Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Alcaudón

Las otras cuatro serían...

Los vampiros, La frusta e il corpo, Il mulino delle done de di pietra, Il tre volti della paura...

Especialmente las dos de Mario Bava.

Iniciado por Alcaudón

Especialmente las dos de Mario Bava.

De Mario Bava hay tres ...

Dos y medio.

Iniciado por muchogris

Jajaj que cachondo. Me encanta leerte!

Pues gracias a tí, amigo muchogris, me he leído estos días, como corresponde, CANCIÓN DE NAVIDAD de Charles Dickens. Un libro siempre agradable de (re)leer y más en estos tiempos que no corren sino vuelan. Por cierto, no entiendo por qué nunca se ha traducido como VILLANCICO que vendría a ser lo correcto.

Iniciado por Jane Olsen

Los vampiros, La frusta e il corpo, Il mulino delle done de di pietra, Il tre volti della paura...

IL MULINO DELLE DONNE DI PIETRA la ví recientemente pero como estaba muy cansado (había dormido mal - y poco - la noche anterior) me pasé media película medio dormido o sea que tengo que volver a revisarla de nuevo.

LA MASCHERA DEL DEMONIO la comenté tiempo ha en este mismo rincón. Viene a ser como THE CURSE OF FRANKENSTEIN para el cine británico.

L'ORRIBILE... la acabo de comentar.

LO SPETTRO espera su turno a ver si encuentro una copia en condiciones.

I TRE VOLTI DELLA PAURA, para mí, la gran obra maestra de Bava, la tengo apuntito pero ahora mismo estoy con invitados en casa y tendrá que esperar a que pasen las fiestas.

DANZA MACABRA la tengo que visionar por primera vez.

LA FRUSTA E IL CORPO, gracias a la magnífica copia en BD de Regia, tuve oportunidad igualmente de comentarla en este hilo.

Iniciado por Alcaudón

Pues gracias a tí, amigo muchogris, me he leído estos días, como corresponde, CANCIÓN DE NAVIDAD de Charles Dickens. Un libro siempre agradable de (re)leer y más en estos tiempos que no corren sino vuelan. Por cierto, no entiendo por qué nunca se ha traducido como VILLANCICO que vendría a ser lo correcto.

Yo ando con temáticas poco navideñas (que nunca he tenido demasiado espíritu de éso, entre que estas fiestas no me gustan nada, y que este año tenemos una situación complicada en mi casa, para variar ). El Drácula de Coppola me está chupando hasta el tuétano ...

¿Algún enlace?

Desconocia lo de la secuela de "El Horrible Secreto del Dr....." (Lo Spettro). Habrá que echarle un vistazo.

Por cierto, es una pena la masacre en BD -R que están haciendo con el gótico italiano en nuestro país.

De momento han caído "La Máscara del demonio", "Operazione Paura", "Los largos cabellos de la muerte", "Amantes de ultratumba" .....

La única que ha corrido buena suerte ha sido la de "La frusta e il corpo". A ver si con el tiempo se hace justicia a todos estos títulos y se acaban editando en prensado y en condiciones dignas.

Por desgracia es un tipo de cine, que en nuestro país, las grandes editoras o las editoras pequeñas pero profesionales nunca ven viable sacarlas al mercado, pero sinembargo a los llamentoles de turno les falta tiempo para masacrarlos.

Iniciado por Alcaudón

Yo tengo las ediciones británicas (con subtítulos en inglés para sordos) de DRÁCULA (1958) y DRÁCULA, PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS (1966). De LAS NOVIAS DE DRÁCULA (1960) hay también edición británica (sin subtítulos) pero yo tengo una edición anterior en DVD Región 1 (sólo es posible leerlo si tienes - como yo - un multizona).



https://www.amazon.co.uk/Dracula-Blu-ray-DVD-Christopher-Lee/dp/B00G96MA8E

Editada en 2013.



https://www.amazon.co.uk/Brides-Dracula-Blu-ray-DVD/dp/B00BPX7K5Y/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1545834291&sr=8-1&keywords=the+brides+of+dracula+%2B+blu-ray

Editada en 2013.



https://www.amazon.co.uk/Dracula-Prince-Darkness-Blu-ray-DVD/dp/B007OUXJCK/ref=sr_1_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1545833552&sr=1-1&keywords=dracula+prince+of+darkness+blu+ray

Editada en 2012.

Lo primero, hace un par de días, o poco más, pasaron por TCM el Drácula de Badham, peli que aún no he visto, y me llamó la atención que la emitiesen en v.o. con subtítulos, creo que había pasado algo con el doblaje pero existir existe. ¡Qué curioso!

Con respecto a lo de la Hammer, creo que la edición en blu-ray de Las novias de Drácula, otra que no he visto, está con el formato recortadísimo, se omite un montón de imagen arriba y abajo. No sé si habrá salido ya alguna otra edición con el formato correcto.

