Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

La edición "extendida" no autorizada por Lynch se editó hace años en DVD por Manga Films. Creo que la calidad de imagen de esa versión extendida es muy mala, pero no la he visto nunca. En todo caso, no es una obra de Lynch, sino más bien de De Laurentiis y a pesar de Lynch.

Soy un gran fan de la novela de Herbert y de su saga (Dios emperador me pareció cojonudo en su frikismo). Dune es mi obra literaria de ciencia ficción favorita. Hace que sientas Arrakis.

La película no está, obviamente, a la altura. Era imposible adaptar un tratado de política, economía, ecología y religión como el Dune de Herbert en poco más de dos horas. Si la ves desde el punto de vista de la fidelidad saldrás decepcionado. Y aún así, es fiel a su espíritu, la voz en off permite acercarnos a los pensamientos de los personajes igual que ocurría en la novela, y si bien algunos personajes están desdibujados por no haber tiempo o quedarse en la sala de montaje (ocurre con Duncan Idaho, con Gurney...) otros sí son muy fieles, como Paul o Leto, la Reverenda Madre...

Hay que verla como una obra que no intenta (era imposible) adaptar la novela, sino su espíritu. En pos de la rapidez cinematográfica inventa algunas cosas y suprime otras. Pero el conjunto es lo suficientemente interesante para tener vida propia y merecerse un buen visionado,

Iniciado por mad dog earle

La edición "extendida" no autorizada por Lynch se editó hace años en DVD por Manga Films. Creo que la calidad de imagen de esa versión extendida es muy mala, pero no la he visto nunca. En todo caso, no es una obra de Lynch, sino más bien de De Laurentiis y a pesar de Lynch.

Yo tengo esa edición. La versión cinematográfica no era anamórfica, pero al menos respetaba formato y había sido restaurada. La versión extendida era full screen, no respetaba el formato y se veía mucho peor que muchos VHS que tengo en mi colección. Imagina un VHS sacado de una mala copia en Super 8 y mal telecinado, y entenderás el resultado.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras... debería ponerlas en spoiler, porque pueden herir la sensibilidad Arriba, la edición cinematográfica, abajo, la extendida:









No solo la imagen era tan horrible como la veis, sino que muchas escenas estaban resueltas en base a ilustraciones y voz en off al no existir las escenas correspondientes... un horror.

ASALTO A LA COMISARÍA DEL DISTRITO 13 (1976, John Carpenter).
Primera película, digamos oficial, de John Carpenter, porque Dark Star era demasiado amateur (además de un horror; a mi no me hizo gracia ni como parodia de 2001 ni como coña de ciencia ficción). La he visto ya 4 ó 5 veces, y me parece una extraordinaria película. Incluso los actores, que se nota que eran novatos, están bastante correctos. Ninguno de ellos hizo mucha carrera en el mundo del cine, salvo Tony Burton (el prisionero negro), si acaso, recordado por los Rockys de Stallone. De los colaboradores, pues ya aparecen en los créditos gente como Tommy Wallace (haciendo de todo ) y la tristemente desaparecida Debra Hill (murió de cáncer a los 55 años).
Aquí Carpenter hace de todo, incluso de montador bajo el pseudónimo de John T. Chance (para quienes no lo sepan, el personaje de John Wayne en Río bravo).
Con una atmósfera muy lograda, esta mezcla de Río bravo y la noche de los muertos vivientes se mantiene como uno de los mayores logros en la carrera de Carpenter, con un ritmo que no decae, justas dosis de acción, toques de humor, diálogos efectivos, y todo bajo una espléndida banda sonora del propio Carpenter. Contiene secuencias maestras como la del camión del helado, y está muy bien rodada. Cada día me gusta más este director. Incluso su música, que no era de mi agrado cuando empecé con su cine, me ha ido ganando.
Ahora me han entrado ganas de seguir con su cine. Próxima parada: 1997
Saludos

A mí también me ha decepcionado bastante la revisión reciente de DARK STAR. Tenía el recuerdo de una película bastante divertida (con las escenas del extraterrestre en forma de pelota) pero creo que no ha superado nada bien la prueba del tiempo. Ojo, tampoco es mala. Tomémosla como un borrador de todo lo que vendría a continuación.

