorizar porque venga Alcaudón con una excavadora llena de tierra

mad dog, no caigo en el tema que me dices de la película de Brando. Una pista, please?

Iniciado por tomaszapa

mad dog, no caigo en el tema que me dices de la película de Brando. Una pista, please?

¡Pero si está muy claro! Simplemente, me refiero a que el tema principal de la película, cuya banda sonora firma Hugo Friedhofer, se oyó mucho durante los 60. Por ejemplo, hay una versión del tema de amor (el tema principal) interpretada por el duo de pianistas norteamericanos Ferrante & Teicher , especialistas en eso que se llama "easy listening", género en el que adaptaron numerosos temas extraídos de bandas sonoras:



A ver, tomaszapa, que tu fama te obliga a estar siempre al máximo nivel y hoy te veo desganado.

Debe ser el calor que incluso aquí en Bilbao pega fuerte.