Iniciado por Alcaudón

CLÁSICOS DEL GÓTICO ITALIANO:

L'ORRIBILE SEGRETO DEL DR. HICHCOCK (1962, EL HORRIBLE SECRETO DEL DR. HICHCOCK) de Robert Hampton (Riccardo Freda)



Estudio: Panda Società per l'Industria Cinematografica.

Productor: Louis Mann (Luigi Carpentieri y Ermanno Donati).

Guión: Julyan Perry (Ernesto Gastaldi).

Dirección artística: Frank Smokecocks (Franco Fumagalli).

Fotografía: Donald Green (Raffaele Masciocchi) (en Technicolor y formato panorámico).

Música: Roman Vlad.

Reparto: Barbara Steele (Cynthia Hichcock), Robert Flemyng (Dr. Bernard Hichcock), Montgomery Glenn (Silvano Tranquilli) (Dr. Kurt Lowe), Teresa Fitzgerald (Maria Teresa Vianello) (Margaretha Hichcock), Harriet White (Martha).

Duración: 84 minutos.

Inicio de rodaje: 9 de abril de 1962.

Estreno: 30 de junio de 1962.

El HORRIBLE SECRETO… es, sin lugar a dudas, una de las cimas del gótico no sólo italiano o europeo sino mundial. Una de las grandes obras maestras del cine fantástico de todos los tiempos. Así de simple, así de sencillo.

En un momento en que el cine británico replegaba velas debido a los embates del BBFC, lo que provocaría que incluso las producciones Hammer hincaran la rodilla – léase THE PHANTOM OF THE OPERA (1962, EL FANTASMA DE LA ÓPERA) de Terence Fisher o THE EVIL OF FRANKENSTEIN (1964) de Freddie Francis – el formidable éxito en los EEUU de LA MASCHERA DEL DEMONIO (1960, LA MÁSCARA DEL DEMONIO) de Mario Bava, provocaría una demanda cada vez mayor de producciones europeas (especialmente italianas) con temáticas bastante más truculentas que las habitualmente elaboradas por la cinematografía británica y no digamos de la norteamericana (donde habitualmente eran convenientemente “aligeradas”, alterando la colorimetría o sustituyendo las bandas sonoras originales).



Claro que todo ello tenía un precio. En concreto, que las películas pasaran por británicas para lo cual, como es en este caso, todos los integrantes del equipo técnico y del reparto (salvo los nativos, lógicamente) debían de aparecer con pseudónimos anglosajones, lo cual hace, por cierto, extremadamente complicado la elaboración de las fichas correctas de cada película.

Como bien indica el título original de la película (y, por una vez, su fiel traslación al castellano), el protagonista masculino de la cinta, el Dr. Bernard Hichcock (sin t entre la i y la c), es un doble homenaje a dos figuras claves del cine mundial como son Sir Alfred Hitchcock y el músico con el que tuvo una más estrecha colaboración, Bernard Herrmann (¿o tal vez podría referirse al compositor principal de la Hammer, James Bernard, ya que la música que envuelve el tramo final de la película recuerda poderosamente la trepidante columna sonora elaborada por el citado para la conclusión de la magistral DRACULA (1958, DRÁCULA) de Terence Fisher?).



Y lo cierto es que en la película podemos percibir ecos/homenajes/plagios de varias películas del orondo director británico, entre ellas REBECCA (1940, REBECA) – la trama principal deriva de ella así como de GASLIGHT (1944, LUZ QUE AGONIZA) de George Cukor -, FOREIGN CORRESPONDENT (1940, ENVIADO ESPECIAL) – la escena de los paraguas bajo la lluvia tras la celebración del funeral de la primera mujer del protagonista - , SUSPICION (1941, SOSPECHA) – el vaso de leche con el narcótico con el que pretende doblegar la voluntad de la heroína - , NOTORIOUS (1946, ENCADENADOS) – la ambigua relación entre el doctor y el ama de llaves (una relación cuasi-materno/filial) - , UNDER CAPRICORN (1949, ATORMENTADA) – el cráneo en la cama - , VERTIGO (1958, DE ENTRE LOS MUERTOS) – la obsesión (o más bien el fetichismo) sobre la muerte - y PSYCHO (1960, PSICOSIS) – aquí prefiero no contar nada – creo que no me dejo ninguna en el tintero - .

Igualmente el cine del norteamericano Roger Corman y sus adaptaciones de las obras de Edgar Allan Poe tiene aquí su equivalente temático/visual.

O incluso yéndonos más atrás, al cine de Murnau (NOSFERATU (1922, ídem)) o Dreyer (VAMPYR (1932, LA BRUJA VAMPIRO)).



Y, por supuesto, las producciones de la mencionada Hammer, con DRÁCULA a la cabeza.

La historia comienza en Londres (en realidad, Roma) en 1885.

Estamos en un cementerio, de noche. El enterrador está a punto de acabar su trabajo y de introducir un féretro en la fosa cuando súbitamente es atacado y muere a manos de un desconocido. Un desconocido que, cual vampiro (aquí la sombra de Drácula es alargada), se arroja sobre el cadáver de una joven para (como luego veremos más adelante) saciar sus más bajos instintos.