En esta época es cuando de acumulan, a mi modesto modo de ver, sus mejores películas, o sea, ASALTO EN LA COMISARÍA DEL DISTRITO 13 (1976), LA NOCHE DE HALLOWEEN (1978), LA NIEBLA (1980), 1997: RESCATE EN NUEVA YORK (1981) y, su gran obra maestra, LA COSA (EL ENIGMA DE OTRO MUNDO) (1982), sin despreciar, por supuesto, películas posteriores como EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS (1987), ESTÁN VIVOS (1988), EN LA BOCA DEL MIEDO (1994), VAMPIROS (1998) o FANTASMAS DE MARTE (2001).

Dark Star estaba conceptuado como un trabajo académico y muy poco comercial... fue el talento de Carpenter el que convenció a varios productores para convertir un mediometraje universitario en un largometraje comercial. Se rodó a lo largo de varios años y la continuidad no quedó muy bien. Lo hicieron todo entre un puñado de amigos y los actores eran amiguietes no profesionales, y poco más. Como curiosidad, en nuestro país se estrenó con el subtítulo "Aluniza como puedas"

Vista hoy, aparte de quedar visualmente anticuada y de ser tan de su época que resulta muy extraña a los ojos del siglo XXI, me quedo con dos cosas: el catálogo de efectos especiales artesanales hechos con dos duros, y la escena en la que uno de los astronautas está a punto de perder la vida el el interior de un ascensor por culpa del alien-pelota de playa, que tiene una tensión totalmente carpenteriana. Poquito más se le puede salvar

Asalto... es una de mis películas favoritas. Se la ha comparado (más o menos) con La noche de los muertos vivientes, Perros de paja o Río Bravo. La vi una noche en sesión doble con 1997 Rescate en Nueva York, ambas alquiladas del videoclub, y me enamoré de Carpenter para siempre

Hay momentos en esa película espectaculares, como la escena de la niña y el helado que todos sabemos (influencia de una escena similar de "El asesino anda suelto" de budd Boetticher, no por eso menos impresionante), la narración del teniente Bishop a la agente Leigh de su visita infantil a la comisaría (extraído de una anécdota real contada por Hitchcock) los primeros asaltos a la comisaría, con las cosas volando por los aires por efecto de los disparos, o el enorme final... un clásico.

La película, por cierto, tiene anécdotas para aburrir, como el hecho de que fuera un fracaso en EEUU y solo su prestigio al ser presentada en un festival de Londres la relanzó, o la misteriosa desaparición de la actriz que hizo de Leigh, de la que nunca más se supo (una directora que había trabajado con ella la buscó por todas partes y jamás la encontró) o el hecho de que Donald Pleaseance trabajó en "Halloween" solo porque se lo rogó un familiar que era fan de Asalto. Y aquí viene la coña: en TRES medios distintos (revistas, libros...) que cuentan la anécdota, ese familiar que convenció a Pleaseance es distinto: en una revista leí que sus hermanas, en un libro, que su hija, en otro libro, que su mujer...


Por cierto, si hace poco defendía los doblajes clásicos, he de desaconsejar por completo ver esta película doblada. No por las voces elegidas o por la traducción, sino porque... ¡la música no corresponde! Es decir, en la pista doblada pusieron música en escenas donde, si ves la película en VO, no hay música. Cuando lo descubrí me quedé tal que así

ALIEN: COVENANT (2017, ídem) de Ridley Scott.

Twentieth Century Fox presents

In association with TSG Entertainment

A Scott Free / Brandywine production

A Ridley Scott film



Reseñada recientemente por el compañero mad dog earle, ALIEN: COVENANT me ha parecido en su visionado doméstico una película más interesante de lo que me pareció en su día cuando fui a verla en el cine si bien sigo creyendo que es una película tremendamente desigual.

