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Obra maestra del cine de animación. :hail
Y no os olvidéis tampoco de otra joya que están dando ahora también: THE LITTLE PRINCE (2015, EL PRINCIPITO). Otra soberana lección del arte de la animación, tanto analógica como digital.
http://www.thelittleprince.com/wp-co...ef-du-film.jpg
:rev
Simplemente maravillosa película sobre el arte de contar historias y cómo estas contribuyen a forjarnos como personas, bien sea a través de recuerdos, relatos,...
Visualmente es apabullante, su BSO excepcional y la animación está a otro nivel, ni siquiera parece una película stop motion.
Creo que no hay una solución visual gratuita en toda la película y todo encaja milimétricamente en esta suerte de metahistoria del joven Kubo.
Tuve la mala suerte de perdérmela en el cine y tener que acudir a medios poco aconsejables pero caerá en blu-ray sin ningún tipo de dudas. Estos son los esfuerzos que hay que recompensar, los que se alejan del cine de animación prefabricado y realizado con el fin de vender juguetes. Esto es arte señores, la obra de un auténtico orfebre.
Por desgracia no ha funcionado bien en taquilla.
De 60 millones de presupuesto ha recaudado cerca de 70.
En realidad a Laika le importa poco lo que recauden sus películas, resulta que el presidente de los estudios y director de esta película, Travis Knight, es ni más ni menos que el hijo del dueño y fundador de Nike, así que ya podéis imaginaros lo que les preocupará perder unos milloncejos. El objetivo de Laika no es ganar millones, sino hacer obras de arte.
http://cultura.elpais.com/cultura/20...12_995061.html
Eso sí que es todo un lujo :wtf
Una genial historia de aventuras que audiovisualmente resulta apabullante. Mi admiración eterna a los artistas del stop motion. Un poco más de esfuerzo, atrevimiento, no se, un poco más de algo extra en la historia y podríamos estar hablando de una obra maestra del género. Aún así, es cuanto menos notable.
Completamente de acuerdo.Cita:
Iniciado por er_calderilla
http://www.asturscore.com/kubo-and-t...io-marianelli/
«Kubo ha sido dotado de música divina y es casi como un Dios en lo relativo a su poder para crear música, que es un reflejo de cómo se siente. Cuando empezamos a desarrollar este personaje nos dimos cuenta de que Kubo era básicamente una figura al estilo de Orfeo, esa figura mítica que tiene el poder de la música divina y puede persuadir a las rocas y los árboles para que bailen. Empecé a pensar, “¿Quién podría escribir música tan buena?” Y fue entonces cuando llamamos a Dario. Es un artista tan extraordinariamente dotado que no palideció cuando dije: “Está bien, lo que tienes que hacer es música divina.” Aceptó el reto, y lo hizo. Fue increíble.»
«Es interesante porque se partió de una gran cantidad de instrumentos tradicionales japoneses, incluyendo el shakuhachi, que es una flauta que los samurai llevaban con ellos, de modo que es un hilo que se oye a menudo en la película. Tenemos un koto, que es este bello instrumento de muchas cuerdas que tiene un sonido muy distintivo. Dario estudió escalas japoneses clásicas que son muy diferentes a las occidentales, por lo que intentamos estar seguros de que le dábamos a la película un poco de ese lenguaje también. Pero también queríamos que se sintiera todo como una gran fantasía épica, y creo que el público tiende a asociar los instrumentos románticos con ese tipo de cosas. Como violonchelos, violas, violines, contrabajos, ese tipo de cosas. Realmente se trata de una hermosa combinación del este y el oeste en términos musicales.»
«El instrumento principal que impulsa la película es el shamisen de Kubo, y como la mayoría de artistas, el instrumento es una extensión de lo que el personaje siente y piensa, de sus emociones. Si está enfadado, su música tiene un aire rabioso. Si se siente alegre, la música nos impulsa. Si está triste, ésta nos lo muestra también. Al igual que en todos los artistas, su arte es una extensión de lo que siente.»
Muchas escenas necesitaban de cierta coordinación entre música y animación, por lo que el compositor aportó algunos temas que posteriormente iban a ser interpretados por el shamisen. Algo parecido ocurrió un par de años antes durante el rodaje de Los Boxtrolls: Marianelli compuso un vals y un tango para un par de escenas que necesitaban ser animadas al ritmo de la música, trabajo que se le da bien al italiano como quedó demostrado varios años antes en las coreografías de Anna Karenina (2012) (partitura que le granjeó su tercera nominación al Oscar).
Recien la ví en blu ray 3d el sabado y debo decir que estos personajes me hipnotizaron.http://www.rafu.com/wp-content/uploa...o8-for-web.jpg
Las hermanas gemelas malvadas me han producido sensaciones que no recuerdo haber sentido por ningun otro personajes en el cine.
Revisitada en VOS
Un diamante en bruto del cine de animacion reciente, minusvalorada por los habituales fanboys de Pixar and co (sin ofender), una muestra de como contar una historia con emocion y unos personajes memorables y con un transfondo inteligente.
Gran trabajo vocal de sus actores y una BELLISIMA partitura de Dario Marianelli, que encumbra mas si cabe esta joya del genero.
Si hay alguien despierto, la hacen ahora en un rato a las 09:30 en La 1, siendo su estreno en TV en abierto. Así, sin avisar y como relleno matinal de día festivo. La película en sí, lo que decís todos, es una maravilla de película con una historia preciosa y una animación exquisita.