El respetado (que no respetable) Dr. Hichcock (un excelente Robert Flemyng), un cirujano de prestigio, lleva (como el Dr. Jekyll y su reverso tenebroso, el señor Hyde) una doble vida. Por el día, trabaja en un hospital donde aplica un anestésico ideado por él que permite ralentizar el flujo sanguíneo lo que facilita grandemente las intervenciones. Pero la visión de los cadáveres de mujeres núbiles parece obsesionarle de una forma extraña. Por la noche, de vuelta de su trabajo, gusta de practicar con su joven y hermosa esposa, Margaretha (María Teresa Vianello) un juego erótico que parece complacer a ambos: Bernard le inyecta el anestésico y así puede hacer el amor con ella dado que, en el fondo, él es un necrófilo (¡!). Un relación sadomasoquista bidireccional pues tanto uno como otro la disfrutan a su modo (¿?).



Sin embargo, a raíz de excederse una noche con la dosis, su mujer muere. Una muerte aparentemente accidental pero que en el fondo no deja de ser para Bernard la culminación de su fantasía sexual llevada al extremo.

Pese a ello, el doctor abandona el hogar y su trabajo en el hospital para asentarse en el continente.

Pasados unos años, vuelve a su Londres nativo con su nueva y flamante esposa, Cynthia (Barbara Steele, la reina del gótico europeo), donde es recibido por el ama de llaves, Martha (Harriet White, una actriz norteamericana habitual en el cine de terror europeo de la época) y que parece guardar el legado de su querida ama tal y como ésta lo dejó al morir repentinamente…



Una mansión en cada una de cuyas habitaciones hay un retrato de Margaretha (con un gato negro siempre junto a ella…) y que su “devoto” viudo se niega a retirar. Alguien del pasado cuya sombra alargada parece enturbiar la nueva vida de la joven esposa, una mujer a la que el doctor conoció cuando se recuperaba en una clínica de la muerte de su progenitor.



Tenemos, por tanto, una heroína (Cynthia), un malvado (Bernard), un fantasma (que sólo parece estar en la mente de la protagonista), una (inquietante) ama de llaves (Martha), una lóbrega mansión (que parece un reflejo de la psique atormentada de sus moradores) y, por supuesto, las sempiternas tormentas que acompañan a todo relato gótico que se precie. E incluso un joven héroe que llegue al rescate de la doncella en peligro en el último momento. Y un fuego purificador (cual película cormaniana) para aderezar el truculento guiso.



El final (que no pienso desvelar), un tanto confuso y atropellado (en las películas italianas (más que en las británicas) importa menos el contenido que la forma, o sea, la puesta en escena siempre prima sobre la lógica del relato) parece retomar temas de otra película de Freda, I VAMPIRI (1957).

Sin duda, una de las películas más perturbadoras del cine fantástico clásico que mantiene impoluta su condición de extraordinaria disección del comportamiento anómalo que parece regir la vida de personas aparentemente tan normales como tú y como yo. Porque yo no sé tú, pero yo soy normal...



Ah, y curiosamente una película que pese a lo escabroso de su argumento no tuvo ningún tipo de problema con la censura italiana.

Y que tendría el suficiente éxito como tener una “continuación”, LO SPETTRO (1963), en la que también aparece un Dr. Hichcock (no el mismo, lógicamente) y también volveríamos a ver a Barbara Steele (que, casualidades de la vida, interpretaría un personaje de nombre Margaret...) y un ama de llaves encarnada igualmente por Harriet White.



Felices pesadillas.

Fíjate, he visto hace poco tanto la del doctor Hichcock como Lo spettro y la primera me pareció francamente estupenda aunque tan pervert que a la primera (y habiéndola visto en 3 días) no pillé la finalidad del anestésico con su mujer. La segunda peli la encontré muy previsible; todo lo que te imaginas que va a pasar, pasará. Eso sí, la ambientación sigue siendo excelente. Que yo sepa no existe ni una sola copia decente de Lo spettro, ni siquiera la francesa.

Con la primera peli tenemos también problemas, yo he visto la versión inglesa (que es el idioma en el que hablan todos los actores, o casi) y no tiene el mismo montaje que la italiana que está doblada al italiano. Si se quita el audio se ve claramente que los actores hablan inglés por el movimiento de los labios pero la versión inglesa también está doblada con unas espantosas voces, imagino que no grabarían el sonido directo en el rodaje. La solución es complicada, porque el único doblaje al castellano que conozco deja mucho que desear.

Hay copias donde en una escena es de día y en la siguiente es de noche, en otras es todo noche. El blu-ray con la copia inglesa y el blu-ray alemán parecen tener la misma calidad pero el segundo es el montaje italiano. En resumen, que espero que Arrow saque una copia con pistas de audio en italiano e inglés y el mejor montaje posible, pero ya digo que las pistas de audio son penosillas, especialmente la inglesa por más que los labios encajen.