Si la consideramos como secuela directa de la magistral PROMETHEUS (2012, ídem), la película hace aguas por todas partes ya que el punto final de aquella era la decisión tomada por la Dra. Shaw (Noomi Rapace) y el androide David (Michael Fassbender) de dirigirse al mundo de los Ingenieros y obtener así respuesta a alguna de las preguntas que la humanidad se ha estado planteando desde los albores de la civilización, así como inquirir en por qué tras crear la vida en nuestro planeta y dejarla evolucionar procedieron luego a intentar exterminarla de raíz. La llegada (y sus fatídicas consecuencias) son narradas en un breve flashback por David a su homónimo Walter (el mismo Fassbender), eliminando así de un plumazo el personaje de Shaw (el corazón de la película anterior) y tornando al personaje de David en una especie de "mad doctor" siniestro obsesionado por la evolución condicionada de sus "criaturas". Un monstruo de Frankenstein convertido en el verdadero doctor. En uno de los extras de la edición en BD ("The Crossing") tenemos un atisbo de por dónde podría haber ido la verdadera secuela de PROMETHEUS.



Desde luego lo más interesante de la trama es el excelente retrato que hace de los "hermanos" David y Walter, ambos, curiosamente, enamorados de sus compañeras de travesía (Shaw en el caso del primero (aunque el final de su relación no sea el más ideal precisamente) y Daniels (Katherine Waterston, que podría haber sido el corazón de esta película pero que le falta entidad para cubrir el hueco dejado por la citada Shaw) en el caso del segundo). Algunos diálogos recuerdan los del replicante Roy Batty en la considerada obra maestra del cineasta: BLADE RUNNER. Creo recordar que incluso repite uno exactamente igual.

Igualmente, ese oscuro mundo de los Ingenieros (magníficamente fotografíado por el mismo operador que en PROMETHEUS, Dariusz Wolski), así como esos estados intermedios que nos van acercando al xenomorfo que todos conocemos y que parecen sólo responder ante David, nos recuerdan poderosamente a la imaginería del hoy tan alabado H. P. Lovecraft.

Y no nos olvidemos del espléndido inicio (al igual que el soberbio comienzo de PROMETHEUS), cuando David toma consciencia por primera vez delante de su creador Peter Weyland (Guy Pearce) y se da cuenta, por primera vez, de que su éste es alguien efímero mientras que él es un ser inmortal. Un auténtico hijo de los dioses (la referencia a Wagner y al Valhalla no son brindis al viento).



Lo menos interesante es volver a repetir por enésima vez los mismos esquemas que ya hemos visto desde ALIEN y sus secuelas, con las mismas escenas redundantes de bichos saliendo por delante y/o detrás del cuerpo de los tripulantes, las carreras por los pasillos de la nave y/o la ciudad de los Ingenieros o el enfrentamiento final entre la heroína (una Waterston que es una pálida sombra de la gran Sigourney Weaver) y el superalien que ya, por trillado, acaba por resultar aburrido.



El final abierto que plantea la película (aunque uno ya se lo huele desde hace bastante tiempo) deja con unas espectactivas altas su posible continuación, a pesar de que la película no haya sido un gran éxito económico (curiosamente la más exitosa fue PROMETHEUS).

Y recordad la obsesión de Scott (como Cameron o Malick) de alterar las películas en post-producción, eliminando escenas y/o personajes, alterando la colorimetría de la cinta o simplemente presentando versiones alternativas para deleite del personal.

Es una lástima que el director, después de tomar un rumbo totalmente distinto (y francamente original) en PROMETHEUS, empezando a preguntarse quién creo los aliens y para qué, acabe claudicando ante los fans y nos ofrezca una película decantada hacia el cine de terror más visceral (no queréis aliens, pues, ahí los tenéis (y más salvajes)) en lugar de la ciencia ficción más reflexiva como era la precuela de la que partía.

