"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Coooorrecto Doyle, Branagh/Doyle Música del argentino para la digna adaptación de la novela de Frederick Forsyth realizada por John Mackenzie, el escocés que le dio al irlandés su primer papel para cine, un secundario en El largo Viernes Santo, de 1980. Antes del protocolo también había trabajado con Caine en Cónsul honorario, otra adaptación de una novela, ésta de Graham Greene.
Preparémonos para la batalla
Me meo con el emoticono del jefe indio.
Siguiente propuesta.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
¿El mosquetero, de David Arnold? Ya que estamos con él en el otro hilo. Nunca he visto la película y creo que data de 2000 o 2001.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Merde, La hija de d'Artagnan (Sophie Marceau) de Phillipe Sarde
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Tiene otra obra de corte barroco, Le Bossu, que es para soltar lagrimita y todo:
Un prodigio, este hombre
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Está en regimen de semi retiro ya. En los últimos años le han "acusado" de "robar" de los clásicos o de autohomenajearse demasiado. A mí el film me gustó mucho, y la BSO también pero no la tengo interiorizada. Lo autores franceses surgidos en lo 60 y los 70 también son de espaciar mucho la música; partituras breves y de carácter netamente urbano o clásico dependiendo de la ambientación.
Alehop!
Nueva propuesta: https://clyp.it/2i0ch3mu
Este film tenía unos vistosos main titles en comunión imagen-música.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Jamás creí que el compositor de tu propuesta aparecería algún día por el foro. Sorpresas que se lleva uno.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Magistral partitura dramática de Sarde para Romy Schneider. No llega a 20 minutos o los pasa por poco.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
En España, A la hora señalada, thriller a contrarreloj protagonizado por Johnny Depp y Christopher Walken (¿qué ha pasado con este grande?), dirigida por John Badham, el realizador habitual al que se refiere Otto con el que Arthur B. Rubinstein colaboró en varias ocasiones.
No se prodigó mucho en cine, pero en tv tiene la tira... Yo creía recordar haber puesto de Rubinstein los títulos finales de Juegos de Guerra, también de John Badham, pero buscando parece ser que la descarté, vete tú a saber por qué...
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Correcto, Akákievich. Película de la que se dijo que duraba en la ficción lo mismo que en el visionado y con el gran Christopher Walken como maloso con bigote La partitura de Rubinstein es mucho más de lo que uno pueda pensar en un inicio; está muy cuidada y aporta un tono caótico en determinadas ocasiones a flor de piel que remueve las entrañas de un relato, que podría pasar por un thriller de la RKO de la segunda mitad de los años 40' protagonizado por un Van Heflin y Robert Ryan.
Y de Walken, siempre nos quedará ese maravilloso vídeo musical en el que da una lección de como bailar desafiando hasta a la física
La BSO de la película de Richard Dreyfuss, la citada Whose life it is, anyway? es una auténtica Rosa de Versalles y hay que ver lo que realza la tragicomedia, así es la vida, que es ese film. Patitura de MUY altos vuelos. Igualmente de War Games recuerdo especialmente sus momentos a lo Star Wars, ewoks incluidos. Muy infrautilizado sí, siempre le quedará su obra no cinematográfica.
Adelante, Toro Sentado (por el emoti de antes que pusiste )
De hecho había una película de 1949 protagonizada por Edmon O'Brian, titulada "Con las horas contadas", de un hombre que descubre que le han envenenado y tiene 24 horas para descubrir al asesino y por qué, de la que hubo un remake en los 80 con Dennis Quaid, que tiene esa tensión del tiempo que se va consumiendo. Y en tiempo real, recuerdo una con Al Pacino, amenazado con matarle en 88 minutos, que no estaba mal.
Pues continuamos con una agradable melodía para terminar el día:
https://clyp.it/ava2hbmt
- El protagonista es el personaje literario más veces llevado al cine, representado por un total de 75 actores diferentes...
¿Pero te sabías ese dato por conocimientos cinéfilos o has acudido a fuentes externas? Es que qué tío, ha clavado la cifra
A mí no me miréis. Domingo sabático me tomo