Por cierto, Alcaudón, recuerdo que habías dicho que tenías la copia de La maschera del demonio de Arrow y que comentabas que una era la versión italiana y otra la americana, o algo así. Si puedes échale un vistazo porque creo que ninguna de las dos es la versión italiana, es decir, ninguna va con créditos en italiano. Sí lleva la pista de audio en italiano pero la copia se llama The mask of Satan, en inglés hablan buena parte de los actores, pero tampoco es bueno el doblaje que han hecho. La versión doblada al español, en DVD, creo que lleva la versión italiana con una escena inédita entre la Steele y su padre pero me parece que no aporta nada. El doblaje no es ninguna maravilla. Con esta pelis italianas hay un problema serio, ninguna pista de audio es convincente.

Iniciado por Jane Olsen

Los vampiros, La frusta e il corpo, Il mulino delle done de di pietra, Il tre volti della paura...

Aunque he leído que no te convencen, para mí Danza Macabra y La máscara del demonio deben figurar en cualquier top 5. La primera para mí es sublime. De las que citas sólo he visto La frusta e il corpo.

Iniciado por Nomenclatus

Desconocia lo de la secuela de "El Horrible Secreto del Dr....." (Lo Spettro). Habrá que echarle un vistazo.

Por cierto, es una pena la masacre en BD -R que están haciendo con el gótico italiano en nuestro país.

De momento han caído "La Máscara del demonio", "Operazione Paura", "Los largos cabellos de la muerte", "Amantes de ultratumba" .....

La única que ha corrido buena suerte ha sido la de "La frusta e il corpo". A ver si con el tiempo se hace justicia a todos estos títulos y se acaban editando en prensado y en condiciones dignas.

Por desgracia es un tipo de cine, que en nuestro país, las grandes editoras o las editoras pequeñas pero profesionales nunca ven viable sacarlas al mercado, pero sinembargo a los llamentoles de turno les falta tiempo para masacrarlos.

No sabía que estuvieran editadas La máscara del demonio ni las restantes que dices en blu-ray en España, me pregunto si alguna de ellas va con los créditos en italiano o en inglés. Imagino que todas serán las copias inglesas con audio sólo italiano, es lo más habitual. En el caso de Amantes de ultratumba sí se publicó en el extranjero una copia que me parece que era la italiana con idiomas inglés e italiano, a diferencia de la primera edición que salió que era la copia inglesa con audio sólo inglés. Danza Macabra creo que venía como extra en una versión inglesa cortada. Así que ojo al dato, buena parte de los góticos italianos que llevan créditos en inglés son copias cortadas.

Lo curioso de La frusta e il corpo es que lleve créditos en francés, es algo que no me explico. No sé si llevará doblaje castellano o latino, creo que el segundo.

Yo solo tengo la de "La Frusta e il corpo". Las otras al venir en BD -R como que paso olímpicamente de adquirirlas. Y mira que son pelis que me encantan, pero editarlas en ese soporte es un insulto. Para mí como si no existiesen. Prefiero seguir con mis DVD´s.

Iniciado por Alcaudón

¿Algún enlace?

https://www.mundodvd.com/bandas-sonoras-2282/296/


Y las siguientes páginas (hay como trece capítulos). Faltan todavía como dos o tres entregas ...

Iniciado por Mizoguchi

Lo primero, hace un par de días, o poco más, pasaron por TCM el Drácula de Badham, peli que aún no he visto, y me llamó la atención que la emitiesen en v.o. con subtítulos, creo que había pasado algo con el doblaje pero existir existe. ¡Qué curioso!

Con respecto a lo de la Hammer, creo que la edición en blu-ray de Las novias de Drácula, otra que no he visto, está con el formato recortadísimo, se omite un montón de imagen arriba y abajo. No sé si habrá salido ya alguna otra edición con el formato correcto.



Fíjate, he visto hace poco tanto la del doctor Hichcock como Lo spettro y la primera me pareció francamente estupenda aunque tan pervert que a la primera (y habiéndola visto en 3 días) no pillé la finalidad del anestésico con su mujer. La segunda peli la encontré muy previsible; todo lo que te imaginas que va a pasar, pasará. Eso sí, la ambientación sigue siendo excelente. Que yo sepa no existe ni una sola copia decente de Lo spettro, ni siquiera la francesa.

Con la primera peli tenemos también problemas, yo he visto la versión inglesa (que es el idioma en el que hablan todos los actores, o casi) y no tiene el mismo montaje que la italiana que está doblada al italiano. Si se quita el audio se ve claramente que los actores hablan inglés por el movimiento de los labios pero la versión inglesa también está doblada con unas espantosas voces, imagino que no grabarían el sonido directo en el rodaje. La solución es complicada, porque el único doblaje al castellano que conozco deja mucho que desear.