La vi hace poco, Alcaudón, y me gustó a pesar de haber visto lo ya visto en numerosas ocasiones. En pantalla, se disfruta, porque visualmente me encantan estas películas de alien: fotografía, diseño artístico, etc...
Con respecto a Assault on precint 13 (lo pongo así porque dudo entre asalto a la, como dije yo, ó asalto en la, como ha puesto el compañero Alcaudón ), la he visto en VO, ya que nunca la he visto doblada (y ahora menos). La copia en BD es muy buena, una edición piratona pero prensada, y los subt en español son correctos, muy neutros, con alguna que otra falta y alguna que otra expresión latina, pero poco. Cuidado porque hay dos, una prensada y otra que es BD-R. También tengo la Alemana en BD, pero esta era en inglés con subt en inglés. Recomiendo su compra. Yo la pillé en dvdstorespain por 7€, el sitio más barato que vi, junto con otras 3 (calles de fuego, teniente corrupto y alabama monroe). No me llevo comisión , es que yo estuve buscándola barata y me costó, por eso los detalles, eso que se ahorran los interesados : http://dvdstorespain.es/es/peliculas...532914386.html
Saludos

Iniciado por Charles Lee Ra

El Dune de Lynch es una de mis obras de ciencia ficción favoritas. Ya la he defendido alguna vez por aquí.

Cierto, es una obra imperfecta, incluso fallida. Hay algunos errores de casting brutales, junto con aciertos igualmente brutales. Las batallas multitudinarias están mal resueltas. Los DeLaurentiis le pagaron a Lynch pensando que haría un Star Wars, y el tío se cascó una peli de ciencia ficción oscura que poco tiene que ver con epopeyas galácticas de luz y color.

A su favor tiene un diseño de producción impresionante, una ficha técnica llena de profesionales de la época que no desmerecen en absoluto, una banda sonora épica, actores extraordinarios (Sting sobra bastante, y quizás McMillan debió sobreactuar un poco menos su papel) pero ahí tienes a Francesca Annis, Jurgen Prochnow casi shakesperiano, Kyle McLahlan cumpliendo, Brad Dourif, Patrick Stewart, Jose Ferrer, Virginia Madsen, Silvana Mangano...

La película tiene un tono gótico increíble, esos castillos, esos decorados, esas vestimentas pseudo medievales, la voz en off, que contribuye a hacerla una obra aún más intimista... siempre y cuando se conozcan sus limitaciones, es una obra más que recomendable.

La versión alargada nunca la he visto, aunque Lynch renegó de ella y exigio que se retirase su nombre de los créditos. Él originalmente planeó una película larguísima (no sé si cinco horas) pero evidentemente, los productores le hicieron cortar por lo sano. Ahí Lynch se encabronó y nunca ha vuelto a querer oír hablar de Dune. Mataría por ver esa versión que él quería estrenar, pero la película tal y como nos llegó, aunque imperfecta (hay personajes que salta a la vista, se quedaron en la sala de montaje, como Duncan Idaho) me parece muy disfrutable.

Tengo que volverla a ver sin falta, me quiero ver todo Lynch por orden. Es curioso pero a estas alturas y en todo este tiempo Lynch sólo ha rodado 11 largos.

Iniciado por mad dog earle

La edición "extendida" no autorizada por Lynch se editó hace años en DVD por Manga Films. Creo que la calidad de imagen de esa versión extendida es muy mala, pero no la he visto nunca. En todo caso, no es una obra de Lynch, sino más bien de De Laurentiis y a pesar de Lynch.

Y siendo Manga Films además ya me imagino que será un horror de copia. Me quedo entonces con la versión de Lynch.

Por otra parte, vamos a intentar convencer a Alcaudón para que vea ya Twin Peaks con este puñado de actrices feas que se incluyen en la serie:









Bueno, a Dennis no la incluímos...

Por cierto, voy a completar en breve todo trabajo inédito en DVD y Blu-ray de David Lynch en el hilo que he creado, tengo localizados todos los anuncios por él rodados. Imagino que jamás verán la luz en ningún soporte al ser algo publicitario, una pena. Me quedo con 3 dudas, no tengo claro que el libro de Quim Casas acierte en alguna cosa o yo lo he apuntado mal. Por ejemplo, creo que dice que rodó 4 anuncios para Calvin Klein en 1988 y sólo parece que existan 3. Habla de un videoclip de Rammstein en 1997 que no encuentro y tengo apuntado que rodó en 2003 un anuncio de Citröen Xsara con otra fea, Claudia Schiffer pero no sé si será el famoso ese en el que baja las escaleras perdiendo ropa, creo que no. Sospecho que he localizado el que es. Ha rodado algunos que son conocidísimos, que los hemos visto mil veces en TV, y yo sin saber que eran suyos.