Hay copias donde en una escena es de día y en la siguiente es de noche, en otras es todo noche. El blu-ray con la copia inglesa y el blu-ray alemán parecen tener la misma calidad pero el segundo es el montaje italiano. En resumen, que espero que Arrow saque una copia con pistas de audio en italiano e inglés y el mejor montaje posible, pero ya digo que las pistas de audio son penosillas, especialmente la inglesa por más que los labios encajen.

Por cierto, Alcaudón, recuerdo que habías dicho que tenías la copia de La maschera del demonio de Arrow y que comentabas que una era la versión italiana y otra la americana, o algo así. Si puedes échale un vistazo porque creo que ninguna de las dos es la versión italiana, es decir, ninguna va con créditos en italiano. Sí lleva la pista de audio en italiano pero la copia se llama The mask of Satan, en inglés hablan buena parte de los actores, pero tampoco es bueno el doblaje que han hecho. La versión doblada al español, en DVD, creo que lleva la versión italiana con una escena inédita entre la Steele y su padre pero me parece que no aporta nada. El doblaje no es ninguna maravilla. Con esta pelis italianas hay un problema serio, ninguna pista de audio es convincente.

Ya tardas en ver al Drácula discotequero (a las otras también), del que he comentado también cosillas según iba reseñando al de Coppola. La banda sonora es de lo mejorcito y menos conocido de John Williams.



Me consta que del discotequero hay doblaje español, pero el de la época debe de andar perdido o algo así.

Iniciado por Mizoguchi

Lo primero, hace un par de días, o poco más, pasaron por TCM el Drácula de Badham, peli que aún no he visto, y me llamó la atención que la emitiesen en v.o. con subtítulos, creo que había pasado algo con el doblaje pero existir existe. ¡Qué curioso!

Con respecto a lo de la Hammer, creo que la edición en blu-ray de Las novias de Drácula, otra que no he visto, está con el formato recortadísimo, se omite un montón de imagen arriba y abajo. No sé si habrá salido ya alguna otra edición con el formato correcto.



Fíjate, he visto hace poco tanto la del doctor Hichcock como Lo spettro y la primera me pareció francamente estupenda aunque tan pervert que a la primera (y habiéndola visto en 3 días) no pillé la finalidad del anestésico con su mujer. La segunda peli la encontré muy previsible; todo lo que te imaginas que va a pasar, pasará. Eso sí, la ambientación sigue siendo excelente. Que yo sepa no existe ni una sola copia decente de Lo spettro, ni siquiera la francesa.

Con la primera peli tenemos también problemas, yo he visto la versión inglesa (que es el idioma en el que hablan todos los actores, o casi) y no tiene el mismo montaje que la italiana que está doblada al italiano. Si se quita el audio se ve claramente que los actores hablan inglés por el movimiento de los labios pero la versión inglesa también está doblada con unas espantosas voces, imagino que no grabarían el sonido directo en el rodaje. La solución es complicada, porque el único doblaje al castellano que conozco deja mucho que desear.

Hay copias donde en una escena es de día y en la siguiente es de noche, en otras es todo noche. El blu-ray con la copia inglesa y el blu-ray alemán parecen tener la misma calidad pero el segundo es el montaje italiano. En resumen, que espero que Arrow saque una copia con pistas de audio en italiano e inglés y el mejor montaje posible, pero ya digo que las pistas de audio son penosillas, especialmente la inglesa por más que los labios encajen.

Por cierto, Alcaudón, recuerdo que habías dicho que tenías la copia de La maschera del demonio de Arrow y que comentabas que una era la versión italiana y otra la americana, o algo así. Si puedes échale un vistazo porque creo que ninguna de las dos es la versión italiana, es decir, ninguna va con créditos en italiano. Sí lleva la pista de audio en italiano pero la copia se llama The mask of Satan, en inglés hablan buena parte de los actores, pero tampoco es bueno el doblaje que han hecho. La versión doblada al español, en DVD, creo que lleva la versión italiana con una escena inédita entre la Steele y su padre pero me parece que no aporta nada. El doblaje no es ninguna maravilla. Con esta pelis italianas hay un problema serio, ninguna pista de audio es convincente.



Aunque he leído que no te convencen, para mí Danza Macabra y La máscara del demonio deben figurar en cualquier top 5. La primera para mí es sublime. De las que citas sólo he visto La frusta e il corpo.

La edición de Arrow Video incluye las versiones italiana y norteamericana (como BLACK SUNDAY) y, efectivamente, la primera no tiene los títulos de crédito originales. Para ello debemos dirigirnos a la edición en DVD de Regia.

El problema con las películas italianas es que como no se rodaba con sonido en directo y además cada uno hablaba en su idioma original lo mejor casi es verlas dobladas, si el doblaje es bueno. Aunque también es cierto que muchas de ellas permanecen inéditas en salas comerciales en nuestro país.

Mi Top Italian Horror sería en su forma más reducida posible: La frusta e il corpo, El horrible secreto del Dr Hitchcock, Operazione paura y El molino de las mujeres de piedra. En general venimos a coincidir todos en determinados títulos





SHE (1925) de Leander de Cordova y G. B. Samuelson

La más fiel (por comparacion) de las películas basadas en la inmortal obra de Henry Rider Haggard es ésta producción muda británico-alemana, más fiel que la (fallida) "Diosa del fuego (1965)" de La Hammer, y también que la (ésta mejor y decididamente deliciosa) "She (1935)" de Holden & Pichel. Fidelidad achacable a que el propio Haggard participó en el guión (justo el año en que murió), aunque de todos modos el film adolece de cierto estatismo y soseria en la puesta en escena (aunque los últimos quince o veinte de sus noventa y cinco minutos, son convincentemente ambientales) y una Ayesha interpretada por Betty Blythe (imagen de arriba) que, como las otras She fílmicas, no acaba de resultar lo fascinante ni perversa que debería (por mucho mod(v)elo que deje entrever sensualmente sus formas). En todo caso interesante de ver.

Iniciado por Alcaudón

La edición de Arrow Video incluye las versiones italiana y norteamericana (como BLACK SUNDAY) y, efectivamente, la primera no tiene los títulos de crédito originales. Para ello debemos dirigirnos a la edición en DVD de Regia.

El problema con las películas italianas es que como no se rodaba con sonido en directo y además cada uno hablaba en su idioma original lo mejor casi es verlas dobladas, si el doblaje es bueno. Aunque también es cierto que muchas de ellas permanecen inéditas en salas comerciales en nuestro país.

Lo peor es que a veces existe buen doblaje y como no está completo por censura prefieren redoblar la pelícuia con espantosas voces. El doblaje de La maschera del demonio es bastante malo y por si fuera poco sustituyen la banda sonora original por música clásica. Así que... ¿en qué idioma verla? ¿inglés? ¿italiano? ambos dejan que desear también y no siempre se incluyen los dos en todas las ediciones.

La verdadera historia de Jesse James (1957)

Lo peculiar de estos días me ha impedido dar la réplica a Alcaudón cuando tocaba. En todo caso, el film me parece de lo menos interesante de Ray. Además, como Alcaudón destaca en su comentario, quizá lo mejor de la película proviene de un film de casi 20 años atrás, Tierra de audaces (Jesse James), de Henry King, film que tenía borroso en mi memoria, por lo que cuando miré la de Ray no fui capaz de apreciar el descarado reciclaje de al menos tres secuencias de la de King. Ciertamente, los tres momentos más intensos, más vibrantes, que más fácilmente se pueden quedar grabados en la memoria no son “de Ray” sino “de King”: el salto de Jesse y Frank a caballo por un precipicio para caer en el agua y huir de sus perseguidores, después del frustrado robo del banco de Northfield (momento escalofriante, en que temes por la integridad de los cuadrúpedos); el primer asalto al tren, y otro momento de la huida de Northfield cuando entrar a caballo en una tienda rompiendo el cristal de un aparador.





Creo que, en general, son más interesantes los apuntes que Alcaudón ha introducido sobre las circunstancias que rodearon al film que el film mismo. Añado un dato anecdótico más, que me parece curiosísimo (cortesía de imdb):

“Although Nicholas Ray was initially reluctant to remake the 1939 film, he became intrigued by the idea of casting Elvis Presley--whom he thought had the potential to be "a new James Dean"--as Jesse James. After he had signed his contract, it became quickly clear that the studio had always intended to cast Robert Wagner, who was under contract and being built by the studio into a star.”

Hubiera sido interesante ver a Elvis como Jesse, aunque es evidente que The King no fue un nuevo James Dean. En cambio, tuvimos la “suerte” de que el papel fuera a parar a Robert Wagner, actor limitado y que en esta ocasión está fatal, incapaz de transmitir la más mínima emoción, incluso cuando tiene a su madre gravemente herida y a su hermano pequeño muerto a sus pies. Tampoco Jeffrey Hunter (mejor actor sin duda) estuvo especialmente inspirado como Frank, formando una pareja de protagonistas sumamente antipáticos, hoscos (Jesse se vengará de un campesino disparándole por la espalda), que no nos sirven ni como ilustración de unos delincuentes ni como héroes a lo Robin Hood. El film podría haber sido otro discurso de Ray sobre la violencia y la juventud (como They Live By Night, Knock on Any Door o Rebel Without a Cause), y eso quizá justificaba la presencia de un actor joven como Wagner, que tenía unos 26 o 27 años, y empezaba a destacar (¡había sido el Príncipe Valiente!)como uno de esos jovenes actores guapos pero insulsos que proliferaron a finales de los 50 (Troy Donahue, Tab Hunter, etc.).

La historia empieza de manera vibrante, en el asalto al banco de Northfield. Pero ese inicio esperanzador pronto se ve abortado por medio de una estructura montada a base de flash backs (tres) que rompen el ritmo y no aportan nada a la narración (además de estar siempre precedidos de una especie de fondo de colores chillón, más propio de un Corman psicodélico que de un western).