Os aconsejo que no dejéis de ver Rabbits. ¡Exijo su publicación en DVD en versión completa! , como la que supuestamente he encontrado en youtube. Me urge tener semejante joya.

Iniciado por Charles Lee Ra

Pues hoy he visto "Una fría noche de muerte", un curiosísimo telefilm de 1973 con Robert Culp y Eli Wallach, que retrotrae (y no poco) tanto visual como en cierta manera, narrativamente, a esa obra maestra que es "La cosa" de John Carpenter.



Se nos cuenta la historia de dos científicos que llegan a una aislada base de experimentación científica, prácticamente incomunicada por la nieve y a miles de kilómetros de la civilización, donde un compañero suyo, que investigaba en solitario en comportamiento de los simios al verse sometidos a condiciones de altitud y temperatura extremas, y que, tras dar muestras de incoherencia e incapacidad mental en sus conversaciones con una estación de radio, donde aseguraba conversar con Alejandro Magno o Julio César, cesó por completo toda comunicación.

Los dos científicos llegan a la estación para encontrar a su compañero congelado vivo, lo extraño es que murió congelado en una sala cuya ventana estaba abierta, dejando pasar el frío y la nieve, y cuya puerta estaba cerrada con una llave que se hallaba en su bolsillo, por lo que pudo salir en cualquier momento. Tras restablecer el orden, los dos se quedan en el lugar para continuar el trabajo de su compañero fallecido.



Pronto empezarán a ocurrir cosas extrañas, que irán tornando la relación entre los dos científicos en algo malsano y paranoico. El personaje interpretado por Walach es un hombre ferozmente racional, que rechaza con desprecio la idea de que exista algo que no pueda ser explicado por la ciencia, mientras que el científico al que da vida Culp es más abierto al misterio, lo inexplicable, menos científico, y es el primero en intuir que algo extraño ocurre en esa base, algo no del todo natural, algo que escapa, quizás, a la comprensión humana... algo que Walach negará hasta el último momento.



Es sorprendente la gran impronta que dejó esta película en el posterior filme de Carpenter, desde la indumentaria de sus científicos hasta esos planos de la base vistos desde un helicóptero que se aproxima, la misma base comparte no pocos planos que podrían estar extraídos de cualquiera de los dos filmes, el hallazgo del cadáver congelado en una sala bajo cero, o ese clima de desconfianza y fragilidad entre los miembros de la expedición condenados a convivir en un entorno hostil y aislado de cualquier ayuda o escapatoria. Una historia de suspense que consigue un clima enrarecido en base a dos actores soberbios y unos pocos escenarios, no hay nada más... y todo en apenas 70 minutos de metraje.

Esta la vi hace unos tres años. De aquella estaba revisionando la serie "El gran héroe americano" (por cierto, sorprendentemente mucho menos cómica de lo que recordaba de chavalín, pese a los "míticos" trompazos) y curioseando en IMDB la filmo de Robert Culp (coprota de la serie) descubrí la existencia de esta peli. "Una de miedo y aquí muchos comentarios sacando a colación "La cosa". Tenía que verla. Ahora no recuerdo mucho, salvo una agradecida ambigüedad y el mono, pero sí que era bastante estimable para una producción de tv (el sentido del suspense y la isolation, más que correcto).

Contestando por alusiones:

Amigo sunshine:

De la infausta estancia en la capital de la Pérfida Albión me traje la Edición Especial (no la Edición Limitada que se ha debido agotar antes de su salida al mercado) de THE THING (1982, LA COSA (EL ENIGMA DE OTRO MUNDO)). Aunque sólo lleva audio y subtítulos en inglés (para sordos) no he podido resistirme a su compra. La adquirí en el propio BFI y me costó 24,99 libras. Está restaurada en 4K partiendo del negativo original y está trufada de numerosos extras. Una compra obligada. Lástima perderme la Edición Limitada...