Jesse es un hombre de acción, tal como él mismo se describe: “yo no pienso, actúo”, lo mismo si se trata de casarse con Zee (Hope Lange) que de montar una banda de ladrones de bancos. Hay algunos apuntes históricos sobre el final de la Guerra de Secesión y la banda de Quantrill, pero no parece que ni a Ray ni a sus guionistas les interesara mucho ahondar la materia (o, probablemente, ese fue el resultado de las injerencias de la productora). Otro detalle que podría haber dado mucho juego, como también apuntó Alcaudón, es la balada que canta el cantante negro al final.

En fin, no me alargo más. Decepcionante película, donde ni siquiera se saca especial partido al color (algo que venimos destacando de las películas de Ray). Corremos un tupido velo y a ver qué nos depara la próxima, Bitter Victory, en blanco y negro y ambientada en la II Guerra Mundial.

Iniciado por Mizoguchi

Lo peor es que a veces existe buen doblaje y como no está completo por censura prefieren redoblar la pelícuia con espantosas voces. El doblaje de La maschera del demonio es bastante malo y por si fuera poco sustituyen la banda sonora original por música clásica. Así que... ¿en qué idioma verla? ¿inglés? ¿italiano? ambos dejan que desear también y no siempre se incluyen los dos en todas las ediciones.

Yo suelo verlas en italiano con subtítulos en castellano.

Pues ayer me vi Lucy en la tele y a pesar de los anuncios tengo que decir que me pareció muy entretenida y visualmente no está nada mal. Cierto es que la película la mantiene Scarlett y a su alrededor hay poquito que destacar, aunque las escenas de acción están bastante bien. Morgan Freeman tampoco aporta demasiado, piloto automático. Pero el ritmo de la peli es muy rápido y siempre está desarrollándose la historia. Para como está el cine comercial a día de hoy me parece una virtud lo divertida que es. Además la trama sobre la utilización del 100% de nuestra capacidad cerebral me parece mucho más interesante que la mejor valorada "Sin límites" de Bradley Cooper.

Iniciado por mad dog earle

La verdadera historia de Jesse James (1957)

Lo peculiar de estos días me ha impedido dar la réplica a Alcaudón cuando tocaba. En todo caso, el film me parece de lo menos interesante de Ray. Además, como Alcaudón destaca en su comentario, quizá lo mejor de la película proviene de un film de casi 20 años atrás, Tierra de audaces (Jesse James), de Henry King, film que tenía borroso en mi memoria, por lo que cuando miré la de Ray no fui capaz de apreciar el descarado reciclaje de al menos tres secuencias de la de King. Ciertamente, los tres momentos más intensos, más vibrantes, que más fácilmente se pueden quedar grabados en la memoria no son “de Ray” sino “de King”: el salto de Jesse y Frank a caballo por un precipicio para caer en el agua y huir de sus perseguidores, después del frustrado robo del banco de Northfield (momento escalofriante, en que temes por la integridad de los cuadrúpedos); el primer asalto al tren, y otro momento de la huida de Northfield cuando entrar a caballo en una tienda rompiendo el cristal de un aparador.





Creo que, en general, son más interesantes los apuntes que Alcaudón ha introducido sobre las circunstancias que rodearon al film que el film mismo. Añado un dato anecdótico más, que me parece curiosísimo (cortesía de imdb):

“Although Nicholas Ray was initially reluctant to remake the 1939 film, he became intrigued by the idea of casting Elvis Presley--whom he thought had the potential to be "a new James Dean"--as Jesse James. After he had signed his contract, it became quickly clear that the studio had always intended to cast Robert Wagner, who was under contract and being built by the studio into a star.”

Hubiera sido interesante ver a Elvis como Jesse, aunque es evidente que The King no fue un nuevo James Dean. En cambio, tuvimos la “suerte” de que el papel fuera a parar a Robert Wagner, actor limitado y que en esta ocasión está fatal, incapaz de transmitir la más mínima emoción, incluso cuando tiene a su madre gravemente herida y a su hermano pequeño muerto a sus pies. Tampoco Jeffrey Hunter (mejor actor sin duda) estuvo especialmente inspirado como Frank, formando una pareja de protagonistas sumamente antipáticos, hoscos (Jesse se vengará de un campesino disparándole por la espalda), que no nos sirven ni como ilustración de unos delincuentes ni como héroes a lo Robin Hood. El film podría haber sido otro discurso de Ray sobre la violencia y la juventud (como They Live By Night, Knock on Any Door o Rebel Without a Cause), y eso quizá justificaba la presencia de un actor joven como Wagner, que tenía unos 26 o 27 años, y empezaba a destacar (¡había sido el Príncipe Valiente!)como uno de esos jovenes actores guapos pero insulsos que proliferaron a finales de los 50 (Troy Donahue, Tab Hunter, etc.).

La historia empieza de manera vibrante, en el asalto al banco de Northfield. Pero ese inicio esperanzador pronto se ve abortado por medio de una estructura montada a base de flash backs (tres) que rompen el ritmo y no aportan nada a la narración (además de estar siempre precedidos de una especie de fondo de colores chillón, más propio de un Corman psicodélico que de un western).

Jesse es un hombre de acción, tal como él mismo se describe: “yo no pienso, actúo”, lo mismo si se trata de casarse con Zee (Hope Lange) que de montar una banda de ladrones de bancos. Hay algunos apuntes históricos sobre el final de la Guerra de Secesión y la banda de Quantrill, pero no parece que ni a Ray ni a sus guionistas les interesara mucho ahondar la materia (o, probablemente, ese fue el resultado de las injerencias de la productora). Otro detalle que podría haber dado mucho juego, como también apuntó Alcaudón, es la balada que canta el cantante negro al final.

En fin, no me alargo más. Decepcionante película, donde ni siquiera se saca especial partido al color (algo que venimos destacando de las películas de Ray). Corremos un tupido velo y a ver qué nos depara la próxima, Bitter Victory, en blanco y negro y ambientada en la II Guerra Mundial.

Lo más gracioso es que en los dos números que le dedicó la revista Dirigido por... a Nicholas Ray el crítico de turno la incluyo entre sus grandes películas...

Lo cierto es que el inicio de la película recuerda en cierta medida al de GRUPO SALVAJE de Sam Peckinpah.

Iniciado por Narmer

Pues ayer me vi Lucy en la tele y a pesar de los anuncios tengo que decir que me pareció muy entretenida y visualmente no está nada mal. Cierto es que la película la mantiene Scarlett y a su alrededor hay poquito que destacar, aunque las escenas de acción están bastante bien. Morgan Freeman tampoco aporta demasiado, piloto automático. Pero el ritmo de la peli es muy rápido y siempre está desarrollándose la historia. Para como está el cine comercial a día de hoy me parece una virtud lo divertida que es. Además la trama sobre la utilización del 100% de nuestra capacidad cerebral me parece mucho más interesante que la mejor valorada "Sin límites" de Bradley Cooper.

A mi me gustó "Lucy", aunque todo el mundo que conozco casi la abomine. Se que es atrevido decirlo, pero de hecho es la película que más me gusta de Luc Besson, realizador que nunca me ha despertado especial interés. Pensé que su siguiente película de "Valerian" podía confirmar un cambio, pero tras verla, lamentablemente creo que mi fugaz idilio con Besson puede haber sido sólo de un film.

Iniciado por Frank Zito

A mi me gustó "Lucy", aunque todo el mundo que conozco casi la abomine. Se que es atrevido decirlo, pero de hecho es la película que más me gusta de Luc Besson, realizador que nunca me ha despertado especial interés. Pensé que su siguiente película de "Valerian" podía confirmar un cambio, pero tras verla, lamentablemente creo que mi fugaz idilio con Besson puede haber sido sólo de un film.

Besson tampoco es que sea un director que me enamore. De hecho a mi no me gusta El quinto elemento. Pero sí León, esta es la segunda peli que me gusta. Tampoco está mal su Juana de Arco.

No recuerdo demasiado de León, pero en las otras dos coincido contigo.

Iniciado por Alcaudón

Lo más gracioso es que en los dos números que le dedicó la revista Dirigido por... a Nicholas Ray el crítico de turno la incluyo entre sus grandes películas...

Lo cierto es que el inicio de la película recuerda en cierta medida al de GRUPO SALVAJE de Sam Peckinpah.

Si el film hubiera mantenido ese tono, podría haber sido un notable western, pero... Una cosa que no me ha quedado clara es si la estructura en flashbacks es la que quería Ray o fue una imposición. Según tu comentario parece que fue lo segundo, una imposición del productor, pero en imdb se lee lo siguiente (aunque no sé quién es Walter Bernstein... ¿quiere decir Walter Newman? Probablemente la nota de imdb sea errónea, o está mal redactada... o yo la entiendo mal):

As originally conceived by Walter Bernstein and Nicholas Ray, the film had a non-linear plot with flashbacks, but studio boss Buddy Adler couldn't understand it and forced Ray to recut it with the scenes in chronological order. Bernstein said the recut rendered the film "pointless."

También en "Dirigido por" se dice que la estructura final fue impuesto por los productores "...introduciendo tres flashbacks que rompían tanto la estructura lineal creada por el cineasta..." ¿En qué quedamos? ¿La estructura que quería Ray era lineal o en flashbacks? A mí me parece mucho más coherente una narración lineal, que además se ajustaba mejor a ese carácter de balada apuntado, como la espléndida Rancho Notorious.

Por cierto, he releído el comentario de Juan Carlos Vizcaíno en DP y llegó a la conclusión que hemos visto diferentes películas. Los ditirambos que le dedica al film de Ray, incluso a Robert Wagner, me dejan anonadado.

Lucy es loquisima y pasadisima de rosca y por eso seguramente mucha gente no la entiende y le parece una tomadura de pelo

Pero es un divertimento de primera

A mi hay cosas que me recuerdan un poco a 2001 de kubrik