Por cierto, también me compré (ahora sí) la Edición Limitada de L'UCELLO DALLE PIUME DI CRISTALLO (1970, EL PÁJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL) de Dario Argento, su opera prima y una de sus mejores películas. Esta me costó 29,99 libras y tiene un motrollón de extras, incluyendo libreto de 60 páginas y lobby cards de la película. E igualmente se ha restaurado en 4K a partir del negativo original. Idiomas en inglés e italiano y subtítulos en inglés (para sordos).

Amigo Mizoguchi:

Tengo previsto ver en breve las dos primeras temporadas de TWIN PEAKS una vez acabe de ver las segundas temporadas de PENNY DREADFUL y THE EXPANSE que son dos series que me tienen atrapado.

Y en cuanto a bellezas me quedo con Eva Green de la primera



y Dominique Tipper de la segunda

Yo tendría que revisar la Dune de Lynch (y de paso, leer los libros, cosa que no tengo previsto hacer en los próximos meses ). Pero recuerdo que me produjo una impresión parecida a la Cleopatra de Manckiewicz. Una cosa extraña y deslumbrante. Una serie de promesas que no se cumplían.

Hombre, amiga Olsen. CLEOPATRA de Mankiewicz es una grandísima película y más ahora que se ha recuperado buena parte del metraje original. Sí, ya sé que la intención del director era estrenar dos películas más o menos simultánemente pero creo que ya sabía que Zanuck, el productor, no lo iba a permitir. Después de todo y teniendo en cuenta la burrada de dinero que se gastó en la película no parecía la manera más óptima de rentabilizar un gasto tan enorme. Viéndola hoy en día me parece una película muy bien equilibrada, donde no se perciben los cortes en el montaje y, francamente, no sé si la idea original de Mankiewicz hubiese sido la más idónea.

Iniciado por Mizoguchi

...
Bueno, a Dennis no la incluímos...

...

¿Por qué no? Por cierto, que en la tercera temporada aparece "muy bien conservada".

Dune y Twin peaks....mil gracias,tenia olvidada la autoprometida revisión de ambas; Dune para intentar saborear algo que mi inconsciencia juvenil seguro se perdió y Twin Peaks por sus mujeres (ya me entendéis

Entre jaleos de compras, regalos, cocina, roscos caseros, cena, almuerzo de mañana...encuentro un breve momento para desearos a todos y todas, mis amigos del foro, unas muy felices fiestas.
Aunque en lo personal, el año ha sido muy triste, pero la vida continúa y espero para mi y para todos vosotros lo mejor en esta fiestas y en el año que llega.

Iniciado por tomaszapa

Entre jaleos de compras, regalos, cocina, roscos caseros, cena, almuerzo de mañana...encuentro un breve momento para desearos a todos y todas, mis amigos del foro, unas muy felices fiestas.
Aunque en lo personal, el año ha sido muy triste, pero la vida continúa y espero para mi y para todos vosotros lo mejor en esta fiestas y en el año que llega.

Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo para todos :

O lo que es lo mismo...

¡Feliz Navidad!

3 GODFATHERS (1948) John Ford.

Vistas en VOS, Atonement y T2: Jugdment Day

-La primera la pille la tira de años en DVD y la revisione en su momento, cabe decir, que servidor no es del los años 2007-2010 (diferente criterio y cambiazo de la leche ) y ahora la he vuelto a ver en condiciones, mente objetiva y me sigue gustando MUCHO, pero MUCHO.

Creo que Atonement cuenta con un reparto de actores de primer nivel (Keira Knightley, James McAvoy, Benedict Cumberbatch y Saorise Ronan, esos ojazos que se meten en el alma), una direccion de primer nivel (coñe, es Joe Wright, como diria B/D, pero es enorme) y una escritura potente, pero mucho, gracias a la direccion de Wright y sus actores consiguen alcanzar un nivel de emocion muy carismatico (y reconozco no ser tan asiduo a los dramas romanticos, pero cala, sobretodo el final, que se como acaba la peli, pero sigue siendo potente) que la hacen notable y eternamente recomendable (y la bso de Dario Marianelli, a lo experimentativo a la Zimmer, con la maquinita de escribir y esas cosas, me ha molado )

-La segunda, putoamismo, como diria Synch, Cameron en modo puto amo, remakeando su propia peli (aunque como siempre he reiterado, la primera me tira mas, soy mas fan del Cameron de la primera), metiendole dosis de accion por un tubo, mejorando los FX de la primera y una epica brutal, es que Arnold en su papel es carisma puro, aprovechando toda su falta de emocion y inexpresion para dotarle de carisma al personaje principal, del resto de actores solventes y la bso de Brad Fiedel, more epic, that's all.

Felices fiestas a todos los compañeros del foro, y en especial a los asiduos a este hilo
Anoche no pude ver mi Capra de rigor, mucha familia, mucha cerveza y mucho cava, no tenía cuerpo. A ver si ahora puedo ver algo, que mi lista navideña se queda en la mitad de la previsión por los imprevistos
Un abrazo a todos!

Feliz navidad a todos los del hilo. Este año he visto mucho cine clásico y me ha permitido participar más por aquí, donde más expertos en la materia hay, así que espero que este próximo año podamos seguir descubriendo muchas más pelis.

Iniciado por Narmer

Feliz navidad a todos los del hilo. Este año he visto mucho cine clásico y me ha permitido participar más por aquí, donde más expertos en la materia hay, así que espero que este próximo año podamos seguir descubriendo muchas más pelis.

Es que en este rincón somos grandes amantes de clásicos como CIUDADANO POTEMKIN, LOS DIEZ ASPAVIENTOS o VEN-TÚ.

También os deseo Feliz Navidad a todos,

Bueno, el sábado por la noche hice sesión nocturna a caballo

The Undefeated (1969; Andrew V. Mclagen)




En España conocido como "Los Indestructibles", es uno de los ultimos westerns del Hollywood más clásico, película ya casi entrada de los años setenta, en plena decadencia del género y con claros síntomas de agotamiento. Dirigida por Andrew V.Mclagen, conocido por películas como "Patos Salvajes", o "Chisum", y que viene a repetir, ante la falta de ideas, el esquema de otros Westerns: convivencia forzada de personajes antagónicos que por circusntancias del guión se ven obligados a colaborar por un bien común. En este caso, el western es coprotagonizado por John Wayne como el coronel de la Unión, y Rock Hudson, como coronel de la confederación, que se encuentran al finalizar la Guerra de Secesión norteamericana, viendose inmersos en otra guerra, la de la Revolución mexicana entre juaristas y seguidores de Maximiliano I de Austria, por lo que no les quedará más remedio que colaborar entre ellos para salir airosos del envite.

John Wayne cumple como siempre (siempre le he considerado uno de los grandes, nunca he entendido de esa etiqueta de eterno vaquero americano, cuando era mucho más eso), y que aún a pesar de su edad y su salud delicada, es capaz de dotar de suficiente carisma y empaque a su personaje lo suficiente para que el espectador pueda empatizar con él, aunque no haya mucho que rascar (lejos quedan esos personajes grises y con clarosocuros, como el Ethan Edwards y el Tom Doniphon de John Ford, o incluso el sheriff Chance de Rio Bravo de Howard Hawks). Por otro lado, Rock Hudson, un actor acostumbrado a papeles de galán, no se desenvuelve nada mál en el Western, y establece buena química con Wayne, siendo lo mejor de la película la intereacción entra ambos sin ninguna duda. En cuanto a los secundarios, cumplen sin más; quizá sobresalen un poco por encima del resto el explorador indio ayudante del Coronel Thomas, pero a mí me ha dado la sensación que la mayoría pasan sobre la historia y no resultan esenciales para el desenlace final.

Si hay algo destacable es que todavía existe la sensación de estar ante un Western clásico, con una solvente presentación de los personajes: el Coronel Thomas, que sólo piensa en comerciar con su manada de caballos, importándole un bledo a quién se los vende, como la excelente escena del encuentro con los representantes del Gobierno de los USA y los franceses, ("Se los daré a quién más me pague, todo lo demás me trae sin cuidado"); y el Coronel Langdon, cuya única meta es asentarse con su familia en México con la intención de prosperar.

Otro de los puntos fuertes de la película es la excelente puesta en escena, con buen ritmo, destacando escenas como el enfrentamiento a caballo con los bandidos mexicanos, la secuencia que abre la película, que pone fin a la Guerra de Secesión. Lo bien insertado que está el elemento cómico en la película, el viejo huraño típico del cine de John Ford, que en este caso es el cocinero del grupo del Coronel Thomas. El director logra transmitir la tensión inherente entre los oficiales de la Unión y la Confederación (como la divertida escena del encuentro entre ambos bandos, que acaban en pelea inevitablemente); o los celos que crea en el pretendiente de la hija de Langdon y el indio, aunque resulta un poco forzado el enamoramiento entre esta y el indio.

Por desgracia, la película peca de un guión a trompicones, con demasiados giros argumentales: es imposible creerse el cambio de estrategia del Coronel Thomas y Langdon, pasando de ayudar a Maximilano a hacerlo con los juaristas, si bien es cierto que obligados bajo amenaza de fusilamiento a varios de los oficiales, pero ni con esas resulta creíble. Además de contar con un final muy descafeinado, sin dejar muy claro el motivo de dicha actitud.

Punto aparte es la música de la película, que no sé por qué no está muy valorada, quizá porque sea poco conocida, pero que es una sorpresa muy agradable. Soberbio tema central que recuerda al True Grit de Elmer Bernstein, pero que es del no tan conocido Hugo Montenegro.

Los Indestructibles no es de los mejores Westerns, pero para nada me parece un western menor, no es un para nada un western anodino, sino que puede considerarse como una carta de amor a la época gloriosa del Western, aquella de Ford, Hawks y compañía.

Le doy un 7.

La Virgen Que Forjó Una Patria

Película en blanco y negro que enlaza la consumación de la conquista española con el inicio de la guerra de independencia, unos dos siglos después, mediante la historia del milagro de la Virgen de Guadalupe.
Bastante irónico, ahora que lo pienso, que la imagen que sirvió para sometar a los indigenas haya sido tambien la bandera de la rebelíon.
Independientemente del enfoque religioso, es una película interesante con muchos aciertos en su narrativa cinematográfica, el único problema es que los diálogos sufren un acartonamiento teatral típico de ese entonces, pero se compensa un poco con una dirección muy dinámica para su época.
El antaño legendario Ramon Navarro está en el papel protagónico del indio Juan Diego (y hace un buen trabajo, si me lo preguntan), pero me llama la atención que se esconde su nombre cada que se da promoción a esta película en la tele o en dvd.

The City Of Lost Children
No me convenció ninguna película navideña para estas fechas, asi que decidi simplemente poner esta que eh estado posponiendo por años aunque no tuviera nada que ver con la navidad ¡Cual seria mi sorpresa con la escena inicial de la invasión de santacloses!

Un cientifico loco secuestra niños para absorber sus sueños. El hombre fuerte de la feria (Ron Perlman) irá al rescate de su hermanito.
Película de fantasía al más puro estilo europeo, prácticamente surrealista.
La historia tarda en avanzar y aun dentro de su bizarra lógica hay muchos huecos, pero el fuerte de esta película es lo visual, el valor de produccón y fotografia capturan la atención.

La Era de Hielo

Debo confesar que esta película fue mi primer contacto con la historia de los tres padrinos, y no me molesta que así fuera.
La verdad es una buena película para chicos y grandes, ninguna joya, pero cumple con entretener y tiene corazón. lastima que esta siendo sepultada bajo la fama de sus secuelas cada vez más mediocres.